Haz'Art

JM ROBERT artiste peintre plasticien

« Je souhaite créer des œuvres qui tout en procurant des émotions au public, le perturbent et l’amènent à se poser des questions sur notre époque. »

Pour les dimanches pluvieux, les moments de solitude intense à l'arrêt du bus, les longues nuits sans sommeil, les cours sans fin, l'attente en caisse, un moment d'ennui au travail.... Venez vous balader sur http://www.lehazart.com/ .

Cher lecteur, Construire le site et tout réorganiser me prend beaucoup plus de temps que prévu, c'était sans compter les exams et les rendus de fin d'étude, j'ai pris beaucoup de retard mais je suis heureuse que je suis de retour pour début Août. En attendant retrouvez moi en tant que chroniqueuse pour le nouveau webmagazine de radio VNL.

Artiste peintre Hesther Van Doornum

C'est lors de ses études à la Hogeschool voor de Kunsten (Université des Arts) qu'Hesther Van Doornum trouve sa discipline : la peinture, qui est pour elle le moyen idéal pour exprimer sa créativité. Aujourd'hui elle a développé sa propre combinaison de techniques et matériaux, offrant un travail profond et précis. Accumulant jusqu'à dix couches de peinture, les formes prennent vies grâce à plusieurs outils : un couteau à palette, le dos d'une brosse, un coup de pinceau prononcé, etc..., le tout s'articulant autour de quelques couleurs essentiellement : le rouge, le brun, le noir, l'or, l'argent et le bronze, mélangées à même la toile ou sur un bout de palette.

Les femmes et leurs portraits sont au cœur de son travail, traduisant leurs états d'éprit grâce à une gestuelle, un regard, une pause. Les sentiments, les expériences, les histoires de vie sont les véritables sujets de ses œuvres. Chaque toile est le témoin d'un moment vécu, ressenti, découvert.

Street Artiste #6 Martin Watson

Je prends enfin du temps pour rédiger ce post qui se construit dans ma tête depuis la semaine dernière. Aujourd'hui on parle de Martin Watson, le street artiste norvégien d'une trentaine d'années, plus précisément de sa série "The beauty of Grey".

Petit topo sur l'artiste : il a étudié l'art et le design graphique à Westerdals à Oslo. Très vite il découvre les pochoirs et la scène de l'art de rue. C'est en 2004 qu'il commence à s'exprimer sur les murs. Depuis il a exposé seul ou avec d'autre artistes à l'international. Il travail sur la beauté la où elle n'apparaît pas au premier regard, celle qui faut gratter pour admirer. Ses artistes modèles : Dolk et Banksy, je ne pouvais qu'aimer !! Dans un premier temps son message est direct, critique et affirmé aujourd'hui on observe une forme d'expression plus subtile à travers des symboles de paix, des couleurs très vives apportant le sourire et la joie, toujours dans un mouvement dynamique.

"The beauty Of Grey" est une série de toiles de toutes tailles présentée à Paris en 2013. Une première pièce est dessinée au crayon et colorée en gris, des danseurs, un astronaute sur la lune etc... La différence se fait lors de la deuxième phase de travail : intégrer dans l'élément principal qui compose la toile une surcharge de couleurs et de motifs créant surprise et curiosité. L'artiste n'a pas donné beaucoup de précision face à se besoin d'isoler un élément de ses créations et surtout de cette manière. Chacun voit ce qu'il a envie d'y voir, offrant un panel de message possible : Face à au zèbre j'imagine une critique de la société, celle du non-respect des choses qui nous entoure, l'Homme avant tout et toujours qu'importe le reste. Face au musicien et son violoncelle, j'interprète sa création comme le souhait d'un retour aux sources, aux bases. Dans une toute autre mesure le couple qui danse m'entraîne à penser que classique et nouveauté peuvent se côtoyer et être tout aussi attrayant qu'un genre ou l'autre.

Bigflot & Oli, les petits frères du rap.

On commence la semaine dans la joie et la bonne humeur, je ne sais pas chez vous, mais ici il fait un temps superbe, à cela on ajoute THE vidéo et le lundi prend une toute autre tournure !

Vernissage Curiosity, A painting Fusion Exposition - Lyon

AAAH ça y est j'ai serré la main de Jaké et pu admirer en vrai ses oeuvres et celles de ses confrères tout aussi impressionnant. Jaké, inconditionnel du Posca, de l'acrylique et de l'aérosol, il use de 14 couleurs - pas une de plus ni une de moins et pas de mélange - pour créer un art original sur une multiplicité de supports. Ses oeuvres sont très colorées et chargées, le Posca permet de distinguer ses création de loin et d'apercevoir l'oeuvre dans sa globalité, mais de prêt la composition du tableau apparaît minutieuse et pleine de détails, il faut s'attarder pour savourer l'oeuvre dans son ensemble sans passer à côté de tous les clins d'oeil insérés. Lors de cette expo j'ai découvert Kalouf, adepte de la bombe aérosol, qui me bluffe par le réalisme qui anime ces peintures. Son style coloré à la fois réaliste, caricatural et fantastique m'a charmé. J'ai également flashé sur Lardanchet qui est impressionnant tant ses dessins sont minutieux et demande une grande rigueur dans la répétition des traits. C'es sculptures sont tout aussi plaisante, faites de voitures et de motos, on sens l'influence de son enfance bercé par les robots et la science fiction, l'imagination sans limite. Et Davila, peut-être l'artiste qui m'a le moins frappé de l'exposition, il mélange bande dessiné et critique de la société, nous offrant un regard plein d'ironie sur notre époque.

C'est vraiment une très belle exposition, seul regret j'aurai souhaité qu'il y ai davantage d'oeuvres !!! Mais il n'y en a jamais suffisamment me direz-vous. Je vous la conseille, au détour de la place Guichard à Lyon, une petite heure suffit à se plonger dans leurs univers.

J'ai découvert il y a quelques années le talentueux Emmanuel Schmitt avec son recueil de nouvelles : Concerto à la mémoire d'un ange qui m'a bluffé tant par la qualité de l'écriture que la beauté des histoires. Depuis j'ai lu tout ce que je pouvais trouver de lui et je guette les nouveaux arrivages. Aujourd'hui je souhaite vous présenter son dernier romain sortie l'été dernier : Les perroquets de la place d'Arezzo. Il traîne sur mon bureau depuis un moment et c'est le mois de février qui fut décisif.

Des habitants de la place d'Arezzo reçoivent un courrier bien étrange, une enveloppe jaune avec un mot : "C'es mots simplement pour te signaler que je t'aime. Signé tu sais qui".

Les premières lignes sont déstabilisantes, il y a plusieurs histoires dans une et donc de nombreux personnages aux vies complètement différentes, seulement relié géographiquement : la place d'Arezzo. On peut se penser perdu mais E. Schmitt écrit avec une telle finesse et réalité que le charme opère. De plus une fois plongé dans toutes ces histoires impossible de décrocher et donc de perdre le fil.

L'Amour dans tous ses états. Je vous arrêtes tout de suite, prince charmant et contes de fées on oubli vite. E. Schmitt observe les réactions des êtres humains face à la déclaration d'amour en un temps (le XXIème) où sexualité et performance dominent. Aucun jugement n'est émis de la part de l'auteur, un point de vue omniscient qui nous plonge sans tromperie dans le tourbillon de la vie avec des protagonistes hauts en couleurs, vrais et complexes. E. Schmitt traduit l'incertitude, les complexes, la difficulté, la souffrance mais également le bonheur, la jouissance et les délices de l'amour à travers les péripéties où chacun se retrouve, du couple gay instable à l'homme politique rarement rassasié en passant par les familles recomposée ou bien l'homme qui se fourvoie dans un mariage que d’apparence et bien d'autre, impossible de ne pas s'identifier face à des situations ou même des personnages. Au centre de tout le sexe, ses questions et ses influences," l'amour physique est-il sans issu " comme le disais Gainsbourg ? C'est l'un des premiers livres de E. Schmitt où érotisme et plaisir charnel sont si présent et ce n'est pas pour nous déplaire tellement la plume de ce dernier use des mots juste et sans pudeur.

E. Schmitt dresse un puzzle amoureux, libertin, enfiévré, des plus captivant, parfait pour se plonger dans l'amour, le sexe et ses dérives, à la fois léger et sombre, il fait partie de mes préférés.

Artiste du jour : Paul Jenkins

Aujourd'hui je souhaite mettre en avant un artiste qui me fait rêver : Paul Jenkins, peintre américain, mort il y a deux ans à New York, laissant derrière lui des oeuvres pleines de vie et de couleurs.

J'ai découvert suite à mes recherches qu'il était également écrivain, je vais vous parler du peintre, je vous avoue que j'ai rien lu de lui, je préfère donc ne pas me prononcer sur ce talent.

Paul J. fait partie de ces artistes contemporains dont l'art ne peut être rangé dans une case, on parle généralement de peintres expressionnistes abstraits, ravagés par la Seconde Guerre Mondiale, avec une influence américaine et européenne.

Son coup de pinceau si original et distinctif des autres vient de son histoire. Attiré dans un premier temps par le théâtre il reçoit une bourse qui lui permet de s'inscrire à la Cleveland Play House, une école de théâtre dans laquelle il travaille essentiellement sur les décors. Artiste sculpteur il fait de la poterie pendant de nombreuses années et use des procédés utilisés pour l'émail de la poterie dans ses oeuvres. En plus de ces techniques, Paul J. fait de l'acte de la peinture une chorégraphie, ne se réduisant pas juste au support et à l'outil du pinceau, il utilise l'obliquité de la feuille et de ses plis pour travailler la couleur jetée à même la toile et jouer avec son inclinaison, ses rebords pour dessiner ce mouvement si fluide et intemporel, corrigeant les formes à l'aide d'une baguette ou d'un couteau d'ivoire en guise de pinceau.

Malgré le côté abstrait très présent dans chacune de ses oeuvres, Paul J. artiste philosophe nomme ses tableaux Phénomènes, travaillant sur la matière peinture : la couleur ne représentant pas quelque chose mais "est" au sens d'exister. Il dit de la couleur que ce n'est pas une chose simple, qu'elle doit être dotée de signification, elle n'est pas interchangeable, aucune autre couleur ne doit pouvoir la remplacer sur la toile car elle est unique en soi. Je pourrai parler de son art pendant des heures, c'est un artiste extrêmement complexe et d'une grande intelligence, l'un de mes préférés. Il y a une belle place sur mon mur blanc derrière mon canapé où l'une de ses oeuvres irait à merveille... J'arrête mon blablabla et vous laisse vous plonger dans son art.

Coup de foudre musicale : Emma Louise

Aujourd'hui je vous parle de mon tout nouveau coup de foudre musical : Emma Louise. Alors c'est tout à fait par hasard que je suis tombée sur cette artiste australienne. J'écoutais une playlist sur Youtube car j'en avais marre de relancer mes morceaux, et une fois le tout écoulé j'ai entendu cette superbe voix, j'ai donc laissé tourner et je suis tombée amoureuse.

Emma Louise n'est pas très connue en Europe ou en Amérique mais en Australie elle est acclamée, talentueuse elle décroche deux fois les Queensland Music Awards. C'est avec précipitation que je me suis procuré ses deux albums, qui m'accompagne tout au long de ma journée depuis dimanche. En plus d'avoir une voix divine elle se régale sur sa guitare qui enchaîne les accords donnant ce côté acoustique, vintage en parfaite adéquation avec le timbre de sa voix. Mais toujours rythmé par un mouvement pop-rock, également très présent dans ses créations. Non seulement chanteuse mais également auteur/compositeur de ses morceaux, authentique elle m’envoûte.

Pour dire vrai je n'ai pas grand chose de plus sur cet artiste. D'après wikipédia elle serait aujourd'hui à Los Angeles avec son frère, avec qui elle a créé le groupe Missing Hours il y a des années, et consacrerait son talent à créer de la musique éléctro de danse - autant vous dire : grosse déception. J'espère toujours un troisième opus ! En attendant laissez vous porter par son talent, il est enivrant. 

#FuckYou.

La dernière stupidité à la mode consiste à se prendre en photo avec un SDF en arrière plan. Quand j'ai lu ça j'ai pas compris, mais vraiment pas compris ce qui ne tournait pas rond chez ces gens-là. Je ne suis pourtant pas du genre à être gentille et aimante, mais j'ai une valeur qui se perd ces derniers temps : LE RESPECT. Je n'arrive pas à croire qu'on ait réussi à abimer encore plus des personnes déjà si démolies par la vie.

Mais rassurons-nous la connerie ne touche pas tout le monde. Arthur, Valentin et Nicolas, trois étudiants en communication visuelle sont comme moi, l'incompréhension a laissé place à l'indignation et au dégout d'une telle idée. Ils ont alors décidé de donner la parole à ces hommes humiliés à travers des photographies d'eux et de leurs cartons ensuite photoshopés où s'inscrit leur réaction fasse à une telle pratique. Un hashtag : FuckYou, simple et efficace permettant aux photos de se répandre comme une trainée de poudre sur les réseaux sociaux.

" Nous avons décidé de donner la parole à des gens qui n'ont pas les moyens de s'exprimer à un large public comme Internet, les réseaux sociaux, plus précisément, Instagram. Ce message est simple : FUCK YOU "

Street Artiste #5 Kobra

Ce weekend j'ai pris le temps de montrer ce qu'est le street art à mon petit frère de 9 ans, qui a adoré soit dit en passant, et je suis tombée sur une photo faite à Chelsea (NYC) : une peinture murale avec comme personnage un couple qui s'embrasse et comme décor des couleurs vives. Et je me suis dit qu'il fallait que je vous le présente ou remette en tête, tellement cet artiste est talentueux et réalise des fresques vraiment impressionnantes tant par la taille que par la qualité des dessins et leur réalisme.

« Mon travail est aujourd'hui basé sur l'utilisation de vieilles images des villes que je peins . Je visite les musées, vérifie les livres et à partir de là je viens avec des images des années 20 ou les années 30 qui montrent l'architecture de la ville . L'idée des peintures murales est de recréer une ville qui n'existe plus, des gens qui ne vivent pas en ce moment peuvent le voir et ceux qui ne vivent à l'époque peuvent avoir un moment de mémoire ou la nostalgie ( Kenoyer, Salut fructose ) "

Donc Kobra est un street artiste brésilien qui a fait ses début à Sao Polo. Aujourd'hui ses œuvres sont présentes dans de nombreux pays : Russie, USA, Europe et surtout Brésil. Kobra présente aux passants des œuvres qui explorent l'histoire de la ville, la relation de l'homme avec l'environnement et les grands penseurs de la société moderne. Toujours dans l'idée de créer un témoin du passé et interpeller mais à l'image du Brésil : colorée, dynamique et pleine de vie. La couleur est un élément caractéristique de son travail, en effet une palette de couleurs vives entoure ses œuvres, avec un contraste entre ombre et lumière. Grâce à l'intensité des couleurs, et aux formes géométriques qui matérialisent le décor des peintures, on remarque un effet kaléidoscopique, à l'image de la 3D, typique de Kobra.

Cependant, son objectif est beaucoup plus complexe qu'une vision nostalgique de la ville, il souhaite encourager les gens à s'intéresser à leur environnement, ce qui les entoure et qui partage leur quotidien, et ainsi être conscient de l'Histoire.

C'est également un fervent défenseur des droits des animaux et de la planète pointant du doigt la pollution, la déforestation, la traite des animaux etc...

Fauve le nouvel Opus.

C'est avec impatience que je me suis précipitée sur deezer le 3 février 2014, date officielle de la sortie du nouvel album de Fauve, qui avait eu la gentillesse de mettre en ligne " Voyou " et " De Ceux " qui m'avaient déjà charmé et convaincu ! Ça fait donc deux jours que " Vieux Frères " tourne en boucle dans mes oreilles, un vrai plaisir auditif. Fauve divise la France, entre malaise et porte parole d'une génération les critiques positives comme négatives fusent. J'entends les arguments négatifs, mais ne peut être en accord avec cette vision. Fauve traduit le malaise actuel, fait un état des lieux et dresse un future utopique mais plein d'espoir. Ce que j'aime plus que tout c'est la portée des paroles accompagnée d'une mélodie toujours juste, la voix du chanteur qui t'entraîne dans sa course effrénée d'une vie intéressante faites d’extrême et d'aventure, riche en vie. Il raconte une histoire, une histoire dans laquelle chacun peut se retrouver, ne serait-ce que dans quelques paroles. 

" Qu’on aime ou qu’on déteste, on ne peut être que happé par cette vitesse, ce flux de paroles quelque peu naïves, parfois énervantes, souvent intimes qui collent pourtant à un imaginaire aisément accessible à nous, à tous. Pas de questions, pas de réponses, juste un flot de pensées." Konbini

Parlons peu, parlons bien, parlons Bouffe #2

Je ne parle que très rarement de cuisine sur le blog, ne voulant pas vous importuner avec mes folies. Donc quand j'en parle c'est qu'il y a eu le big Love, coup de foudre, orgasme culinaire. Donc pour la petite histoire, j'adore cuisiner, de la pâtisserie principalement, mais je m'attaque également au salé ces derniers temps. En bref, le dimanche, l'Homme n'ose plus franchir le seuil de la cuisine. Ce dimanche j'avais envie de quelque chose de bon, de rapide, de chaud, qui irait bien avec mon combo manucure + plaid + série. Je me suis alors lancé dans la réalisation d'un gâteau aux pommes. J'arrête de blablater et vous donne cette superbe recette tout de suite :

Ingrédients : - 1 yaourt (ne pas jeter le pot il va vous aider dans la mesure des autres ingrédients) - 2 pots de farine - 1 et 1/2 de sucre - 3 œufs - 1 sachet de sucre vanillé - 1 sachet de levure - 3 pommes coupées en dés (ou autre fruit, dimanche je me le tente avec de l'ananas)

Recette : Dans un saladier verser le yaourt + sucre + sachet sucre vanillé. Mélanger. Ajouter farine + sachet de levure. Mélanger et former un puits au milieu pour mettre les 3 œufs. Mélanger et fouetter pour obtenir une pâte bien lisse, puis réserver le temps de peler, épépiner et couper les pommes qu'on ajoutera à la pâte. Beurrer et fariner un moule pour cake ou gâteau. Perso 1 : Je suis fan de l'aspect cake et j'ai l'impression que le gâteau lève mieux, donc si vous voulez un résultat parfait  Perso 2 : je mets du papier cuisson à la place du beurre et de la farine, c'est encore plus efficace, plus pratique, plus rapide et moins chiant

Mettre au four pendant 1/2 H, à 185°C. Entre nous 15 minutes de préparation (et encore....) puis pendant que ça cuit : le temps d'une clope, de nettoyer, de ranger, et HOP ON GOÛTE.

Edward Hopper VS Richard Tuschman

Je viens de découvrir cette série de photographie réalisée par l'américain Richard Tuschman qui rend hommage au travail du célèbre peintre Edward Hopper, merci fubiz.

Edward Hopper fait parti de mes peintres de coeur. J'avais bravé le froid et l'heure tardive (3H du mat') pour sa rétrospective au Grand Palais l'année dernière. Ses tableaux sont époustouflant tant par leur réalisme que par leur beauté. Hopper a toujours été fasciné par la lumière et son importance dans une réalisation, créant à ses yeux l'atmosphère et l'ambiance de l'oeuvre. Hopper s'est inspiré des plus grands photographes de son époque et de leurs travaux sur le jeu des lumières pour capter, comprendre son utilisation et ainsi illuminer ses tableaux naturellement créant la tromperie d'une photographie. La qualité des détails est également marquante, les draps d'un lit, la tapisserie au mur, la ville en arrière plan d'une fenêtre etc... Richard Tuschman a capté le moindre élément de chaque peinture et surtout a su les reproduire. La ressemblance entre sa série de photos et les peintures est frappante.