GreaperCritique

La 5ème Vague

Il s'agit d'un film science-fiction, d'un peu moins de 2h, sortie le 27 janvier. Il est réalisé par J.Blakeson (« The Descendent : partie 2 » et « La Disparition d'Alice Creed ») mais est avant tout l’adaptation du livre de l'écrivain Rick Yancey. Le scénario est géré par Susannah Grant (« Le Petit Monde de Charlotte », « Gifted Man » ou encore « Burlesque »), Akiva Goldsman (« Divergente 2 : L’Insurrection ») et Jeff Pinkner (« The Amazing Spider-man : Le Destin d'un Hero », « Zoo » ou encore le prochain « Jumanji »).

Niveau casting dans le rôle principal on retrouve la magnifique Chloé Moretz (Hugo Cabret, Kick-Ass, Carrie : La Vengeance). Ben Parish surnommé Zombie joué par Nick Rinson (Amieennemies, Jurassic World). Et Alex Roe (des trucs que l'on s'en fout) dans le rôle de Evan Walker. Pour le reste c'est vraiment de la figuration, le film en a rien à cirer, sauf peut-être le frère de Cassie Sullivan (Chloé Moretz), mais en tant que spectateur je m'en fichais royalement.

Pour l'histoire c'est des aliens qui attaquent, pour être plus précis ce sont des parasites qui prennent possessions des êtres humains afin de décimer les autres. Les enfants sont enrôlé dans l'armée car... ce sont des enfants et qu'ils sont le dernier espoir de l'humanité. Chloé réussi à fuir avant de se faire enrôlé, mais son petit frère n'a pas la même chance. Sur la route de la fuite pour rejoindre ce dernier elle croise la route d'Evan Walker, un mec avec des abdos. En Gros Cassie doit survivre jusqu'à rejoindre son petit frère mais ce n’est pas facile. Blabla… Teenage Movie… Romance… Piou Piou… Du sang… De l’échange de salive et autre fluide sécrété par le corps humain… Da la manipulation… et d’autres trucs.

Vous l'avez certainement ressenti dans mon synopsis, cette critique va pas être positive, mais vous ne pouvez pas savoir à quel point...

Le jeu d'acteur est pas top, je suis un réel fan de Chloé Moretz, mais même elle qui est l'une des rares actrices confirmées importante dans l'histoire, tape dans le surjeu, la seule explication c'est que personne n’avait confiance en ce film et donc n'étaient à fond dans son boulot. Le problème c'est que je les comprends.

La réalisation est scandaleuse, tout ce qui est effet spéciaux est moche, principalement l'aspect parasite où j'ai été choqué par une qualité pareil en 2015 (date de post-prod). Les plans ne sont pas tous à jeter, certains sont même très agréable à voir, mais je suis bloqué sur ces plans centré sur le cul des personnages féminins alors que ça arrive pas souvent, mais c'est tellement hypocrite la façon dont c’est fait, genre ça veut donner l'impression que c’est fait pour montrer quelque chose dans la main de l'actrice, sauf que tu remarques direct que le centre du plan n'est pas du tout l'objet.

Pour finir le scénario, je suis allé très confiant à la séance, après tout c’est tiré d'un livre, donc le niveau de cohérence des événements à plus de chance d'être de bonne qualité, mais je me trompais à un niveau presque cosmique. C'est un enchaînement d'événement prévisible, au point de deviner toute l'histoire en seulement 20min (5min si vous arrivé après 20min de retard… Véridique). Certains comportements sont complètement incohérents, c'est quand même abusé que de passer 2h à critiquer tout ce qu'il se passe, il y a même des choses que je n’ai pas compris sur l'histoire. C'est flou, mal organisé, mal expliqué, et putain sérieux cette romance... je rage tellement je me suis fait chier, c'est niais au possible, mais quand je dis « je rage » c'est VRAIMENT, du Twilight mais en plus mielleux, j’aurais vomis des arc-en-ciel et de l’amour que ça ne m’aurait pas étonné. Vous trouvez ça normal d'entendre dans un film d'invasion ext... d'entendre tout simplement « je sais que tu es quelqu'un de bien au fond, tu peux me montrer tes sentiments sans honte, même moi j'ai des fissures, j'ai des fissures ici *pointe son cœur*».

Salut les gens c'est Greapers et aujourd'hui c'est sortie récente vu que je vais parler de Seul sur Mars sortie il y a 5 jours, c'est un film science fiction réalisé par Ridley Scott je pense qu'il est inutile de préciser ce qu'il a fait avant, c'est Ridley Scott. Et scénarisé par Drew Goddard (« World War Z », « La Cabane dans les Bois » ou encore « Cloverfield ») grâce à l'écrivaine Andy Weir à l'origine de l’œuvre.

Pour le casting on trouve Matt Damon (La Mémoire dans la Peau), Jessica Chastain (Zero Dark Thirty), Michael Pena (Ant-Man), Kate Mara (Les 4 Fantastiques), Sebastian Stan (Kings), Aksel Hennie (Hercule) et Chiwetel Ejiofor (12 Years à Slave).

Pour l'histoire c'est Matt Damon, qui suite à une tempête de sable sur Mars le jour du départ pour la Terre finit qualifier comme mort, mais il s'avère que ce n'est pas le cas. Il va donc devoir être ingénieux afin de subvenir à ses besoins primordiaux, l'eau et la nourriture, jusqu'à ce qu'on vienne le chercher, ce qui s'annonce compliqué car le prochain voyage sur Mars est dans longtemps, très très longtemps... mais y a des patates et vu que pour certain la vie c'est la patate, alors comment pourrait-il mourir.

Pour le jeux d'acteur je dis rien, c'est des acteurs confirmé depuis longtemps pour la plupart donc y a pas à avoir de doute sur la qualité. Ce qui importe le plus ce sont la réalisation et le scénario, car comme l'à montré ces dernières années, quand le cinéma parle de voyage dans l'espace on a le droit à des coquilles vides, un film qui t'en met plein la vu mais dont le scénario est inexistant, alors voyons si Seul sur Mars change la donne.

Pour la réalisation et bah la 3D n'est pas jolie tout le temps, quand je dis jolie c'est uniquement pour le fait de voir en double les éclairages, car pour ce qui est de la profondeur ont la ressent très bien. Les effets visuels sont approximatif, la fumé à un côté numérique trop prononcé et la tempête de sable rend pas très bien à l'écran, mais pour tout le reste c'est parfait. Maintenant le scénario, et bah lui aussi est approximatif, il y a du très bon car contrairement à Gravity il a le mérite d'exister, l'humour touche à tout les coup grâce surtout au contraste entre le sérieux que devrait avoir la NASA et ce qu'il en est dans le film. Celui-ci est remplie de valeur scientifique ce qui fait qu'il est incroyablement captivant, par contre certaines référence scientifique ne sont pas expliqué ce qui peu gêner le spectateur lambda mais pour moi qui suis accro à e-penser, j'ai énormément aimé ce côté là. C'est assez lent pour s'attacher au personne (Matt Damon), et en prime la lenteur n'est pas forcément visible, le film est long mais intéressant ce qui ne nous fait jamais lâcher prise. Le scénario est complet, chaque détails sur comment se passerait réellement l'histoire créé, est utilisé, on y voit l'amaigrissement du personnage, sa carence dû au temps passé à manger des patates et de la nourriture déshydraté, tout est crédible ce qui ajoute à l'immersion, immersion qui d'ailleurs est incroyable, chaque retournement de situation est prenant. En parlant d'eux et bah ça donne une petite impression de forçage, comme-ci le dieu scénario était contre lui car si il n'y avait pas ça, ce serait juste l'histoire d'un mec qui cultive des patates sur Mars, mais cette sensation n'arrive qu'à la fin du film, une fois que tu y repense car pendant celui-ci t'es en immersion complète, tu te crispe à chaque moment fort et t'es soulagé quand ceux-ci sont finit.

salut les gens c'est Greapers et on se retrouve pour The visit, sortie le 7 octobre, il est réalisé et scénarisé par Manoj Nelliyattu Shyamalan qui à fait After Eath, Devil, Le Dernier Maitre de l'Air, Phénomènes, Le Village, Signes ou encore Sixième Sens, bref ce mec est pas novice dans les bons films épouvantes.

Niveau casting on trouve Olivia DeJonge ayant pour seul autre film The Sisterhood of Night, ensuite Ed Oxenbould qui à joué dans Paper Planes. Deanna Dunaga dans quelques épisodes de série tel que House of Cards, Unforgettable ou encore Psych : Enquêteur Malgré Lui. Peter McRobbie dans Spider-man 2, Le Secret de Brokeback Mountain ou encore Lincoln. Et pour finir Kathryne Hahn dans A la Poursuite de Demain, Les Miller : Une Famille en Herbe ou encore The Holiday.

Je précise pour les âmes sensible qui en voyant la bande annonce ce sont dit, tiens! encore un film de possession, vous vous êtes tellement trompé à ce sujet, mais j'en dis pas plus.

Pour l'histoire c'est Olivia et Ed qui sont envoyé chez leurs grand parents maternelle. Ils ne les ont jamais rencontrés, ni même vu dans une quelconque photo, pour la simple raison que leurs mère est en froid depuis 15 ans avec ses parents, suite à une dispute lié à son amour de jeunesse ayant donné deux enfants puis fuit comme un lâche avec une autre femme. Ses parents à elle ont réussi à là retrouver grâce à internet, mais elle ne veut pas les revoir contrairement à ses enfants, donc elle en profite de les envoyer à eux pour partir en voyage avec l'homme qui commence à partager sa vie maintenant.

Mais ça se passe pas comme prévu, leurs grand-parents agissent de façon très bizarre et principalement lorsque la nuit tombe, on suit donc les deux enfants dont Olivia qui tente de créer un documentaire sur cette retrouvaille à l'allure bien glauque.

Tout d’abord niveau jeu d'acteur rien à redire ils sont vraiment bon, et ça malgré leurs faible filmographie pour la plupart.

Le script, donc tout ce qui est dialogue est d'excellente qualité sauf chez Ed, qui à chaque fois qu'il l'ouvre on a envie de le gifler à sang, ils lui ont donner un langage que même les jeunes accro de télé-réalité n'osent utiliser, c'est complètement une caricature... enfaîte même pas, la caricature du langage ado aurait eu plus de retenu, là c'est juste un mioche avec une bite à la place du cerveau alors qu'il à certainement 10ans grand max. Par contre je comprend l'utilisation du rap, ça permet à la fin d'ajouter du second degré sur les événements et en prime c'est assez drôle, mais ils n'auraient pas dû traduire ces passages.

Pour le scénario et bah je suis agréablement surpris, le film avait commencé en m'énervant avec la mentalité de Ed, mais au final c'est finement écrit, on nous livre des détails sur le fond de l'histoire tout le long sans les remarquer et qui à la fin nous explose au visage, j'ai aucune envie de spoiler, du coup il m'est extrêmement compliqué d'expliquer pourquoi je dis ça, il faut juste que vous compreniez que le scénario est centré sur la psychologie de chacun des personnages, chaque détails sur un quelconque trouble ou problème sera mise en avant dans une scène de fin et ça d'une façon parfois un peu bourrin je pense à Ed pour le coup mais aussi de façon très réfléchi et limite joli et là je pense à Olivia. D'ailleurs c'est tellement réfléchis comme scénario que j'ai compris que le lendemain la scène du « mon frère à insister pour que je garde cette séquence » tout simplement parce que je n'avais pas remarqué ce que fait chacun des personnages.

Et pour finir, la réalisation, qui est sans conteste excellente, tout simplement grâce à l'utilisation d'Olivia et son documentaire, ça permet d'avoir des scènes très immersif avec la vie au quotidien, certaines très touchante lors des interviews (très pro d'ailleurs), et aussi très flippante. Et ce dernier point est appuyé par l'ambiance ainsi que l'atmosphère, au débuts du film c'est très clair mais plus on avance, plus la caméra est laissé dans la maison et bien plus mise en avant la nuit, au final tout est réunie pour te faire sentir en sécurité jusqu'à ce que l'angoisse rejoigne progressivement la partie.

Salut les gens, aujourd'hui « Into the Wood : Promenons-nous dans les Bois » (Conte et Comédie Musical), il est réalisé par Rob Marshall (Pirates des Caraïbes : La Fontaine de Jouvence) et scénarisé par James Lapine (ce mec est une b... blague avorté, je répète, blague avorté!!!).

Niveau casting c'est la galère, je citerais juste les acteurs principaux et leurs rôles dans le film. Meryl Streep (la sorcière), James Corden (le boulanger), Emily Blunt (la femme du boulanger), Lilla Crawford (le Petit Chaperon Rouge), Johnny Depp (Le Grand Méchant Loup), Anna Kendrick (Cendrillon), Chris Pine [Cendrillon... désolé](Le Prince de Cendrillon), Christine Baranski (La belle-mère de Cendrillon), Mackenzie Mauzy (Raiponce), Billy Magnussen (le prince de Raiponce), Daniel Huttlestone (Jack), Tracey Ullman (la mère de Jack). Bon là je pense que ça suffis pour la partie useless.

Pour l'histoire vous avez dû le deviner dans la partie casting, c'est un condensé de conte. Le boulanger et sa femme, font la rencontre de la sorcière, elle leurs dévoile pourquoi ils ne peuvent pas avoir d'enfant. C'est à cause des parents du boulanger qui ont volé dans le champs de la sorcière, dont des haricots magiques ayant pour maléfice que si ils sont volé la sorcière deviendrait laide. C'est donc par vengeance qu'elle jette un sort à la famille, empêchant sa descendance d'enfanter. Mais il y a un moyen d'annuler le maléfice en récupérant certain objets comme la vache blanche comme le lait de Jack, la chevelure blonde comme le maïs de Raiponce, l'escarpin doré de Cendrillon et le chaperon rouge comme le sang du Petit Chaperon Rouge. Ils savent qu'ils seront dans la forêt tous en même temps, ils vont donc devoir récupérer avec ingéniosité les items cher aux contes pour enfin briser la malédiction qui les ronges.

Maintenant place à la critique. Tout d'abord le casting est excellent tout comme le jeu d'acteur, sauf Chris Pine qui surjoue à mort et franchement c'est pas supportable, et en prime des fois ses expressions sont pas raccord avec le moment, comme lorsqu'il regarde Cendrillon en fuite de minuit, sont regard c'est limite malsain. Les effets spéciaux sont bon putain, certes la disparition de la sorcière est redondante mais c'est quand même de très bonne qualité, par contre le maquillage de Johnny Depp en Grand Méchant Loup c'est franchement moche. Niveau comédie musical je m'attendais pas à apprécier autant les chansons, ainsi que la voix de certains acteurs/actrices, comme pour Lilla Crawford qui m'a impressionné par son timbre de voix, après il y a Anna Kendrick mais c'est limite obvious que de dire qu'elle chante bien. Par contre niveau rime c'est un peu approximatif mais finalement ça rend bien et colle parfaitement avec le moment. Pour le scénario, bah ça vole pas haut mais ça reste dans les classiques de contes, et le rythme est très rapide mais on arrive quand même à situer chacun des contes facilement. Et je termine par le côté comédie musicale, il y a le même problème que la plus récente version des Misérables, la chanson à des limites, pour qu'un film de ce genre ne soit pas trop lourd, il faut savoir doser dialogue et chant, comme pour High School Musical qui certes n'a pas un aspect de modèle, et pourtant c'est exactement comme-ça que devrais être ce type de film, un film avec des dialogues normaux et quelque passage de chant bien placé.

Bref pour un film de 2h avec du chant poussé à l'extrême il doit être vraiment bon pour que je ne me sois pas dit en cour de visionnage « Tien ! Ça ma gonflé, aller ça dégage ».

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Salut les gens, aujourd'hui « Robin des Bois : La Véritable Histoire » réalisé par Anthony Marciano (« Les Gamins » en 2013, vu le casting ça sent Max Boublil qui l'appel pour faire un film et pas l'inverse) et scénarisé par le réal et Max Boublil (tout s'explique, vous comprendrez à la partie critique).

Niveau casting on retrouve toute la franchise humoristique française, donc en perso principal le scénariste Max Boublil, Géraldine Nakache, Malik Bentalha, Ary Abittan, Patrick Timsit et Gérard Darmon. Sans déconner niveau carrière j'ai vraiment pas envie de m'y attarder, je sais même pas pourquoi j'ai regardé ce film, j'ai comme une allergie aux films français, pour la simple et bonne raison qu'il se ressemble tous, vu qu'il n'y a aucune évolution depuis le jour où ont s'y ai mit.

Pour l'histoire c'est Robin avec l'aide de Malik Benthala volent paisiblement les pauvres, jusqu'au jour où Patrick Timsit lui donne la possibilité de racheter son bar à prostitué. Par la suite en « sauvant » une inconnue dans les bois il rencontre le gang de Sharewood, qui à pour plan de volet le convoit des impots pour le donner aux pauvres, il décide donc de se mêler d'amitié avec eux afin de pouvoir les devancer dans leurs plans et enfin s'acheter son bar à pute. Mais ça ne va pas se passer comme prévu, sa nouvelle affaire et Sharewood vont le pousser à la faute.

Maintenant place à la critique et ça va faire mal. Le casting est bon mais alors ça rend pas du tout avec l'univers, ils ont tous les cheveux long (c'est connu à cette époque vu qu'il y avait pas de coiffeur tout le monde laissaient pousser ses cheveux) quitte à faire une tête chelou à certains acteurs (Patrick Timsit par exemple). Pour la réalisation c'est con mais ça partait bien, le filtre graphique est beau, ça colle parfaitement à l’époque, mais la caméra n'est plus stable à partir de la moitié du film, comme-ci un mec avait vendu le steadicam entre temps. À 19min43, l'un des hommes de Sharewood pousse un ennemi, et celui-ci cri, mais c'est pas n'importe quel cri, c'est celui que YouTube nous laisse à disposition pour faire des effets sonores fun, mais là ça fait juste faux raccord. L'humour est naze, il ne colle pas à l'univers médiéval et c'est fait exprès pour créer un décalage mais non là ça marche pas une seconde. Pour finir, le scénario, mais là j'ai envie de rager, pour Anthony et Max la vraie histoire de Robin des bois c'est : une catin qui vole au pauvre pour s'acheter un bar à pute, mais qui par un heureux hasard « sauve » une femme faisant partie du gang de sharewood et qui ont pour but le même que notre héro de merde, voler la caisse des impôts, sauf que ceux de sharewood le font pour donner au pauvre contrairement à lui. Robin et Marianne ont l'histoire d'amour la plus casse couille que j'ai vu, à chaque fois qu'il y à une scène avec les deux, la façon d'agir de Robin et l'ignorance de l'autre m'énerve, cette romance est insupportable. Et finalement il tombe amoureux de Marianne, mais c'est pas progressif, genre le jour d'avant il l'avait regardé et le lendemain il est littéralement amoureux d'elle, mais uniquement quand elle parle de truc intelligent, cela dit pour lui elle à encore un physique dégueulasse malgré ce retournement émotionnel. Ça sent le scénario qui à voulu faire comprendre que le physique n'est pas le plus important, mais c'est tellement mal introduit que ça passe à côté (en plus pour que ce soit raccord il aurait fallut qu'elle soit un minima enlaidit). Et je finis par le méchant le plus mal scénarisé de tout les temps, le truc part en couille, il veut manger Robin afin de le faire souffrir, je ne l'explique pas peut-être qu'il compte y aller franco avec les dents, soit faire des steaks au fur et à mesure en tout cas c'est pas commun pour quelqu'un qui à une salle de torture, ah et il fait des grognements de voiture, je suis désolé mais c'est un peu de la merde comme idée, ça crée un faux raccord et tout le monde s'en fout.

Bref j'ai perdu du temps, ce film est limite gênant pour la comédie française, déjà je ne la portait pas dans mon cœur mais là elle vient de décéder en 1h30, tant pis.

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Salut les gens, aujourd'hui « The Voice », il est réalisé par Marjane Satrapi (à fait « Les Beaux Gosses » en 2009) et scénarisé par Michael R. Perry (« Paranormal Activity 2 » en 2010, « Dr. House » ou encore « Dead Zone » en 2002).

Pour le casting on retrouve en personnage principal Jerry, Ryan Reynolds (« Deadpool » en 2016, « Green Lantern » en 2011 ou encore « Buried » en 2010, ce dernier vaut mille fois le coup). Je citerais juste deux autres nom, Gemma Arterton dans le rôle de Fiona (« Players » en 2013, Hansel & Gretel : Witch Hunters » en 2013 ou encore « Good Morning England » en 2009). Et la sublime Anna Kendrick dans le rôle de Lisa (« Pitch Perfect », « Into The Wood, Promenons-nous dans les bois » en 2014 ou encore « Life After Beth » en 2014).

Pour l'histoire c'est Jerry, un homme atteint de trouble mentaux ne prenant plus ses médicaments est amoureux de l'une des comptable à son travail, mais ce n'est pas si simple, il a bon fond, aime la vie mais son chat le pousse à commettre des meurtres, au contraire de son chien. Mais sa folie lui cache la vérité, et le destin ne l'aideras pas à malgré tout vivre comme une personne normale.

Maintenant place à la critique, tout d'abord le jeu d'acteur est plus qu'excellent, Ryan Reynolds joue parfaitement la folie joyeuse et innocente. Cette fin de phrase sonne un peu bizarre, mais le scénario fait que l'on s'attache à Jerry, il est schizophrène mais ne veut pas tuer, il veut même s'intégrer à la société. D'ailleurs je précise que le scénario est assez plat, juste un tas d'événement provoqué par le dieu scénariste pour pousser Jerry au mal. Mais est remplie de passage bien pensés, comme le fait d'avoir mis les animaux de Jerry en Alter-égo, le chien est le meilleurs ami de l'homme c'est donc lui qui à le rôle de la bonne conscience, il encourage et réconforte le perso principal et le chat celui qui à a peine remarqué que tu étais absent une semaine du moment qu'il à a boire et à manger joue le rôle de la mauvaise conscience, qui pousse au meurtre. Où encore l'effet « Dream House » (excellent film) Jerry sous l'effet de la folie ne voit pas son appartement de la vraie façon, tout semble propre et ranger, comme lorsqu'il est en société, mais en réalité c'est tout le contraire, les pièces sont sales, ensanglantés et remplient de membres humains, mais ces passages sont trop répétitif une seule fois aurait suffis vu que ce sont quasi les même plans. Pour l'humour c'est très bien dosé, il est utilisé uniquement dans le décalage entre le monde de Jerry et celui des autres.

Bref, en général c'est un très bon film, un peu trop lent mais sympathique, faut le voir si tu as le temps.

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Salut les gens aujourd'hui je vais parler de Pitch Perfect sortie au ciné il y a un mois, et dispo en DVD le 22 septembre. Il est réalisé par l'une des actrices déjà présente dans le un, Elizabeth Banks réalisatrice du foireux « My Movie Project » mais j'avais quand même gardé de l'espoir. Pour le scénario c'est encore Kay Cannon qui s'en charge (notez qu'elle sera encore là pour le troisième opus).

Au casting nous avons Anna Kendrick, Rebel Wilson (je vois même pas pourquoi elle est là en vu de sa voix très loin derrière les autres, je sais que c'est pour l'humour mais il est naze donc bon...), Brittany Snow, Alexis Knapp, Kelley Jakle, Hana Mae Lee (photo épic sur allociné), Ester Dean, Shelley Regner, Chrissie Fit et pour finir la toute nouvelle Hailee Steinfield (on se reverra bientôt ^_^). je ne cite pas les films dans lesquelles elles apparaisse car pour 90% elle n'ont fait que Pitch Perfect 1 et pour les autres vous les connaissez forcement.

Pour l'histoire c'est le groupe des Bellas qui suite à un foirage de Amy, sont exclu des compétitions nationaux. À ce même moment la jeune Emily fait son entrée, elle est nouvelle dans cette université mais pousser par sa passion veux déjà faire parti des Bellas. Une opportunité s'offre à elles, elles ont du sang neuf et doué, ainsi que la possibilité de participer aux mondiaux, mais le groupe allemand Das Sound Machine va leurs donner du file à retordre. Ils vont donc devoir tenter leurs futur sur une compétition jamais gagné par l'Amérique.

Je dois avouer que j'ai pas la moindre idée de comment critiquer un film basé sur la musique sachant que ma bibliothèque musical est un énorme foutoir.

Mais bon, alors tout d'abord le jeu d'acteur est très bon comme pour le premier opus. Le doublage reste un peu à désirer, ça colle pas toujours aux mouvements des lèvres, mais j'ai pas non plus été énormément gêné par ça. Le casting est fou, déjà rien que Hailee Steinfield ça me hypait mais alors dès que l'on voit que Barack et Michelle Obama, Snoop Dog et Pentatonix sont présent là on ne peu que acclamer le mec qui à organisé tout ça.

La réalisation est très bonne, ça mélange des scènes au lycée très sobre/classique et de la mise en scène lors des moments chants très jolie et tape à l’œil.

Là c'est la partie négatif, il y a juste trois points.

Le premier c'est l'humour qui hormis Lilly Okanakamura et Flo (si vous galérez à les replacer c'est l'asiat chelou et la latine rentré illégalement en Amérique) avec leurs blagues glauques et bizarre, n'est pas du tout bien écrit, je suis désolé mais c'est de l'humour pipi/caca, avec de temps à autres sexuel, mais rien qui ne sente la maturité, oui j'ai souris un peu aux blagues mais c'est tout, parce qu'il n'y a aucun moment où tu trouve ça réellement drôle.

Le second c'est l'essence même du film, les mashups, qui pour le coups ne mon pas du tout fait réagir, je n'arrive même pas à me souvenir de l'un d'eux tellement c'était banal voir assez nul.

Le dernier c'est le scénario qui est d'une prévisibilité hors norme, dés que Emily dit « écrire et chanté c'est toute ma vie » (en vrai elle dit pas ça mais c'est tout comme) c'était foutu pour moi j'avais déjà la fin, malheureusement ce passage est au tout début, ce qui fait que j'ai juste regardé le film sans aucune découverte d'un retournement de situation.

Bref c'est avec un grand regret que j'ai trouvé ce film fade, pourtant j'étais tout excité, déjà parce qu'il y a Hailee mais aussi parce que j'avais vraiment apprécié le un, d'ailleurs j'ai un poster de la taille d'une porte sur mon mur, mais en aucun cas je mettrais le deux.

Ceci est le lien YouTube de la chaine d'Hailee Steinfield, qui suite à Pitch Perfect 2 c'est lancé dans la musique : https://www.youtube.com/watch?v=bMpFmHSgC4Q

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Salut les gens, aujourd'hui je vais parler de « American Ultra » sortie le 19 août, il est réalisé par Nima Nourizadeh qui n'a qu'un autre film à son actif, et c'est « Projet X », autant dire qu'avec lui on sait à quoi s'attendre. Pour le scénario c'est Max Landis qui s'en charge, et c'est avec une petite larme que j'informe que c'est lui qui à fait l'excellent « Chronicle » (vous comprendrez plus tard).

Pour le casting, je citerais que les quatre principaux acteurs, tout d'abord Jesse Eisenberg (le très bon « Insaisissables », le nullissime et bordélique « The Social Network » ou encore l'excellent « Bienvenue à Zombieland »), Kristen Stewart (la saga du niait « Twilight »), Topher Grace (« Valentine's Day », « Prédators » ou encore « Interstellar ») et pour finir Connie Britton (la série « Nashville » dont j'ai pas la moindre idée de quoi il s'agit, because ça à l'air bien chiant).

Pour l'histoire c'est Victoria Lasseter ancienne chef du projet Ultra ([très]dérivé du projet MK-Ultra) qui apprend par une source anonyme que son agent préféré (Mike Howell) va être tué pour avoir voulu prendre des vacances avec sa copine. Du coup elle décide d'aller contre les ordres et d'activer Mike Howell, ce dernier est un agent dormant, un agent programmer à tuer qui pour sa sécurité à été hypnotiser pour oublier toute sa vie d'agent et par conséquent vit dorénavant comme un humain normal défoncé à la weed. Une fois la phrase clé dite à Mike, d'autres agents venue pour le tuer l'obligent à découvrir qu'il est douer pour tuer, mais n'arrive pas à savoir pourquoi. C'est alors que sa copine se fait capturer, il va devoir redevenir l'ancien lui pour la sauver.

Ce film n'est pas facile à juger, car je suis encore mitigé après un petit moment de réflexion.

Tout d'abord le jeu d'acteur est vraiment excellent, faut croire que Kristen Stewart c'est amélioré, et pour le reste on sais déjà qu'ils sont bon. Le doublage là par contre c'est de moyenne qualité des fois les voix collent aux personnages et d'autre où tu te demande comment celui qui gère les doublages c'est dit que ça allait. La réalisation est excellente même si les effets spéciaux sont fait sur des détails inutiles (fumés, poubelles, gobelets...) et rendent assez mal. Les deux points majeurs du film sont l'humour qui est omniprésent mais très bien placé, ça ne crée en aucun cas de faux raccord (regardez bien au début les deux seuls mots du dossier qui ne sont pas barré en noir, rien que ça ça signale que l'humour va envoyer du lourd), et l'action qui est vraiment jouissif grâce au rythme des combats ainsi que de leurs côté décalé mais bien calculé.

Là c'est le point le plus négatif, le scénario (voilà pourquoi je suis triste pour Max Landis, je pensais avoir trouvé la mère de mes enfants et voilà que tout s’effondre), qui est un nawak complet, ça commence par un appel d'un mec qui prévient la gérante du projet Ultra que son agent fétiche va être tué juste parce qu'il respecte la gérante, plus tard on comprend pourquoi mais là encore ça na pas la moindre cohérence. Et c'est comme ça tout le film, un condensé d’événements provoqué par le dieu scénario afin d'arriver à la fin sans accro, et ça quitte à foutre en l'air une histoire qui aurait pu facilement être bonne et intéressante (le mec qui croit être un raté alors qu'il est une réussite, le fond est vraiment bon mais trop brouillon).

Aujourd'hui je vais parler d'un film du moment mais en retard, Unfriended, il est sortie le 24 juin et pour l'instant c'est pas top top niveau score.

Il à été réalisé par Levan Gabriadze, et scénarisé par Nelson Greaves. Je n'ai rien dit pour leurs carrière parce qu'ils n'en on quasiment pas, le réal à fait un film Russe en 2011 et le scénariste l'épisode 7 de Sleepy Hollow, en gros c'est fait par des débutants et malheureusement ça se voit.

Au niveau casting je vais juste citer les 7 personnes du chat vidéo, tout d’abord Shelley Henning connu principalement dans la série Teen Wolf [petit easter eggs dans le film]. Ensuite Moses Jacob Storm son premier rôle, Renee Olstead une filmographie complètement inconnue pour moi, Will Peltz ayant joué dans Time Out c'est le seul film que je connaissait, Jacob Wysocki dans Pitch Perfect, Courtney Halverson présente à l'épisode 1 de la saison 2 de True Detective et pour finir Heather Sossaman dans un combo de cliché de série criminel, NCIS, Les experts et Les Experts à Manhattan.

Pour l'histoire c'est 6 amis qui lors d'un chat sur skype remarque qu'une 7ème personnes est apparu, malgré de nombreuse tentative pour viré l’intrus elle reste présente, et c'est là qu'elle se dévoile sous le nom de Laura Barnes. Il y a un an jour pour jour, cette jeune lycéen c'est suicidé suite à une vidéo posté sur YouTube où elle est complètement saoul sur le sol et c'est légèrement déféqué dessus. Tout semble dire qu'il s'agit en faite d'un hacker, car il se sert de toute les informations et discussions disponible sur les réseaux sociaux. Mais ça c'est avant que tout dérape, pris à la légère le vrai visage de la chose ce montre, il est capable de posséder les gens et de les pousser au suicide, tout ça pour savoir qui à bien pu provoquer sa mort.

Lorsque j'ai vu la bande annonce je me suis tout de suite dit qu'il avait l'air stylé, l'idée de skype était intéressante et que le seul défis allait être de rendre cohérente l'obligation de rester dans le chat sans partir [partage cette critique si t’es tellement peu bilingue que la phrase t’a parue zoophile ;)]. Mais ça c'était avant, le vrai défis était de pas foirer son coup, faut croire que le film à été touché par la poisse de la bande d'Aventure parce que là c'est un échec critique.  

Je vais commencé par les points positif, il faut avouer que la bande annonce donne envie... ouais ok alors en vrai point positif il y à l'idée de skype, uniquement vu dans Paranormal Activity 4, le jeu d'acteur est excellent, les effets spéciaux sont assez bon faut dire aussi il y en à pas des masses, Nelson à géré l'utilisation de la police, le suspens et l’épouvante rendent très bien avec le monde informatique, le fond sur ce que peu déboucher un harcèlement numérique est socialement intéressant on a pas tous conscience que le numérique impact sur la vie réelle et la fin n'est pas du tout prévisible mais hélas pour une raison complètement négative.

D'ailleurs maintenant c'est leurs tour, l’intelligence des protagonistes est affligeantes et celle de Blaire est encore pire. L'interface de l'ordinateur est foiré à 200%, on à un skype qui ce mute lorsque le scénario ne veut pas de bruit de fond, le partage d'écran se désactive lorsque Laura parle sur le dos des gens, t'as des fenêtres de partout t'a l'impression que Blaire n'a pas la moindre idée de comment les fenêtres se ferment. Là je vais parler d'un détail qui n'est peut-être pas vrai, à certain moment l'esprit crée des coupures de courant mais ça ne semble pas déranger les ordinateurs fix ainsi que la wi-fi, donc je dis « peut-être pas vrai » pour ne pas retirer l'hypothèse que l'esprit éteint juste la lumière, même si pour là plupart des gens la lumière est éteinte parce que oui lorsqu'un mort te parle sur facebook et skype tu reste dans le noir sinon il y a pas de challenge. Et dernier point qui en regroupe en réalité deux, la fin, je ne spoilerais pas mais putain Nelson qu'est-ce que t'as foutu, si t'as pas d'idée tu tape dans les clichés mais pas dans cette fin que limite tu renie parce que ça n'a pas une seule once de cohérence et en prime ça rend le personnage visé encore plus détestable.

Bref c'est un peu peiné que j'ai trouvé ce film bordélique, on à un fond intéressant et un tas de détail bien foutus mais dans le général c’est vraiment nul. Pourtant je l'attendais et c'est peut-être pourquoi je l'ai aussi mal jugé, mais même en faisant un effort j'arrive pas à me dire qu'il est passable, donc même si il fait parti des 3 film d'épouvante du moment et que ça faisait longtemps qu'il n'y en avait pas eu, je vous déconseille d'aller le voir, vous risquez de juste attendre avec impatience la fin du film pour pouvoir partir.

Cela fait un certain temps que je n’ai pas écris sur ce Tumblr et pour cause j’étais complètement à fond sur ma chaîne YouTube, donc c’est en retard que je vous informe que 90% des prochaines critiques seront sous forme vidéo. la qualité n’en est pas moins réduite, car à ma grande surprise ce nouveau format me libère complètement de certaine contrainte, me force à prendre confiance et m’aide à concrétiser certain projet qui je l’espère vous plairons.

Il s’agit d’unfilm action/science-fiction, sorti le 4 février, écrit et réalisé par Andy etLana Wachowski (ce frère et cette sœur, ont fait « Speed Racer » en 2008, « Matrix » de 1 à 3, « V pour Vendetta » en 2006 ou encore « Cloud Attlas » en 2012), autant dire qu’ils ont un peu d’expérience en science-fiction.

Dans le rôle de Jupiter, on y retrouve Mila Kunis (qui sort de ses éternels seconds rôles). Dans celui de Caine l’homme mi Golden Retriever mi humain, Channing Tatum. Et de Stinger, l’homme qui n’a pas fini la saison 1 de Game of Throne, Sean Bean. Pour le reste je ne vois pas l’intérêt de les mettre parce qu’ils ne servent qu’à casser les testiboules de Caine.

Synopsis :

Jupiter est une Américaine normale, qui travaille en tant que femme de ménage. Un jour Channing Tatum vient briser sa notion du mot « normal », elle n’est pas tout à fait humaine, et sa famille ne l’est pas vraiment. Sa vraie mère a été assassinée, et cela la met en position d’honneur pour hériter de la terre. Mais c’est sans compter sur ses frères qui tenteront de la tuer, de l’aider, de la tuer, de lui faire l’amour et de la tuer. Sauf qu’elle est protégée par Channing Tatum qui malgré le fait qu’il soit une création génétique ratée entre un humain et un caniche, tombe amoureux d’elle (non ce n’est pas zoophile… du moins pas à 100%).

Critique :

Cela a été très compliqué d’écrire une synopsis, parce qu’en réalité le scénario est un peu nawak, il se passe un tas de trucs qui servent juste à prouver la fidélité de Caine envers Jupiter, et à montrer à quel point cette dernière est complètement conne. À chaque fois que l’on voit Jupiter, elle est en train de provoquer la mort de la terre, et quand on voit Caine c’est pour sauver la situation, et par situation j’entends juste le fait de sauver Mila Kunis en engendrant par hasard un coup de pouce pour la survie humaine.

Mais ce film n’est pas complètement à jeter, l’action est présente en quasi non-stop, les combats sont très immersifs et dynamiques.

Les effets spéciaux sont vraiment excellents, il est facile d’en prendre plein la vue dans cet univers galactique futuriste. En ce qui concerne les effets sonores là ok tu peux jeter ça par la fenêtre dans un cri de désespoir, certes les pistolets laser ne font pas de bruits virils, mais là quand ceux dans Lilo & Stitch font mieux c’est qu’il y a un énorme problème.

Il y a une dernière chose à noter, je ne sais pas si c’est un hasard ou non, mais ce film est rempli de détail tiré d’une bonne vingtaine de films SF, ça donne l’impression d’un film fanservice, un mélange de tout ce que les Wachowski ont aimé et dont l’innovation serait que pur accident.

Il s’agit d’une série française commencée en 2008, crée par Simon Astier (Le Visiteur du Futur, websérie grandiose) et Alban Lenoir. C’est aussi Simon Astier qui se charge de la réalisation et de l’écriture, en compagnie avec Xavier Mathieu (La Tour Montparnasse Infernal) pour cette dernière tache.

Distribution :

Simon Astier/ John/ ou l’homme multi tâche : Kaamelott (seule série vraiment notable)

Alban Lenoir/ Klauss/ Force Mustang : Les Gamins (film)

Sébastien Lalane/ Doug/ Sérum : Asterix : Le Domaine des Dieux, Albert est Méchant.

Ou encore Aurore Pourteyron/ Jennifer et Agnès Boury/ Marie, mais elles je les mets pour le principe (et niveau carrière bah il y a pas grand-chose à dire).

Synopsis :

John est envoyé dans le village de sa grand-mère pour enterrer cette dernière. Mais le village est quelque peu étrange, il n’y a qu’une voiture, le fils du maire tente de le buter toutes les heures et le cadavre de sa grand-mère est assis tranquillement sur le canapé de sa maison. En gros ce village est vachement glauque, et ce n’est pas fini. Tout le village agi de façon inappropriée comme-ci le mot normalité avait été supprimé de cette zone. Il veut à tout prix partir, mais le destin et les habitants pas doués ne semblent pas être du même avis. Sa rencontre avec Jennifer dont il tombe amoureux n’aidera pas. Au bon d’un certain temps, le village prend la décision de tout lui dévoiler, Marie (la censée morte) lui dévoile que tout le monde ici sont des superhéros, certes plus d’actualité, mais ils ont encore des pouvoirs… de type “à chier”. Le destin de John est de sauver le village du superméchant The Lord, c’est pour cette raison que Marie (en froid avec lui) l’a fait venir (oui en faisant croire qu’elle avait claqué, donc en un point c’est elle qui l’a fait venir). Sauf que John n’a pas de pouvoir, que The Lord est introuvable et qu’en plus il est limite plus puissante que tout le village réuni.

Critique :

La première fois que je l’ai vu, je me suis dit « c’est à chier », un peu ce que j’ai dit pour Game of Thrones (que je me suis obligé à continuer pour au final surkiffer, un peu comme cette série). Parce que le côté français, bas budget donne pas trop envie, surtout quand le scénario ressemble à un énorme « on met des sujets dans un chapeau et on tire au sort ». L’épisode 1 est à voir sans juger directement, parce qu’il commence par des plans caméra très… français… limite Louis la brocante, alors que le plus important ce n’est pas la réalisation, mais le script (je m’y attarderais plus tard).

Là se pose un dilemme, soit on juge en ignorant si tout, mais tout, est fait en mode balek exprès, ou si c’est par manque de professionnalisme et de budget.

Vu la tournure de la série, le premier choix semble plus judicieux… même si certaines choses doivent faire partie de la deux.

Tout d’abord, le scénario, et bah c’est assez plat, il n’y a rien de fantastique, un héros qui s’ignore, un supervilaint et un désastre planétaire. Mais comme pour la réalisation, le scénario n’est pas à juger, parce qu’il est là pour introduire l’humour (comme tout en fait), le point le plus positif de cette série et qui malgré le fait d’être seul comble tout.

Parce que oui, si vous voulez délirer pendant 4 saisons, c’est LA série à voir, car c’est atypique, aucun personnage n’a de retenu en réflexion, ça balance tout haut ce qui devrait être pensé, et ça donne des conversations, tellement abusé que tu apprécies avec un sourire gnai. Lorsqu’il y a une conversation un minima sérieuse tu aperçois toujours une connerie en fond, genre John en pleine peine de cœur, qui parle avec Klauss, pendant que Doug, lui bah il enroule une planche de file tu sais pourquoi il fait ça (au départ ils devaient retaper la grange pour y faire habiter John), mais pas comment il en est arrivé là, genre Simon Astier lui a demandé de s’occuper et lui il avait pas d’idée du coup il a improvisé comme il pouvait, en mode galère. En ce qui concerne John et son amour pour Jennifer, ne vous attendez pas à ce que ce soit un truc vachement gnangnan comme dans tous les films/séries français(e), là vous êtes dans héro corp, vous y verrez des moments de flirt que jamais vous ne verrez autre part, il y a là aussi aucune retenu, les personnages se balance littéralement qu’ils se draguent, limite ils s’expliquent quand l’un d’eux foire une étape. Chaque personnages rajoute sa dose d’humour, pour donner 4 saison de délire et fou rire.

Il s’agit d’une série fantastique commencée en 2011, et toujours d’actualité, elle a été écrite et produit par Jeff Davis (producteur d’Esprit Criminel et "Hesher"), mais réalisé essentiellement par Russel Mulcahy (« Highlander », « Le Roi Scorpion » ou encore « Resident Evil : résurrection ») et Tim Andrew ("Supernatural", mais juste l’épisode 5 de la saison 9 apparemment/ série prévu dans cette catégorie de critique).

Distribution :

Tyler Posey/ Scott McCall : « Scary Movie 5 » (ce film va droit en enfer sans même passer par le purgatoire), « Smallville » S06E09.

Crystal Reed/ Allison Argent (non ceci n’est pas une drogue… même si sentimentalement si) : « Skyline », « Crazy, Stupide, Love » ou encore « Crush ».

Dylan O’Brien/ Stiles Stilinski : (j’ai déjà parlé de lui dans la critique de « Labyrinthe » sortie l’année dernière, cet acteur fait partie des meilleurs que je connaisse, sans déconner c’est impossible de ne pas le trouver génial dans cette série)

Tyler Hoechlin/ Derek Hales/ ou aussi motivation féminine numéro une de regarder la série : « Castle » S02E04, « 7 à la maison » S08/03/10/11 ou encore le film « Bon à Tirer » (film passable, le genre de truc que tu regardes une fois et c’est suffisant)

Holland Roden/ Lydia Martin : « Grey’s Anatomy S08E11, « Esprit Criminel » S05E20 ou encore « Lost, les disparus » S04E11)

-          Wanh donc Tyler c’est la motivation des femmes, mais pour les mecs aucun instinct primaire, pffff ça me sécoute)

-          Ah, mais ça c’est parce que tout le casting féminin est une motivation masculine, sérieusement les actrices de type magnifique, mais y en a partout.

Synopsis :

Scott McCall ainsi que son ami Stilles Stilinski, se promène gentiment dans les bois à la recherche d’un demi-cadavre (quoi ? oui bah c’est juste la moitié d’un corps donc c’est à demi chelou comme passion), mais le père de ce dernier, étant flic et sur les lieux, stop Stiles dans sa recherche macabre sans voir de Scott est aussi présent. En fuyant la scène Scott trébuche comme une brèle et perd son inhalateur, en le cherchant il tombe nez à nez avec la partie haute du cadavre. Mais quelque chose est présent, ça ressemble très fortement à un loup, donc Scott fuit l’animal qui finit par le mordre. Et comme le nom de la série l’indique, chopper la rage n’est pas le risque principal. Ce nouveau lui semble lui être favorable, car il est enfin utile à son équipe de cross (du hockey sur gazon, mais avec des raquettes chelou, vous verrez dans la série de toute façon) et il réussit à pécho la jolie Allison. Mais tout bascule lorsqu’il apprend qu’il y a un alpha (chef d’une meute de loups-garous qui est en ville, et que ses motivations ne sont pas les plus saines qu’il soit, et tout ça en y incrustant une famille de chasseur de loup-garou.

Critique :

Lorsque j’ai appris pour l’existence de cette série je me suis dit « c’est diffusé sur MTV et ça s’appelle Teen Wolf, ça doit bien être de la merde », puis un ami me la conseiller, donc j’ai essayé et putain qu’est-ce que je l’en remercie, cette série est tout bonnement génialissime.

Tout d’abord, les effets spéciaux sont, pour la première saison assez bas de gamme, mais ça s’améliore avec le temps et sa popularisation (mais genre vrai amélioration).

Le jeu d’acteur est parfait, aucun n’est en dessous des autres (même si celui de Dylan O’Brien est nettement au-dessus du lot et du coup les autres sont forcément en dessous, mais là ce serait partir trop loin dans ma phrase de départ)

-          Ce que tu fais du coup.

-          Oui, mais ferme ta gueule c’est moi qu’écris.

Pour finir ce qui fait que cette série vaut le coup à 200%, le scénario. Certes ça fait très basique, un gamin qui devient un loup-garou, et qui provoque plus ou moins la rencontre avec l’amour de sa vie, l’ami qui connait la vérité et qui est près a tout pour son pote, le mec ténébreux qui fait genre il est méchant alors qu’il a bon fond (enfin…) et le super vilain qui est plus proche qu’on le pense

-          ça va spoil !!! ça va spoil !!!

-          Mais alors tellement pas… pas trop… j’aviserais sur place.

Mais sous cet air simpliste il y a un univers vachement rechercher, pour preuve un truc tout con qui est balancé assez vite dans l’histoire c’est les créatures de ce monde. Au départ il n’y a que les loups garou, car c’est la race d’origine, mais lorsque ceux-ci mordent un humain, c’est la personnalité de l’individu qui dépendra de sa mutation (en gros tu peux être mordu par un loup garou et finir en licorne, je rassure il n’y a pas de licorne, c’est juste pour pas spoil), ce qui donne un bestiaire très ample alors qu’il s’agit d’une seule et même catégorie. Et on se rend vraiment compte de l’importance de cette règle de personnalité dans la saison 4, oui c’est une incitation à voir toute la série.

Dans de nombreuses critiques je me suis plains que les personnages n’étaient pas assez travaillés, ou que leurs passés n’avaient aucune existence, et bah là impossible de dire ça. Tout simplement parce que même au bout de la 4ème saison tu découvres des choses sur les perso, et pas des histoires random et obvious, des trucs qui te font aimé les personnages. Et tous ont une personnalité bien à eux, surtout Stiles et son humour qui fidélise la clientèle.

Il s’agit d’un film SF/Romance, de 2012, réalisé par Juan Solanas (il a été récompensé césar/festival de Cannes, pour son court métrage « l’homme sans tête ») en tout cas, pour ce film ça ne risquait pas, car cette critique est quelque peu spéciale, car c’est juste un moyen de faire un petit coup de gueule pour cette infâme merde (la vulgarité va être au rendez-vous, mais genre vraiment présente, style -18).

Synopsis :

Deux planètes sont en quasi-collision, elles se frôlent pour être exacte, mais ne rentre jamais en contacte, ce qui donne naissance à un univers où deux mondes s’entrent croise, avec leurs gravités bien a eu, le monde d’en bas, c’est les pauvres, et ceux d’en haut c’est  les riches égocentrés qui se masturbent devant leurs miroirs (oui je sais, c’est de toute beauté). Adam rencontre par la magie de Disney une jeune fille du nom d’Éden (oui Adam et Éden, le scénariste a mal lu la bible et confondu le jardin d’Éden et Ève, c’est une joke, mais vachement réaliste quand même, surtout en vue de l’histoire), cette fille est d’en haut, lui d’en bas, mais se lient d’amitié grâce à la pointe d’une putain de montagne (si c’était rationnel, les deux mondes devraient avoir chacun un Mont Blanc pile au même endroit). Ils finissent par s’aimer, mais alors qu’ils font des trucs d’amoureux, des mangemorts arrivent pour tirer sur tout ce qui bouge, littéralement, parce que l’état n’aime pas le contact entre les deux mondes (ce qui va être contredit par la suite), à cause de ça la madame chute d’une planète à l’autre et s’éclate la gueule. 10 ans plus tard, Adam est devenu chimiste qui bosse sur une formule antiride, fabriquée à partir des deux mondes. Il découvre où bosse Eden maintenant, pile l’entreprise qui relie les deux mondes (oui parce que l’état déteste le contacte entre les deux mondes). Il s’y fait embaucher grâce à ça crème miracle (il en a de la chance), trouve un moyen astucieux pour passer dans l’autre gravité et revoir Éden. Mais celle-ci, à cause de la chute, est devenue amnésique, il va donc la draguer, tout en bravant le danger de ce conflit entre haut et bas.

Critique :

Celle-ci ne va pas être courte, car ça va être un lynchage des plus totales, à un point où vous entendrez un petit pop venant de dehors, ce sera l’anus de Juan Solanas qui se sera dilaté de façon violente (ah bah j’avais prévenu pour la vulgarité, et ce n’est que le début).

Je commence par le seul point positif, pour pouvoir passer aux choses sérieuses après.

L’unique point positif, c’est la beauté de l’univers, sans déconner c’est magnifique à certains moments.

Maintenant ça va chauffer. « Upside Down » a réinventé le terme bancal, c’est vraiment de la daube (ligne directrice placé). C’est le seul film où la science à intérêt de ne pas fonctionner sinon c’est la merde, déjà les dimensions sont approximatives, à moins que les planètes fassent la taille de la France, ce n’est pas censé être aussi visible d’en bas. (D’ailleurs qui c’est le con qui a dit « on va appeler ça en bas, et nous en haut », chacun à sa gravité donc aux vues de chacun l’autre est forcément en haut).

La gravité aurait déjà causé la collision des deux planètes.

Les crêpes roses ont une gravité différente de celle de la planète (à cause d’un ingrédient et pour être plus précis elles ont une gravité entre les deux), sauf que c’est la gravité de celle-ci qui agit dessus (loi de la gravité universelle : Isaac Newton), donc ça ne devrait pas flotter et en plus avec cette physique à la con, le gamin ne pourrait pas manger la crêpe sans claquer par étouffement (c’est comme foutre un ballon crever, mais contenant toujours de l’air, dans l’eau, ça plonge mais avec résistance).

Quand le perso principal tente de faire descendre la madame, ou pour elle de la faire monter, et bah au moment où elle passerait dans l’autre gravité, elle s’éclaterait comme une merde sur le sol, genre décé power.

Après ils décident d’utilisé les deux gravités pour faire des maxis-sauts, avec science ça aurait donné une randonnée (ou pas vu qu’elle serait morte l’acte précédent), dans leurs sciences ça aurait donné elle avec la tête d’un rouge plus que vif, à cause l’afflux sanguin qui remonte directement vers son crâne.

Au début de l’histoire, on met en place les lois de ces mondes, dont l’une est si un objet d’une planète reste plus d’une heure sur l’autre planète, cet objet brûle. Le film utilise énormément cette loi, malheureusement c’est aussi la loi qu’ils ont le plus foiré.

Tout d’abord les personnages passent de nombreuses fois vers l’autre monde, mais aucun ne brûle, faut croire que ça ne touche que les objets inanimés (faux raccord).

Le perso principal met au point un moyen de tenir dans la gravité inverse, grâce a des plaques en fer de l’autre gravité (qui sont filé par l’entreprise pour ses recherches, ouais parce qu’en bas il n’y a pas de fer O_o, mais je doute qu’ils soient réellement utilisés pour son boulot, va faire une crème rajeunissante avec des parpaings de fer), tenu dans une doublure de veste, mais son temps est limité, car dans les règles de leurs univers tout objet d’un monde restant trop longtemps dans l’autre, prend feu (je sais, je radote). Non ? Personne ne voit le problème ? Ces putains de plaques de fers viennent du monde d’en haut, il les utilise justement pour tenir dans ce monde-là, alors pourquoi ces plaques de merdes prennent feu, alors qu’elles sont dans leurs propres gravités ???????

-          Salut tu me reconnais ?

-          Non, t’es qui ?

-          Mais si rappelle-toi.

-          Maintenant que tu le dis, t’as tête de con me dis quelque chose.

-          Je vois des gens qui sont mort.

-          Oh mon dieu, je me rappelle de tout.

-          On baise ?

-          Euh… je ne suis pas sûr.

-          Et en lévitation ?

-          Bon ok.

C’est à peu près ça le contenu de leurs histoires d’amour.

Dans les 30 dernières minutes, c’est un festival de nawak.

Il y a une magnifique poursuite montrant à qu’elle point les architectes avaient raison de foutre sur une montagne, une infrastructure métallique qui a pour seul intérêt, soutenir des blocs de béton tenus par des chaînes (je crois que c’est une tentative d’art moderne, mais à vérifier par l’institut du bullshit).

Et ça finit par les deux amoureux qui se rejoignent dans le resto reliant les deux mondes.

-          Mais comment tu fais pour être dans mon sens de gravité.

-          C’est Bob qui a trouvé la solution et j’attends des jumeaux.

-          L’effet dur combien de temps ?

-          Pour toujours grâce aux jumeaux.

-          Mais t’as dit à l’instant que c’était grâce à Bob.

-          Oui, mais tu vois je ne pouvais pas savoir que tu reviendrais, et il avait de l’ancienneté dans l’entreprise.

-          Hum, ça explique pourquoi tu sais déjà que c’est des jumeaux alors que l’on a copulé en lévitation dans le swag le plus absolu il n’y qu’une semaine, oh, mais au fait si tes dans cette gravité, que tes d’origine de l’autre, comment tes arrivé jusqu’ici ?

-          Oh wait t’as lu le scripte ? si même le scénariste ne le sait pas comment tu veux que je le devine, putain j’espère que nos gosses vont pas trop hériter de toi, sinon ce seront des chieurs de l’infinie.

J’ai un dernier point d’interrogation à poser, la plus importante (non pas celle-là les mecs, c’est une private joke, seules trois personnes là comprendront, ça fait un clin d’œil sympa), plus sérieusement la vraie question c’est, POURQUOI il y a de bonnes notes à ce film, certes c’est un univers très beau graphiquement, mais toute l’histoire n’a pas lieu d’être, c’est du bullshit le plus complet (j’urine au plafond pour montrer mon mécontentement, si vous voyez dans cette phrase  une quelconque référence au film, c’est que vous êtes très fort, Obama prendra contact avec vous pour vous féliciter).

Il s’agit tout d’abord et comme 90% des cas, d’un light novel de 2010, écrit par Kohada Shimesaba, ensuite devenu un manga en 2011, écrits par Shiki Mizuchi et illustré par un certain Ran (aucune information supplémentaire). Et ce qui nous concerne, un animé fantasy/romance/ecchi de cette année, scénarisé par Noboru Kimura et dirigé par Shunsuke Tada.

Synopsis : Je vais décrire l’univers avant de raconter le scénario. Dans un monde où vivent en symbiose les hommes et les dragons, des écoles sont mises en place pour apprendre aux élèves à dompter leurs pal (leurs dragons personnels, invoqués grâce à une marque), seuls eux peuvent les monter, car liés a jamais grâce à la marque et à un flux d’énergie. C’est ainsi qu’ils se battent contre… contre des choses, grâce aux pouvoirs magiques des dragons et leurs armures générées aussi par leurs dragons (oui dans ce monde les dragons font tout le boulot). Ash est un ado à problème, il fait partie de l’académie Ansarivan Dragonar (tellement stylé le nom) mais n’a pas de pal, il comble ce désavantage par une étrange marque sur son bras gauche, la marque du maître dragon, qui lui permet de dompter n’importe quel dragon. Ce qui est mal vu des autres, c’est à cause de cette vision désapprobatrice qu’il est devenu cet ado à problème. Mais un jour alors qu’il va littéralement s’éclater la gueule contre le sol, le destin déclenche sont pal, ce qui stop sa chute grâce à… oui bah ta gueule c’est magique. Mais son pal est comme lui, anormal, au lieu d’un dragon badass c’est une jeune fille complètement à poil qui apparaît (finalement il gagne au change, mais bon ça reste que mon avis… ^_^). C’est là que commence l’aventure, car la personne qui a causé sa chute est le vilain de l’histoire, un homme capable de ramener les dragons morts à la vie, et qui n’a que pour but d’être super méchant… du moins au départ, à cause du pal trop mimi de Ash il va voir un peu plus grand.

Critique :

Je sais que certaines personnes en voyant l’écriteau « écchi », ont rage quit, parce « fuck it, le ecchi sert juste à combler le manque de scénario ». Déjà je vous arrache la gorge avec les dents et je vous chie dans le cou. Les animés/mangas que j’ai le plus kiffer, sont des ecchi « Freezing », « Seikon no Qwaser », « Machine Doll wa Kizustukanai », « Kanojo ga Flag » ou encore « Hentai Ouji to Warawanai Neko » tous sont des putains d’excellents animés et mangas.

Maintenant plus sérieusement, j’ai bien aimé l’animé, le scénario n’est pas très original dans le général, après quand on regarde plus longuement c’est vrai que certains détails innovent, mais uniquement parce que l’univers a réellement été travaillé.

C’est graphiquement beau, après tout c’est du ecchi, le but est de rendre les images attrayantes, et c’est amplement réussi. Les combats ne sont pas très imaginatifs, très redondant, sauf pour Ash puisque son pal lui génère des armures et armes assez aléatoire donc sa varies l’action, mais c’est un changement uniquement visé sur le héros, les autres personnages sont avec leurs armes de base et lancent les mêmes attaques tout le temps.

D’ailleurs les personnages, sont assez plat, bon c’est du ecchi donc il y a que au niveau de la personnalité que c’est plat (oui ceci est une blague de type physique), je me disperse, va rattraper ta critique après cette blague de merde. Aucun des personnages n’est approfondi, où peut-être juste la princesse avec l’histoire de sa soeur qui perd en crédibilité une fois l’épisode finit, sinon on n’apprend rien du passé du héros qui semble s’énerver de façon limite super sayen lorsqu’on lui pose l’hypothèse qu’il avait un dragon avant et qu’il est mort, ça aurait fait une super accroche pour un traumatisme qui donnerait de la volonté au héros a protégé Eco (son pal nudiste).

Il s’agit du 3ème opus d’Hunger Games commencé en 2012, le premier a été réalisé par Gary Ross (aucun film que je connais), mais durant les 2 derniers c’est Francis Lawrence qui gère la réalisation (c’est ce mec qui a fait l’excellent « Je suis une Légende ».

Synopsies (ça ne sert peut-être pas à grand-chose de la faire à mon avis) :

Suite à la destruction de l’arène lors d'Hunger Games : L’Embrasement et l’extraction de Katniss, cette dernière est complètement traumatisée, de nombreuses personnes dans cette épreuve ont été laissées, y compris Peeta Mellark, son équipier et ami (voir plus si affinité). Mais la rébellion à besoin, en faite tous les districts ont besoin d’une meneuse, d’un symbole de liberté les motivant à sortir de cette dictature. Mais le Capitole est loin de vouloir d’une démocratie et compte bien tout faire pour l’éviter, les vies leur importent peu, mais il y en a une à qui ça ne va pas plaire.

Critique :

Et bah j’ai trouvé ça un peu moyen, j'en suis sûr qu'il y a déjà du rage quit parmi les fans de la saga.

Tout d’abord c’est très bien réalisé, les effets spéciaux sont nickel, de nombreuses fois le maquillage est présent pour montrer la dureté de ce qu’ils ont vécu, et franchement il n’y a rien à redire, c’est professionnel.

Ensuite le jeu d’acteur, là je suis désolé, mais ma petite Jennifer je t’ai vu plus talentueuse que ça, c’est clairement rentré dans le registre du surjeu, impossible de ne pas le remarquer et surtout de passer outre, et ça commence dès les premières cinq minutes, le coup de « je suis traumatisé à cause du jeu, du coup je fais le cliché de la folie », désolé, mais ça ne passe pas.

Et pour finir le scénario, là je vais englober un peu tout ce qui touche du scénario, déjà c’est vachement long, s’il y avait de l’action ça passerait, un peu comme dans les précédents opus, mais là même pas, et là c’est le point le plus négatif de ce film, il s’agit un faite d’une introduction, c’est 2h d’un scénario qui introduit la 2ème partie. C’est pour ça que je le trouve moyen, sympa c’est vrai, mais c’est quand même trop long pour quelque chose d’aussi plat et sans utilité si l’on ne voit pas la suite directement après.

Ps : Un grand bravo pour le placement très fin de l’effet scénaristique du « fusil de Tchekhov », pour ceux qui ne l’auraient pas compris c’est du sarcasme. Et non je ne spoilerais pas de quoi il s’agit, parce que déjà l’effet sert pour la 2ème partie, et aussi par pur sadisme.

Il s’agit là d’un visual novel (une histoire interactive souvent basée shojo) indépendant, de 2013, et développé par le studio Four Leaf Studios. C’est une sorte de fan made car ce pseudo-jeu a été créé pour faire plaisir à Raita, un dessinateur de manga pour adulte (oui jeune adolescent en proie aux hormones, on parle là de hentai), cela dis même si c’est de l’indé par des fans (ce sont les fans qui ont formé le studio), le projet a mis 5ans avant de voir le jour, et ça se ressent, mais je l’expliquerais dans la section critique. (voici l’adresse pour télécharger le jeu: http://www.katawa-shoujo.com/download.php)

Synopsis :

Hisao est un ado tout ce qu’il y a de plus classique, du moins au départ. Lors d’un rendez-vous avec une fille, il fait une crise d’Arythmie. Il va passer un bon moment à l’hôpital, se plongeant dans les livres pour oublier qu’il y est enfermé. Jusqu’au jour où on lui autorise à sortir, mais à cause de cette maladie, il ne peut plus vivre comme un ado normal. Sans réellement lui demander, il se retrouve au lycée Yamaku, spécialisé pour les étudiants handicapés (du moins ceux qui ont une mobilité et veulent un avenir), tout ce monde est nouveau pour lui. Il ne se considère pas comme handicapé, mais il n’est pas non plus normal, et va devoir faire face à ses nouvelles limites. Il va faire la rencontre de certains étudiants, et finit par comprendre que le handicap ne fait pas la personne.

Critique :

Ce jeu, mais je l’aime d’une force, c’est surhumain.

Tout d’abord, le dessin est très soigné, de la perfection, on a même le droit à quelques animations du niveau graphique d’un travail professionnel. Pour ce qui est des arrière-plans, ce n’est pas toujours dessiné, tout ce qui est de l’univers (bâtiments, magasin, parc…) est basé sur des photos avec un filtre pas forcément beau, mais c’est surtout histoire de donner un genre non réellement afin de coller avec le monde tout en manga.

Ensuite le système interactif n’est peut-être pas assez présent, certes l’histoire est lente et longue, mais avec le nombre de personnages il aurait été très agréable d’avoir des choix plus amples. Mais il est bien fait, chaque choix réduit le nombre de possibilités (et là je parle du côté shojo où le but est des pécho une demoiselle), mais d’autres peuvent renvoyer vers certains personnages qui pourtant pouvait être mis de côté par le choix précédent, ce qui offre une grande capacité de mouvement.

Pour finir, le scénario, *_*, je ne cesse de l’admirer, sans déconner je veux un animé dessus !!!

Le plus important dans ce scénario c’est le passé, de nombreuses fois ont se plaint que l’on n’en apprend pas assez de certains personnages, sauf que là c’est impossible que ça arrive, 90% des personnages expliquent à un moment ou à un autre son passé, qui est quasi tout le temps magnifiquement travaillé. Il y a eu aussi un travail sur le caractère de tous les personnages, chacun est différent, ce qui multiplie la diversité des histoires que l’on suit. Beaucoup ont arrêté le jeu parce qu’il était lent, et c’est normal, car il est sous une sorte d’écriture très littéraire, ce qui donne l’impression de lire un livre, mais c’est là la force de Katawa Shoujo, cette histoire est faite pour être lue et admirée. Pour ceux qui ne sont pas très shojo, je précise que j’en ai jamais lu, je suis plus du genre horreur et fantastique, mais tout dans cette histoire m’a plu, c’est beau, drôle et très attachant. Lorsque vous aurez lu l’histoire de Hanako vous allez aimer ce visual novel.

Ps : Vu que le personnage principal est un garçon, on peut laisser penser que le public visé l’est aussi, et c’est le cas, mais ça ne gêne en aucun cas le fait d’être une lectrice ou un panda, alors jetez-vous dessus et kiffez votre race.