FONDATION BEYELER

Ernst Beyeler war von Dubuffets künstlerischer Innovationskraft tief beeindruckt. Durch Vermittlung seines langjährigen Agenten Jean Planque lernte er den Künstler bereits in den späten 1950er-Jahren kennen. Trotz anfänglicher Zurückhaltung entwickelte sich zwischen Galerist und Künstler nach und nach eine intensive Zusammenarbeit, die ab 1964 schliesslich zu einem rund zehn Jahre währenden Exklusivvertrag führte.

Dieser als Rothko-Kapelle inszenierte Saal als Teil der aktuellen Sammlungspräsentation des Frühjahrs 2016 konzentriert sich auf Mark Rothkos Anliegen, mit einer Auswahl von Werken Räume zu gestalten, die den Betrachter umhüllen. Nach Auffassung des Künstlers soll sich nichts zwischen das Bild und den Betrachter drängen; möglichst kein Vorwissen und keine Sehtradition soll das Erlebnis in irgendeiner Form beeinträchtigen. Der dabei angestrebte Dialog zwischen Bild und Betrachter soll sich vielmehr wie ein wortloses Ineinander-Aufgehen vollziehen. Um dies zu erreichen, verwendete der Künstler Leinwände von »gewaltiger« Übergrösse.

Bereits 1956 versuchte Rothko gezielt, die Rezeption seiner Bilder in die gewünschten Bahnen zu lenken:

»Ich bin kein abstrakter Künstler. Ich bin nicht an der Beziehung von Farben, Formen oder dergleichen interessiert, sondern nur daran, elementare menschliche Gefühle auszudrücken, wie Tragik, Ekstase, Untergang und so weiter. Die Tatsache, dass viele Menschen in Tränen ausbrechen, wenn sie mit meinen Bildern konfrontiert werden, zeigt schon, dass ich solch elementare menschliche Gefühle wirklich anspreche.«

Eine Gruppe von insgesamt 13 Werken der Anthax Collection Marx ist für viele Jahre als Dauerleihgabe in die Fondation Beyeler gekommen.

Bei der Erstpräsentation der Dauerleihgabe ab Sonntag, 1. Mai 2016, werden 9 Gemälde von Pablo Picasso aus der Sammlung der Anthax Collection Marx mit weiteren Werken des spanischen Malers aus der Sammlung der Fondation Beyeler gezeigt. Die Ausstellung der rund 20 Werke von Picasso ist bis zum 14. August 2016 zu sehen.

Das beliebte Sujet des weiblichen Porträts aus der Mitte des 20. Jahrhunderts überwiegt im Ensemble der Gemälde, als Beispiel seien hier Tête de femme, 2.12.1939 der Anthax Collection Marx als kongeniale Ergänzung zu Buste de femme au chapeau (Dora), 30.11.1939, aus der Fondation Beyeler erwähnt. Die Leihgaben erweitern so eindrucksvoll den bereits vorhandenen Schwerpunkt von 34 Werken Pablo Picassos der Sammlung des Museums in vortrefflicher Weise. Die Dauerleihgabe besteht aus 9 Gemälden und 2 Papierarbeiten von Picasso sowie Skulpturen von Alberto Giacometti und Constantin Brancusi. Die Arbeiten von Picasso werden zum ersten Mal als Werkgruppe der Öffentlichkeit präsentiert.

Die Fondation Beyeler integriert die Werke künftig in ihre eigenen Sammlungsausstellungen, sodass sich die Bewohner und Besucher Basels an zusätzlichen Gemälden von Picasso erfreuen können. Die Familie Marx hat die Fondation Beyeler für die öffentliche Präsentation gewählt, weil die Werke zu dem qualitativ hochstehenden Programm des Museums besonders passen. Zudem liegt Riehen nahe dem Geburtsort des Sammlers Dr. Erich Marx, Brombach bei Lörrach, seine Nachkommen haben an Basler Gymnasien ihre Matura gemacht und an der Universität Basel studiert. Die Familie möchte daher mit der seit 2013 verhandelten, öffentlichen Präsentation der Werke der Anthax Collection Marx ihre besondere Verbundenheit mit dieser Gegend Ausdruck verleihen.

Jean Dubuffet, Gardes du corps, Januar 1943

Erste künstlerische Versuche unternahm Jean Dubuffet bereits in den 1920er- und 1930er-Jahren. Aber erst 1942, im Alter von 41 Jahren, gab er seine Arbeit als selbstständiger Weinhändler auf, um sich ganz der Kunst widmen zu können. In seinem Streben nach einer neuen, authentischen Kunst jenseits kultureller Normen und ästhetischer Konventionen schuf er Bilder, die zunächst stark durch die Formensprache und Erzählweise von Kinderzeichnungen beeinflusst waren. Davon zeugt auch das farbintensive und leuchtende Figurenbild Gardes du corps von 1943 aus Dubuffets erster Werkgruppe Marionnettes de la ville et de la campagne. Es markiert den eigentlichen Wendepunkt und wegweisenden ästhetischen Neuanfang in seinem Schaffen. Erstmals nach über 40 Jahren kann dieses Schlüsselwerk in der Fondation Beyeler nun wieder dem Publikum präsentiert werden.

Mehr Informationen zur Ausstellung »Jean Dubuffet - Metamorphosen der Landschaft« hier. Online Tickets gibt es hier.

Jean Dubuffet, Gardes du corps, January 1943

After several attempts to establish himself as an artist in the 1920s and 1930s, in 1942, at the age of 41, Dubuffet gave up his business as an independent wine merchant in order to devote himself exclusively to art. In seeking to create a new, authentic art outside cultural norms and aesthetic conventions, he initially took his cue from the formal vocabulary and narrative style of children’s drawings. The vibrant, brightly colored figure painting Gardes du corps from Dubuffet’s first group of works, Marionnettes de la ville et de la campagne, attests to these influences. Painted at the start of 1943, it signals the turning-point in Dubuffet’s art and his embrace of a groundbreaking new aesthetic. For the first time in over 40 years, this key work can now be presented to the public once again in this exhibition at the Fondation Beyeler.

More information on the exhbition »Jean Dubuffet - Metamorphoses of Landscape« here. Tickets here.

Jean Dubuffet (1901–1985) gehört zu den prägenden Künstlern der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Inspiriert von den Werken künstlerischer Aussenseiter, gelang es ihm, sich von überkommenen Traditionen zu befreien und die Kunst gleichsam neu zu erfinden. Dubuffets Einfluss ist in der zeitgenössischen Kunst und der Street Art noch deutlich zu spüren, beispielsweise bei David Hockney, Jean-Michel Basquiat oder Keith Haring.

Anhand von über 100 Werken des überaus facettenreichen und vielschichtigen Schaffens präsentiert die Fondation Beyeler die erste grosse Retrospektive Dubuffets in der Schweiz im 21. Jahrhundert. Dabei geht die Ausstellung von seiner faszinierenden Deutung von Landschaft aus, die sich bei ihm auch in Körper, Gesichter und Objekte verwandeln kann. In seinem Werk experimentierte der Künstler mit neuen Techniken und Materialien wie Sand, Schmetterlingsflügeln, Schwämmen und Schlacke, um daraus ein ganz eigenes und einzigartiges Bilduniversum zu kreieren.

Ernst Beyeler zeigte sich von Dubuffets Kunst sehr beeindruckt, es entstand eine intensive Zusammenarbeit, die zu einem Exklusivvertrag mit dem Künstler führte. Über 750 Werke Dubuffets wurden im Laufe der Jahrzehnte über die Galerie Beyeler verkauft. In besonderem Masse spiegelt sich Ernst Beyelers grosses Interesse für Dubuffet auch in der Sammlung der Fondation Beyeler wider, die zahlreiche Hauptwerke des Künstlers bewahrt.

Neben bedeutenden Gemälden und Skulpturen aus den zentralen Schaffensphasen Dubuffets zeigt die Ausstellung dessen spektakuläres Gesamtkunstwerk Coucou Bazar, in dem Malerei, Skulptur, Theater, Tanz und Musik zusammenfinden.

Die Ausstellung wird durch Leihgaben aus internationalen Museen und Privatsammlungen sowie der Fondation Dubuffet in Paris ermöglicht und von Dr. Christoph M. und Sibylla M. Müller grosszügig unterstützt.

Der Kurator der Ausstellung ist Raphaël Bouvier.

In der grossen Retrospektive JEAN DUBUFFET – METAMORPHOSEN DER LANDSCHAFT in der Fondation Beyeler bildet das fulminante Bühnenspektakel »Coucou Bazar« den Höhepunkt. Geschaffen in den Jahren 1972/73, vereint dieses monumentale Gesamtkunstwerk Skulptur, Malerei, Theater, Tanz und Musik zu einem einzigartigen Figurenpanorama. Für die Realisierung der Kostüme holte sich der Künstler auch Unterstützung von Larvenmachern der Basler Fasnacht. Dubuffet war vertraut mit den »drey scheenschte Dääg« im Basler Jahreskalender. Mehrfach äusserte er seinem Galeristen Ernst Beyeler gegenüber den Wunsch, den Festivitäten beizuwohnen. Die Beeinflussung zwischen der Basler Fasnacht und »Coucou Bazar« war jedoch nicht nur einseitiger Natur. Als Ernst Beyeler 1984 im Zusammenhang mit der Ausstellung »Skulptur im 20. Jahrhundert« einige der faszinierenden Kostüme aus »Coucou Bazar« nochmals zum Leben erwecken liess, nahm die Basler Rolli-Clique dies zum Anlass, einige »L’Hourloupe«-Figuren aus »Coucou Bazar« in ihrem Sujet an der Fasnacht 1985 aufzugreifen.

Im Rahmen der laufenden Ausstellung werden die beiden letzten noch bespielbaren Kostüme jeweils am Mittwoch (15 und 17 Uhr) und am Sonntag (14 und 16 Uhr) von professionellen Tänzern in eindrücklichen Performances animiert – eine einmalige Gelegenheit, die man sich nicht entgehen lassen sollte.

Wir freuen uns auf Ihren Besuch!

Mit herzlichen Grüssen

Christine Burger Kuratorische Assistentin der JEAN DUBUFFET Ausstellung

HINWEIS: sehen Sie sich auch das Video an mit Felix Rudolf von Roh, emaliger Obmann des Fasnachts-Comités Basel, der über Dubuffets Bezug zur Basler Fasnacht spricht.

Der international gefeierte Singer-Songwriter Adam Green präsentiert im Rahmen der Museumsnacht 2016 in der Fondation Beyeler einen exklusiven und multimedialen Einblick in sein ungewöhnliches Projekt „Aladdin“, das sich an der Schnittstelle zwischen Musik, Kunst und Film bewegt. Anlässlich der Museumsnacht am Freitag, 22. Januar 2016 wird Adam Green zwei lebensgrosse, von ihm persönlich gestaltete und bunt bemalte Filmkulissen aus Pappmaché im Museum realisieren. Neben zwei Live-Konzerten wird der vielseitige New Yorker Musiker, Künstler und Filmemacher das „Making Of“ seines Kunstfilms vorführen, das den Besuchern einen Blick hinter die Kulissen der Filmproduktion von „Adam Green’s Aladdin“ ermöglicht. Im Anschluss wird der Künstler über sein filmisches Werk sprechen sowie zusammen mit weiteren Performern in den von ihm kreierten Original-Filmkostümen seine magischen Filmkulissen bevölkern.

Am Samstag, 23. Januar 2016, folgt sodann ein rough cut des Films, anschliessend spricht Adam Green in einem Künstlergespräch mit Marc Krebs, Kulturredaktor und Musikjournalist der TagesWoche, über die Arbeit am Film.

Adam Greens Projekt entführt die Besucherinnen und Besucher in die Welt eines New Yorker Aladins der Gegenwart… in die Welt von Socialites und Occupy: „Zuallererst möchte ich sagen, dass mein Aladin nichts mit der Disney-Version zu tun hat“ so Adam Green. In seiner Version ist der Flaschengeist das Interface eines 3D-Druckers und das Märchen wird zu einer modernen Geschichte über Gier und Subversion. Wie erklärt der Singer-Songwriter selbst seine Aktivitäten in der Kunstproduktion sowie seine Arbeit als Filmemacher in Bezug auf seine Musik? Über seine facettenreiche Karriere äussert sich Green wie folgt: “Weisst du wie alle immer nach einer Theorie der Einheit suchen? Ich habe nach einer Theorie einer Einheit in meinem künstlerischen Ausdruck gesucht. Ich strebte eine Art Fluidität innerhalb meiner Musik, meiner Kunst, meiner Texte an. Wenn du meine Songs hörst, merkst du, dass sie etwas von einem Cartoon haben. Ich versuche Songs zu schreiben, die wie meine Gemälde sind. Als ich den Film realisiert habe, habe ich mich dem Skript angenähert, wie ich sonst einen Song schreiben würde.”

Der selbsternannte „romantische Symbolist, der im Zeitalter der Ironie lebt“ hat noch eine Überraschung parat: Am Samstag, 23. Januar 2016: Um 17.00 Uhr wird exklusiv für die Besucherinnen und Besucher der Fondation Beyeler ein Rough Cut des Films „Aladdin“ als „Work in Progress“ im Museum gezeigt. Anschliessend spricht Adam Green in einem Künstlergespräch mit Marc Krebs, Kulturredaktor und Musikjournalist der TagesWoche, über die Arbeit am Film.

 Der Filmstart von „Adam Green’s Aladdin“ findet dann erst nach der internationalen Premiere im Frühjahr 2016 statt. Gleich mehrere international bekannte Mitspieler sicherte sich Adam Green für sein Filmprojekt: In „Adam Green’s Aladdin“ agieren auch Künstler Francesco Clemente, Schauspieler Natasha Lyonne und Macaulay Culkin (der Ex-Kinderstar von „Kevin allein zu Haus“ spielte in zahlreichen US-Serien mit); Indie Pop-Sänger Devendra Bahnhart sowie Zoë Kravitz.

Museumsnacht: Freitag, 22. Januar 2016 ab 18 Uhr. Mehr zum Programm hier.

Vorführung Rough Cut “Aladdin” und anschliessendes Künstlergespräch: Samstag, 23. Januar 2016, ab 17.00 Uhr Die Veranstaltung ist auf Englisch.

Zur besinnlichen Zeit des Jahres zeigt die Fondation Beyeler ab heute ein Gemälde von Paul Gauguin, das die spirituelle Seite des französischen Malers darlegt. Nativité (1902) wurde seit über 50 Jahren nicht mehr in der Öffentlichkeit gezeigt und ist als private Leihgabe nur einen Monat lang in der Fondation Beyeler während der Feiertage zu sehen. Mit dieser feierlichen Kunstgabe läutet die Fondation Beyeler die Feiertage ein. Ein Besuch der Fondation Beyeler ist auch an den Feiertagen sicher gestellt, da das Museum ohne Ruhetage an den Feiertagen geöffnet bleibt.

Paul Gauguins spätes Gemälde Nativité entstand im Jahr 1902 während seines Aufenthalts auf der Marquesas-Insel Hiva Oa, die der Künstler 1901 erreichte, nachdem er Tahiti verlassen hatte. Gauguin malte das Bild ein Jahr vor seinem Tod.

Wie der Bildtitel nahelegt, stellt Gauguin in Nativité eine feierliche Szene dar, welche die Geburt Christi evoziert. Zugleich erinnert die Begegnung zwischen den beiden Figuren im Hintergrund auch an die Verkündigung der Geburt Christi an Maria durch den Erzengel Gabriel. Ungeachtet seines Rückgriffs auf die christliche Bildtradition bricht Gauguin in Nativité jedoch mit den ikonographischen Konventionen und situiert die biblische Geschichte in einen zeitgenössischen polynesischen Kontext. Dabei eröffnet das Gemälde auch autobiographische Bezüge, wurde Gauguin in dieser Zeit doch selbst noch einmal Vater.

Gauguins Nativité wurde seit über fünfzig Jahren nicht mehr öffentlich gezeigt und ist als private Leihgabe nun für kurze Zeit erstmals wieder in der Fondation Beyeler in einer besonderen Weihnachtspräsentation zu sehen.

Wir sind an 365 Tagen im Jahr für Sie da: Montag bis Sonntag von 10.00 bis 18.00 Uhr und mittwochs von 10.00 bis 20.00 Uhr. Auch an allen Feiertagen!

Gerhard Richters Zyklus „Birkenau“ in der BLACK SUN Ausstellung

Der Gemälde-Zyklus trägt einen an unaussprechlichen Schrecken erinnernden Titel: „Birkenau“. Gerhard Richters Werk wurde von vier anonymen Fotografien inspiriert, die 1944 unter lebensbedrohlichen Umständen entstanden und so erschütternd wie umstritten sind. Nach einer erstmaligen Präsentation im Dresdner Albertinum gastiert der abstrakte Malerei-Zyklus „Birkenau“ in der Fondation Beyeler, wo er mit weiteren Werken Gerhard Richters zu sehen ist.

Im August 1944 gelingt es zwei Häftlingen in Auschwitz, Mitgliedern des sogenannten Sonderkommandos, das Grauen der Gaskammern fotografisch festzuhalten. Aufnahmen sind in den Konzentrationslagern strengstens untersagt, der Holocaust soll undokumentiert bleiben. Jene vier Aufnahmen können aus dem Lager geschmuggelt werden: es sind „vier Stücke Film, der Hölle entrissen“, die dem „Unvorstellbaren um jeden Preis eine Form“ geben. 

In Basel findet derzeit an zahlreichen, unterschiedlichen Orten im Stadtraum eine rätselhafte Plakataktion statt, mit einheitlich schwarz bedruckten Postern. Sie ist das Werk von Künstler Santiago Sierra, der somit die Ausstellung «Black Sun» in den städtischen Raum erweitert. Das Werk Black Posters wurde seit 2008 in variierender Auflage in Städten wie Berlin, Istanbul und London realisiert.

Der spanische Konzeptkünstler Santiago Sierra ist für seine kontroversen Installationen und Kunstaktionen in Museen und im öffentlichen Raum bekannt. In seinem Schaffen befasst er sich mit sozialen und politischen Themen. Er hinterfragt wirtschaftliche und staatliche Systeme, zeigt Missstände auf und sorgt mit seinen gesellschaftskritischen Projekten immer wieder für Aufsehen. Das Werk ist für Sierra die jeweils momentane Aktion selbst, die mittels Fotografie und Video dokumentiert wird.

Mit 2000 Black Posters bricht die Ausstellung «Black Sun» in den Stadtraum von Basel ein. Die Nicht-Farbe Schwarz sowie ein auf den ersten Blick vertrautes Format gehen einen Dialog mit der Diversität des urbanen Raums ein. Das Werk fesselt den Blick des Passanten, wirft Fragen auf, stellt einen Kontrapunkt zu Signaletik oder Werbebotschaften dar.

Vom Schwarzen Quadrat zu Black Posters: Der Weg von 0,10 zur Konzeptkunst

Gemeinsam mit Santiago Sierra sind insgesamt 36 Künstlerinnen und Künstler des 20. und 21. Jahrhunderts aus den Bereichen Malerei, Skulptur, Installation und Film in der Ausstellung «Black Sun» versammelt. Bis zum 10. Januar 2016 werden in der Fondation Beyeler, im Berower Park und im Stadtraum Basel Werke gezeigt, die inhaltliche und formale Beziehungen wie auch Spannungsverhältnisse zwischen dem Schwarzen Quadrat und der Kunst der letzten 100 Jahre seit der Präsentation des ikonenhaften Werks von Kasimir Malewitsch 1915 beleuchten.

Kasimir Malewitsch, Schwarzes Quadrat, 1929, Öl auf Leinwand, 80 x 80 cm, Staatliche Tretjakow-Galerie, Moskau

Kasimir Malewitsch suggerierte mit seinem Schwarzen Quadrat – in seinen Worten bezeichnet als «Empfindung der Gegenstandslosigkeit» – einen neuen Blick und einen Perspektivenwechsel in der Kunst. Die Suche nach Immaterialität führte nachfolgende Künstlergenerationen in den 1950er-Jahren zur Entstehung der monochromen Malerei und in Amerika zur Farbfeldmalerei. Dort wurde die Farbe zum zentralen Gegenstand des Kunstwerks. Der Minimal Art, für die eine geometrische Formensprache und industrielle Herstellungsprozesse charakteristisch sind, lag die Verweigerung jeglicher Bedeutung zugrunde. Zur selben Zeit entwickelte sich die Konzeptkunst, in der die Idee des Kunstwerks mehr wiegt als seine Ausführung. Bis in die heutige Zeit beschäftigen sich Künstler mit Malewitsch, verwenden und zitieren sein Farben- und Formenvokabular, widmen ihm Hommagen oder bauen auf seinen Errungenschaften auf.

Introduction to the exhibition «In Search of 0,10 - The Last Futurist Exhibition of Painting»

100 years ago, in the winter of 1915/16, a legendary exhibition took place in Petrograd (today St. Petersburg), Russia, featuring 14 artists – seven men and seven women – of the Russian avant-garde. The show, which was titled «The Last Futurist Exhibition of Painting 0,10 (Zero-Ten)», became one of the most influential in the history of modern art. It was here that Kazimir Malevich first presented his Black Square, the painting that became an icon of abstract art. It was here, too, that Vladimir Tatlin installed his revolutionary, likewise abstract Corner Counter-Relief for the fi rst time, as a sculpture liberated from the plinth and made of recycled materials. Alongside them, well-known artists and others who are today largely forgotten showed fascinating paintings that chiefly engaged with Cubism and Futurism, the current trends in the pan-European art scene at that time. To mark the centenary of 0,10, after many years of research the Fondation Beyeler is organizing an exhibition that for the first time reunites most of the works still surviving today from the original show, complemented by others dating from the same epoch.

DER ANTI-SELFIE CLUB

Sie sind die heimlichen Stars der Ausstellungen «Auf der Suche nach 0,10 - Die letzte futuristische Ausstellung der Malerei» und «Black Sun»: die geometrischen Formen Quadrat, Kreis, Kreuz, Rechteck, wie auch die Farbe Schwarz, wie sie Kasimir Malewitsch in seinen suprematistischen Gemälden verwendete. Nun haben wir den ANTI-SELFIE CLUB gegründet. Er nimmt die drei Ur-Formen des Malewitsch‘schen Bildkosmos – Quadrat, Kreis und Kreuz – zur Vorlage für eine ironische Auseinandersetzung mit der allgegenwärtigen Selbstdarstellung mittels Selfie.

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