Film

제목 : 싱글 맨 (A Single Man)

감독 : 톰 포드 (Tom Ford)

주연 : 콜린 퍼스(Colin Firth, 조지 역), 줄리안 무어(Julianne Moore, 찰리 역), 니콜라스 홀트(Nicholas Hoult, 케니 역), 매튜 구드(Matthew Goode, 짐 역), 존 코르타자레나(Jon Kortajarena, 카를로스 역)

글을 시작하기 전 꼭 하고 싶은 말은 나는 이 영화가 맹목적으로 좋아지고 싶다. 어떤 단점도 장점으로 만들어 좋아지고 싶다.

이 영화를 알게 된 건 ‘이동진의 빨간책방’에서 ‘싱글맨’과 ‘에브리맨’ 두 책을 소개하면서 들은 작품이다. 한 사람이 죽기까지 하루 동안의 이야기를 책으로 쓴 작품이라고 해서 그것에 반해버렸었다. 이렇게 아름다운 화면의 영화는 되게 오랜만이었다. 필터의 변화가 되게 새로웠다. 별게 아닐 수도 있지만 ‘자비에 돌란’의 ‘마미’ 영화에서 화면비율이 변하는 것만큼이나 새로웠다. (영화 감상의 부족으로 인한 감탄일 수도 있다) 가장 기억에 남는 장면은 자다 일어나 잉크가 묻은 손가락으로 입술을 만지는 장면, 영화의 시작부터 그리움과 슬픔이 집약된 그의 표정을 보자니 그리고 입술에 묻은 검은 잉크의 존재는 그의 감정을 색채의 대비를 통해 표현하는 것 같았다. 우리들은 살면서 그리움을 얼마나 느끼고 사는 걸까? 요즘 음악을 들을 때면 CDP를 가져와서 듣곤 한다. 예전 아버지가 CD를 들고 다니며 우리의 자동차 여행에 함께 한 모습들이 그리워서, 내가 소니 워크맨을 구입한 이유는 무엇일까? 아이폰이 있으면서도, 예전 아이팟 나노 5세대 혹은 아이팟 클래식의 존재가 그리워서. 이런 자잘한 것들에도 큰 그리움을 느끼는데 돌아올 수 없는 연인의 존재를 그리워한다는 건 힘겹고, 그 사람의 부재를 느끼며 하루를 또 시작한다는 건 상실감이 들 수 있을 것 같다. 그런 표현을 미친 듯이 잘 해준 배우에게 감사함을 느낀다.

영화 볼 때 처음으로 영상보다 대사에 집중한 작품이다. 더 사실, 대사에 집중했다는 말은 배우가 뱉었던 대사가 이해가 될 때까지 다시 돌려봐야 했다는 것이다. 이해가 가지 않은 대사는 되감기를 해서 다시 보고 또 보고, 메모장에 써 놓고 다시 보고하는 등 계속 봐야 했다. 그래서 이 영화를 많은 시간을 들여 볼 수밖에 없었다. 총 2번을 보게 됐는데 처음 볼 때는 그냥 흘러가듯이 좋아하는 장면 캡처도 하지 않고 보았다. 그냥 즐기는 영화 보기 방법으로, 소소한 이야기가 흘러가는 남자의 이야기를 볼 수 있었다. 그때 이해하고자 했던 건 도대체 어떤 이유로, 어떤 의도로 화면의 채도가 변하는 것인가?였다.(대사에 집중한다고 해 놓고는 다시 영상미에 감탄하는 나는 도대체 어떤 사람인 건가) 감독은 어떤 의도와 기준으로 이 화면에서는 채도를 높게 그리고 저 화면에서는 채도를 낮게 하는지 그것을 이해하고 싶었다. 그리고 내려진 나의 결론은 조지가 살고 싶을 때 채도가 높게 죽음의 결심을 지속하고 있을 때는 채도를 낮게 한다는 게 나의 결론이다. 물론 인터뷰를 찾아 봐서 감독의 의도를 정확히 할 수도 있지만 우선 나의 관찰과 믿음에 충실해 보도록 하자. 이러한 결론은 다음의 생각 과정을 통해 얻을 수 있었다.

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{1}채도가 바뀔 때 그는 젊음이 그리운 것이었을까? 아니면 남자친구의 생각을 하는 것일까? 처음 채도가 바뀌는 모습을 봤을 때는 ‘아 이 사람이 젊음을 갈구하는 것일까?’라고 생각했었는데, 죽음을 결심한 사람이 젊음을 원하는 것은 절대 아닐 것이라고 다시 판단했다. 그러면 남주는 도대체 왜 그런 젊은이들과 아이들 그리고 바라보는 대상의 눈에 집중한 것이고 마치 다른 세계(사후세계)를 본 것처럼 그리고 그 세계를 기대하는 것처럼 연기한 것일까? 왜 감독은 조지가 그런 상황에 놓일 때마다 채도의 변화를 주는 것일까?

{2}얼굴이 안 좋아 보인다는 말을 자주 듣는 조지, 얼굴이 안 좋아 보인다를 관객이 함께 느끼기를 바라서 화면의 색감을 그렇게 설정해 놓은 것 같다. 실제로 조지는 아팠고 조지를 비췄을 때 조지의 삶에서는 흐릿하고 채도가 떨어진 상태였다면 다른 젊은 사람들, 생기를 가진 20대의 사람들의 활동을 보여줄 때는 과하다 싶을 정도의 채도를 높인 화면을 볼 수 있다’. 빨간색의 생기가 자주 보일 수 있게 그래서 평소의 흐린 화면은 실제로 아픈 조지를 대변하는 그 대사 '오늘 얼굴이 안 좋아 보이네요'와 함께 하는 것이고 중간 젊은이들을 보여주는 그 채도 높은 화면은 그 반대의 모습들을 보여주는 것이고 그 반대의 삶이라는 주체들을 보고 난 조지는 살고 싶다는 마음은커녕 오히려 더 죽어야겠다는 생각을 가지게 된 걸까?

{3} 학생들을 바라보는 모습이라든지 젊은 사람들, 생기가 도는 사람들을 바라보는 이유는 그들의 젊음이 부러워서가 아니라 오늘의 결심에 반하는 이유가 되기 때문이 아닐까? 자살을 하려고 마음먹었는데 생기가 도는 젊은 사람들은 생에 가깝기 때문에, 하지만 팔코너는 사에 가까워져야 하기 때문에 그들을 그냥 단지 생과 사의 이유로 유심히 바라보는 게 아닐까? 감독은 생과 사의 대비를 더 돋보여주기 위해 영상의 채도를 이용하는 것인 거고? 젊은이들을 볼 때는 죽은 자신의 애인이 생각나서 젊은 사람들한테는 채도가 높게, 다시 팔코너를 비출 때는 채도가 다시 낮게 변하는데 어린아이를 찍을 때는 어린아이와 팔코너 둘 다 채도가 높게 변하는 것 보니 젊은이들을 볼 때는 애인이 생각 나는 거고 아이들을 볼 때는 생에 대한 삶에 대한 그리고 죽지 않음에 대한 소망이 일어나는 게 아닐까?

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제목 : 킬 유어 달링 (Kill Your Darlings)

감독 : 존 크로키다스 (John Krokidas)

주연 : 다니엘 래드클리프(Daniel Radcliffe, 앨런 긴즈버그 역), 데인 드한(Dane DeHaan, 루시엔 카 역), 벤 포스터(Ben Foster, 윌리엄 버로우즈 역), 마이클 C. 홀(Michael C. Hall, 데이빗 캐머러 역), 잭 휴스턴(Jack Huston, 잭 케루악 역)

‘뉴 비전’ 이젠 듣기만 해도 설레는 단어가 된 혁명 본연의 모습이다. 나는 역사를, 그것도 혁명에 대한 자세한 역사를 잘 알지 못 한다. ‘르네상스’라든지 이 영화에서 나온 ‘예이츠’의 ‘비전’이라든지, 이들이 빚은 ‘뉴 비전’ 얼마나 멋진 단어로 내 기억 속에 남게 되었나! 이 영화의 파급 덕분에 이제는 그 흔한 ‘설렘과 두려움’ 그리고 ‘영특함’과 ‘새로움’ 또 ‘자기 자신을 놓아버리는 그 모든 것들’이 떠올려지는 굉장히 새로운 단어로 그리고 혁명의 주인공으로 나에게 기억될 것이다. 물론 실화를 바탕으로 했다지만 허구로 쓰인 것들이 분명히 있다. 하지만 허구로 쓰인 그 모든 것들을 포함해 보이는 이 영화를 내가 사랑하게 된 것이 가장 중요하다 할 수 있다.

난 사실 이 영화를 오늘을 포함하여 2번 봤다. 이 영화가 개봉한 때가 내가 19살이어서 영화관에서 관람하지 못 했다. 단지 ‘데인 드한’과 ‘다니엘 래드클리프’의 조합과 포스터의 아름다움이 나로부터 이 영화의 제목을 기억하도록 만든 것 같다. 그러면서 기필코 봐야지 봐야지 하다가 2015년 수능 준비 중간에 집에서 이 영화를 봤는데 처음 볼 때는 보통 난해한 작품이 아닐 수 없었다. ‘엘렌’이 ‘루’에게 키스하기 전까지 동성애자인지 감도 못 잡았기에 이 정도 못 잡은 거면 영화의 대부분의 내용 그리고 대사의 이해에 얼마나 크나큰 어려움을 겪었는지 예측할 수 있을 것이다. 나는 그때 이 영화를 관람 후 이 영화가 퀴어적인 속성 하나로만 기억 되었다. 도통 알 수 없는… 그리고 ‘뉴 비전’의 생성에 관련한 이야기, 또 영화에서 자주 나오는 대사인 ‘우리의 시작은 완벽했다’ 등 온통 ‘시작’에만 집중한 이 이야기에 놀라움은커녕 신선함도 없었다. 그래서 유일한 신선함인 퀴어적인 속성만 기억한 것일 수도 있다. 하지만 놀랍게도 2번째로 보는 오늘의 선택은 되게 즉흥적이었다. 오늘은 뭘 보지 하다가 킬 유어 달링을 한 번 더 봐 볼까?라는 생각을 정말 문득 떠 올리게 되었고 바로 재생시켰다. 그들이 이룬 모든 것들, ‘다시 태어나야 한다’, ‘처음 떠올린 것이 제일 나은 것이다’, ‘진실된 제약과 검열 없는 자아의 표현’ 이런 말들, 대사들이 나를 사로잡기에 충분한 영화였다. 그리고 영화 보는 내내 누구나 꿈꾸던 대학 생활이란 저런 게 아닐까 싶기도 했다. 물론 타락한 그런 생활 말고(오해 없길), 서로 재즈 바에서 술을 마시며 우리가 이루어야 할 이야기들을 풀고 성장하고 있는 자신들이 좀 더 특별해질 수 있는 것들을 고민하고 머리를 맞대는 모습들. 정말로 내가 상상하던 대학의 모습이었다. 배우들의 연기에 과함이 있다고 생각했지만, 대사의 탁월함 덕분에 그 모든 게 수그라들 수 있었다. 영화의 처음부터 마지막인 ‘긴즈버그’의 ‘루시엔’에 대한 본인의 처신까지 난 참 대단한 작품을 본 느낌이 들었다. 대단한 작품을 쓰고 만들고 찍고 하는 사람들의 성장 이야기도 대단한 작품이라니 놀랍지 않을 수 없다. 긴즈버그의 퇴학을 선택하게 했던 그 작품 the night in question 꼭 찾아 봐서 읽어야겠다. 2017년 새 해 첫 나의 독서 목록을 차지하기에 탁월하기 그지없다.

마음에 든 장면들이 많았다. 그중에 특히 기억나는 장면은 ‘감각들을 뒤섞어야지’ 대사 후 ‘긴즈버그’가 글을 쓰는 장면이 나오는데, 머리 뒷모습을 클로즈업 해서 보여주고 그다음 위아래로 흔들고 있는 발을 보여주고 타자기에 올린 덜덜 떨고 있는 손을 보여 주고. 이런 식의 빠른 장면 전환은 대사를 형상화해 주고 있었기에 그래서 나에게 마음에 든 장면이었다. 그중에서도 발을 보여준 게 굉장히 인상적이었다.

제목 : 스트레인져 댄 픽션 (Stranger Than Fiction)

감독 : 마크 포스터 (Marc Forster)올 아이 씨 이즈 유, 2016

주연 : 윌 페렐(Will Ferrell, 해롤드 크릭 역), 매기 질렌할(Maggie Gyllenhaal, 안나 파스칼 역), 더스틴 호프만(Dustin Hoffman, 닥터 줄스 힐버트 역), 엠마 톰슨(Emma Thompson, 케이 에이펠 역)

이 영화가 갑자기 더 마음에 든 건 비극적인 장면에서 비극적인 기분을 안겨주는 음악이 함께 했다는 점에서이다. 어떻게 보면 되게 당연한 것 일 수도 있다. 하지만 최근에 본 몇몇의 영화들은 비극적인 장면인데도 불구하고 기분 좋게 자극적인 음악만이 흘러나왔다. 1번 ‘킹스맨’ 폭탄 터지는 장면을 잘 기억하시라 2번 ‘로렌스 에니웨이’ 남자의 입에서 나비가 나오는 장면을 잘 기억해 보아라 3번 ‘비거스플래쉬’ 해리가 수영장에서 그 장면을 보아라 4번 ‘밀정’ 우리에겐 환희였을지는 몰라도 장면 자체는 비극적이었던 폭탄 터지는 장면을 기억해 보아라. 이렇듯 나는 요즘 꽤 연속적으로 비극적인 장면에 희극적인 배경음악이 깔려 나오는영화를 봐왔다. 하지만 처음 한두 번정도는 정말 새로웠지만 그런 기법이 많이 사용되다 보니 이제는 식상해졌다. ‘스트레인저 댄 픽션’에서 ‘해롤드’가 비극적인 상황에 닥쳤을 때 비극적인 음악이 나오는 건 다시 말하 건데 매우 당연한 거지만 오랜만에 매우 소소했고 희귀했다. 정말 굉장히 오랜만에 느껴본  값진 감정이었다.

이 영화가 재밌는 건 사실 ‘해롤드’라는 캐릭터 때문이 아니다(개인적으로). 물론 그의 영향력도 있겠지만, 난 소설가 ‘케이’에게 감흥을 느꼈고 그녀의 모습을 포착하기 위해 이 영화를 다시 보았다. 그녀는 소설가라 묘사에 있어서 안목이 높다. 경험, 또 경험 간접 경험, 직접 경험 등 세상의 모든 경험을 흡수시켜 그 속에서 자신만의 감정을 찾아 내리라는 그런 집착이 강한 소설가 여성이었다. 건물 위에 서서 손을 뻗어 허공을 느낄 때, 손가락을 조금씩만 움직이면서 허공을 느낄 때 그녀의 모습은 내가 생각하는 이상적인 소설가의 모습이었다. 그리고 마침내 ‘해롤드’를 실제로 본 순간 ‘해롤드’의 머리부터 발끝까지의 모습을 상상했던 그녀의 눈을 확인할 수 있다.

내가 이 정도로 그녀의 모습을 볼 수 있었던 건 ‘케이’을 연기한 연기자 ‘엠마 톰슨’님의 대단한 연기력 덕분이다. 그 손 떨림, 담배 피우는 모습, 어딘가 본인의 정신 속으로 하염없이 헤엄치고 다니는 표정, 사과가 떨어지는 장면을 보는 장면 등 그녀의 연기에 놀랄 수밖에 없다.

제목 : 펀치 드렁크 러브 (Punch-Drunk Love)

감독 : 폴 토마스 앤더슨 (Paul Thomas Anderson)주눈, 2015

주연 : 아담 샌들러(Adam Sandler, 배리 이건 역), 에밀리 왓슨(Emily Watson, 레나 레나드 역)

첫 장면부터 심상치 않았다. 이상한 구석에서 하나의 책상만을 보여주고 난 후 그곳이 차고였다는 사실에 더 놀라웠다. 정말 되게 영화 같은 여주인공 덕분에 즐거웠다. 레나 덕분에 점점 진실을 얘기하려고 변해가는 베리도 좋았다. 레나는 정말 현실에서는 되게 보기 힘든 영화 같은 앙증맞은 여자일 것이다. 두번째 만남 때부터 베리에게 솔직하게 모든 걸 내 뱉는 레나를 보고 아마 적잖은 충격을 베리는 받았을 것이다(나도). ‘사진을 보고 꼭 만나 보고 싶었다’, ‘사실 헤어질 때 키스 하고 싶었다’ 등 이런 진실을 담고있는 그녀의 재치에 나도 순간 ‘사랑 하고 싶다’는 느낌을 받게 만들 정도였다. 그리고 점점 진실을 얘기하는 베리의 모습은 내가 꼭 배워야할 것이라고 생각됐다. 나도 적잖이 거짓으로 꾸며진 거짓부랭이 삶을 살고 있기 때문이다.

사실 이 영화는 사운드트랙으로 먼저 접했었다. 영화 ‘이터널 선샤인’ 의 주요 ost를 맡은 Jon Brion 분이 ‘펀치 드렁크 러브’ 사운드 트랙도 함께 만드신 덕분이었다. 이 영화의 사운드 트랙을 들어보면 굉장히 모호하고 어려운 타악기와 주변의 소음들로 만들어진 트랙(제목 : hands & feet)도 껴 있어서 되게 난해한 영화가 펼쳐질 거라고 예상했다. 근데 영화를 보면서 그 음악들의 쓰임에 감동을 할 수 있었다. 영화 속 장면에서 나오는 소리와 ost가 합쳐져 하나의 음악을 만들 때 또 영화 속 장면은 하나도 긴박하지 않아도 되는 상황인데 긴박한 음악이 끊임없이 흘러 나올 때,, 이런 때에는 감동40 신선 60 이라고 할 수 있다. 사실 좋게 말해서 신선이라는 표현을 쓴 거지 충격에 가깝다. 이렇게 접한 영화는 정말 오랜만이었다.

제목 : 비거 스플래쉬 (a Bigger Splash)

감독 : 루카 구아다니노( Luca Guadagnino)서스페리아, 2017

주연 : 틸다 스윈튼(Tilda Swinton, 마리안 역), 랄프 파인즈(Ralph Fiennes, 해리 역), 마티아스 쇼에나에츠(Matthias Schoenaerts, 폴 역), 다코타 존슨(Dakota Johnson, 페넬로페 역)

전체적인 내용은 이러하다. 팝스타, 전 남친, 현재 남친, 전 남친의 딸 이 만나 이야기를 만들어 간다. 전 남친이 팝스타를 보러 온다. 그래서 잘 지내다가, 여전히 팝스타는 전 남친을 사랑한다는 소식을 접한다. 하지만 전 남친에게 갈 수 없다는 것을 명백히 보여주기도 한다. 그래서 전 남친은 팝스타 곁을 다시 떠나려고 하는데 떠나기 전 날 밤 전 남친과 현 남친이 싸움을 한다. 하다가 전 남친은 죽어 버리고 만다. 아 추가적으로 그 딸은 현 남친을 좋아한다.

여기서 의문 과연 그 딸은 싸움이 일어나는 밤 자고 있지 않았나? 만약 안 자고 있었다면 왜 아빠를 살리지 않았을까? 아빠를 안지 1년 밖에 되지 않아서? 그리고 그 딸은 왜 나이를 속였을까? 현 남친과 자고 싶어서? 왜 이탈리아어를 구사할 수 있다는 것을 숨겼을까? 현 남친의 보호를 받고 싶어서? 정말 속내를 알 수 없는 인물 필레노페 였다. 그래서 팝스타와 폴은 계속 해리를 의심한다. 해리가 자신의 딸을 이성으로 생각 하고 있다고. 마리안과 폴은 해리가 물란한 성관계를 맺고 다니는 이상한 사람이라는 걸 알고 있었으니깐 저정도의 물란 또한 저지를 수 있었다고 생각했다. 근데 17살 소녀라고 사실을 알고 나니 그런 오해는 풀렸다. 근데 왜 필레노페는 자신의 나이를 숨겼을까? 과연 내가 여기서 얻을 수 있는 감동 받아야 할 부분은 무엇일까? 굳이 감동이 아니더라도 다른 분들이 이 영화를 사랑하게 되는 계기가 무엇일까? 씨네 21 한 줄 평에는 대부분 호평의 다양했다. 다른 리뷰들을 읽어 보고 왜 사람들이 이 영화를 사랑하게 되었는지를 알고 싶다. 물론 영화가 아름답다. 정말 대부분의 장면이 아름다워서 눈을 떼지 못 하는 부분이 있다. 이탈리아의 작은 섬, 사람들이 입고 다니는 옷, 수영 등 아름다운 장면이 다양한 건 사실이다.

제목 : 환상의 빛 (幻の光, Maborosi)

감독 : 고레에다 히로카즈 (Hirokazu Koreeda)태풍이 지나가고, 2016

주연 : 에스미 마키코(Makiko Esumi, 유미코 역), 나이토 타카시(Naitou Takashi, 타미오 역), 아사노 타다노부(Tadanobu Asano, 이쿠오 역)

‘일상이 무너지기 때문에 고민이다라고하신 윤태호 작가님의 말이 기억나는 영화였다. 일상이 무너져 버린 두 남 녀 그리고 자전거, 어찌 해야 할 방법을 잃었고, 알 수 없는 죽음에, 남아있는 사람들에게는 일상이 무너지고 그것을 회복하는 데에 다시 쌓아야 하는 건 새로운 일상이라는 것이... 마지막에도 날씨 얘기를 하며 끝나는데 우리의 일상에 얼마나 많은 날씨를 물어보고 사는 것일까?

정말 일본영화였다. 내가 일본 영화를 사랑하는 이유는 특별하지 않은 화면으로 이루어진 영화 같은데 막상 보면 특별함이 지속적으로 느껴진다. 정말 특별한 일본 영화를 보고 있는 나를 느끼는 것이다. 일상적인 대사인 데도 특별함을 더해주는 화면이 있어서 특별한 영화를 본 것 같다.

영화 속에서 자전거를 처음부터 끝까지 지속적으로 보여준다. 페인트를 칠한 초록색 자전거, 아이가 눈독들여하는 초록색 자전거. 감독님은 어떤 의도에서 자전거를 계속 보여준 걸까? 그 남자를 잊지 않기 위해? 아니면 여주의 눈에는 자전거가 자주 눈에 들어온다는 것을 표현하기 위해? 아마도 여주의 마음을 관객에게 보여주고 싶어서 그런 것 같다. 남편이 어렸을 때부터 자주 애용 하던 자전거를 처음부터 끝까지 나중에는 아이에게 까지 닮은 점을 보여주면서 여주의 마음을 기억해 달라고 하는 의미인 것 같다.

대사가 없어도 너무 없어서 걷는 장면, 자전거 타는 장면 등 작품 속에서 캐릭터들이 생각하고 있는 장면들을 자주 보여준다(특히 기차를 타러 가는 장면이 기억에 남는다). 이 영화가 전지적 작가 시점이 아니고 관찰자 시점이기 때문에 모든 인물들의 속 마음을 알 수가 없다. 그래서 줌인이나 클로즈업 같은 촬영기법을 활용한 장면을 찾아보기가 어렵다.  그래서 대사가 정말 없기 때문에 정말 맨정신으로 커피를 함께 마시면서 봐야 하는 영화인 것 같다(잠을 무지 참았다).

제목 : 파이트 클럽 (Fight Club)

감독 : 데이빗 핀처(David Fincher)하우스 오브 카드 시즌4, 2016

주연 : 브래드 피트(Brad Pitt, 테일러 더든 역), 에드워드 노튼(Edward Norton, 나레이터 역), 헬레나 본햄 카터(Helena Bonham Carter, 말라 싱어 역)

도통 알 수 없는 영화가 추가되었다. ‘더블 : 달콤한 악몽’ 그리고 ‘메멘토’에 이은 장기적으로 그리고 지속적으로 다시 봐야만 하는 영화 리스트에 ‘파이트클럽’이 추가되었다. 나는 무지 중에 무지인가 보다. 포털 사이트에 ‘파이트클럽’을 검색해서 다른 사람의 감상문을 읽어 보았다. 그 감상문을 쓰신 분은 파시즘에 관련 해서 많이 언급하셨다. 하지만 난 영화와 관련 지어 이야기 할 이론 같은 걸 알고 있지 않다. 정말 이제는 독서에 구원의 손길을 받아야 할 때가 왔다. 나의 영화 감상에서 더 큰 향상을 위해서, 그냥 영화 감상만 하고 끝내는 내가 아닌 것처럼 이제는 나만의 생각을 정립할 수 있도록 다양한 이론들을 알아갈 수 있으면 좋겠다.

이 영화는 대체적으로 멋있는 영화였다. 시각적으로 멋있는 영화였다. 그래서 단순한 나는 이 영화가 전체적으로 멋있는 영화일 거라고 느꼈던 것 같다. 사실 영화의 제목만 봤을 때 그리고 스크린 샷으로 돌아다니는 브래드 피트의 복근을 보고 느낀 건 ‘정말 재밌는 스포츠 영화인가?’ 라는 생각을 계속 했고 친구의 극심한 권유에도 불구하고 (무려 2014년 부터의 권유) 이제 보게 되었던 것이다. 사실 기대이상이다. 예전의 나는 제대로 이해가 가지 않는 내용의 영화를 보면 좀 멋있는 영화인가봐! 하고 그 영화를 맹목적으로 좋아하는 영화라고 단정짓는 편이었다. 지금 생각해 보면 난 허세가 다분이 많은 사람이었지만 지금은 정말 확실히 얘기할 수 있다. 다양한 방향의 비행기를 타는 장면, 대사의 표현(이건 시각이 아니구나) 예를 들어 비행기에서 만난 승객들을 일회용 친구라고 하는 등 멋있는 영화이다. 정말 이번에는 그냥 허세로 가득해서 멋있다고 하는 게 아니라 시각적인 부분에서 아주 날렵한 판단력으로! 말 하는 것이다.

제목 : 오베라는 남자 (A Man Called Ove)

감독 : 하네스 홀름 (Hannes Holm)

주연 : 롤프 라스가드(Rolf Lassgard오베 역), 바하르 파르스(Bahar Pars, 파르바네 역)

정말 흐뭇하다 라는 말이 잘 어울리는 영화였다. 흐뭇한 할아버지, 흐뭇한 고양이, 흐뭇한 어린아이, 흐뭇한 자전거 등 보는 내내 박장 대소가 아니라 흐뭇한 미소가 멋드러지게 드리운 그런 영화였다. 할아버지의 새침데기 같은 모습이 정말 인상적이다. 세상에 저런 할아버지가 계실까? ‘안 돼’ ‘싫어’ ‘지나가지마!’ 등의 ‘하지마’ 의미의 말을 가장 많이 언급하시는 할아버지, 그러면서도 부탁은 다 들어주시는 분. ‘사다리 좀 빌려주세요’ ‘에잇 그렇게 꼭 필요한 물건들은 사란 말이야! 필수품이니까… 알겠어!’ 그러면서 빌려주시고 아이들이 ‘동화 실제로 말 하는 것처럼 읽어주세요’ ‘곰은 말을 못 해’ ‘여기선 하잖아요’ 하니깐 바로 곰 소리를 우렁차게 내어 주시고.

아내를 너무나도 사랑하는 걸 알 수 있다. 첫 자살 시도 장면에서 나는 꽃단장 하시는 할아버지를 보며 ‘할아버지가 천국 갈 때 아름답게 차려 입고 가고 싶어 하시는 구나’ 혹은 ‘삶의 마무리를 멋지게 하시려고 하나 보다’ 라고 생각했었는데, 운명 하신 후 다시 만날 아내를 생각하면서 아내에게 멋진 모습을 보여주고 싶어서 꽃단장을 하신 거였다. 난 정말 그 건 생각지도 못했다. 아직도 사랑을 알지 못한 나의 기분은 요상했다. 왜 나는 할아버지의 태도와 행동들이 사랑하는 아내에 의해 보여지는 줄 몰랐을까? 정말 제대로 사랑하셨는데, 아직까지 어린아이인가 보다.

제목 : 니모를 찾아서 (Finding Nemo)

감독 : 앤드류 스탠튼 (Andrew Stanton)

주연 : 앨버트 브룩스(Albert Brooks, 말린 목소리 역), 엘런 드제너러스(Ellen DeGeneres, 도리 목소리 역), 알렉산더 굴드(Alexander Gould, 니모 목소리 역), 윌렘 대포(Willem Dafoe, 길 목소리 역)

영화 ‘도리를 찾아서’를 보고 ‘니모를 찾아서’를 다시 보게 되었다. 나의 에버노트 한 켠에는 ‘pixar 애니메이션 몽땅 다 다시 보기’ 라는 칸이 있는데 오늘 그 칸 속에서 하나를 달성한 것 같아 기분이 새롭고 좋다. 내가 ‘픽사’를 좋아하게 된 건 ‘스티브 잡스’ 덕분이었다. ‘스티브 잡스’ 자서전에서 ‘픽사’와 관련된 부분이 좀 길기 때문이다(사실 무슨 내용이었는지 기억이 잘 안 난다). 그걸 읽고 픽사를 좋아하게 되었다. 근데 내가 기억하는 어렸을 때 본 애니메이션은 다 ‘픽사스튜디오’ 작품이었다. 지금은 그게 ‘픽사애니메이션스튜디오’에서 만들었다는 걸 알고 있지만 그 때는 그게 무엇이든 신경도 안 쓰고 봤는데 기억에 남는 애니메이션 하면 오롯이 ‘픽사’ 작품이었으니 정말 ‘픽사’는 나의 취향저격이라는 말이 잘 어울린다. ‘인크레더블’, ‘몬스터 주식회사’, ‘토이스토리’, ‘업’ 등 내 어린시절 레고박스 처럼 나의 지금의 삶과 경험에 레고박스 처럼 무엇이든 상상해 내어 만들 수 있는 레고처럼 남아있는 아름다운 영화들이다. 인크레더블은 가족 코미디 그리고 히어로의 재미에 반했고, 몬스터 주식회사는 와조스키가 너무 웃겨서, 토이스토리는 정말 난 모든 장난감이 살아있다는 내용에 그걸 확 믿어버렸다. 내가 없을 때 재밌게 놀고 있을 거야 하고 말이다. 그리고 업 은 아름다운 음악을 담고 있는 영화여서 기억에 남는다.

‘도리’, ‘말린’, ‘브룩스’, ‘크러쉬’ 그들은 대단한 능력을 가지고 있는 동물들의 특성을 제대로 보여준 친구들이었다. 고래의 물 뿜는 모습, 모든 물고기들이 힘을 합쳐 보여주는 협력, 새로운 곳에 계속 도전하는 말린과 도리, 도리의 말을 한 두 번 믿어 주는 말린, 니모의 체험, 이제는 경험을 높게 사는 말린, 예전에 가족들을 잃었던 말린의 마음 속 상처 등 다양하고 재밌는 해석과 가슴 따뜻해지는 가족애까지 보여주는 재치 있는 영화였다. 도리의 대사가 정말 유쾌하다. ‘난 단기 기억 상실증을 가지고 있어’. 정말 영화 ‘메멘토’ 때와는 엄청나게 다른 분위기 속에서 영화가 정말 즐겁다. Tv도 없는 동물 세계에 소문이 퍼져나가는 모습, 갈메기 때의 ‘mine! mine!’ 이라고 외치는 대사, 브룩스의 채식주의 진짜 이 부분이 제일 웃겼다. 다시 보는 건데도 기억이 잘 나지 않아서 좋았던 것 같다. 정말 기억에 남는 게 한 두가지가 아니다. 말린은 니모를 사랑했고, 도리도 말린과 니모를 사랑했고 정말 서로에게 힘이 되어지는 존재인 것 같다. 나도 누군가에게 힘이 되어지고 힘을 받는 그런 사람이 되고 싶다. 내가 우선 힘이 되어지는 사람이 되는 것이 먼저라고 생각한다. 친구들 주변 사람들에게 힘이 되어주자. 위로가 되는 친구가 되자. 힐링이 되는 친구가 되자. 조금은 무모한 사람이 되자. 물 속 도리 말린 니모 친구들 처럼 나도 수영을 잘 하는 사람이 되자 등 정말 ‘니모를 찾아서’, ‘도리를 찾아서’ 의 친구들 처럼 변하고싶다. 아름다워지고싶다. 도리 니모 말린과 친한 친구가 되고 싶다.

제목 : 더 울프 오브 월 스트리트

감독 : 마틴 스콜세지 (Martin Scorsese)

주연 : 레오나르도 디카프리오(Leonardo Dicaprio, 조단 벨포트 역), 조나 힐(Jonah Hill, 도니 아조프 역), 마고 로비(Margot Robbie, 나오미 라파글리아 역)

참 이해하기 힘든 세상이었다. 월 스트리트, 주식 시장 등등 이 영화가 담고 있는 ‘Sales’ 라는 것이 내게는 생소했고 어려웠다. 말 그대로 어려웠다. 대사들, 마약들, 성 욕구, 여자, 남자, 정말 저런 세상이 존재 하는지에 대해 의심부터 들었다. 과연 돈을 그렇게 많이 모으는 게 중요한 것인지, ‘조던’의 아버지가 말씀 하신 ‘인과응보’에 대해 과연 ‘조던’은 말끔히 깨우쳤을까?

언젠간 밝혀질 나쁜 행동들. 난 권선징악을 완전히 믿는 사람이다. 착한 일을 했든 나쁜 일을 했든 언젠간 밝혀질 것이라고 생각한다. 착한 일을 했다면 그에 합당한 보상을 받을 것이고, 나쁜 일을 했다면 그에 합당한 처벌을 받을 것이라고. 인간은 나약하고 참 어리석은 존재들이니깐, 선한 사람은 신 밖에 없으니깐. 내 생각에 인간은 모든 것들(선,악,실패 등등)을 경험으로부터 알고 싶어 한다. 자신이 인과응보, 권선징악에 대해서 아직 경험해 본 게 없으니깐 그렇게 무모한 도전을 계속 일삼는 게 아닌가 싶다. 그의 성공은 정말 자수성가 라는 점에서 ‘조던’은 멋있었다. 저런 사람을 본 받아야 한다고 생각한다(물론 사업적인 노력만 마약 이런 거 빼고). 내가 수능 공부할 때 국어 선생님께서 그러셨다. ‘못된 애들이 공부도 잘 하고 자기 걸 잘 챙겨 먹는다, 근데 너는 너무 착해서 탈이야’(내가 공부를 정말 못 했기 때문). 정말 이게 올바른 말일까? 여기서 맞다 틀리다, 진리에 대해서 얘기 하자는 게 아니라 정말 이런 많은 나쁜 사람들이 많은 이익을 얻어 가고 있을까? 정의는 정말로 존재 하는 것일까? 신은 정말 우리를 권선징악으로 구분 지으려고 노력을 하고 계시기는 한 걸까? 세상엔 정말 다양한 이슈들로 하루하루가 채워진다. ‘개 돼지 드립’ ‘세월호 진상규명’ ‘옥시’ ‘s전자 회장의 성매매 이슈’ ‘올란도 총기 난사’ ‘터키 테러’ 등 모두 못 된 사람들이다. 그렇지만 그 사람들은 잘 살고 있고 나 보다도 불행에 대한 걱정 없이 살고 있는 것 같다. 저렇게 멋지게 죄를 벌리고 다니는 것 보면 죄책감, 걱정, 불안 이런 건 나중에 하는가 보다.  자신이 잘못했다 라는 걸 아예 인지를 못 하고 사는 게 아닐까? 그러면 이런 면에서는 ‘조던’이 더 낫다고 생각한다. 자신이 잘 못 하고 있다는 걸 알고 있었을 테니깐, 그러니깐 돈을 마구마구 옮겼겠지,… 아닌가? 그냥 돈이 좋아서 옮긴 것일까?  포르노적인, 선정적인 장면들이 도배 되어있고 마약 등 정말 음란하고 문란한 문화들이 소개된다. 어디서든 성관계를 즐기며 모든 여성들을 상품 취급 하며 참… 저 바닥이 정말 저럴까 굉장히 궁금해진다. 저런 세상이 정말로 존재하는지 궁금하다…

가슴을 치며 정글 노래를 하는 장면, 마이크를 잡고 대중들을 향해 연설을 하는 장면, 등등 수 많은 장면들이 롱테이크로 찍힌 것 같다. 정말 편집을 안 한 걸까? 정말 대본에 있는 그대로 모두 내보낸 것 이 아닐까? 라고 생각이 무지막지하게 든 영화였다. 어렵고 또 길었다. 힘들었다. 어떤 내용을 써야할 지에 대해서도 다 까먹고 이렇게 이상한 말만 주저리주저리 얘기 하고 있는 나도 참 취했나 보다.

제목 : 도리를 찾아서 (Finding Dory)

감독 : 앤드류 스탠튼 (Andrew Stanton)

주연 :  엘런 드제너러스(Ellen DeGeneres, 도리 목소리 역), 앨버트 브룩스(Albert Brooks, 말린 목소리 역), 에드 오닐(Ed O'Neill, 행크 목소리 역), 헤이든 롤렌스(Hayden Rolence, 니모 목소리 역)

‘니모를 찾아서’에 이어 재미있는 후속편이다. 물론 내가 ‘픽사애니메이션스튜디오’를 좋아하는 것도 있지만, ‘니모’ 다음에 ‘도리’라, ‘니모’ 때부터 유별난 캐릭터로 재미와 감동을 주더니 그 캐릭터들을 또 한 번 더 재밌게 보여준 것 같아서 기분이 좋다.

‘도리’가 가족을 찾는 여정은 즐겁다. ‘도리’만의 방법, ‘도리라면 어떻게 했을까?’ 이 대사들이 영화 속 ‘도리’를 표현하는 최고의 방법이었던 것 같다. ‘내가 언제 계획을 세우고 하는 거 봤어?’ 라고 말 하는 도리, 용기를 스스로 만들어내는 도리 그게 질병에 의존한 용기이지만 그 용기가 굉장히 특별해서 더 기분이 좋았다. 그리고 나중엔 자기 자신에게 의존해내는 용기가 멋있었다. 부모님을 찾을 때 어렸을 때의 기억을 차근차근 함께 찾아가는 과정도 인상적이었다. ‘도리를 찾아서’는 우리에게 교훈 뿐 아니라 재미와 캐릭터의 ‘정’까지 보여준 그런 영화인 것 같다.  이제는 계획 없는 ‘도리’의 방법이 아닌 나만의 방법으로 남은 나의 삶을 용기 있게 살아가는 것도 좋은 방법인 것 같다. 엔딩 크레딧에서도 끝까지 바다 속 동물들을 보여주고 거기에 음악도 있으니 난 엔딩 크레딧을 몽땅 다 보고 나올 수 밖에 없었다. 크레딧 마지막 영상에 재밌는 게 있으니깐 놓지지 말 것.

제목 : 데몰리션 (Demolition)

감독 : 장 마크 발레 (Jean-Marc Vallee)데몰리션, 2015

주연 : 제이크 질렌할(Jake Gyllenhaal, 데이비스 역), 나오미 왓츠(Naomi Watts, 캐런 역), 유다 르위스(Judah Lewis, 크리스 역)

Demolition 1.파괴, 폭파, 타파 2.폐허, 폭약

헝크러진 사랑의 연속이었을까? 아니면 갈망에 대한 반항이었을까? 아니면 올바름에 대한 열정이었을까? 아니면 바로잡기 위한 단계, 퀘스트 진행이었을까?

지금 나는 ‘이 영화가 어떤 영화였는지’에 대한 갈망 보다는 ‘이런 이야기, 경험도 가능하겠구나’에 대한 갈망이 더 크다. ‘편지’, ‘공감’, ‘되돌아봄’ 한 순간 한 순간 덕분에 데이비스의 인생이 바뀐 걸까? 뒤엉킨 실타래에 자신을 감아버린 것일까?  분해하고 또 분해하고 자신의 인생을 분해해 보기 시작한다. 자신이 지나온 것들, 잊고 살았던 것들, 느리게 걷지 않고 급하게 걸으며 놓쳤던 것들, 그녀가 있었기에 보이지 않았던 것들을 자신이 고장 나고 지쳤을 때 분해해 본다.

아침 알람 시간이 변한 것 5: 30, 7:30

분명 영화의 시대 배경도 현재였는데 ‘편지’를 자주 사용한 점

자신의 이야기를 들어줄 누군가가 필요했던 것일까?

해변가에서 그 자판기 서비스 여자와 함께 보낸 그 시간들이 아내를 회상 하기 위해서일까?

어렸을 때 자신이 그토록 갈망하던 ‘친구들과의 달리기에서 이기기’를 마지막 장면에서 어른이 된 지금 다시 시도하여 승리를 맛 본다. 비록 어린 아이들과의 대결이었지만, 이젠 고쳐진 데이비스를 보여주는 장면일까?

이렇게 궁금한 점들이 많은 영화이다. 내가 공감 못하는 부분들을 채워 나가기 보다는 이런 이야기가 있네 하고 인정해 버리고있다.

내가 본 ‘제이크질렌할’의 영화는 지금까지 (내가 기억하는 한에서) 3편이다. ‘소스코드’, ‘나이트 크롤러’, ‘데몰리션’. ‘나이트크롤러’를 굉장히 최근에야 보게 되었고 ‘질렌할’의 표정과 그 영화의 음악에 압도되어 이번 작품 ‘데몰리션’을 기대했던 것 같다. 담담한 캐릭터가 잘 어울리는 비주얼이었고 이번 영화에서는 ‘데이비스’의 모습이 바로 부각되기 보다는 연기 하는 상황 덕분에 부각된 것 같다. ‘분해’, ‘편지’, ‘알람’, ‘샤워’, 이런 걸 더 보여줌으로써 ‘데이비스’가 돋보였다. 그러니깐 내가 지금 말 하고 싶은 건 ‘제이크 질렌할’이 연기했던 ‘데이비스’는 ‘데이비스’ 자신의 활동 보다는 음악이나, 주변의 인물들을 통해서 더 부각되었던 것 같다. 그래서 자신의 아내가 죽었을 때, 편지에 자신의 닥친 이야기를 적어 나갈때, 자신의 삶을 다시 한 번 돌아 보게 되었을 때, 자신이 아내를 별로 사랑하지 않는 것 같다고 얘기할 때, 자신이 해결책을 찾기 위해 분해한다고 무엇이든 시도해 볼 때, 아내의 재단에 싸인을 하지 않을 때, 슬픔이 느껴지지 않을 때, 이렇게 무엇이든 해 보려고 하는 데이비스의 마음이 100퍼센트 이해가 가지는 않는다.

하지만 아내의 부재에 의해 나타난 행동 같았고, 관객인 나까지도 ‘데이비스’의 행동에 속아서 ‘데이비스’가 아내를 사랑하지 않았다고 느끼게 했었다. 데이비스의 이런 병적인 행동들에 대해서 나는 ‘이게 맞다 저게 맞다’ 그리고 ‘도덕적으로 저렇게 행동 하면 안 되지’ 하는 등 잣대를 댈 수 없을 것 같다. 자신이 5시 30에 일어나 말끔히 샤워를 하고 가장 먼저 보는 건 그녀였고, 파티에서 3시간만에 사랑하는 사람을 찾아 잠 자리를 함께 한 것도 그녀였고, 매년 휴가철 해변가에 가서 모래를 느끼며 함께 걸은 사람도 그녀였고, 회전 목마에서 손을 잡아주고 눈을 마주치며 함께 하던 사람도 그녀였다. ‘데이비스의 삶에 그녀는 이미 녹아들었구나’ 라는 생각을 영화 볼 때는 전혀 못 하다가 이렇게 글을 쓰니 알겠더라.  

공감대가 형성되기 어려운 영화였고 앞으로도 이런 류의 영화는 나를 곤란하게 만들 수도 있겠다 싶다.

제목 : 노킹 온 헤븐스 도어 (Knockin' On Heaven's Door, 1997)

감독 : 토머스 얀 (Thomas Jahn)

주연 : 틸 슈바이거(Til Schweiger, 마틴 역), 잔 조세프 리퍼스(Jan Josef Liefers, 루디 역)

“영화 같은 삶이 펼쳐졌으면 좋겠다”, “야 저건 영화잖아, 정신차려”, “너가 영화를 너무 많이 봤어”. 우리는 우리의 삶을 영화 속 장면들로 투영시켜 보곤 한다. 그럴 때마다 위와 같은 말들을 꺼내곤 하는데, 난 정말 내 인생이 영화 같은 삶으로 이루어졌으면 하는 바람이 있다. 비단 나뿐 아니라 대부분의 사람이 그럴 것이라고 생각된다. 영화 ‘노킹 온 헤븐스 도어’는 나의 바람에 잠시나마 위트를 부여해준 작품이다. 요즘 삶과 죽음에 관련된 작품을 자주 접한다. 의도적으로 그런 건 아니지만 이런 작품을 볼 때 마다 새로운 감정을 느끼게 되어서 기분은 새롭고 행복하다. 이번에 느낀 감정은 ‘풍족함’이었다. 이제 서로 천국의 문을 두들겨 바다 얘기를 마음껏 할 수 있을 테니깐. 자신들이 어떤 과정을 통해 귓가를 간지럽히고 짠 내가 나는 바다에 이르게 된 그 독특한 얘기를 마음껏 할 수 있을 테니 풍족함 가득한 감정이었다. 서로의 버킷 리스트를 보고 웃고 골라주고 하는 장면이 되게 인상깊었다. 나도 언젠간 저런 때가 오겠지 하는 생각과 그 때 내 곁에 있어줄 사람은 누굴까 하는 생각이 동시에 들기도 했다. 세상에, 내 세상에 내 사람들은 모두 별 하나와 같이 소중한 사람들인데 누가 내 곁에서 서로의 버킷 리스트를 골라주며 웃고 있을까 생각하게 된다. 루디와 마틴은 풍족하게 통쾌한 박장대소를 하기도 하고, (물론 나쁜 짓도 많이 했지만)우체통에 양손 가득 소포를 넣기도 하고, 정말 죽음에 대적할 만한 풍족함을 가진 그들의 모습에 난 오늘도 나의 삶을 투영할 수 밖에 없었다.

이 영화를 접한 건 밥 딜런의 ‘KNOCKIN’ ON HEAVEN’S DOOR’ 를 알고 난 이후이다. 이 노래를 들을 때마다 그의 목소리에서 담담함이 나를 사로잡았었다. 정말 이 영화를 보고 나니 그 담담함의 모습을 잘 보여주었다고 생각된다. ‘데낄라’, 가장 처음으로 천국에 대한 얘기를 한 장면 잊을 수 없는 것 같다. 이야기의 흐름에서 처음 부분이기도 하니깐 그런 것 같은데, 이 때 천국 얘기를 나누고 있는 장면에서는 두 사람에게 간절함이 보였었다. 하지만 시간이 지나면서 풍족감과 담담함이 그들의 얼굴 표정에서 드러나며 나까지도, 나의 생명도 저런 상태로 막을 내리면 좋겠다라는 생각을 지속적으로 하게 만든 것 같다.  

제목 : 나이트크롤러 (Nightcrawler)

감독 : 댄 길로이 (Dan Gilroy)

주연: 제이크 질렌할(Jake Gyllenhaal, 루이스 블룸 역), 르네 루소(Rene Russo, 니나 역), 리즈 아메드(Riz Ahmed, 릭 역)

가장 소름 끼치는 부분은 배우들의 표정도, 일어나는 스토리의 전개도 아닌 음악이었다. 언제나 성스러운(holy, sacred) 음악이 깔리고 마지막 장면에선 영화가 마치 히어로 영화의 뿌듯한 장면에 나오는 음악이 재생되었다. 그리고 아주 강렬하게 남는 대사 “I mean, it’s amazing”. (스포일러 얼럴트) 그런 잔인한 장면에서 할 수 있다는 대사인가? 나중엔 “당신 이제는 ‘루’가 말 하는 것처럼 말하네요” 이 대사까지. 철저하게 짜여진 예능 같은 혹은 말 그대로 드라마 같은 뉴스의 작업 과정을 볼 수 있는 영화였다.

내가 처음에 이 영화를 접하고 싶었던 이유는 나이트크롤러 포스터 메인 카피 ‘당신이 본 뉴스는 진실인가?’를 보고서 확 끌려서 이다. 영화를 보기 전에는 제이크질렌할이 맡은 ‘루’ 역할이 이 시대에 조작된 뉴스들을 파헤칠 새로운 혹은 아주 정의감 넘치는 젊은 언론인으로 나오는 걸로 예상했었다. 카메라를 들고 다니는 그의 포스터의 모습처럼 비장해 보였기 때문이다. 허나 나의 예상은 완벽하리만큼 빗나갔고 ‘루’는 단지 살인자일 뿐이었다. 과연 우리가 보는 우리의 뉴스가 이 영화에서 만큼처럼 조작되었을까? 정말로 저렇다면 내가 믿어야 할 언론인은 대체 무엇인가? 이 영화 속 뉴스는 속편을 기대하라는 시리즈 물 영화 같았고, 다음 편을 기대하라는 예능 같았다. 하지만 실제로 일어난 영화이며, 실제로 일어난 예능이라는 점에서 달랐다. 마지막엔 진실을 숨기고 픽션만 보여주는 그런 방식에 놀라울 뿐이었다. 이 영화는 실화를 바탕으로 제작된 영화임을 밝혔다. 언론의 놀라운 방행 이라고 밖에 설명을 할 수 없다. 영화 ‘스포트라이트’ ‘나이트크롤러’ 난 아직 이 두개 영화 밖에 보지 못 했는데 봤던 두 영화 마저 실화이면 어떻게 해야 할까… 내가 도울 수 있는 방법이 없어서 더욱 비참할 뿐이다.  ‘Nightcrawler’ 의 사전적 정의는 ‘[밤에 기어 다니는] 큰 지렁이’ 라고 소개된다. 하지만 ‘Crawler’의 사전적 의미는 ‘1.아첨꾼’ 이라고 나온다. 대중들의 환심을 사기 위해 밤에 기어 다니는 지렁이로 바꿀 수도 있을 것 같다.

영화의 전개 방식은 좋았다. 초반에 지속적으로 아침을 보여주며 뉴스의 시작과 ‘루’의 평소 습관(기억 나는 건 화초에 물 주기)을 알려주는 모습이 좋았다. 지속적으로 밝은 아침의 모습을 보여주는 게 영화의 주요 내용과는 대비되는 장면이었다. 어두운 주제를 다루는 아침 6시 뉴스와 지속적으로 밝고 아름다운 모습을 보여주는 아침6시의 해의 대비는 절대 밝고 어둡다 라는 의미에서만 대비되는 것이 아닌 것 같다. 또 놀라운 건 질렌할의 연기, 표정이다. 거울 깰 때, 영상을 조작할 때 등 그의 표정에선 알 수 없는 안도감을 볼 수 있었다. 자신의 행동에 대한 뿌듯함이 안도감으로 변질된 것 같다.

다시 한 번 더 말 하지만 음악이 단연 최고로 소름 끼친다.(지극히 개인적이긴 하지만…)

제목 : 본 투 비 블루 (Born to be Blue)

감독 : 로버트 뷔드로 (Robert Budreau)

주연 : 에단 호크(Ethan Hawke, 쳇 베이커 역), 카르멘 에조고(Carmen Ejogo, 제인/일레인 역)

제목 : 유스 (YOUTH)

감독 : 파올로 소렌티노(Paolo Sorrentino)

주연 : 마이클 케인(Michael Caine, 프레드 밸린저 역), 하비 케이틀(Harvey Keitel, 믹 보일 역)

“I Know because I know” 그냥 뭐랄까 나이 듦으로써 알아간다는 의미겠지, 난 아니깐 알고 있는 거야. 내 나이가 이 정도인데 난 알 수도 있지라고 하는 것 같기도 하다.

아름다운 어른이라고 생각한다. 주인공 알프레드 아저씨가 아름답게 느껴졌다.

이젠 일상적인 것에서도 행복을 느끼는 그런 나이가 왔다. 오줌을 싸지 못 하다가 오줌을 싸니 오랜만에 행복을 느꼈다든지, 나도 어쩌면 저런 나이가 오면 저런 사소한 것에서부터 다시 행복을 느낄 수 있는 그런 날이 올 수 있겠지? 그러니 ‘벤자민 버튼의 시간은 거꾸로 흐른다’ 영화가 결코 픽션만은 아닐 수도 있는 것 같다. 어린 시절 혹은 아가 시절에 느껴 본 그 생소함은 신비감으로 다가오고 늙었을 때 느끼는 그 희귀함도 신비함으로 다가오기 때문이다.

늙은 사람들과 젊은 사람들이 대비되고 또한 오래된 전통을 가진 자연과 이제 막 꽃피우기 시작한 현대문명의 대비도 지속되기도 한다. 지속적인 일상은 매일 자연스럽게 지나가기 마련이지만 그 지나감 속에서 우리의 삶도 번지르르하거나 멋진 것도 아닌데 일상에 하염없는 스트레스와 하염없는 건강 악화라는 것들을 짊어지고 가는 게 참으로 안타깝기도 하다. 그게 바로 늙음으로 인해 나타나는 것이고 또한 시간이 지나면서 늙었다는 이유로 우리의 몸이나 우리의 감상들이 그렇게 소비되는 것일지도 모르겠다.

음악에서도 대비가 나타난다. EDM이 나오다가 갑자기 클래식 음악이 나오든지 하는 게 깜짝깜짝 놀라게 하는데 이 영화에선 우리가 오감(?)으로 느끼는 모든 것들을 젊음의 시각, 느낌 그리고 늙음의 느낌으로 상반되게 표현하는 것 같다. 남주는 오감이 무너지는 때가 오니 이제 그 감각을 느끼는 것만으로도 굉장한 행복이고 기쁨이 되는 나이에 도달한 것 같다.

영화 속에서 영화를 찍는 감독님과 그의 배우 친구들은 죽음에 관한 마지막 장면을 어떻게 맺을지에 대해 계속 끊임없이 고민하게 된다. 그러다가 서로의 머리를 맞대고 한 사람씩 마지막 결말 대사에 대해 주목하는데 단 한 사람만이, 죽음에 가장 근접하고 있는 단 한 사람만이 자신의 마지막 얘기를 털어놓듯이 그 죽음의 결말을 장식한다.

음 이렇다 저렇다 할 얘기 없이 정말 완벽한 영화였다. 음 내가 완벽하다고 얘기할 수 있는 까닭은 좀 더 탐색하고 좀 더 알아 가고 싶은 그런 영화였다. 그 이유인즉슨 다른 영화와는 다르게 이 영화만의 차별화된 점이다. 내가 ‘메멘토’를 봤을 때 혹은 ‘더블 달콤한 악몽’ 영화를 봤을 때는 더 알아가고 싶은 점 혹은 모르는 점이 많았다. ‘이 대사는 여기서 왜?’ 많았지만 또다시 봐야겠다는 생각을 그렇게 깊게 하지는 않았는데 ‘유스’를 보자마자 든 생각은 내일도 또 보고 싶을 것 같다였다. 그러니 여기 있는 이건 단순히 그냥 궁금증이 아니라 탐구하고 싶은 대상 같은 영화였다. 어쩌면 머지않아 나에게도 올 이야기이기도 하니깐.

자신의 목적을 세우고 귀결한다는 삶에 대해서 생각해 보고 내가 가장 원하는 것이 무엇인지도 생각해 보고, 나의 자랑 거리를 누가 집 밟아 버리면 그에 대한 분노와 이글거림이 어디서부터 나타나게 되는 지도 알아보고 내 일대기, 나의 커리어가 눈앞에 한 번에 펼쳐질 때가 있을 것이라는 것도 알아보고 내가 정말 누군가를 진정으로 사랑해 본 적이 있나 한 번 더 생각해 보고 본능적으로 살아 보고 싶지만 그렇지 못 하는 나의 세계에 대해서 한탄을 해 보고 아름다운 인간의 나체를 보게 되고 다방면으로 대단한 영화였다.

이동진 평론가 님은 ‘너무나도 유려하고 너무나도 감상적인 대사가 많다’ 고말씀하셨다. 근데 나는 그 부분 덕분에 더 자극받았다. 나는 아직 배운 것도 많이 없는 사람이고 많은 지식이 채워지지 않은 사람이라, 이 영화가 감성적이든 혹은 어떻든 간에 나에게는 괜찮아 보였다. 혹시 대중들에게 ‘유스’라는 이 영화가 ‘느낌이 있다’, 흔히들 얘기하는 ‘느낌 있는 영화’를 얘기하는 것일까? 한 번도 체험해 보지 못 한 그런 ‘느낌’을 받았다는 영화여서 다들 선호하는 높은 평가를 하신 것 같다. 대사, 행동, 음악, 정말 모든 것이 감미로웠다. 대조되는 것도 인상 깊었다.젊음과 늙음의 대조는 지속되었고 음악도 대조되었다. 클래식과 현대 EDM 대중음악도 비교되었고. 그다음에 먼 산을 보여주면 서도 우리의 현대적인 삶을 보여주는 그런 점마저도 대비되었다. 나체가 종종 나오긴 하는데 전혀 부담스럽지 않다고 해야 하나(?) 정말 보고 싶다는 생각이 든다. 너무나도 아름답다. 그것이 뚱뚱하든 날씬하든 주름이 많든 주름이 없든 근육이 많든 그렇지 않든 되게 아름답다. 그 모양이 어떠하든 우리들이 만든 게 아니므로, 어느 것 하나 이상한 게 없는 것 같다.

기억나는 대사는 “I KNOW BECAUSE I KNOW”, “똑똑한 사람들은 감별력을 잃는다, 또 만지는 것을 좋아한다”, “책임을 느낄 필요가 없다”. 이처럼 대부분의 대사가 애매모호하다. 나는 이런 애매모호함이 좋았고 그래서 완벽히 깨치기 위해서 내일도 다시 유스를 볼 것 같다.

제목 : 정글북 (Jungle Book, 2016)

감독 : 존 파브로(Jon Favreau)텀 라이프, 2016

주연 : 닐 세티(Neel Sethi, 모글리 역), 빌 머레이(Bill Murray, 발루 목소리 역), 벤 킹슬리(Ben Kingsley, 바기라 목소리 역)