Fernando Boudourian

Es de suma importancia que las copias directas y las ampliaciones estén bien lavadas a fondo, de forma que no quede traza del baño fijador en la fibra del papel. Para hacerlo sin desperdiciar agua, coloque usted su barreño debajo de una espita de chorro lento. Disponga un tubo de goma de modo que uno de sus extremos llegue hasta cerca del fondo de la vasija y que el otro extremo cuelgue por fuera quedando a un nivel más bajo que el del extremo que hay dentro del agua. Inicie usted la salida del agua por este tubo haciendo una succión en el extremo que cuelga fuera.

La luz artificial presenta la ventaja de ser controlable, a diferencia de la luz natural que varía constantemente. Sin embargo, puede generar subexposición o dominantes de color si no se emplean emulsiones específicas. Las lámparas domésticas requieren exposiciones largas y tienden a producir tonos cálidos indeseados, por lo que se recomiendan fuentes diseñadas para fotografía. La iluminación frontal y el uso de una o dos fuentes equilibradas permiten una reproducción más uniforme del color. 

En cambio, sí hay detalles en las sombras, el efecto es debido a exceso de revelado. En este caso, el negativo duro puede salvarse. Un papel suave en el positivado por contacto o un papel normal en la ampliación darán positivos en los que el contraste violento queda bastante suavizado. Además, el exceso de densidad puede reducirse muy bien tratando el negativo con el reductor de Farmer. También existe un tercer procedimiento para obtener un negativo menos contrastado mediante un contrato directo.

Tome la caja de papel sensible, y poniéndola bajo la sombra que usted hace, ábrala, saque una hoja de lo que todavía se conoce con el nombre anticuado de papel «luz de gas», envuelva cuidadosamente el resto del paquete y ciérrelo de nuevo en la caja, donde estará al abrigo de cualquier acción imprevista de la luz. Ya habrá usted puesto el negativo en la prensa, de modo que la cara mate quede hacia arriba. 

De las películas en color pueden hacerse copias en blanco y negro, tanto por contacto como por ampliación, para eso es necesario sacar una copia por contacto con material pancromático. De la película negativa en color se pueden obtener copias aún más sencillamente, por contacto o ampliación del mismo modo que de los negativos monocromos. Aunque teóricamente cada color pueda transformarse en su equivalencia en blanco y negro, hay que recordar que una buena fotografía en colores no tendrá necesariamente por resultado una buena equivalencia de los colores en blanco y negro. 

Podrá ser útil poner un filtro rojo en su ampliadora. Le permitirá enfocar la foto directamente sobre el propio papel sensible, sin afectar a la emulsión. A este mismo objeto puede usarse un filtro anaranjado. En las ampliadoras que no tienen dispositivo de enfoque automático podrá recurrirse para enfocar al uso de una película de enfoque. Se escogerá a este efecto una que haya tenido exceso de exposición, cuanto más densa mejor, y se darán dos cortes diagonales a la emulsión. Recordemos un viejo recurso para saber a qué atenerse en cuanto al tiempo de exposición, lo mismo en las copias por contacto que en las ampliaciones. 

Los negativos duros presentan unos contrastes violentos entre las partes iluminadas y las sombras. Hay dos clases de negativos duros. Si las sombras son completamente transparentes y falta el detalle en las mismas, es que ha habido poca exposición. Tanto puede ser debida a la poca exposición en sí, como a un diafragma demasiado pequeño. No hay nada que hacer con un negativo de esta clase, salvo tirarlo para evitar la tentación de estropear con el mismo una magnífica hoja de papel con la que se obtendría una positiva malísima.

Un negativo contrastado no es lo mismo que un negativo bien enfocado y definido. Y no obstante, hay muchas personas que confunden ambas cosas. Un negativo con grandes luces muy fuertes y sombras vigorosas da mucho menos de lo que parece a primera vista. En las copias y más aún en las ampliaciones, se hacen patentes sus defectos. Si la exposición en el positivado es corta, las grandes luces aparecerán completamente empastadas y sin carácter. Si se prolonga el tiempo de exposición, aparecerán detalles en estos blancos, pero en cambio las sombras quedarán sin relieve alguno formando grandes masas negras.

La mayoría de las cámaras modernas dan fotos de muy reducidas dimensiones. Hasta en un tamaño como el de un cuarto de placa (8,2 x 10,8 cm), las personas, y otros detalles, salen extremadamente pequeños. Y no digamos nada del de 6×9 cm, que es el mayor tamaño que se suele emplear hoy. De aquí que muchos aficionados quedan asombrados al ver en ampliación una porción de uno de sus propios negativos. Les cuesta creer que aquella fotografía sea obra suya. 

El final (a pesar de que sea corriente ponerlo al principio) a causa de perder si se trata sin tener para ello los conocimientos necesarios. Además, toda la experiencia que el principiante ha adquirido con el revelado y fijado de las copias positivas en papel le servirá de mucho y le capacitará cuando se disponga a tratar sus placas o películas. El orden de las operaciones es el mismo que ha seguido para el positivado y ampliación: revelado, lavado, fijado, hasta el secado final de la copia (en este caso, el negativo).

Podrá ser útil poner un filtro rojo en su ampliadora. Le permitirá enfocar la foto directamente sobre el propio papel sensible, sin afectar a la emulsión. A este mismo objeto puede usarse un filtro anaranjado. En las ampliadoras que no tienen dispositivo de enfoque automático. Mático podrá recurrirse para enfocar al uso de una película de enfoque. Se escogerá a este efecto una que haya tenido exceso de exposición, cuanto más densa mejor, y se darán dos cortes diagonales a la emulsión.

El aficionado no tiene necesidad de quebrarse la cabeza por lo que se refiere al retoque en el antiguo sentido de la palabra, que implicaba, equivocadamente, una injerencia en el carácter representativo de la foto. La mejor manera de ahorrarse la necesidad de retocar es la de manipular la película con tal cuidado que se evite toda raspadura, que aparecería luego muy visible en la ampliación. El peor enemigo es el polvo, que se posa sobre la emulsión del negativo y produce manchas blancas en las partes oscuras de la foto. 

En la naturaleza no es difícil encontrar cómo se basan en tonos que están próximos en la escala cromática (recordemos los colores del otoño). Otras veces, en cam caracterizada por la presencia de dos colores saturados complementarios entre sí. Las fotografías de flores, al margen de su valor didáctico o documental y sin olvidar la búsqueda estética y de composición que puede haber inspirado al autor, causan un fuerte impacto visual por su fuerte cromatismo.

A menudo la película fotográfica de color sólo se usa para captar imágenes, sin aprovechar al máximo las posibilidades que brinda el propio color. Cuando coinciden varios factores favorables, el color puede ser un buen instrumento para la creación de imágenes con un magnífico cromatismo. La potencia de esta imagen se organiza a partir del rostro femenino central, construido con bloques cromáticos intensos que generan contrastes simultáneos entre tonos cálidos y fríos. La nitidez de la mirada actúa como punto de anclaje visual, mientras las figuras en movimiento, difusas, introducen dinamismo y profundidad. El entorno urbano y la luz refuerzan una atmósfera contemporánea donde color, escala y tránsito equilibran la composición.

Las olas de un árbol en una ladera nevada debido al reflejo del cielo y a la abundancia de radiación es este tono se ve acentuado por la subexposición, Provo. Luminosidad. Esta cascada por una lectura imprecisa de característica, que más bien es un defecto, ha quedado reducida al mínimo en la imagen de la derecha. 

Objetivo 

500 mm. 

Es un ejemplo de lo que no se tendría que fotografía, es decir, usar un gran angular para foto perspectiva son evidentes, pero la imagen es absoluta nitidez de los distintos planos, desde el congregó hasta la loma del fondo, y por la expresión fascinada del niño que observa al animal. 

Objetivo 

20 mm. 

Exposición 

En automático, sin problemas, dada la escasa porción de cielo encuadrada. 

Enfoque 

Entre el cangrejo y el niño. Los grandes angulares dan mucha profundidad de campo, de modo que con un diafragma bastante estrecho se salvan todas las dificultades. 

Fotomacrografía de un minúsculo insecto que aparece asomando desde una hoja perforada. La relación de reproducción original, en el fotograma de 24 x 36, es 1,8:1.

Objetivo 

50mm.

Exposición 

Automática. 

Enfoque 

El pequeño insecto, con rapidez, para evitar que se escape. Se ha procurado que el animal (o la parte visible de él) aparezca con el mayor detalle, considerando los pétalos como unos bastidores decorativos.