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"Yano-kun's Ordinary Days" TV Anime Is listed with 12 episodes

Acabei de assistir o primeiro episódio de Yano-kun's Ordinary Day e já fiquei encantada com a proposta. O anime é um romance slice of life bem leve, delicado e fofo, que acompanha a vida escolar de Yano-kun, um garoto extremamente desastrado.

Logo de início, fica claro que esse traço faz parte da sua personalidade: ele tropeça, bate o dedo, esbarra nas coisas, cai, quase é atropelado… tudo isso sem que ninguém precise fazer nada. Tanto que, no primeiro dia de aula, o próprio professor brinca ao ver que ele já chega machucado, como se fosse algo absolutamente normal.

Yano acaba sentando ao lado de uma colega de classe que, intrigada, passa a se preocupar com ele. A garota começa a imaginar se o motivo dos ferimentos poderia ser bullying ou até violência doméstica. Para tirar a dúvida, ela e uma amiga decidem segui-lo após a escola e descobrem a verdade: ele simplesmente é estabanado e se machuca sozinho.

Aos poucos, ela percebe que Yano não é apenas desastrado, mas também muito gentil, fofo e carinhoso. E, claro, já começa a se apaixonar por ele quase sem perceber. A preocupação dela em cuidar dos ferimentos cria uma conexão entre os dois, e logo no primeiro episódio ela já se declara, de certa forma: promete que sempre vai cuidar dele e que ele pode contar com ela para tratar de seus machucados, já que sempre anda preparada com um pequeno kit de primeiros socorros.

Yano, por sua vez, revela que seu maior desejo é poder viver uma vida escolar comum, como qualquer outro jovem: sair com amigos, comer fora, ir ao karaokê ou ao fliperama. Coisas simples, mas das quais ele sempre se afastou para não atrapalhar ou preocupar os outros com sua natureza desastrada. É a partir daí que os dois firmam uma espécie de promessa de tentar viver juntos essa rotina “normal” de colegiais.

O episódio de estreia é simples, mas muito cativante. A arte me chamou bastante atenção: o traço dos personagens tem um contorno mais grosso, que lembra bastante estilo de mangá, mas ao mesmo tempo é delicado e fofo. É uma estética diferente, que dá personalidade própria à obra.

A segunda temporada de Sono Bisque Doll chegou ao fim, e eu continuo achando incrível como essa obra é ao mesmo tempo fofa e romântica de um jeito leve e divertido de assistir. É gostosa de acompanhar, mas também traz questões do cotidiano de uma forma sensível e direta. Isso é algo muito característico das obras japonesas: pegar situações simples do dia a dia e mostrar como elas podem se tornar grandes dilemas emocionais para os personagens, sem precisar de um drama exagerado ou de um enredo pesado para transmitir impacto. Essa sensibilidade, que muitas vezes só encontramos em mangás ou animes, é um dos motivos pelos quais eu gosto tanto desse estilo de obra.

O diferencial de Sono Bisque Doll em relação a outros animes de romance é a sua positividade. Todas as interações entre os personagens acabam trazendo algo bom, algo que acrescenta. Não existem brigas traumáticas, vilões gratuitos ou situações amargas que ficam marcadas de forma negativa. Pelo contrário: a cada episódio fica aquela sensação de “coração quentinho”. Além disso, a obra retrata o amadurecimento dos personagens em um momento muito especial da vida: o fim do ensino médio, quando eles estão se descobrindo, lidando com inseguranças e vivendo o primeiro amor. Mesmo que às vezes pareça até pouco realista — afinal, a vida quase sempre apresenta algum conflito maior — a forma positiva como tudo é tratado inspira a gente a encarar os próprios problemas de um jeito mais leve.

Outro ponto forte está no elenco. Os personagens são extremamente carismáticos, até mesmo os secundários que aparecem pouco, como os colegas de classe, mas que ainda assim têm suas personalidades bem marcadas. Isso é fruto também do trabalho da CloverWorks, um estúdio que capricha nos detalhes e no realismo: desde a forma como cada aluno usa o uniforme, amarra a gravata ou penteia o cabelo, até as expressões e maneirismos de fala. Tudo isso enriquece a obra e dá profundidade mesmo para quem aparece por poucos minutos em tela.

Os novos personagens desta temporada também foram muito interessantes. O Amane, por exemplo, trouxe uma maturidade diferente em comparação com Kitagawa e Gojo. Por já estar na faculdade, ele é mais direto, seguro e prático, resolvendo situações sem ser grosseiro. Isso gera dinâmicas muito interessantes na história.

Sobre os protagonistas, eu amo como a Kitagawa é uma personagem feminina forte, carismática e decidida. Ela é espontânea, confiante e sempre enfrenta as situações de peito aberto, sem precisar de um trauma pesado para justificar sua força. Claro que também tem seus momentos de insegurança — especialmente quando duvida dos sentimentos do Gojo — mas isso só a torna ainda mais humana e querida.

Já o Gojo é o completo oposto dela: tímido, introspectivo e cheio de inseguranças, mas muito centrado em seus valores. Ele se cobra bastante e sempre tenta dar o seu melhor para não ser um peso para os outros. Pode até parecer que ele demonstra pouco afeto, mas na verdade ele expressa seus sentimentos de forma indireta e delicada. Seja ao se preocupar profundamente com a Kitagawa quando ela está doente, seja virando noites para costurar roupas perfeitas para os cosplays dela, ele mostra seu amor em gestos silenciosos, mas cheios de significado. Essa diferença de formas de amar entre os dois é uma das maiores belezas da obra.

Eu ainda não li o mangá, porque achei o ritmo dele mais lento, enquanto o anime tem uma dinâmica mais fluida e envolvente. Mesmo assim, talvez eu comece a leitura mais para frente, até porque o mangá já foi concluído. O que sei é que Sono Bisque Doll já é um dos meus animes favoritos. Assisti à primeira temporada três ou quatro vezes, e achei a segunda ainda melhor. Espero de verdade que venha uma nova temporada adaptando o restante da história, porque a riqueza de detalhes da animação dá uma vida única à obra.

V. E. Schwab

Gender: Female

Sexuality: Lesbian

DOB: 7 July 1987

Ethnicity: White - American

É chamado pelos fãs de Grishaverso, o universo e toda a mitologia criados por Leigh Bardugo, onde se passam as histórias de Sombra e Ossos, os livros de Six of Crows e Crooked Kingdom e a duologia (até agora sem tradução publicada) King of Scars.

Para quem não leu a trilogia “Sombra e Ossos”, vou fazer uma introdução sobre o universo Grisha! Mas não se desespere, não é necessário ler a primeira trilogia para começar essa série.

O universo criado por ela foi bastante inspirado na cultura Russa no período Czarista, o mundo Grisha é grande e complexo, tendo diversos países, cada um com inspirações menores em outras culturas reais.

Os mais importantes para essa história são 3:

Ravka: De longe, esse é o que possui a maior influência da cultura Russa Imperial, desde as roupas, política, mitologias e até a geografia. Em Ravka os Grishas servem diretamente ao Rei, são treinados e fazem parte do exército real, numa divisão chamada de Segundo-Exército.

Fjerda: Um pais ao Norte de Ravka, o povo fjerdano e sua a cultura foi inspirada na Escandinávia. Os soldados fjerdanos chamados Druskelle, caçam os Grishas, por acreditarem que são bruxos e seus poderes anormais, eles os capturam e os levam a Corte do Gelo, uma prisão no coração do país, conhecida como a mais bem protegida do mundo.

Kerch: Uma nação em uma ilha no meio do Mar Real, que serve como porto e centro comercial de todo o mundo. Aleio aos conflitos políticos, Kerch é onde todas os povos e culturas se encontram. Ao criar Kerch a autora de inspirou na República Holandesa no século 18, também possui trações de Nova York e de Londres na era Vitóriana. E é aqui onde se passa a maior parte da história de Six of Crows. Numa cidade chamada Ketterdan, tanto rica quando perigosa, lar de muitas gangues e vigaristas que se apropriam do carisma da cidade para sabotar principalmente turistas e forasteiros.

Um elemento muito importante no universo criado pela autora Leigh Bardugo, são os grishas, pessoas que nascem com habilidades especiais capazes de controlar matéria, conjurar elementos ou manipular corpos.

Eles são classificados em três tipos principais:

Ordem dos vivos e dos mortos:

Os grishas Corporalki, são capazes de manipular os corpos. Os curandeiros são especialistas em curas, e os sangradores usam suas habilidades em combate, podendo parar batimentos cardíacos, controlar o fluxo sanguíneo, abrir feridas ou quebrar ossos com um simples movimento das mãos.

Existe ainda um terceiro tipo raro de grisha Corporalki, os artesãos, esses são capazes alterar a aparência física, retirar manchas ou cicatrizes, modificar o cor do cabelo ou dos olhos, ou até mesmo transformar uma pessoa por completo em outra por um determinado período de tempo.

Essa ordem é representada pela cor vermelha em seus uniformes (Keftas) e estão em primeiro lugar na hierarquia dos grishas.

Ordem dos conjuradores:

Os Etherealki são aqueles que controlam algum elemento, como água para os hidros, fogo para os infernais e ar para os aeros.

São chamados de conjuradores, pois esses grishas não conseguem criar o próprio elemento, apenas controlar algo que está próximo ou presente da natureza.

Existem ainda dois tipos de Etherealki raros que aparecem apenas na trilogia Sombra e Ossos, o conjurador das sombra (Darkling) e o conjurador do sol.

Essa ordem é representada pela cor azul cobalto e estão em segundo lugar na hierarquia grisha, servindo em grande maioria apenas como soltados do exercito ravkano.

Ordem dos fabricadores:

Esse tipo de grisha está em último lugar na hierarquia dentre as classificações, representados pela cor roxa nos keftas. Os fabricadores são divididos entre: Durastes que conseguem moldar metais e sólidos e Alquimistas que possuem familiaridade com gases e outros elementos químicos.

Os fabricadores, como o nome sugere são geralmente responsáveis pela fabricação de itens especiais, armas, roupas, uniformes, objetos inestimáveis e com propriedades únicas.

Justamente por não tirarem suas forças do nada, mas sim modificar o que já existe, os grishas chamam suas habilidades de “pequena ciência”, pois é necessário um conhecimento prévio sobre a matéria que seja modificada no caso dos Conjuradores e Fabricadores e de anatomia no caso dos Corporalki.

Por serem criaturas tão imponentes, a presença dos grishas impacta toda a estrutura desse universo. Em muitos países com Fjerda e Shu-han os grishas são caçados por causa dos seus poderes, seja para disseca-los como experimentos ou exterminá-los por preconceito e medo.

Na cidade de Ketterdan, onde os Grishas são escravizados e tratados como mercadoria, onde gangues e vigaristas dominam os becos e vielas escuras, rumores sobre uma droga altamente viciante capaz de ampliar os dons grishas de uma forma inimaginável começam a se espalhar.

Em meio aos boatos, grishas serviçais são levados para serem “examinados” e nunca mais retornam, um mercador influente  desaparece sem deixar vestígios e um grupo de seguranças são encontrados em estupor, petrificados como se esperassem uma ordem…  a droga chamada ‘Jurda Parem’ está mais próxima do que parece.

É quando Kaz Brekker, o famoso vigarista também chamado de Mãos Sujas, atual líder da gangue Dregs, operador da clandestina casa de apostas conhecida como Clube do Corvo, recebe uma proposta tentadora de um membro da alta sociedade de Kerch.

Agora, o ambicioso Kaz corre contra o tempo para realizar uma missão quase suicida.  Apesar de jovem, Kaz é extremamente inteligente e bola um plano minucioso para nada dar errado. Mas, para realizá-lo, ele precisará de um equipe:

Um pistoleiro viciado em jogos de azar que nunca erra um alvo;

Um soldado renegado prisioneiro em Hellsgate;

Uma grisha sangradora que está longe de Ravka;

Uma espiã conhecida como Espectro;

Um explosivista com muitos segredos sobre seu passado;

E então amigos … Eu enfim concluí a trilogia Pássaro e Serpente. 

Um romance entre um caçador de bruxas, Reid Diggory, o mais jovem e determinado capitão dos Chasseurs (cavaleiros treinados para protegem o reino em nome da Igreja e de Deus) e uma bruxa, Louise Le Blanc, [SPOILER!! - filha de La Dame de Socières, ninguém menos do que a Rainha e Deusa das Bruxas Brancas].

Após um encontro incoveniente, os dois acabam sendo obrigados a assumir publicamente que estão noivos, e o que a princípio é uma tortura, acaba se transformando em uma conexão mais forte do que os segredos que guardam. Quando as verdades começam a transbordar, a antiga guerra entre homens e bruxas toma proporções inimagináveis.

Inspirado no momento político-religioso que ocorreu entre os séculos XII e XVIII em toda a Europa, onde a igreja cristã, na tentativa de normatizar sua doutrina, submetia a julgamento todos que se opunham aos seus dogmas, chamando-os de hereges. Esses, quando capturados, passavam por um julgamento, expondo publicamente seus pecados na intenção de obter a salvação daquele indivíduo através do arrependimento e da conversão ao cristianismo.

Foi nesse período que ocorreu também a caça às bruxas, um movimento que considerava mulheres que, por algum motivo causavam inquietação na sociedade, hereges e praticantes de bruxaria. Muitas delas eram viúvas e de baixo nível social que vendiam medicamentos como fonte de renda, essas eram aprisionadas, submetidas a tortura para extrair confissões, humilhação pública e, se condenadas, recebiam a pena de morte por enforcamento, afogamento ou em uma fogueira. Um dos julgamentos mais famoso ocorreu nas colônias Americanas, em Salem, no final do século XVII.

É nesse contexto que a história se inicia, no reino de Belterra, na cidade de Cesarine:

Elementos para entrar no clima da saga, Serpent & Dove.

Trilha sonora

Aventine, por Agnes Obel

La Forêt des Yeux

A floresta onde habitam os seres místicos.

"Nada é alguma coisa em La Forêt des Yeux." -- Reid

Os lobisomens vivem no pantano congelado de Lê Ventre ao Sul, as melusinas (sereias) nas águas incolumes de L'eau Melancolique ao norte, em algum lugar em meio as árvores se escondem as perigosas Dame Rouge (as bruxas de sangue) e no extremo da floresta escondido sob encanamentos seculares está a fortaleza das Dame Blanches.

"O Château le Blanc estava situado em um penhasco com vista para o mar. Condizente com seu nome, o castelo tinha sido construído em pedra branca que reluzia sob o luar como um farol. As torres que se afunilavam no topo e se misturavam às estrelas. Lá em cima, na torre mais alta a oeste, olhando para a praia de pedrinhas ... Ficava meu quarto de infância." -- Lou

Cesarine e os Chasseurs

A cidade de Cesarine, capital do reino, cede da ordem dos Chasseurs e morada do Rei.

"Cesarine era a incorporação do cinza. Casas cinzas mal feitas se amontoavam umas em cima das outras como se fossem sardinhas em lata, e ruas caindo aos pedaços serpenteavam por mercados cinza imundos e portos cinza ainda mais imundos." --Lou

"Leais à Igreja e jurados como seus caçadores, Chasseurs protegiam o reino de Belterra do oculto. " -- Lou

Os personagens

Reid Diggory: O capitão Diggory sempre se dedicou de corpo e alma a servir aos propósitos da Igreja, sendo o mais jovem dos noviços a conquistar a posição. Porém, um dia durante a perseguição de uma jovem suspeita Reid tem a sua reputação em check perante uma platéia inteira, como resultado o arcebispo líder representante da irmandade determina que a única solução é assumir a moça como sua esposa publicamente.

"Além da altura obscena, a primeira coisa que notei foram os botões de latão do casaco - eram dos mesmos tons cobre e dourado dos cabelos dele, que brilhavam ao sol como um farol. Combinados ao nariz reto e a boca carnuda, eles o tornavam inesperadamente atraente para um Chasseur. Cílios grossos emolduravam olhos da exata cor do mar." -- Lou

Louise Le Blanc:

Os livros

Trilogia original: Serpent & Dove, Blood & Honey e Gods & Monsters

Gênero literário: Romance Fantástico

Autora: Shelby Mahurin

Editora: Galera Records