Música para tiempos convulsos

Imprescindible escucharlo con auriculares, y con actitud predispuesta y receptiva para el descanso mental. 

Lo habitual es encontrar los trabajos de Max Corbacho bajo la etiqueta de "ambient", pero creo que, al menos en este caso, este término se queda corto, ya que es mucho más que una simple música ambiental o incidental. En este Ars Lucis, Corbacho recrea el ambiente creado por las grandes vidrieras de las catedrales góticas, y el pretendido efecto transformador que tenía en los hombres y mujeres de aquella época, creando una música totalmente inmersiva.

Si estáis buscando una música que sirva de masaje para la mente, esta versión de un tema de Brian Eno es perfecto. El tema original ya es, de por sí, una auténtica maravilla del ambient, pero Tyler Rix, al hacer una versión acústica con coro y saxo soprano (a lo Jan Garbarek), consigue llevarla por otros derroteros menos impersonales y más humanos. Siempre habrá gente que prefiera el original, y crea que la versión de Rix es más producto de supermercado que verdadera creación. Y aunque quizá no les falte razón, creo que ambas, original y versión, son perfectamente compatibles y disfrutables.

Cuando la vida te da una bofetada que te deja noqueado, la música es siempre un buen refugio. Estas semanas, mi refugio favorito está siendo este "Cootes Paradise" de Mychael Danna y Tim Clément.

Cuando uno escucha un tema de eso que se denomina Nuevas Músicas, siempre le vienen a la cabeza paisajes idílicos, lugares de retiro espiritual, unicornios de colores… Se supone que es música para evadirse, para relajarse, para meditar, para leer, para hacer yoga… Hasta que uno ve (hasta el final) el videoclip oficial del tema “Fragile N.4”, de Dustin O´Halloran (pianista, 50% de A Winged Victory For The Sullen, compositor de bandas sonoras…) y se le rompen los esquemas. Es una patada el estómago al son de una música maravillosa (como todo lo que hace O´Halloran) que te descuadra por completo, a la vez que te cautiva y te hace pensar en lo que ha podido suceder antes de esa última imagen.

Desconozco el alcance de este tipo de músicas, al margen de los consabidos Olafur Arnalds o Nils Frahm, pero me estoy dando cuenta que alrededor de eso que se denomina "neoclásico" hay un movimiento de lo más interesante. Además, con la ventaja que nos ofrecen las nuevas tecnologías de tener todo a nuestro alcance, con un par de clicks podemos descubrir cosas sensacionales. Y es que así ha sido como he descubierto a Clem Leek, yendo de un link a otro sin rumbo claro, me he encontrado con este compositor, multinstrumentista, nacido en Inglaterra pero residente en los Estados Unidos. Su último disco, America, es una mezcla de piano con ligerísimos toques de electrónica, presentado en composiciones muy breves. Pequeñas y elegantes miniaturas que nos invita a recorrer paisajes sonoros de América de forma pausada y relajada.

Continuamente se está componiendo y grabando música maravillosa. A cada instante, entre tanta basura, hay un compositor, un grupo, que nos presenta una obra que nos da razones para seguir buscando y escuchando música que nos transmita algo y nos emocione. Ese momento ha llegado: Craig Armstrong, If You Should Fall. Apenas 3 minutos y medio de pura magia y tarjeta de presentación de su nuevo disco, Sun On You. Aunque el grueso de sus composiciones están dirigidos a las bandas sonoras (Love Actually, Moulin Rouge!), a mí particularmente lo que me interesan son sus grabaciones en solitario donde encuentras y maravillas como Wake Up In New York, Weather Storm, o este If You Should Fall que os presento hoy.

Probablemente este video sea el que más veces he visto en Youtube en los últimos tiempos. Con instrumentos acústicos, estos cuatro músicos (Istvan Sky Kék Ég a la voz, sarod y percusiones; Estas Tonne a la guitarra; Pablo Arellano en los teclados e Indrė Kuliešiūt al sitar) crean una increíble improvisación que transmite una paz y una belleza increíbles. Tengo el convencimiento de que la música tiene el poder de transformarnos, y música como esta, hecha de forma casi artesanal con instrumentos reales, más todavía. El disco donde encontrar este tema lo firma Pablo Arellano, y lo podéis escuchar en Spotify.

Os presento una pequeña joya que he descubierto, un poco de casualidad, buceando en la música de los colaboradores de Ólafur Arnalds. Se trata de Arnór Dan, islandés, que presenta su primer single en solitario acompañado de un enigmático video que tiene de fondo los espectaculares paisajes de Islandia. Un elegantísimo tema pop que se ha convertido en mi particular canción del verano de este año. Espero que este single signifique que más adelante haya un LP de Arnór Dan en solitario, aunque no he encontrado información al respecto. Si os habéis quedado con ganas de escuchar más, os recomiendo esta lista de reproducción de Spotify que recoge sus colaboraciones con Arnalds y otros, así como su participación como cantante del grupo Agent Fresco.

Es curioso que este "That´s So Cool", compuesto por Hans Zimmer para la banda sonora de True Colour, tenga tanta historia por detrás. Os recomiendo que escuchéis este cápitulo del blog Aquí Hay Dragones, en el que con Javier Cansado, cuentan cómo este tema en realidad está basado en un tema de Carl Orff de nombre "Gassenhauer" (aunque en realidad se cree que es de su pupilo Gunild Keetman) y éste a su vez inspirado en una pieza para laúd compuesta por Hans Neusidler en 1536. Todo un viaje musical de 1536 a 1993 a lomos de marimbas y laúdes.

No es fácil ponerle música a este mundo que parece que se desmorona por momentos. Un mundo en el que se deja libre a una manada de depredadores mientras literalmente se enjaula a niños indefensos. Un mundo en el que el que un ministro europeo reduce la dignidad de las personas a "cantidad de carne humana". En estas circunstancias, "A Song for Europa", del islandés Jóhann Jóhannsson, con esa voz metálica que se escucha de fondo, tiene un aire a lo "1984" de Orwell que cuadra muy bien con los tiempos que vivimos.

No se me ha ocurrido mejor manera de retomar el blog que hacerlo con un clásico de eso que se ha dado en llamar las Nuevas Músicas. El clarinetista Richard Stoltzman es el encargado de esta belleza, publicada en 1986, y que resiste (y seguirá resistiendo) el paso del tiempo de una forma formidable.

Una versión la hace interesante el hecho de que aporte algo nuevo al tema original,  mientras mantiene su esencia. Un difícil equilibrio que no siempre se consigue. The New Victorians, desde Malta, lo consiguen en esta versión del célebre "Somebody to Love" de Queen.

Seguimos dejándonos llevar por la música. Esta vez son cuencos tibetanos y una flauta de bambú llamada bansuri lo que nos sirve de transporte que nos llevará lejos, muy lejos. Los pilotos del vuelo son Raman Maharjan, a la flauta, y Jakomina Kistemaker, a la voz y cuencos.

Ha sido a través de un video de Luis Paniagua, donde he descubierto la voz de este israelí, Netanel Goldberg. Poco puedo deciros de él, además de que es un contratenor muy dado a la improvisación, y que suele realizar sesiones de oración y sanación a través de su música. Este tema, Farratu, hace justicia con el título de este blog, porque es de esas composiciones que en cuanto empieza a sonar hace que te olvides de todo lo que te rodea y te sumerjas en un viaje que va más allá del tiempo y del espacio.

Hay veces que, por casualidad, uno se encuentra pequeñas maravillas como esta. Una pequeña composición del francés Camille Saint-Saëns titulada Aquarium, perteneciente a su suite “El Carnaval de los Animales”.