Estudos de Performance

Tudo começou quando Scarllet Johansson tropeçou e caiu durante as filmagens do longa "Under the Skin", em 2012. Acreditando-se tratar de um tombo real, os principais portais ao redor do mundo, inclusive os brasileiros, apropriaram-se deste acontecimento factual e o transformaram em notícia.

Como a foto era super engraçada, pessoas de vários países se reapropriaram da notícia, transformando a imagem em meme:

Esse processo de reapropriação, atribuindo novos sentidos à imagem original, fez tanto sucesso que se tornou um dos memes mais compartilhados na web que, novamente, se transformaram em factualidade, reiniciando o ciclo:

O papel de espectador é sempre passivo ou seria possível torna-lo parte da obra? O artista britanico-alemão Tino Sehgal explora as barreiras que separam o espectador da obra com seu trabalho "These Associations"; composto por aproximadamente 50 pessoas que se deslocam misteriosamente pelo mesmo espaço expositivo onde se encontram espectadores.

"Um coletivo sem hierarquia ou ordem estável, cujos membros vão individualmente se libertando desse movimento sem fim para contar aos visitantes histórias de suas experiências de vida.

Por : Dayana Souza

“Qualquer comportamento, evento, ação ou coisa pode ser estudado como se fosse performance e analisado em termos de ação, comportamento, exibição.” (SCHECHNER, 2003, p.39)

Se tem algo que caracteriza Val Marchiori sāo suas performances . Ostentaçāo de diamantes , jeito espalhafatoso, risada marcante ,jeitinho um tanto quanto ácido/ esnobe e ao mesmo tempo cômico, faz questāo de mostrar ser alguém sofisticada, diferente, deixa claro que deixou de ser pobre e embarcou com tudo em um mundo de luxos "merecidos", tudo isso de forma engraçada, exagerada, beirando o surreal.

Há uma certa polêmica se a Val é um personagem, questāo levantada por Roberto Justus , no vídeo abaixo, ela responde, dizendo que em "Mulheres Ricas" havia um exagero. Fica claro que a moça sabe brincar com sua imagem e tem performances para cada momento.

Assistam o vídeo  e observem as facetas da Rica , que vai de Fina à Barraqueira, tudo isso sem descer do Louboutin. 

“A galera da ‘pista’ acha que Cidade de Deus é um documentário da nossa vida, e a do morro acha que a gente está representando muito, entendeu?” Depoimento de Darlan Cunha, ator de Cidade de Deus e Cidade dos Homens. (Camargo, 2012)

Percebemos que as classificações sociais e as práticas culturais possuem embates contínuos de critérios e julgamentos, um ambiente de disputa, onde é necessário fazer uma escolha para classificar.

Essa classificação também se encaixa no mercado cinematográfico, onde também se encontra aspectos/temáticas de inclusão e exclusão.

Percebemos em Foucault (2002), onde nossas identidades são marcadas e definidas pela diferença, acredito que é essa a distinção que instiga o espectador a assistir filmes com realidades distintas às suas, com temáticas entre morro x asfalto.

Essas diferenças com certeza não foram o foco dos responsáveis pelo mercado cinematográfico dessa temática, muitas vezes com foco na indústria, mas um início de questionamentos de inclusão e exclusão com certeza.

Através da popularização da periferia e paralelamente a representação das estratégias midiáticas, as normatividades que se encontravam nas noções de centro e periferia sofreram algumas reconfigurações.

E então surgiu o novo protagonista social, os locais de negociações e confrontos, alvos da mídia.

A grande mídia através dessa “invisibilidade” questionada defende o movimento de dar voz aos excluídos e marginalizados, para a utilização algumas vezes para o desenvolvimento de novas expressões, inclusão social, outras vezes com o objetivo de fazer alianças político-sociais entre Estado, democracia, entre outros.

A necessidade do estabelecimento de políticas públicas e a necessidade de construção de um diálogo entre o Estado e a sociedade civil fazem emergir através da mídia, indivíduos e questões subalternas e invisíveis, gerando assim o interesse sobre tal tipo de temática. --

CAMARGO, Paulo. O que aconteceu com esses atores?. Publicado em 12/05/12. Disponível em: <http://www.gazetadopovo.com.br/cadernog/conteudo.phtml?id=1253774>

FOUCAULT, Michel. As palavras e as coisas. Editora Martins Fontes. São Paulo, 2002.

Por: Dayana Souza

Há anos que os blogs estāo crescendo, ganhando novos moldes e a atividade de blogueira vem sendo encarada como profissāo. Fazer vlogs, dar dicas de moda, mostrar uma vida linda,tudo dando certo , viagens, carro, roupas, maquiagem, casa , família tudo perfeitamente equilibrado. Será? Mas , o fato é que essas pessoas tem sido vistas como modelos de vida, heroínas, viraram verdadeiras celebridades da internet, essas pessoas famosas que ocupam a centralidade do conteúdo da mídia Edgar Morin (1977) denomina “os olimpianos”, em referência aos deuses do Olimpo presentes na mitologia grega. O olimpiano é um ser especial,possui traços que o distinguem dos demais mortais.

Em suma, é importante observar a internet como espaço de organizaçāo social/ hierárquica.

Quando pensamos que uma música pode ser um gatilho para as coisas mais óbvias como clipes musicais, performances ao vivo ou trilha sonoras, como também para as menos óbvias como filmes, fanfictions e até mesmo  em obras de arte é quase impossível não pensar que as músicas em si - escutas e não vistas - não apresentem uma parcela de "culpa" na coisa da perfomatização.

Pegarei como exemplo a música "Kay Fora" da pernambucana Catarina Dee Jah, primeira faixa do álbum Mulher Cromaqui.

Kay Fora - Catarina

A música tem uma pegada bem tecno brega experimental e se utiliza de vários recursos e ferramentas para dar efeitos extraordinários na composição ousada da artista, assumidamente, feminista e experimentalista.

O mais interessante de "Kay Fora" talvez seja a quantidade enorme de elementos em apenas uma música. Essa não é um novidade dentro do cenário fonográfico, mas Catarina consegue fazer isso de forma a transformar o produto sonoro em tão performático como ela mesma. Combinando um sintetizador, para criar o efeito tecno, e o auto tune para modificar a própria voz e fazer um backing vocal sarcástico - que lembra um pouco a representação do auter ego representado por diabinhos em desenhos ou filmes - a cantora ambienta o clima do brega moderno da mulher libertária ("Você foi e me deixou/Magoou meu coração/ E agora quer voltar, mas eu não quero mais não") muito diferente dos bregas clássicos, onde era cantada a "dor de cabeça do corno". A música constrói uma clareza coreográfica própria para músicas com vídeo clipes, então, por que não investir no óbvio?

Porque a música fala - ou canta - e performatiza por si só. Todos os elementos necessários da performance (impacto, passagem de uma mensagem, dinamismo) estão caracterizados em 3:16 e estão contidos ali. Buscando a explicação na ideia de que não necessariamente toda performance precisa ser realizada ao vivo, mas basta exibir um corpo performático, não seria possível pensar que a construção musical possibilita a performance de uma canção? A junção de sua construção melódica e sua letra parecem ser o necessário para a montagem de uma ideia de performatividade, a exposição de um lado artístico.

Música é uma expressão artística e a performance está contida dentro da manifestação artística. Não vejo porque ambas não possam seguir pelo mesmo caminho, mesmo sem uma execução ao vivo, propriamente dita.

O tema de hoje será uma performance com resgate ao tradicionalismo brasileiro musical. Com uma irreverente formação, a Banda Paralela é formada por "militares", integrantes da Banda Sinfônica do Estado e possui um repertório alternativo. Sua performance eclética agrada a todos os tipos de público. Confira um pouco mais sobre "Banda Paralela": http://www.youtube.com/watch?v=1QkSmCXnttQ

               Cosplay é abreviação das expressões costume play ou costume roleplay, que traduzidas significam “disfarce”, “fantasia”, ou “representação de personagem a caráter”. Essa atividade consiste em tentar se aproximar o máximo possível dos seus personagens favoritos, no comportamento até ao jeito de se vestir! No Brasil, ocorrem diversos eventos de cosplays e o país é notavelmente reconhecido na área. Os personagens podem ser de diversos segmentos, como filmes, animes, mangás, jogos de RPG, HQ’s e etc.

            A experiência e as ações performáticas dentro do universo do cosplay são os pressupostos que os move, visto que proporcionam um instante onde os interatores podem materializar esse universo imaginário, permitindo sentidos e sensações particulares para os que produzem e os que assistem. O conjunto de elementos e detalhes construídos para dar veracidade à narrativa intensificam o processo de imersão dos cosplayers, favorecendo a ampliação de suas experiências performáticas. Portanto, os performances sentem o desejo de entrar na própria trama, como se fossem realmente personagens da história, e são movidos pela vontade de representar algo com o que se identificam. 

            Quanto ao universo de Harry Potter não é diferente. A saga é um dos maiores fenômenos mundiais no mundo do cosplay, e os cosplayers não se restringem aos adolescentes. Existe um grupo chamado Harry Potter Sênior, cujo qual promove performances e debates da saga entre os adultos. Dentre eles, está Sandra Correa, de 41 anos, que acredita que: “Se vamos pagar mico, vamos lá, todo mundo pra rua pra pagar mico”¹.

            Outro aspecto interessante ligado às experiências do universo de Harry Potter é adaptação do jogo de quadribol para uma versão no solo. Essa adaptação começou a ser praticada na Quinta da Boa Vista, aqui na cidade do Rio de Janeiro, porém, devido ao sucesso, já se espalhou para outros estados. Essa nova versão é feita de alguns improvisos, como a movimentação do pomo de ouro amarrado ao corpo de um jogador, mas ainda assim, muitos fãs fazem questão de jogar com réplicas idênticas ao jogo original, como por exemplo, os uniformes e as vassouras.  

*Post by: Carolina Pires

Ainda analisando a obra de Edgard Morin, em “Cultura de massas no século XX”, escrita no ano de 1962, o autor defende que a vida privada tornou-se um circuito comercial e industrial.

E os produtos culturais são determinados no mundo contemporâneo pelo seu caráter industrial e de consumação diária e não mais filtrado nem estruturado pela arte, fazendo assim, com que esse produto seja padronizado a verdadeiros moldes espaço-temporais.

O autor observa todo o processo construtivo e imaginário do lazer atual, no qual se tornou uma espetacularização, pois racionalizado e planejado, contrapondo o característico antigo modo de vida, no qual era apenas um ganho sobre o trabalho.

O autor diferencia dois grupos inseridos na cultura de massa: os olimpianos ativos, que fazem esportes, se destacam de alguma forma e do outro lado os não-ativos, que apreciam esse destaque, os que se tornam espectadores, contemplando os olimpianos ativos.

São os ativos que propõe o modelo de vida ideal, que são heróis do espetáculo, e refletem a mesma exaltação que a do lazer e da cultura de massa, que orientam e se tornam o sentido da existência.

Neste sábado dia 03/05/14 ocorreu  show da cantora pop e ídolo teen norte-americana Demi Lovato, onde subiu ao palco do Pepsi On Stage em Porto Alegre e após levar o público ao delírio no seu show e interagir em português.

A cantora falou sobre os seus problemas de adolescente, fazendo com que reflitam sobre suas vidas e os possíveis problemas que também possam estar passando, incentivando-os a contar com suas famílias e amigos e ainda afirmou: “Quero que vivam uma vida bonita, saudável e com muita felicidade. Eu amo todos vocês”.

Percebemos a partir desse caso, em Edgar Morin, que é através desses olimpianos que se inspiram os modelos de vida, de cultura, sendo condensadores energéticos da cultura de massa, fazendo diversos universos se comunicarem, tais como o imaginário, a informação e as normas.

O autor afirma que “a imprensa de massa, ao mesmo tempo em que investe os olimpianos de um papel mitológico, mergulha em suas vidas privadas a fim de extrair delas a substância humana que permite a identificação”.

                       Por: Dayana Souza

A novela “ A Usurpadora “ foi exibida pela primeira vez no Brasil, em 1999, atraiu uma legião de fãs . A história gira em torno de duas irmãs ,Paulina e Paola, separadas ainda na infância e se encontram anos depois, Paulina  não sabia do parentesco , foi forçada a agir como  “substituta “ de sua irmã Paola, que vê na semelhança entre as duas a oportunidade de fugir e desfrutar de uma vida de luxo , com amantes e longe de sua família. Dos atores da novela, , Gabriela Spanic foi quem mais se destacou.

Pensando em celebridades à partir do conceito de Olimpianos , termo usado pelo sociólogo francês Edgar Morin ao analisar a indústria cultural, essas permeiam o imaginário do grande público, sendo vistas como modelo a ser seguido, vistos como divindades, super- heróis, que realizam tudo que os mortais desejam fazer, abordo a hipótese de uma alteração nesse processo, pois a internet ( principalmente as Redes Sociais) causou uma otimização comunicacional, logo quem recebia a informação e reproduzia em seus círculos sociais mais próximos, pode repassá-la em larga escala, os movimentos fãs ganharam mais força. 

Gabriela percebeu a importância das Redes Sociais para fidelizar e engajar os fãs, e faz uso do Twitter e Instagram para demonstrar carinho e reforçar a imagem de que é alguém de hábitos simples a fim de causar uma  identificação por parte do público e uma nova visão do Real . É interessante é a reapropriação e produção de conteúdo, através de fanfictions (narrativas feitas por fãs á partir de uma história ) , paródias e afins, o receptor reinventa-se como produtor.

Há um intenso jogo do Real, a atriz querendo  se aproximar da realidade de seu público , e os fãs na gana de demonstrar serem  íntimos, como em uma busca pela legitimação de seu espaço.

Uma pequena análise sobre o show da banda de metal/hard core/rock progressivo, System of a Down.

A banda americana System of a Down talvez seja uma das mais performáticas da indústria fonográfica. Com certeza ela é uma das bandas de metal mais amada fora do círculo underground em que a maioria das bandas de metal se encontram.

Esse show foi realizado na Alemanha, no dia 08 de junho de 2011. A banda havia acabado de "voltar" (eles combinaram em não gravar mais nenhuma música, apenas fazer os shows até que os fãs se cansem) e é interessante observar como o público é misto, coisa que se vê pouco em shows de heavy metal, já que geralmente é segmentado para um tipo de público específico. Essa é a primeira diferença com questão na performance ao vivo do SOAD.

A segunda diferença são as interações dos artistas com o público. Diferente da maioria dos shows do estilo, não é possível ver o famoso stage diving:

muito menos o crowd surfing:

Diferente de muitos shows de heavy metal, a banda não incentiva o mosh nem a Wall of Death. Mas, ainda assim, essas duas respostas acontecem, já que são mais voluntárias e completamente a critério do público, diferente do stage diving que depende, basicamente do artista para que aconteça (salvo algumas excessões).

O não incentivo à essas ações mais violentas por parte dos integrantes pode ocorrer pela consciência que os performers têm quanto a complexa diversidade do público do System of a Down e, também, deve pesar em algum sentido eles serem pacifistas ativos.

Os comandos interativos com o público são basicamente "Pulem!" "Cantem!" "Levantem suas mãos!". Comandos comumente usados em shows diversos, sendo de rock ou não.

Uma coisa não muda e, talvez, isso caracterize os shows do System of a Down (em combinação com o som pesado) com um show de metal:

é o headbanging que é automático!

O personagem Metaleiro do canal do Youtube, Mamilos Molengas, tem como proposta brincar com as fluidas fronteiras que separam os gêneros da música popular massiva. Assim, o personagem surge em sua performance estigmatizada de headbanger, com gestos  movimentos corporais e visuais que delimitam a marca de distinção inerente ao próprio gênero musical, como por exemplo, bangear seus cabelos compridos, “característica de distinção mais importante da moda metal” (WEINSTEIN, 2000, p. 129), usar mão chifrada, air guitar, entre outros gestos que buscam posicionar o lugar legitimador do personagem. Tais performances vistas em todos os vídeos são parte de uma caricaturização do que os headbangers compartilham enquanto comportamentos sociais, que tem como proposta uma dessacralização do próprio gênero musical do heavy metal, já constituído em sua origem de múltiplas influências musicais.

O personagem Metaleiro utiliza sua performance como crítica sobre o consumo musical popular massivo através de artifícios estéticos do próprio ato. Valendo-se que os headbangers tem suas vestimentas como um escudo através do qual atribui-se capital simbólico que o legitima entre seus grupos, o Metaleiro brinca com os próprios códigos culturais apropriados. Por exemplo, ao brincar com o clipe musical “beijinho no ombro”, no qual a figura da Valeska Popozuda se difere de outras produções anteriores, nas quais sua marca centrava-se na ruptura de paradigmas em torno da sexualidade. Contudo, no clipe em questão, Valeska aparece pela primeira vez como “diva em seu trono” acima de qualquer desejo de ruptura. Pelo contrário, busca mais do que romper, busca apropriar-se de outras “divas” do pop e se igualar a estas, agregando os códigos culturais por elas utilizados.  Para tanto, a marca da sexualidade ainda se faz presente, caso contrário seria uma grande ruptura ao que ela havia construído enquanto identidade até então. A sexualidade permanece presente através da figura dos seus dançarinos, coadjuvantes do clipe. Desta forma, o Metaleiro ao perceber o propósito desta produção de Valeska brinca com os artifícios por ela lançados e apresenta-se como dançarino headbanger praticamente nu, pela primeira vez. Um headbanger quase sem sua carcaça simbólica que o atribui enquanto parte de um grupo social, exposto sem os códigos culturais das vestimentas que legitimam o seu pertencimento.