𝒇𝒆𝒆𝒍𝒔 𝒍𝒊𝒌𝒆 𝒉𝒆𝒂𝒗𝒆𝒏 *

Eamon Rousseau. 28 años. Canadiense. Actor en Neon Sins.

¿Cuál fue tu audición más desastrosa?

Fácil. Año 2019, audicionando para un thriller psicológico independiente que, según la directora, "rompería esquemas". Llegué confiado, listo para demostrar que podía hacer algo diferente. La escena era intensa: mi personaje acababa de descubrir un crimen terrible y debía transmitir una mezcla de shock, ira y desesperación. Todo iba bien hasta que, en la toma final, me tropecé con una silla y caí de lleno sobre la mesa de producción, derramando café por todos lados. En lugar de seguir con la escena, solté un par de insultos tan frustrado que el equipo entero se quedó en silencio, sin saber si era parte del personaje o puro enojo. No conseguí el papel.

2 - ¿Hay una escena que juraste que nunca harías… pero terminaste haciendo?

Romances forzados. Durante años rechacé guiones donde el único propósito de mi personaje era ‘ser el interés amoroso atractivo’, sin profundidad ni conflictos reales pero entonces llegó esa película de 2021, un drama con un reparto increíble y un director que admiraba. Al leer el guion, vi que la historia tenía potencial… hasta que me encontré con la escena final: mi personaje, herido en batalla, se recupera milagrosamente y corre bajo la lluvia para besar a su pareja mientras una orquesta épica suena de fondo. Me negué al principio. ‘Demasiado cliché’, dije. Pero el director insistió: ‘Confía en la visión’. Así que, contra mis instintos, lo hice. El resultado: Los críticos adoraron la película… pero adivinen qué escena pusieron en TODOS los anuncios promocionales. Sí. Bajo la lluvia, con música épica. Ironía total.

3- ¿Qué rumor circula sobre mí en la industria y nunca desmentí?

Que mi padre sigue eligiendo mis papeles en secreto. Desde que comencé en la industria, siempre ha existido esa idea de que Philippe Rousseau mueve los hilos tras bambalinas para que yo consiga los roles que quiero. Y aunque la verdad es que nos distanciamos profesionalmente hace años, nunca me he molestado en desmentirlo. ¿Por qué? Porque si lo niego, suena a defensa desesperada. Si lo ignoro, suena a confirmación. Y al final del día, las opiniones sobre mí no cambiarán solo porque diga lo contrario. Prefiero dejar que mi trabajo hable por sí mismo, aunque sé que la sombra de mi apellido nunca desaparece del todo.

4 ¿Actuarías en un proyecto indie sin paga, solo por el guión?

Sí, pero con una condición: que la historia realmente lo valga. He leído guiones indie que tienen más alma y profundidad que algunas superproducciones. Me interesa más la intención detrás del proyecto que la remuneración. Si el personaje me desafía, si el guión me da algo que nunca he explorado antes, entonces el dinero no es la prioridad. Claro, eso no significa que pueda aceptar cualquier oferta sin pensar. Pero si un director con visión me entrega un guión que me obliga a destruir todo lo que creo saber sobre actuación, entonces sí, firmaría el contrato sin esperar un cheque al final.

¿Qué fue lo más raro que un fan te ha pedido?

Hubo una vez en un evento en París donde una fan me pidió que le firmara… su gato. Sí, su gato vivo. La tipa apareció con este gato persa enorme, impecable, con un aire de aristocracia felina, y me dijo con la mayor seriedad del mundo: ‘Por favor, firma aquí’, señalando el lomo del gato. Al principio pensé que estaba bromeando, pero no. Insistió, sacó un marcador y hasta intentó convencerme de que el gato “estaría honrado”. Me negué, obviamente, porque no iba a vandalizar un pobre gato solo por el entusiasmo de la dueña. Al final, se conformó con que le firmara el transportín. Lo más extraño es que, semanas después, recibí un mensaje en redes sociales con una foto del gato… y mi firma tatuada en su collar. Al menos no en su piel, pero igual me dejó pensando: ¿existe algún protocolo para rechazar este tipo de cosas sin ofender a nadie?

¿Tienes algún ritual para sacudir los nervios antes de empezar a grabar?

Siempre hago tres cosas antes de cada escena: Aislamiento breve – Me alejo de todo por unos minutos, incluso si estoy rodeado de gente. Es un momento para desconectar del ruido y concentrarme en la energía del personaje. Un gesto repetitivo – En cada proyecto, encuentro un movimiento que me ayuda a entrar en estado. A veces es presionar las yemas de los dedos, otras golpear levemente la pierna con la palma. Algo físico, pero sutil, que me devuelve el control. Repetición en voz baja – Repito alguna línea clave del personaje, incluso si no aparece en la escena que voy a grabar. Me ayuda a recordar el tono, la intención, la piel del papel. No soy de los que hacen grandes rituales ni nada muy dramático, pero necesito esos momentos para sacudir cualquier distracción y entrar en lo que realmente importa: la historia que estamos contando.

¿Qué me trajo a Luminas en primer lugar?

Una necesidad urgente de romper con lo que todos esperaban de mí. Había llegado al punto en el que cada oferta de trabajo parecía una variación del mismo papel: el galán, el interés romántico, el hombre atractivo con conflictos previsibles. Sentía que si seguía aceptando ese tipo de roles, mi carrera iba a convertirse en un eco monótono de sí misma. Cuando Neon Sins apareció en mi radar, supe que podía ser la oportunidad que llevaba años buscando. La historia era oscura, desafiante, llena de matices. El tipo de proyecto que no encajaba con la imagen pública que la industria tenía de mí. La decisión no fue inmediata, porque sabía que implicaría un cambio radical en mi trayectoria. Pero en el momento en que me sumergí en el guion, en el momento en que entendí quién debía ser este personaje, supe que no podía dejar pasar esta oportunidad. Así que aquí estoy. Y si todo sale bien, Luminas será el inicio de algo mucho más grande.

¿Quién era antes de Luminas… y quién estoy empezando a imaginar que podría ser ahora?

Antes de Luminas, era una cara reconocida, pero no un nombre respetado. El hijo de, el galán de, el actor que aparecía en portadas pero nunca en listas de grandes interpretaciones. Vivía en una constante lucha entre aceptar los privilegios que me habían dado acceso a esta carrera y demostrar que podía sostenerla por mí mismo. Ahora, por primera vez, estoy en un proyecto donde el peso de mi apellido no dicta cada conversación sobre mí. Empiezo a imaginar que podría ser alguien que desafía su propia etiqueta, alguien que transforma la percepción que la industria tiene de él en lugar de seguir peleando contra ella. No sé si Neon Sins será mi transformación definitiva, pero es el primer paso en la dirección que realmente quiero tomar."

Si pudiera cambiar mi rol con otra persona por un día, ¿con quién lo haría?

Con el diseñador de sonido. Quiero saber cómo se siente tener el control absoluto sobre las pausas, los silencios, los pequeños ruidos que convierten una escena en algo visceral. Siempre me ha fascinado cómo el sonido, más que la imagen, es lo que realmente define el impacto de una actuación. Además, sería un día sin tener que preocuparme por cómo me veo en cámara. Suena liberador.

¿Qué hacía justo antes de recibir la noticia de que entraría a Luminas?

Estaba en un bar en Montreal, con dos amigos que han estado conmigo desde la adolescencia. Habíamos pedido otra ronda, y yo estaba en medio de un monólogo sobre cómo la industria seguía viéndome como un ‘rostro bonito sin sustancia’. Lo mismo que había repetido incontables veces. Mi teléfono vibró. Cuando leí el mensaje, me quedé en silencio. Lo había conseguido. Mis amigos pensaron que era alguna noticia terrible por mi expresión, hasta que logré decir: ‘Neon Sins. Me dieron el papel.’ Hubo un momento de incredulidad, después un grito ahogado, y finalmente una avalancha de celebraciones. Pedimos más bebidas de las que podíamos manejar, y por primera vez en mucho tiempo, sentí que estaba en la dirección correcta.