Canto nómada

Julho é um pouco essa entrada no tempo mais quente. No calendário gregoriano é o sétimo mês. Os Romanos consideravam-no o quinto, a que se chamavam "Quintilius", tendo mais tarde ganho outro nome, em homenagem a Júlio César, nascido num 12 de Julho. A cultura anglo-saxónica ligou a memória deste mês a paisagens naturais e às características de Julho, como os prados a florir. A ilustração dos séculos XIX e XX marcou muito o tempo com estas associações. O tempo e o aberto e essa efemeridade à procura de um belo que corre sempre, um pouco como o universo. Imagem: Copyright - Water Lily and Great Dragonfly, (1906). From ‘The Country Diary of an Edwardian Lady’ by Edith Holden.

Imagem: Les très riches heures du duc de Berry: Livro de Horas. Século XV.

Imagem: Les très riches heures du duc de Berry: Livro de Horas. Século XV.

Imagem: Copyright - Palas Atena / Pintor de Berlim (ânfora), século V a.C. (c. 480)

Imagem: As damas de azul. Pintura da parte externa do Palácio de Cnossos.

Décembre, by Eugène Grasset, 1896

Bian Wenjin, Flowers, Bamboo, and Birds (detail), hanging scroll, c.1426-1435; Shanghai Museum.

A Civilização Etrusca foi uma das mais importantes no espaço da Península Itálica até à formação do grande Império Romano. São oriundos da região a norte do rio Tibre, a oeste dos Montes Apeninos, ou seja a atual Toscânia e formaram-se no século VIII a.C., no período da Idade do Ferro. As origens da Civilização Etrusca não são claras existindo a possibilidade de ter havido uma migração da Ásia Ocidental. Hoje acredita-se que foram um produto da Península Itálica e do espaço do Mediterrâneo. A Civilização Etrusca formou-se no contacto com diferentes culturas e é notória a sua relação quer com os egípcios, quer com os gregos. As cidades do norte eram mais dedicadas à agricultura e à metalurgia, pois existiam boas jazida de ferro. As cidades do sul praticavam igualmente a agricultura, mas tinham uma boa rede de relações comerciais no Mediterrâneo, exportando objetos em bronze e importando diveros objetos artísticos gregos. A influência grega nos Etruscos é muito evidente, pois o seu alfabeto que chegou a funcionar, como a base do latim, derivava do grego. A arte grega influenciou muito a cultura etrusca e foi dessa influência que nasceram os períodos mais importantes da Civilização Etrusca. Apesar das influências gregas a arte etrusca teve um estilo próprio que a identifica e a distingue de outras, no espaço do Mediterrâneo. Há na sua pintura uma ideia de alegria, jovialidade e movimento. A imagem em cima, (Túmulo dos Leopardos em Tarquínia- sec. V a.C.) revela um pouco esses princípios. No entanto alguma da arte que chegou aos nossos dias dá-nos ao mesmo tempo uma ideia da efemeridade da vida e de como ela se torna incontrolável. É muito interessante verificar que enquanto a Civilização Egípcia olhava para a morte e para as decorações nos túmulos com o sentido trágico da perda da vida, a Etrusca olha-a como um movimento inevitável.

Se a pintura rupestre iniciou uma forma de escrever o mistério sobre os contornos da sobrevivência e se ela foi tão expressiva é curioso que muitos séculos passariam até que a pintura assumisse a qualidade expressiva do Paleolítico. Nas civilizações do Mundo antigo , a civilização nascida à beira do Nilo foi uma das mais importantes. Tal como a arquitectura, a pintura foi uma das actividades artísticas mais importantes da Civilização Egípcia. É interessante verificar que entre o Paleolítico e as pinturas rupestres até a esta civilização, a pintura não teve grande significado. A pintura na Civilização Egípcia serviu o mesmo objectivo da arquitectura, isto é dar conteúdo e contexto aos templos, palácios e túmulos. A utilização da pintura para efeitos do sagrado justificava-se com a ideia de que terminando a vida terrestre com a morte, era preciso construir uma outra dimensão. Dimensão que no casos dos Reis, Faraós e Sacerdotes podia-se prolongar se existisse uma marca da passagem pela vida. A vida na ideia da Civilização Egípcia tinha uma “essência eterna”, o que levou a que a arte na pintura tentasse transmitir algo que não mudaria, apenas se transformaria num plano diverso. As representações aparecem com a cabeça e os pés de perfil e o resto do corpo de frente, assim como as cores contrastavam com os fundos brancos, o que produzia um efeito muito particular. Na civilização Egípcia ao contrário do que se verificará mais tarde,  utilizava-se sobretudo a técnica do fresco secco, que consistia em aplicar a têmpera (conjunto formado pelos pigmentos ou corantes misturados com materiais como a areia e água) no estuque já seco. Toda a pintura da Civilização Egípcia se assemelha na forma, pois era uma arte muito intelectualizada, isto é construída para obedecer às hierarquias sociais e às marcas culturais. A apresentação dos olhos para o lado e as representações do resto do corpo eliminavam a ideia de perspectiva e davam às figuras uma aparência de duas dimensões (bidimensional). As imagens da pintura desta civilização eram idealizadas com diferentes representações, de acordo com a importância na própria sociedade. Os “Gansos de Medum” são um dos frescos encontrados no túmulo de Nefermaat e é anterior ao século XX a.C. e anunciam o que os anos posteriores criariam ao nível da escultura. Na civilização egípcia existiram frisos cerimoniosos e frisos em ambientes domésticos. Os frisos e a arte egípcia foi construída sobre a base de uma idealização em que a “essência eterna” formulava a própria realidade. A arte e a pintura organizava uma hierarquia social, onde a padronização das formas anunciava uma forma indiferente a elementos externos, o que a tornava muito rígida nos seus padrões. A representação em formato bidimensional, sem perspectiva na representação da cabeça humana salientava esse formalismo e essa idealização para um eterno, como forma de compreensão da vida humana. As pinturas nos diferentes espaços não são mais do que essa tentativa de tornar o real vivido, como eterno. Toda a arte na civilização egípcia é uma viagem para esse eterno. Imagem_ Civilização Egípcia - "Gansos de Medum", c. 2530 a. C.

Como em Altamira, as pinturas de Lascaux conduzem-nos ao período do Paleolítico, algo entre 30 000 e 8 000 a.C., e dizem-nos que, mais do que qualquer outra área da organização social, a arte é o património histórico mais relevante da História da Humanidade. Essas figuras pintadas na pedra, mesmo que não saibamos explicar com detalhe todos os aspectos da sua composição eles dizem-nos algo sobre a própria arte em si, o significado não directamente encontrado, mas que não deixa de criar uma intensidade por algo a descobrir que tentamos decifrar, o mistério por um significado. Vistos na escuridão as pinturas têm um impacto impressionante. Resta uma pergunta. Se mal vistos com a possível claridade de lanternas de difusas na sua luz, que significado teriam? Os animais são representados com uma dimensão de vigor, o que pode ser um retrato da sua composição, ou até um sinal de algo tão essencial e difícil de conquistar. As pinturas têm aquilo que futuras escolas de arte designarão um significativo naturalismo e com um rigor anatómico muito expressivo. Estas características permitem dizer-nos que as mesmas tinham um significado muito próprio e que ultrapassavam a simples descrição de uma actividade de grupo. Na medida, em que a caça fazia depender a sobrevivência do grupo, é possível que acreditassem que desenhar os animais seria meio caminho para os poder ter, ou que simplesmente poderiam ser criaturas mágicas, cujo poder seria transporto para o caçador que o conseguisse realizar, ou o seu grupo. Ou ainda, que num sentido claramente mágico, desenhar as figuras dos animais a serem caçados era ter posse do seu espírito, era controlar uma força selvagem que daria ao grupo a sua sobrevivência. Será assim? Nunca o saberemos. É interessante lembrar que as figuras humanas desenhadas em pequeno número não têm a beleza natural ou o rigor anatómico dos animais. Isso significa que desenhar os animais a caçar, ou caçados era um item essencial na ideia de uma religiosidade muito específica dos caçadores – recolectores. Imagem: sala dos touros, Lascaux - França

Imagem: Copyright –  bisontes na gruta de Altamira, (14.500 a 15.000 anos antes de Cristo), Norte de Espanha.

Novembro dá continuidade ao Outono, ainda com o fogo nascente de uma luz que se incendeia entre a queda das folhas. Imagem: Copyright -Ohara Koson, Bird and Wild Grapes or Red Ivy, 1934.

Le Jas de Bouffan Cézanne tinha um grande afecto por este espaço da sua família, Jas de Bouffan, perto de Aix. Pintou a propriedade várias vezes e de diferentes modos, nos anos oitenta de 1800. Bassin du Jas de Bouffan", c. 1874 por Paul Cézanne. Pintura a óleo inserida em papel; 46 x 55 cm (18 1/8 x 21 5/8 in.) © Museums Sheffield, Sheffield, England, Bequeathed by R. A. Peto, 1964.

"Sing a Song of Seasons, Something Bright For All' In the other gardens, And all up the vale, From the Autumn bonfires, See the smoke trail! Pleasant summer-over And all the summer flowers, The red fire blazes, The grey smoke towers. Sing a song of Senses, Something bright in all, Flowers in the Summer, Fires in the Fall! Robert Louis Stevenson, from A Child's Garden of Verses, 1930 Imagem: Copyright - Clara M. Burd (via Under the Whiteoak tree.

Les très riches heures du duc de Berry ou simplesmente Les très riches heures é um livro de horas com orações a serem ditas a cada hora canônica do dia. Foi encomendado pelo duque de Berry aproximadamente em 1410. O duque de Berry foi conde de Auvérnia, Montpensier, Estampes e de Poitiers, entre outros títulos. Foi igualmente rei João II de França e irmão de Carlos V de França. O mês de Setembro mostra-nos o trabalho das vindimas e o castelo de Saumur.

Imagem: Copyright - Eugène Grasset

Imagem: Copyright - Itō Nisaburō, Cherry Blossom at Omuro, c.1950s; National Museum of Modern Art, Kyoto.