http://

GRECS À BERLIN

Cela fait maintenant six ans qu’on entend parler de la Grèce, qui croule sous une dette de près de 300 milliards d’euros. Mais le sujet est véritablement au cœur de l’actualité depuis quelques semaines. A mesure que les négociations continuent entre le gouvernement grec et ses créanciers européens, les médias semblent véhiculer l’image d’un combat “Allemagne VS Grèce”. Le Petit Journal de Berlin est parti à la rencontre de la communauté d’expatriés grecs afin de mieux comprendre comment ils vivent cette crise à distance.

“Nous aurions dû nous serrer les coudes et trouver une solution ensemble, estime Nikolas Kessels, doctorant en sciences politiques et expert sur la crise de la dette européenne à la Freie Universität de Berlin. A la place, l’Allemagne a préféré une sorte de revanche, comme l’intello que personne n’aimait à l’école et qui peut enfin montrer qu’il est le plus fort.”

En menaçant la Grèce de sortir de la zone euro, l’Allemagne a plongé l’Europe dans une étrange atmosphère. Incarnée par une chancelière de plus en plus intransigeante, l’attitude allemande vis-à-vis de la Grèce est largement critiquée par quelques-uns des autres pays européens. Le journal français de gauche L’Humanité titrait sans ambages le 13 juillet : “Pourquoi Angela Merkel s’acharne à humilier le peuple grec”. D’autres nombreux économistes élèvent également la voix contre cette “humiliation” qui ne semble ne plus faire l’ombre d’un doute. “L’Allemagne a porté un coup sévère et ébranlé l’Europe”, a asséné Joseph Stiglitz, Prix Nobel d’économie.

Certains journaux allemands n’ont pas hésité à faire du peuple hellénique un véritable bouc émissaire, targué d’être “l’intrus de la famille euro” par le magazine Focus. “Nous payons et ils abusent de nous”, lance encore Bild. Des sphères politique et économique, le débat public s’est mué en attaques contre “les Grecs”. En réalité, la couverture des médias de masse a été “un désastre, nous confie Nikolas Kessels, à quelques rares exceptions près”. Bercés aux dogmes de l’économie ordolibérale, plusieurs médias allemands véhiculent le cliché de Grecs paresseux qui feraient tout “pour nous arnaquer”.

Photo Sean Gallup

Une immigration de longue date C’est pourtant un jugement un peu hâtif quand on sait que de nombreux Grecs débarquent en Allemagne pour y mettre leur force de travail à disposition. Aujourd’hui sixième population étrangère du pays, la plupart de la communauté hellénique installée dans le pays provient des vagues de migration des années 1960. Professeur et titulaire de la chaire d’études byzantines à la Freie Universität de Berlin, le Dr. Johannes Niehoff-Panagiotidis explique qu’il “s’agissait d’abord principalement d’une population modeste et ouvrière, les Gastarbeiters”. Avec la dictature des Colonels en Grèce, une seconde vague d’immigrants a rejoint l’Allemagne. Population cultivée et libérale, cette génération a rapidement été suivie de “jeunes intellectuels qui souhaitaient échapper à un système politique corrompu” dans les années 1990.

La crise économique des dernières années a accru davantage les flux migratoires à destination de l’Allemagne. Une situation étonnante au vu de la récente actualité européenne qui voit s’affronter les hommes politiques grecs et allemands. Au 31 décembre 2014, on estimait à 328 564 le nombre de Grecs vivant en contrée germanique, dont près de 120 000 seraient arrivés depuis le début de la crise. La majorité d’entre eux appartient à une jeunesse bien éduquée et surdiplômée ; une fuite de cerveaux dont l’Allemagne est assez friande. Une étude du Bertelsmann Institute, publiée en mars, estimait que le pays avait besoin de 500 000 immigrés de plus chaque année pour compenser son déclin démographique et soutenir sa croissance. “L’immigration est une bonne chose pour l’Allemagne”, clamait le ministre des Finances, Wolfgang Schäuble, dans un entretien à Bild Online en décembre dernier. Depuis quelques années, plusieurs paquets de mesures visent ainsi à attirer une immigration choisie : reconnaissance de diplômes étrangers, mise en place d’une “carte bleue” européenne…

Sur la question grecque, une majorité de la population soutient l’attitude officielle de l’Allemagne. Un récent sondage a révélé que 55% de la population allemande soutenait la position d’Angela Merkel, tandis que “Schäuble n’a jamais été vu aussi positivement”, précise Nikolas Kessels. Mais à Berlin, capitale de gauche et contestataire, s’élèvent des voix divergentes. Des manifestations d’opposition s’y multiplient : le 3 juillet, plus de 2000 participants se sont exprimés en solidarité avec le peuple grec contre le “Grexit”. Pour les nouveaux venus grecs, Berlin reste un havre accessible et multiculturel, “où la mentalité est très ouverte”, souligne le Dr. Johannes Niehoff-Panagiotidis. Au café Myxa à Neukölln, tenu par un duo d’expatriés, les populations grecques et allemandes se mêlent sans aucun problème. Anastasis, l’un des gérants, a même observé que “dans les manifestations de soutien à la Grèce, il y avait parfois plus d’Allemands que de Grecs !”.

Myxa

Arrivé à Berlin juste avant le début de la crise grecque, Anastasis a élu domicile dans la capitale allemande parce qu’il est simplement “tombé amoureux de la ville”. Depuis, il a vu nombre de ses compatriotes venir en Allemagne pour y chercher un salut professionnel, “mais beaucoup en sont aussi repartis déçus, explique-t-il, que ce soit de la météo ou de la barrière culturelle”. Qu’ils préfèrent l’Allemagne, l’Angleterre ou la France, il semble que les jeunes Grecs ne peuvent de toute façon plus nourrir d’ambitions qu’en rêvant d’ailleurs.

“Nous voulons voir la lumière au bout du tunnel"… A l’âge de 38 ans, Katerina a quitté Athènes pour Berlin il y a deux mois. Après une longue trajectoire de journaliste, ayant travaillé pour la télévision-radio publique grecque, elle a été contrainte de quitter son pays avec tous les remous qui agitent en ce moment le secteur public. "J’étais lassée de la Grèce, confie-t-elle, il y a eu une forte restructuration en seulement cinq ans, les salaires ont énormément baissé et les taxes augmenté.” Recevoir une offre de la Deutsche Welle, venir travailler à Berlin, c’était alors “comme un rêve qui devient réalité”.

Loin de choisir un camp ou l’autre, la communauté grecque installée à Berlin semble rejeter la propagande médiatique qui caricature la crise comme un combat “Allemagne VS Grèce”. “La confrontation est surtout d’ordre politique, remarque George, 39 ans, photographe d’architecture venu à Berlin l’an dernier. Au quotidien, les gens sont plutôt amicaux et curieux”. Vive et déterminée, Georgia, 38 ans, chef de produit dans une compagnie d’appareils médicaux, se permet de nuancer : “Dans la première entreprise où j’ai travaillé en arrivant ici il y a trois ans, j’étais victime de harcèlement parce que j’étais Grecque.”

Photo Oliver Feldhaus

La récente immigration grecque semble surtout refléter le désespoir qui frappe leur terre natale. George, Katerina et Georgia ont tous les trois laissé leur pays derrière eux à cause de l’atmosphère trop pesante qui y règne. “Nous voulons des réformes qui aient un sens, qui s’inscrivent intelligemment dans un plan d’avenir, qu’on voie la lumière au bout du tunnel”, espère Georgia. Le gouvernement grec ne semble toujours pas trouver de solution aux grands problèmes d’infrastructure politique, administrative et financière du pays.

Comme beaucoup, Nikolas Kessels dénonce l’inefficacité des mesures d’austérité imposées par l’Allemagne, mais précise : “C’est une démarche plus politique qu’économique. L’insistance allemande cherche à faire comprendre aux autorités grecques qu’on ne peut enchaîner déficit sur déficit”. Pour autant, une sortie de la zone euro serait une vraie catastrophe pour la Grèce, qui “ne produit presque rien et importe presque tout”. Ce serait, ensuite, une vraie catastrophe pour l’Europe comme ensemble. “La Grèce appartient à l’Europe et à aucune autre entité, défend George avec ferveur, car elle partage les mêmes valeurs”.

EXPOSITION

Rainer Werner Fassbinder, l’une des figures majeures du Nouveau Cinéma Allemand, est à l’honneur au musée Martin Gropius Bau jusqu’au 23 août 2015. L’exposition illustre les méthodes de travail du réalisateur tout en soulignant la pertinence et l’influence de son œuvre dans l’art contemporain. Un aller-retour temporel qui ne laisse pas indifférent.

Le 31 mai de cette année, Rainer Werner Fassbinder aurait eu 70 ans. Pour marquer le coup, le Deutsches Filmmuseum organise une rétrospective qui se prolonge jusqu’au 23 août au musée Martin Gropius Bau à Berlin. Réalisateur, scénariste et acteur, Fassbinder a réussi à s’imposer sur la scène artistique de son époque avec la production de plus de 40 longs métrages, de séries télévisées, de pièces de théâtre ou de radio. En seulement seize années de carrière, le maître du cinéma allemand des années 1960 et 1970 a laissé derrière lui une œuvre impressionnante.

"Fassbinder – Jetzt (maintenant)" se présente comme une invitation, voire une injonction, à se plonger dans l’univers de l’artiste. Au deuxième étage du somptueux musée Martin Gropius Bau, l’exposition s’étend sur neuf salles et propose une double perspective de lecture, historique et contemporaine, à l’héritage de Rainer Werner Fassbinder. Précisément, cette dualité est matérialisée par les deux directions qui s’offrent au visiteur dès son arrivée.

"J’aimerais bâtir une maison avec mes films"… Dans une première salle, neuf écrans se présentent à nos yeux, s’animant successivement. Ces extraits d’interviews télévisées, accompagnées de citations murales, reflètent dès le début la place que l’artiste allemand a occupée de son temps. On y découvre d’emblée le visage, la voix et les pensées de l’homme de la saison. Le menton un peu gras, la moue insolente et les cheveux en bataille, celui qu’on surnommait "l’enfant terrible" du cinéma allemand impose son style, brut et provoquant.

Les Larmes amères de Petra von Kant, de Rainer Werner Fassbinder, sorti en 1972

Sur notre gauche, toute une aile de l’exposition propose au visiteur un véritable bond dans le temps. Nous voilà tout d’un coup dans la vie privée de Rainer Werner Fassbinder. Les archives sont nombreuses et variées ; à mesure que défilent les machines à écrire, manuscrits et autres storyboards, nous prenons conscience de l’ampleur du travail préparatoire aux créations du jeune réalisateur. Une salle entière est dédiée aux costumes historiques de ses films et à leur signification visuelle et émotionnelle.

Fassbinder puisait ses influences dans la littérature, le cinéma mais aussi la culture populaire quotidienne ; une sensibilité diverse qui se manifeste au sein d’une exposition vivante, faisant intervenir le visiteur via des écrans interactifs, des diapositives photos, des tissus, des scènes de films. Et l’endroit se métamorphose alors, comme Rainer Werner Fassbinder en avait rêvé, en une maison : "J’aimerais bâtir une maison avec mes films. Certains seraient la cave, d’autres seraient les murs et d’autres les fenêtres. Mais j’espère, qu’à la fin, ce sera une maison"…

Une puissance artistique à la résonance intemporelle Il nous faut alors revenir sur nos pas pour se diriger de l’autre côté du bâtiment, où se développe une seconde partie de l’exposition. Nous quittons alors les années 1970 pour doucement rejoindre le présent. Les thèmes et dispositifs esthétiques du cinéaste allemand y sont mis en parallèle avec leur réappropriation par des artistes d’aujourd’hui.

Les cinéphiles seront ravis de l’accent mis sur les recours stylistiques utilisés par Fassbinder dans son "cinéma de l’illusion". Travelling à 360°, surfaces réfléchissantes ou jeux d’acteurs délibérément surfaits ; tout est là pour faire valoir les thématiques brandies par le réalisateur comme des étendards : les familles dysfonctionnelles, l’exploitation dans les relations, l’exclusion des marginaux, la critique des structures capitalistes…

Réinterprétation des scènes cultes des films de Fassbinder par Ming Wong

La visite s’achève sur les réécritures contemporaines de l’œuvre de Rainer Werner Fassbinder. La puissance apparemment intemporelle de ses réalisations se retrouve aussi bien dans le cinéma du duo Néerlandais, de Rijke et de Rooij, ou du Belge Tom Geens, que dans des réinterprétations artistiques plus audacieuses. Ainsi le Singapourien Ming Wong fait-il revivre des scènes cultes du cinéaste allemand en se mettant lui-même dans la peau de ses personnages. Son installation vidéo frôle le kitsch et la tragi-comédie, offrant une nouvelle perspective interculturelle au Nouveau Cinéma Allemand.

Décédé en 1982 à l’âge de 37 ans d’un cocktail de cocaïne et de barbituriques, la mort de Fassbinder a souvent été associée à la fin du mouvement du Nouveau Cinéma. L’exposition du musée Martin Gropius Bau démontre avec brio que l’esprit de "l’enfant terrible" subsiste bel et bien à travers les années.

SACHSENHAUSEN

Au nord de Berlin, le Musée d’Oranienburg-Sachsenhausen propose des visites de l’ancien camp de concentration qui fut au cœur du programme génocidaire nazi. Le Petit Journal de Berlin s’y est rendu pour une visite guidée lourde d'Histoire qui vous plonge dans l'horreur du passé. Récit d’une excursion atypique. / Photos SD

Ceux qui ont osé s’aventurer jusqu’au terminus de la ligne S1 connaissent peut-être la petite ville d’Oranienburg. A une trentaine de kilomètres au nord de Berlin, cette bourgade a été témoin d’une face bien sombre de l’histoire allemande. En lisière de la ville, à seulement quelques pâtés de maisons de la gare centrale, se dresse l’ancien camp de concentration de Sachsenhausen.

C’est l’un des premiers lieux de détention construits par les nazis lors de leur arrivée au pouvoir en 1933. Etabli dans une ancienne brasserie désaffectée, il a d’abord principalement servi à l’emprisonnement d’opposants politiques avant de passer sous le contrôle des SS en 1934. L’endroit a fini par devenir un véritable camp de concentration, où tous les rouages de l’horreur se sont peu à peu mis en place.

Désormais lieu de mémoire et d’instruction, le Musée et le Mémorial de Sachsenhausen proposent de nombreuses activités : des expositions, des projections de films ou des visites guidées afin d’explorer le site de l’ancien camp de concentration. C’est le seul site de ce genre que l’on peut visiter aux alentours de la capitale allemande. Le Petit Journal de Berlin y a suivi l’une de ses guides pour deux heures de retour dans le passé.

Au centre de l’organisation génocidaire nazie La visite débute par une courte introduction pédagogique. Dans une petite salle de conférence, notre accompagnatrice fait défiler des diapositives ; ce sont surtout des cartes de la ville et du camp, qui permettent de retracer l’évolution du lieu tout au long du XXème siècle. Par sa proximité avec la capitale, le complexe Oranienburg-Sachsenhausen a joué un rôle particulier dans le système concentrationnaire nazi. Dans une petite aile baptisée "le bâtiment en forme de T", se prenaient toutes les décisions administratives concernant les camps de concentration sous domination allemande. "C’est aussi là qu’on planifiait les génocides", lâche notre guide dans un souffle, avant de nous emmener sur le terrain.

Un premier constat nous frappe dès le début de notre exploration : il ne reste plus grand chose de l’ancien camp où des dizaines de milliers d’individus ont perdu la vie. Tout juste quelques bâtiments où les SS avaient leurs bureaux et leurs salles de repos, jouxtant un vaste parc dont la quiétude naturelle ne laisse rien voir du sinistre passé. "Sachsenhausen n’a rien à voir avec l’image qu’on a d’Auschwitz, du train de prisonniers entrant directement par la grande porte", souligne notre guide. Ici, l’ensemble du site est entouré de verdure et si proche des habitations que l’on se demande comment tout cela a pu être possible. "A l’époque, les habitants ne savaient pas trop comment réagir lorsque tout cela a été établi", continue la guide. "Ils pensaient peut-être que c’était normal, ou bien ne cherchaient même pas à savoir ce qui se passait".

Un lieu de mémoire entre silence et violence "Arbeit Macht Frei" ("le travail rend libre") ; l’inscription nazie, dont le cynisme n’a d’égal que les atrocités qu’elle a observées, surmonte le portail de fer principal et rappelle au visiteur où il se trouve. Une surface de terre sèche se présente alors à nos yeux. "D’après les photos, il y avait des arbres autrefois", commente l’experte. Mais seul le vent balaie désormais cette étendue triangulaire, délimitée par des murs de béton gris et des tours de surveillance aux toits pointus.

Au sol, les emplacements des bâtisses de l’époque sont aujourd’hui désignés par du gravier. Des dizaines de baraques qui occupaient la cour, seules deux tiennent encore debout, vestiges d’un temps révolu. Elles abritent des lits, des tables et des bancs, reconstitués avec les matériaux d’origine. "Ils vivaient à 300 ou 400 là-dedans", précise la guide. "Imaginez un peu le manque d’intimité, les conflits entre prisonniers…". Comme si on y était, il nous semble les visualiser là, amassés, sans intimité ; des âmes dénigrées.

Soucieuse d’éveiller la conscience de son auditoire, notre accompagnatrice prend soin de nous solliciter, soulevant des questions que nous n’avions pas même osé formuler. Avec un effarement grandissant, nous saisissons l’ampleur de la brutalité qui a régi le camp pendant des années ; une violence commanditée d’en haut, mais aussi une violence spontanée, banale, quotidienne, commise presque pour le plaisir.

Bien que Sachsenhausen n’ait jamais atteint le statut d’un camp d’extermination, une grande partie des prisonniers y a souffert de la torture ou des épouvantables conditions de vie : mauvaise hygiène, sous-nutrition, froid extrême… Une petite chambre à gaz y a même été construite sur le tard, même si son but n’était pas de tuer en masse. Notre guide souligne : "Pendant la guerre, la plupart des Juifs étaient de toute façon envoyés à Auschwitz".

De l’horreur au musée Mais la dernière étape de notre visite achève de nous abasourdir face à l’absurdité de la barbarie. Nous pénétrons dans une espèce de bâtiment à l’aspect étonnamment moderne, bas de plafond, aux murs de plastique blanc, protégeant les fondations d’une ancienne "usine de l’horreur". Avec les explications de la guide, les différentes salles prennent sens : ici, on expérimentait de nouveaux types de gaz mortels ; là, on mettait au point un dispositif d’assassinat anonyme… "Même quand ils étaient sur le point de perdre la guerre, ils continuaient de chercher d’autres moyens de tuer plus et pour moins cher", annonce notre accompagnatrice, provoquant chez son auditoire un soupir général noué d’angoisse.

Libéré par l’Armée Rouge en 1945, le complexe d’Oranienburg-Sachsenhausen est ensuite devenu une prison soviétique, où d’anciens fonctionnaires nazis, des membres de la Wehrmacht, mais aussi des opposants au nouveau régime politique furent internés jusqu’en 1950. Les conditions d’emprisonnement ne se sont que bien peu améliorées sous la RDA, accusée par certains d’y avoir fait mourir près de 12 000 individus de faim ou à la suite de maladies.

En 1961, un mémorial et un musée ont été inaugurés sur le site de l’ancien camp. Ils appartiennent depuis 1993 à la Fondation des Mémoriaux Brandebourgeois. A l’extrémité du site, une statue représente la libération du camp, et derrière elle une haute tour de béton s’élève vers le ciel. Chacune de ses faces est ornée de 18 triangles rouges, référence au symbole que les prisonniers devaient porter sur leurs vêtements à l’époque nazie. Encore aujourd’hui, de nombreux visiteurs se rendent à Sachsenhausen pour y déposer des fleurs sur une stèle commémorative. Il n’est pas si loin, le souvenir.

DANSE CONTEMPORAINE

Londonienne d’origine, Parisienne de cœur et nouvelle venue à Berlin, Mindora a un long parcours de danseuse contemporaine derrière elle. Elle a révolutionné l’approche à la discipline en créant une forme unique d’art multimédia.

C’est à un coin de terrasse, près de Rosenthaler Platz, que nous avons rencontré un étonnant personnage à l’accent british. Les cheveux tirés en chignon et un long trait noir sur les yeux pour souligner son regard décidé, Mindora nous a dévoilé son parcours de danseuse, pionnière d’une forme de danse multimédia dont elle a esquissé les contours dans les années 1980.

Née à Londres, Mindora a été formée au ballet classique avant de s’orienter vers la danse contemporaine à la Arts Educational School. A la recherche d’une forme d’expression via l’anatomie et le travail du corps, sa formation l’a amenée à toujours plus repousser les limites de son art. "J’étais une élève sérieuse, se remémore-t-elle, mais on me disait : ‘c’est quand tu improvises que tu es la meilleure’ !". Laissant peu à peu tomber les chorégraphies longuement préparées, la Londonienne a donc décidé de privilégier les créations improvisées.

De Covent Garden à Paris Gardant le mystère autour de son véritable nom ("on m’appelle juste Mindora"), l’artiste n’est pourtant pas avare en anecdotes. Celle-ci est révélatrice de la hardiesse qui la caractérise : à seulement 22 ans, la jeune danseuse a proposé d’inclure des performances de danse contemporaine aux festivités annuelles organisées à Covent Garden. "A ce moment-là, ce type de danse ne parlait pas beaucoup aux passants, commente-t-elle, elle était juste connue d’une petite élite". Tandis que l’événement était habituellement réservé aux spectacles de breakdance, l’initiative s’est révélée être une réussite, au point qu’elle fut perpétuée les années suivantes.

Très vite attirée par la capitale française, Mindora s’y est installée pour la première fois en 1998. Pendant plusieurs années, elle a continué de naviguer entre Paris et Londres, de travailler avec des établissements londoniens connus, comme l’Institute for Contemporary Art, les Studios Riverside, ou participant au festival international Dance Umbrella.

C’est au Web Bar, un troquet dans le quartier du Marais, à Paris, que la jeune artiste a pu pratiquer sa danse pour s’affirmer sur la scène parisienne. De fil en aiguille, Mindora a su élargir son réseau pour ensuite obtenir une résidence au Centre National de la Danse. Elle a ensuite multiplié les expériences dans la capitale en collaborant avec La Ménagerie de Verre, un espace pluridisciplinaire dédié à la création contemporaine, puis avec la Galerie Donguy, un collectif dirigé par deux professeurs de l'école des Beaux Arts. Les noms des galeries s’enchaînent et la danseuse affiche aujourd’hui un parcours marqué d’expériences nombreuses et variées. Elle est allée jusqu’à travailler avec un jeune groupe de musique électronique expérimentale, "Gli Storp!".

Une danse qui croise différents arts Pour Mindora, la danse est un moyen de s’exprimer qui va au-delà de la simple esthétique visuelle. Tout au long de ses années parisiennes, la danseuse a cherché à évoluer vers une forme d’art multimédia : elle a commencé à inclure sa voix dans ses performances, d’abord juste des sons, puis des mots, voire des dialogues, "parce que physiquement, je ressentais besoin de parler". Mêlant la parole au mouvement, ses créations prennent souvent des airs de théâtre et brouillent les frontières entre les disciplines.

La danseuse s’est aussi naturellement tournée vers des supports vidéo, qu’elle réalise parfois elle-même. "Un jour, j’étais à la plage, dans la région de Calabre en Italie, et j’ai eu envie de me filmer", raconte-t-elle. "Les gens qui m’ont vue ne comprenaient pas !" En résulte un court film plein de poésie, la montrant dans l’eau, ses longs cheveux noirs mouillés recouvrant son visage, cherchant à rejoindre une grotte qui demeure lointaine. Ses vidéos servent ensuite de fond visuel et sonore à ses représentations.

En 2002, la Londonienne expatriée a monté sa propre association, Eclipse Arts Multimédia. L’année suivante, elle a participé à la fondation du collectif Tact, rassemblant des danseurs et musiciens performants en plein air à La Villette. "Ce que j’ai aimé à Paris, confie-t-elle, c’est la liberté qu’on a dans le travail : on danse moins en studio, on s’aventure dans des lieux en extérieur, on prend davantage de risques". Ainsi se souvient-elle d’une improvisation d’une quinzaine de minutes, accompagnée d’un accordéoniste, sur un quai du métro parisien. "Corporellement, j’ai beaucoup appris de ce genre d’expériences".

Un nouveau départ berlinois Voilà près d’un an que Mindora a maintenant élu domicile à Berlin. Ce n’était pas forcément un choix évident mais "Paris était devenue trop petite", avoue-t-elle. "J’ai eu envie de m’installer dans une ville jeune, qui n’a pas autant de patrimoine, qui est à la fois branchée et confortable." D’abord surprise du rythme détendu qui caractérise la vie berlinoise, la Londonienne cherche désormais à trouver sa place sur la scène artistique locale. "Je voulais voir comment mon art allait se développer ailleurs". Pour l’instant, elle commente : "J’aime le public ici, il est participatif. Et il y a de nombreuses possibilités de collaborations professionnelles."

Au moment de notre rencontre, l’artiste revenait d’une semaine de travail avec les étudiants en architecture de Weimar, confirmant la polyvalence et l’interdisciplinarité de sa création artistique. Sa résidence dans un studio de Neukölln ayant récemment touché à sa fin, Mindora nourrit aujourd’hui l’espoir d’une coopération de plus long terme avec le centre d’art contemporain Tanzfabrik à Berlin. Elle a déjà obtenu une salle où travailler et monter des ateliers du 27 juillet au 14 août. De son regard enflammé et d’un grand sourire, elle nous invite à participer : "c’est un bel endroit de 180 mètres carrés, il faut voir ça !". Pour celle qui peut danser partout, Berlin se présente comme la nouvelle scène à conquérir.

LE LIEU DIT

Centre culturel éphémère, le Lieu Dit a ouvert ses portes jeudi dernier dans le quartier de Kreuzberg, soirée lors de laquelle s'est déroulé le vernissage de la première exposition. Pendant deux mois, le Lieu Dit présentera les cultures de différentes villes du monde, à travers les œuvres des jeunes artistes locaux. Le Petit Journal de Berlin est parti à la rencontre des Françaises à l’origine de cet intriguant projet.

Du haut de leurs 23 ans et du cinquième étage de l’ancienne usine où se trouve leur galerie à Kreuzberg, Adèle Lévy et Léna Petit-Doux sont déterminées et passionnées. Après plusieurs mois de travail intense, les voilà à l'origine d’un centre culturel éphémère et itinérant. Cet été, le “Lieu Dit” pose ses bagages au cœur de la capitale allemande pour deux mois de découvertes artistiques en milieu urbain.

Avec pour mission de promouvoir les cultures alternatives, émergentes ou étrangères auprès du grand public, quatre villes différentes seront successivement mises à l’honneur. Pour chacune, de jeunes talents artistiques locaux seront présentés lors d’expositions collectives, de projections vidéos, de concerts ou de rencontres. L’occasion, pour les Berlinois en manque d’exotisme, de voyager en terres plus lointaines le temps d’une exposition. Pour cette première édition, Adèle et Léna nous emmènent d’abord à Paris, puis New York. Sans transition, le Lieu Dit nous guidera jusqu’à Tanger avant de clôturer l’été sur Bogota.

Multiforme, le projet prend trois visages : la "Factory", un espace d’exposition dans une ancienne usine à Kreuzberg ; "l’Utopia", des dimanches après-midis festifs en plein air ; et un "Fanzine" au graphisme léché qui présente les artistes et offre une sélection soigneusement préparée de lieux à voir dans les villes concernées. Des événements hebdomadaires, comme une session tatouages ou des projections de films, auront également lieu tout au long de l’été.

Photo SD

"Une ville a une atmosphère encore plus spéciale qu'un pays"

Si le concept intrigue d’abord, il paraît couler de source pour ses fondatrices. Grandes voyageuses, ayant vécu à New York, Londres, Paris ou Tahiti, il a semblé évident aux deux amies de réunir leurs passions artistiques autour d’un thème géographique. "Cette première édition du Lieu Dit nous représente vraiment", confie Léna. "Nous avons voulu regrouper toutes nos inspirations, les villes et les artistes qui nous tiennent à cœur". Le Lieu Dit, c’est donc une façon de parler des villes qui ont touché les jeunes filles. "Nous attachons beaucoup d’importance aux contextes dans lesquels la culture évolue, précisent-elles, une ville a une atmosphère encore plus spéciale qu'un pays".

Originaires d’Avignon, Adèle et Léna sont aujourd’hui diplômées respectivement d’une école de communication visuelle et d’un master en communication. C’est lors de leur stage de fin d’études à New York que les deux jeunes filles en sont venues à élaborer le projet du Lieu Dit. "Nous n’avions aucune envie de rentrer à Paris pour travailler dans une agence de publicité, avoue Adèle, cela faisait longtemps que nous voulions monter un projet culturel alors l’idée est venue en deux jours et est restée intacte depuis." Leur goût personnel pour le monde de l’art a ainsi finalement pris le dessus sur les chemins tous tracés que proposaient leurs diplômes.

La capitale allemande s’est assez naturellement présentée comme un terrain d’expérimentation idéal. "Pour un premier projet à deux, il nous fallait un endroit où on se sentait à l’aise, où les gens étaient ouverts pour bien recevoir le projet", explique Léna. Ville jeune et profondément urbaine, "éternellement inachevée", "la richesse culturelle, la liberté, la facilité, et puis le coût de la vie !" ont fini de convaincre le duo de venir s’installer à Berlin.

Photo SD

Un centre itinérant à la rencontre d’autres cultures

De longs mois de travail ont alors mis les deux Avignonnaises au défi. "On mange, on boit, on dort ‘Lieu Dit’ !", admettent-elles dans un éclat de rire. "Mais c’est de toute façon un enrichissement personnel et professionnel. Pendant la préparation, on a appris énormément de choses, on a exercé des métiers différents tous les jours…" Pour parvenir à récolter l’argent nécessaire, Adèle et Léna ont lancé une grande campagne de crowdfunding qui leur a apporté plus de 6 000 euros. Elles ont également fait appel à de nombreux partenariats ainsi qu’à des mécènes. "Nous avons eu beaucoup de facilité à communiquer sur notre projet, concède Adèle, parce que nous avons tout de suite essayé de nous créer une identité cohérente". Rapidement épaulé de leurs amis et proches, le collectif s’est peu à peu élevé dans les sphères du monde artistique professionnel, tout en gardant un aspect familial qui fait tout son charme.

Adèle et Léna espèrent désormais partager leur goût pour l’évasion et donner à chacun l’envie d’aller à la rencontre de nouveaux lieux (dits). Association itinérante, le centre s’installera ailleurs l’été prochain, afin de laisser la parole à d’autres cités.

Sarah Diep – Le Petit Journal de Berlin

HANS ARP - EXPOSITION

Pionnier du dadaïsme et du surréalisme, Hans Arp est une figure de proue de l’art abstrait. Ses peintures, reliefs, poèmes et sculptures ont marqué le paysage artistique international du siècle dernier. Une grande rétrospective lui est consacrée au Georg Kolbe Museum de Berlin jusqu’au 11 octobre 2015 : "L’ombilic de l’avant-garde". L’occasion de mieux se pencher sur l’un des rares artistes qui a fait consensus de tous temps et en tous lieux.

Après une bonne demi-heure de transports, nous voilà à la station Heerstrasse, dans le quartier de Westend, descendant une charmante allée pavée et ombragée, bordée de pins et d’oiseaux qui chantent. Tout est calme, seuls les arroseurs automatiques dansent une valse bien rythmée de part et d’autre des sentiers qui mènent vers une jolie maison. "Quand on demande aux artistes quel est leur musée préféré à Berlin, ils ne citent pas ceux de Mitte ou Kreuzberg, me souffle mon guide, ils évoquent un endroit secret, caché, loin du centre : c’est ici !"

Ici. Au Georg Kolbe Museum, où vivait et travaillait l’un des sculpteurs allemands les plus reconnus du début du XXème siècle, Georg Kolbe. Premier musée à ouvrir ses portes à Berlin-Ouest après la Seconde Guerre mondiale, le lieu abrite aujourd’hui une grande partie des œuvres de Kolbe et tient régulièrement des expositions de sculpteurs modernes, parmi lesquels Hans Arp est une figure majeure. La rétrospective qui lui est consacrée cette saison est une première depuis longtemps.

Au fondement des grands mouvements de l’abstraction

Né à Strasbourg en 1886 d’une mère française et d’un père allemand, Arp a grandi de part et d’autre du Rhin ; d’où ses deux prénoms, Jean ou Hans, qu’il alternait au gré de ses interlocuteurs. Tout au long de sa vie, il a également régulièrement vécu en Suisse, surtout pour échapper à la guerre franco-prusse, ne souhaitant se battre ni pour un camp ni pour l’autre.

Hans Arp est rapidement devenu prolifique dans ses créations artistiques. D’abord porté sur les collages et les bas-reliefs aux formes organiques, il a collaboré avec le groupe d’artistes berlinois Der Sturm et exposé avec eux dans les années 1910. A Zurich, il a participé à l’émergence du mouvement Dada ; puis s’est joint au groupe des surréalistes à Paris. Installé à Meudon, en banlieue parisienne, à partir de 1926, il a alors rompu avec le surréalisme pour initier un mouvement "Abstraction-Création" qui a pris racine dans la capitale française.

Récompensé du Grand Prix à la Biennale de Venise en 1954, Hans Arp a fait l’objet de rétrospectives personnelles au MOMA de New York puis au Musée National d’Art Moderne à Paris dans les années suivantes. Ami de Vassily Kandisky, Robert Delaunay, Max Ernst ou encore André Breton, Arp a su s’imposer dans le monde artistique de son temps avec un brio qu’on lui reconnaît encore de nos jours.

Poétique et politique : une esthétique aux mille facettes

L’art de Hans Arp se distingue non seulement par l’éclatante pureté esthétique qu’il a su donner à ses œuvres, mais aussi par la portée politique qu’elles dégagent. Fervent pacifiste, l’artiste s’élevait contre toutes formes de nationalismes, dont il a vu les idéologies déchirer maintes fois l’Europe. Il défendait aussi ardemment des idées environnementalistes très en avance sur son temps.

Dans son œuvre multiforme, les diverses inspirations de Hans Arp se mêlent donc avec harmonie et résultent en une abstraction à la pointe des tendances artistiques de l’époque. L’exposition donnée au Georg Kolbe Museum retrace ce parcours bien unique en y présentant les pièces majeures de l’artiste, ainsi que d’autres réalisations moins connues : des peintures sur papier en petit format ou des poèmes accompagnent ainsi les sculptures de bronze et de pierre plus massives pour lesquelles il est généralement connu aujourd’hui.

Comme une évidence, le puissant motif de l’ombilic s’inscrit dans l’ensemble du système de pensée artistique, poétique et politique, de l’artiste. Il en appelle à une forme de retour à l’essence vitale, naturelle, à l’origine de la création. Révélateur de l’œuvre d’un homme lui-même pilier de l’avant-garde artistique, les courbes que Hans Arp insuffle à sa création invitent au toucher. Ainsi ces sculptures luisantes, circulaires, pesantes, qu’on voudrait presque cajoler, évoquent-elles la bienveillance d’un giron maternel.

S’érigeant ci et là avec noblesse, dans les vastes salles lumineuses de l’ancien atelier de Georg Kolbe, les œuvres de l’artiste franco-allemand semblent finalement tirer tout leur sens les unes des autres. Dans une cohérence visuelle à la simplicité enfantine, l’observateur y est comme ramené à l’essentiel de ses pensées. Douce et lucide, à l’instar des créations de Hans Arp, la rétrospective berlinoise de ce maître du XXème siècle nous offre donc le loisir de se laisser happer par une beauté abstraite, lumineuse comme l’est le jour au nouveau-né, encore lié par l’ombilic.

Sarah Diep – Le Petit Journal de Berlin

PORTRAIT

Voilà près de six ans que Pauline Dupuy prête sa voix à Contrebrassens. Installée à Berlin depuis quelques années, la jeune Française fait redécouvrir la poésie du chanteur français dans un trio étonnant : "Brassens, la contrebasse, et moi !" Le Petit Journal de Berlin l’a rencontrée à l’occasion du concert très intime qu’elle donnait vendredi dernier à la Galerie Hochparterre, quelques jours avant son départ pour le Festival d’Avignon.

C’est au sein d'un petit espace d’exposition caché au fond d’une courette au cœur de Kreuzberg, dans lequel on se sentirait presque comme à la maison, que la chanteuse et musicienne, Pauline, a accueilli ses invités, une tasse de thé au jasmin à la main. D'abord, on discute, dans l’étroite cuisine qui fait office de hall d’entrée, puis viendra le concert.

Dans une première salle de la Galerie Hochparterre, une série de portraits photographiés s’aligne sur les murs. On pénètre ensuite dans la pièce du fond, décorée d’un mobilier délicieusement suranné. Deux tables basses font l’affaire, surmontées d’une lampe à l’ancienne et d’objets chinés en brocante. Des dessins au stylo, noir et blanc, recouvrent les murs vert pastel et complètent l’ensemble du décor en lui insufflant une intimité particulière. Là, au centre de la pièce, trône la contrebasse ; langoureusement étendue sur un tapis à motifs, elle semble nous attendre.

Une petite troupe de Français en visite à Berlin, la trentaine, nous rejoint après avoir été cueillis au coin de la rue. Les voisines du dessus s’invitent également à la fête. Finalement, un couple entre, accompagné de bouts de chou blonds. Sans mondanités, tout le monde s’installe, sur le canapé, le rebord de la fenêtre, ou nonchalamment adossé contre le mur. On y est bien, presque comme dans son salon, avec cette douce aura orangée que diffuse la lampe sur pied dans un coin. Le concert prend alors vraisemblablement des tournures de soirée familiale.

Déchaussée, Pauline enlace son instrument. Du bout des doigts et de l’archet, ça tipe et ça tape, ça frôle et ça tonne, la contrebasse prend vie en un instant. Chanson après chanson, on se croirait presque au théâtre : la poésie de Brassens raconte, fait vibrer et rire autant son interprète que son auditoire. Ce sont des histoires d’amour, de non-amour, de gaies fantaisies ou de solennels hommages. On y redécouvre les paroles de notre enfance mais aussi celles que l'on connaît moins. D’un malin sourire, Pauline joue avec sa contrebasse, qui s’approche et s’éloigne, prenant véritablement forme humaine. La jeune femme s’accorde quelques pauses, pendant lesquelles elle en profite d’ailleurs pour nous présenter son instrument. « Enchantés ! », répondent les invités, qui admirent avec émerveillement toute la sensualité du dos courbé de la contrebasse, ses lignes de hanches boisées, son âme.

Ecouter : https://soundcloud.com/contrebrassens/cupidon 

Brassens, un coup de foudre par hasard

Originaire du cœur de l’Auvergne, Pauline a grandi à Aurillac jusqu’à ses 18 ans. L’amour de la musique, elle l'a toujours eu en elle. Même la flûte à bec ne l’a pas rebutée ! Au contraire : "Je voulais absolument apprendre à lire les notes, malgré les mauvais souvenirs de tout le monde, je m’éclatais avec ma flûte, confie-t-elle en souriant, j'ai commencé à chanter quand j’étais petite aussi, mais pendant longtemps en cachette…".

Après plusieurs années de violon, l’envie la démangeait de varier les plaisirs. "J’étais ado, donc à l’époque je voulais faire de la basse électrique, pour faire du rock avec les copains ; mais il fallait acheter une basse, un ampli, et je n’avais pas de copains pour faire de la musique !". En face de sa classe de violon s'est installé un prof de contrebasse lui donnant alors l'occasion de s’aventurer vers d’autres horizons à cordes. L’idylle de Pauline et sa contrebasse a ensuite continué au Conservatoire de Saint Etienne.

Brassens n’est apparu que plus tard, par hasard. Avant lui, elle n’avait jamais encore tenté de créations personnelles, elle jouait dans des orchestres et accompagnait des musiciens. "C’est au travers de copains que j’ai découvert Brassens. Ils étaient fans et chantaient des chansons tous les jours, tout le temps. Je me suis alors rendue compte à quel point ses chansons étaient remplies d’histoires."

Après s'être, elle aussi, appropriée les textes du chanteur français, Pauline s'amuse alors à les adapter la contrebasse. "Je ne connaissais pas son œuvre par cœur, donc j’étais assez détachée quand j’ai commencé. Je me suis juste laissée porter de manière instinctive, guidée par ce qui me plaisait, ce qui sonnait bien", commente l'artiste. Au bout d’une dizaine de chansons, elle s’est faite entendre en public et de nombreux retours encourageants l’ont incitée à prolonger son amourette.

Des expériences artistiques variées

Ce n’est pas seulement par "goût du risque" que Pauline a choisi de s’installer à Berlin, mais aussi parce que la "capitale européenne de la culture" lui est associée à ces vieux clichés des cabarets d’entre-deux guerres, "des images un peu fantasmagoriques qui m’inspirent". Habituée aux grandes scènes françaises, Pauline y a découvert la promiscuité des petits bars berlinois où elle se produit en acoustique. "J’ai beaucoup appris de ça, d’être là avec mon projet un peu sérieux, dans des bars avec des gens qui fument des clopes et boivent des bières, se remémore Pauline, mais le public est génial à Berlin : les gens sont curieux, réceptifs, ils aiment ou n’aiment pas, mais restent toujours très respectueux". Aujourd’hui, la musicienne étend son réseau à Berlin et en Allemagne, grâce à Aurélie Païta, alias Madame Zik, agence de management et de booking berlinoise aux horizons européens.

Avec déjà un premier album à son actif, sorti en juin 2014, Pauline multiplie les expériences. Diplômée d’un baccalauréat théâtre, elle a régulièrement travaillé avec des compagnies de théâtre, en tant que musicienne mais aussi comédienne à l’occasion. La chanteuse se plaît aussi dans diverses formations musicales, allant de la pop à la folk en passant par le rébètiko (une musique traditionnelle grecque appelée "le blues de la Grèce").

Ecouter : https://soundcloud.com/contrebrassens/der-mandelbaum 

Récemment, elle collabore de plus en plus avec l’artiste britannique, Michael Wookey, qu’elle accompagne sur de nombreuses chansons. "Il y a une connexion artistique très forte entre nous. On se stimule, on se soutient, on se rend créatif." Les deux musiciens se sont connus il y a près de trois ans et ont rapidement commencé à faire des "co-plateaux", réunissant les chansons de l’un et celles de l’autre en un même concert. "Mike" a beaucoup participé à la réalisation du premier album de Contrebrassens, et Pauline voudrait désormais aller encore plus loin : "L’univers qu’on développe ensemble sur nos enregistrements, je ne sais pas de quelle manière mais j’aimerais qu’on puisse l’avoir aussi en live".

Prochaine étape : le Festival d’Avignon

La chanteuse nourrit également des ambitions internationales. Elle prévoit un deuxième disque en collaboration avec son ami Michael Wookey, qui puisse cette fois servir à l’export. "J’aimerais bien toucher un public plus large, trouver un distributeur qui nous soutienne et que ça se concrétise en Inde, en Asie, en Amérique latine...". Les yeux de la jeune femme pétillent d’enthousiasme. "Dans les deux prochaines années, ce serait génial que ça se mette en place et qu’il y ait une grande tournée internationale !".

En attendant, le programme n’est pas de tout repos. C’est le Festival d’Avignon qui attend la contrebassiste pour les trois prochaines semaines. Du 4 au 26 juillet, une vingtaine de concerts sont prévus au Théâtre Carnot. C’est la première fois que la chanteuse française jouera à Avignon. "Je suis contente d’aller là-bas ! J’espère qu’il y aura du monde ! Et j’espère aussi des retombées professionnelles, que ça ouvrira des portes". Elle sera rejointe par Michael Wookey pendant trois jours.

En vue d’affronter le marathon qui se profile, Pauline s’est préparée avec l’aide du metteur en scène parisien, Damien Dutrait, qui témoigne : "C’est toujours délicat pour moi d’entrer dans un univers qui n’est pas le mien. Mais avec Pauline, ça se passe très simplement, d’abord parce que j’adore Brassens et ensuite, car je suis touché par la manière dont elle aborde ces textes comme de la poésie". Grand adepte des chansons de Georges Brassens depuis l’enfance, le metteur en scène avoue avoir d’abord été méfiant à l’égard du projet Contrebrassens. Mais l’alchimie s’est vite établie avec la chanteuse : "Elle l’interprète avec beaucoup d’innocence et de tendresse vis-à-vis de la poésie. Elle est très inventive, c’est musicalement riche, extrêmement doux et plein d’humour : exactement tout ce que j’aime". Conquérant les oreilles de tous ceux qui l’entendent, tout semble donc présager d’un avenir toujours plus rempli de succès pour la Berlinoise d’adoption.

Sarah Diep – Le Petit Journal de Berlin

IMMIGRATION

Face au Reichstag, des manifestants ont voulu rendre hommage aux migrants morts aux portes de l’Europe. A l’origine de ce rassemblement, un collectif d’artistes militants qui cherche à mettre les responsables politiques face à cette tragédie.

Ils étaient près de 5 000 à se rassembler ce dimanche devant le Reichstag, où siège le Parlement, pelles et pioches en main pour creuser des tombes symboliques en hommage aux centaines de migrants qui ont péri en cherchant à rejoindre l’Europe. Tandis qu’une grande partie de la ville célébrait insouciamment la Fête de la Musique, eux ont décidé de nous ramener les pieds sur terre, de nous confronter aux réalités d’aujourd’hui et de mettre littéralement les hommes politiques face au problème.

Photo Nick Jaussi

Cette manifestation fait partie du projet du Zentrum für Politische Schönheit (Centre pour la beauté politique), un collectif d’artistes militants allemand qui souhaite que l’Europe renoue avec son sens de la compassion, détruire les murs à ses frontières afin qu’elle redevienne “un continent d’immigration”.

Le collectif avait initialement prévu de se rendre devant les bureaux de la chancellerie pour y enterrer les corps des victimes, exhumés des fosses indignes où les avaient jetés les autorités italiennes et grecques avant d’être acheminés jusqu’à Berlin. Sur leur site internet, les artistes appelaient l’ensemble de la société civile à se rassembler dans la capitale allemande pour poser là, juste sous le nez d’Angela Merkel, les fondations d’un mémorial “Aux Immigrants inconnus”, en souvenir de tous les hommes et femmes morts aux frontières de l’Europe.

Photo Nick Jaussi

Sans grande surprise, le rassemblement a été interdit par les autorités de la ville. Mais les participants n’ont pas baissé les bras et ont renversé les barrières de sécurité qui encerclaient le Reichstag. Sur la pelouse, ils ont placé des cercueils vides et érigé des douzaines de croix en bois, marquées de slogans tels que “Les frontières tuent” ou “Les forteresses tombent”. Finalement écartés par les forces de police, environ quatre-vingt dix manifestants ont tout de même été arrêtés pour troubles à l’ordre public.

Les “nouveaux murs” de l’Europe

L’événement n’est pas le premier, ni certainement le dernier du collectif d’artistes. Déjà en novembre dernier, à l’occasion du 25ème anniversaire de la chute du Mur de Berlin, le “Centre pour la beauté politique” s’était fait remarquer en dérobant les croix blanches qui longeaient la Spree non loin du Reichstag. Destinées à commémorer ceux qui étaient morts en voulant passer de l’Est à Ouest de Berlin, les croix se sont transformées en nouvel instrument activiste dans les mains du groupe militant. Elles ont ainsi été relocalisées à la frontière séparant le Maroc de l’enclave espagnole de Melilla, au nord de l’Afrique.

Dans une vidéo postée sur YouTube (voir ci-dessous), les artistes expliquent qu’ils ont souhaité mettre en lumière les “nouveaux murs” de l’Europe, où près de 30 000 personnes ont perdu la vie. Ils estiment qu’il n’y a pas de sens à se souvenir des victimes du Mur de Berlin si l’on continue d’ignorer les tragédies du présent.

Un projet politique choc financé par le crowdfunding

Les desseins du groupe activiste, avec leur slogan “Les morts arrivent”, sont parfois perçus comme macabres ; il n’empêche qu’ils se sont révélés être un succès. Grâce à des sites de crowdfunding, l’association a récolté des dizaines de milliers d’euros pour mener à bien son projet d’acheminement des cadavres vers l’Allemagne. La semaine dernière à Berlin, les corps de deux migrants syriens, une femme de 34 ans et un homme de 60 ans, ont déjà été enterrés dignement, selon les rites musulmans.

Après le naufrage d’un navire d’environ 800 migrants en Méditerranée en avril dernier, le débat sur l’immigration a été relancé au sein de l’Union européenne. Depuis seulement le début de l’année, près de 1 800 personnes, fuyant l’Afrique ou le Proche-Orient, sont déjà mortes noyées après que leurs barques de fortune aient chaviré. En enterrant leurs dépouilles dans le sol allemand, il s’agirait de mettre les institutions politiques face à leurs responsabilités.

MARIAGE HOMOSEXUEL

Vendredi 12 juin, le Bundesrat votait en faveur d’un projet de loi prévoyant le mariage entre personnes du même sexe. Alors qu’il n’est toujours pas reconnu en Allemagne, l’adoption du mariage homosexuel en Irlande a relancé le débat lors des dernières semaines. Le parti de la chancelière Angela Merkel reste divisé sur la question.

"La clé est Angela Merkel. Il s’agit d’elle uniquement. C’est elle qui est responsable et la seule qui peut dire ‘faisons-le’ pour que son parti accepte". C’est en ces termes que Markus Ulrich, membre de l’Association allemande des gays et lesbiennes (LSVD), soulève un débat qui agite les Allemands depuis plusieurs semaines. Après l’adoption par référendum du mariage homosexuel en Irlande le 22 mai, avec une majorité écrasante (62 %) et étonnante pour un pays majoritairement catholique, l’Allemagne se remet en question. Traditionnel leader en matière de droits aux homosexuels, le pays se voit aujourd’hui dépassé. Tandis que 22 nations reconnaissent le mariage entre couples du même sexe, l’Allemagne reste l’un des derniers bastions conservateurs qui ne l’autorise pas.

Une opinion publique favorable 

Cette position n’est pourtant pas représentative de l’opinion de la population sur le sujet. Il y a déjà deux ans, le journal Stern publiait un sondage révélant que 74 % des Allemands étaient favorables à l’adoption du mariage homosexuel. A la suite du référendum irlandais, 150 personnalités ont adressé une lettre réclamant le mariage pour tous à Angela Merkel. Près de 50 000 signatures ont été recueillies en moins de 24 heures, parmi lesquelles celles de politiciens comme Cem Özdemir (vert) ou Sarah Wagenknecht (extrême-gauche), mais aussi des chanteurs, des sportifs, des représentants du monde des affaires, des intellectuels… "Les gens prennent conscience qu’être chrétien ne veut pas dire discriminer les homosexuels", continue Markus Ulrich.

Pour le moment, les couples homosexuels allemands peuvent se lier par l’Eingetragene Lebenspartner, une sorte de pacte civil similaire au PACS français. Ce dispositif, mis en place en 2001, représentait une avancée remarquable pour l’époque. Les personnes de même sexe ont alors obtenu de nombreux droits, en matière d’héritage ou d’autorité parentale. Cependant, les droits sont loin d’être les mêmes que ceux que confère le mariage, notamment en ce qui concerne les impôts et l’adoption. De plus, à la différence de son parallèle français, le Lebenspartner n’est pas ouvert aux couples hétérosexuels, ce qui oblige les partenaires à révéler leur homosexualité lorsqu’ils doivent préciser leur situation familiale sur les documents officiels. Quand bien même cela ne mène pas systématiquement à des discriminations, chacun devrait de toute façon être libre d’afficher son orientation sexuelle ou non.

Des voix s’élèvent pour faire pression

Les partis d’opposition cherchent à trouver un accord sur la question pour exercer une pression sur le gouvernement au pouvoir. Des représentants du Parti Vert ont milité pour la reconnaissance de ce droit réclamé depuis longtemps par les homosexuels. Winfried Kretschmann, représentant Vert dans le Bade-Wurtemberg, a souligné que personne ne devrait être marginalisé en raison de son orientation sexuelle. Lui-même catholique, il a affirmé qu’il n’était pas opposé à l’idée du mariage entre personnes du même sexe.

Les membres du Parti de Gauche ont également pointé du doigt l’urgence d’agir : "On ne peut plus accepter ce retard", a annoncé le chef du parti, Gregor Gysi. Le représentant du parti dans l’Etat de Thuringe est allé jusqu’à rappeler que pendant l’ère nazie, des personnes étaient "menées à la mort" à cause de leur orientation sexuelle.

Sans aller jusqu’à tenir de tels propos, l’autre parti membre de la coalition au pouvoir, le Parti social-démocrate d’Allemagne (SPD), a lui aussi souligné le retard de l’Allemagne sur la question du mariage gay. Le représentant du parti en Rhénanie-Palatinat a qualifié la situation actuelle de "discrimination évidente", soutenant qu’il n’y avait aucune raison de priver les homosexuels d’une égalité complète des droits.

Le vote du Bundesrat : seulement un petit pas vers l’égalité

Face à cette soudaine recrudescence de mobilisation politique, le Bundesrat (Conseil fédéral allemand) a examiné la question, ce vendredi 12 juin. L’initiative vient de la Basse-Saxe, fervente défenseure du projet de loi intitulé "Mariage pour tous : résolution pour un traitement complètement égal des couples de même sexe". 10 Länder sur les 16 au total ont voté en faveur de la résolution, qui a pour objectif la modification du Code civil afin d’assurer l’égalité des droits pout les couples homosexuels.

Certains Länder demeurent fermement opposés au mariage gay, comme en témoignent les propos du ministre de la Justice bavarois, Winfried Bausback. L’homme politique a défendu qu’autoriser tout le monde à se marier serait "traiter de façon égale des choses qui ne sont pas égales". Représentant d’une des régions les plus conservatrices de l’Allemagne, Bausback considère que le mariage est une institution destinée aux familles et qui tient la reproduction biologique pour objectif central. En ce sens, il différerait fondamentalement du partenariat civil ; "ce serait bien de les laisser distincts", conclut-il.

Bien que le vote du Bundesrat se soit prononcé en faveur d’une avancée progressiste, son avis n’est pas suffisant pour faire passer une loi autorisant le mariage homosexuel. C’est la “chambre basse”, le Bundestag, qui s’exprime en dernière instance sur la législation. Or, tandis que le Bundesrat est composé de représentants des gouvernements fédéraux, largement de gauche, le Bundestag est dominé par la coalition conservatrice CDU/CSU (Union chrétienne-démocrate d’Allemagne et Union chrétienne-sociale en Bavière).

Au sein même du CDU, les avis divergent. Bien qu’Angela Merkel se prononce personnellement contre toute loi instaurant le mariage gay ou le droit à l’adoption, certains partisans commencent à se demander ouvertement pourquoi cette question pose un tel problème. Le député Christian Roebcke-Gronau a exprimé sa frustration : "Tous les autres pays nous ont maintenant dépassés ; le principal obstacle, c’est notre propre parti". Sa collègue, Erika Steinbach, réplique que "le mariage dispose d’un statut légal particulier parce qu’il est le seul type de relation dont naissent les enfants".

Le débat attise donc les tensions internes et risque de se transformer en crise politique. Ulrich d’en conclure : "Une solution serait d’obtenir le soutien de plus en plus de conservateurs qui disent publiquement leur désaccord avec la politique actuelle. On a beau être une minorité, il s’agit là des droits de l’homme".

FESTIVAL INTERNATIONAL DE DESIGN

Ce weekend à Kraftwerk Berlin se tenait la 13ème édition du Festival International de Design (DMY). Le Petit Journal de Berlin est parti à la rencontre des leaders de la scène mondiale du design pour vous donner un aperçu des dernières tendances. / Photos SD

C’est au cœur d’une ancienne centrale électrique, témoignage de l’histoire industrielle de la capitale allemande, que des designers venus du monde entier se sont réunis ce week-end à l’occasion du Festival International de Design de Berlin. Icônes déjà reconnues sur la scène mondiale ou jeunes créatifs lanceurs de tendances, près de 150 participants de plus de 30 pays différents ont présenté leurs derniers concepts, produits ou prototypes.

Un atelier sur le design avec du bois

Pour sa 13ème édition sur le thème de Retour vers le futur, le DMY a encouragé la nouveauté. Investissant les 8 000 mètres carrés de Kraftwerk Berlin pour la première fois, les organisateurs du festival ont souhaité donner un nouveau souffle à l’événement en multipliant les espaces d’exposition. La plus grande partie du hall central était consacrée aux travaux des étudiants des 10 écoles de design nominées pour l’occasion, comme pour rappeler que le "futur" appartient d’abord aux jeunes générations. Au rang des innovations de l’édition 2015 du festival, un coin Berliner Zimmer a été établi afin de promouvoir les agences de ville, tandis qu’un Lab était dédié aux expérimentations des nouveaux talents.

Dans le coin "Lab", l'imprimante 3D réalise des sculptures de sable

Une invitation à entrer dans le processus créatif

Cette année, une atmosphère Do It Yourself a plané sur l’ensemble du festival. Il suffit d’approcher les œuvres récompensées par les DMY Awards pour s’en rendre compte. Dans la catégorie "Exposants", le jury a salué le travail du groupe de créateurs allemand Puzzles Living, dont les pièces rompent avec l’ameublement conventionnel. Ils résument ainsi leur concept : "Notre mobilier n’est ni fixe ni invariable, mais offre un maximum de flexibilité et de liberté de design." Sans recourir à des outils spécifiques, quiconque peut alors se faire designer d’un moment en ajustant les pièces à sa façon selon un système d’attache magnétique très simple d’utilisation.

Dans la même veine, les Suédois de Per Bäckström Design ont mis au point une étagère modulable, invitant l’utilisateur à prendre part au processus créatif. Sur un mur carrelé coloré, c’est désormais à nous d’y insérer les plaques de verre à la hauteur qu’il nous plaît. Laissant ainsi chacun exercer une influence décisive sur l’apparence finale de l’objet, ce concept "d’étagère confetti" contribue à brouiller les frontières entre "qui est designer" et "qui ne l’est pas".

"L'étagère confetti" de Per Bäckström, laissant libre cours à votre imagination

Parmi les designers en herbe de Thomas More University College, heureux vainqueurs de la compétition des Nouveaux Talents, Xander De Leeuw revendique clairement son attachement à la pratique du Do It Yourself. Distribuant des modes d’emploi pour construire ses propres bancs ou tabourets, le jeune Belge montre aux visiteurs qu’on peut être créatif "avec juste quelques planches de bois et pour moins de 20 euros ! C’est sympa pour s’occuper pendant l’été", affirme-t-il avec enthousiasme.

Xander De Leeuw (de la Thomas More University College récompensée par les DMY Awards) expliquant son projet à une visiteuse

Finalement, le monde du design ne serait pas si perché qu’on l’imagine parfois. Dans une ambiance conviviale, sur la bande-son éclectique des Couch DJs, le festival a offert aux visiteurs curieux la possibilité d’échanger facilement avec les professionnels présents. Les ateliers pop-up Open Design sont aussi révélateurs de cette volonté de rendre le milieu plus accessible à tous. Tout au long du week-end, ils ont permis au grand public de se pencher sur la technique et le savoir-faire de créateurs à l’œuvre, et même de s’essayer la conception de ses propres objets, en porcelaine ou en bois.

Berlin, ville créative

Laboratoire des dernières tendances, le Festival International de Design nous rappelle chaque année à quel point les frontières entre art et design fluctuent librement. Parfaite illustration de ce phénomène, l’Allemand Ben Weide a lancé le concept de cross-innovation. Il a ainsi renouvelé notre approche à la mode en créant une ligne de vêtements sur la base de matériaux de construction (bois, métal, etc.), tout en y insufflant une vision écologique. Le créateur est le premier à avoir mis en œuvre une veste de costume 100% laine lavable à la machine à laver, en incorporant une composante moderne dans la fabrication du tissu. Une révolution à venir, qui permettra non seulement de réduire les factures de pressing mais également la quantité de gaz nocifs émis lors du lavage à sec. Alliant qualité, design et durabilité, Ben Weide résume en un slogan : "Feel good, look great!"

Le créateur allemand Ben Weide

Malgré l’absence de subvention publique et un budget restreint, la fondation du DMY, en rassemblant tout le potentiel de la scène design contemporaine, s’est donc affirmée encore une fois comme un phare de la créativité berlinoise. Lors de ces cinq jours mais aussi tout au long de l’année, l’organisation s’attache à représenter la capitale allemande, nommée "Ville du design" par l’UNESCO depuis 2006. Accueillant près de 1 300 entreprises, dont des agences, des ateliers de design de mobilier ou de design industriel, ainsi qu’environ 3 000 étudiants dans le domaine, Berlin est en effet la première ville allemande dans le réseau international des villes créatives. Après s’être fait le foyer de l’un des plus grands courants d’architecture, d’art et de design du XXème siècle (le Bauhaus), la capitale continue à aller de l’avant.

Depuis le 1er juin, les locataires berlinois sont un peu plus à l’abri des hausses de loyer intempestives. La loi votée en mars 2015 vient d’entrer en vigueur à Berlin, permettant à la ville de rester une capitale abordable pour le plus grand nombre.

Longtemps "capitale la plus abordable d’Europe", Berlin frôle de perdre ce titre depuis quelques années. Avec près de 40 000 nouveaux habitants par an et une demande de plus en plus forte, les prix des loyers berlinois ont flambé, augmentant de plus de 30 % en cinq ans. En 2014, le mètre carré avoisinait les 9 euros alors qu’il était proche de 5 euros en 2005. Profitant de l’essor de la ville et son attractivité, les propriétaires se sont parfois permis d’accroître les loyers jusqu’à 30 ou 40 % entre deux locations, repoussant inexorablement les classes moyennes du centre-ville vers les périphéries.

Mais ces folies immobilières pourraient désormais être révolues. Votée par le Parlement le 5 mars dernier et adoptée par le Sénat de Berlin en avril dernier, la loi entrée en vigueur la semaine passée vise à encadrer les hausses de loyer dans les grandes villes du pays touchées par la rapide augmentation du prix des logements. Elle ne concerne pas les habitations neuves ou entièrement rénovées mais garantit une stabilité des loyers à la "relocation", c’est-à-dire entre le départ d’un locataire et l’arrivée de son successeur. Entre deux contrats, la somme demandée ne doit pas dépasser de plus de 10 % le prix moyen d’usage dans la zone concernée. L’objectif de cette loi : "contribuer à ce que les loyers restent abordables aussi pour des gens qui gagnent normalement leur vie", selon les mots de Heiko Maas (SPD), le ministre de la Justice et de la Protection des consommateurs, à l’origine du projet.

Berlin : crash test pour une loi qui laisse perplexe

Pionnière en la matière, Berlin est la première ville allemande à appliquer la loi. Avec des quartiers où les loyers atteignent parfois 10 euros le mètre carré (à Prenzlauer Berg par exemple), la capitale est intéressée au premier chef. Les autres Länder doivent encore déterminer les municipalités concernées au vu de la situation du marché et ont jusqu’à fin 2020 pour voter une loi régionale. Tandis que la Rhénanie-du-Nord-Westphalie ou Hambourg ont également annoncé une application rapide, prévue au début de l’été, le processus reste encore flou dans d’autres régions comme la Bavière (où se trouve Munich, ville la plus chère d’Allemagne avec un mètre carré à près de 9,9 euros).

La question du plafonnement des loyers était une promesse du SPD (Parti social-démocrate d’Allemagne) depuis la campagne des législatives de 2013. Depuis deux ans, le Sénat a ainsi pris plusieurs mesures en ce sens. De nombreuses initiatives citoyennes dénoncent cependant la lenteur et l’efficacité de leurs décisions. Le président de l’association de protection des locateurs Mieterbund, Lukas Siebenkotten, a ainsi pointé du doigt "les nombreuses exceptions et limites posées à la loi". Il a également regretté l’absence de sanction financière prévue pour les propriétaires qui ne la respecteraient pas. Le leader du parti d’opposition écologiste, Renate Künast, considère que le nouveau dispositif a "plus de trous qu’un fromage" et qu’il n’aura "pas beaucoup, voire pas d’effet du tout". En vigueur sur l’ensemble de Berlin jusqu’en mai 2020, il s’agit désormais pour la loi de faire ses preuves dans la capitale allemande.

Que les aspirants expatriés se rassurent néanmoins : les loyers berlinois restent bien plus attractifs qu’ailleurs en Europe et presque trois fois inférieurs à ceux de Paris où le mètre carré était estimé à 24,8 euros début 2015. La France devrait d’ailleurs suivre l’exemple allemand et adopter une mesure similaire dans les mois qui viennent. D’après les communiqués du ministère du Logement, un plafonnement des loyers est d’abord prévu à Paris "à titre expérimental" avant d’espérer s’étendre à d’autres villes de l’Hexagone.

A Sciences Po Lille, le master MIC (Management des institutions culturelles) est heureux de vous annoncer la naissance de leur premier-né : une bibliothèque participative, prête à accueillir vos vieux livres et à vous offrir ceux d’inconnus plutôt sympas. L’initiative s’inscrit dans le cadre d’un partenariat avec Lille 3000, dont la quatrième édition se tiendra dans toute la métropole le semestre prochain. La Manufacture a cherché à en savoir un peu plus en rencontrant les artisanes du projet : Marie et Aénor.

Photo SD

Si vous avez le nez un peu trop plongé dans vos révisions ces derniers temps, que vous filez dans les couloirs sans oser lever le regard pour monter au plus vite choper une place à François Goguel, c’est peut-être un doux mail de Virginie Caekebeke qui vous aura ouvert les yeux ; sinon, cet article là n’arrive pas trop tard. Voilà quelques semaines que de drôles d’étagères sont venues égayer le triste quotidien du hall de l’IEP, affublées de 10 commandements encourageants : « dans une dynamique de partage et de don tu seras, donner une nouvelle vie à ton livre tu décideras »…

Le meuble sert de crash test à celui qui sera ensuite installé à la Gare Saint-Sauveur lors de la programmation Lille 3000. L’idée est issue du Do It Yourself Manifesto, un site internet qui propose plusieurs initiatives du même style, invitant les gens à créer du lien dans la ville. Ainsi le projet de bibliothèque participative appelle chacun à interagir et communiquer autour de la lecture. « C’est un lieu où on peut se croiser, discuter ; on va aussi mettre en place un système de fiches pour noter des citations ou des conseils », explique Marie.

Une « Renaissance » urbaine pour recréer du lien social

S’inspirant de villes comme Detroit, qui ont vécu la désindustrialisation et l’exode, avant de devenir le creuset d’initiatives populaires visant à faire renaître les liens sociaux, l’édition 2015 de Lille 3000 se veut une « Renaissance » urbaine. Avec pour seule contrainte de s’inscrire dans cette thématique générale, les étudiants du master MIC ont travaillé depuis le début de l’année autour du concept de village réinventé, un « Patelin 2.0 ».

Le weekend du 13-15 novembre, St-So leur sera mis à disposition pour organiser des activités se déclinant sur l’idée d’un renouvellement du vivre-ensemble : bibliothèque participative, bal et DJs seront au programme, entre autres surprises. « Notre but est vraiment de partager avec les gens sur des thèmes artistiques, de travailler en interaction, soit avec le public sur place, soit en amont avec d’autres structures », précise Marie. Un projet de partenariat avec les lycéens du PEI (Programme d’études intégrées) serait même en cours. Carte blanche est donc donnée aux étudiants pendant trois jours entiers. C’est la collaboration la plus importante qu’il y ait eu entre l’IEP et Lille 3000. « Ils nous mettent la pression, confie Aénor, parce que c’est la première fois qu’ils travaillent avec une école. Pour nous, c’est aussi la première fois qu’on est autant inséré dans le monde professionnel. »

L’IEP comme un village

Les quelques étagères métalliques du hall de l’IEP font donc office de répét’ avant le grand (saint) saut : « on voit comment ça fonctionne, si les gens s’en servent, s’ils remettent des livres ou si ça se vide. Pour l’instant, ça a l’air de s’équilibrer », constatent Marie et Aénor. « Personne n’est venu avec un carton pour refaire sa bibli, il n’y a pas trop de déchets non plus ; si, on a quand même eu un livre d’histoire de 6ème mais ça peut toujours servir ! » Le bon esprit semble donc régner et redonne une touche vivante à ce hall d’entrée qu’on se contente souvent de traverser d’un pas pressé.

Une question effrayante se forme alors : l’IEP serait-il en passe de devenir un village ? « Il manque encore le côté « tout le monde se connaît », souligne Aénor. Justement, des projets comme ça vont peut-être rapprocher les gens, comme ça nous a rapproché au sein de notre master. » Et de conclure : « on a des instances quand même, une BU, une cafét’… On vit tous dans le même monde ! » Et si on s’arrêtait un instant pour une petite pause culturelle ?

Sarah Diep – La Manufacture (Sciences Po Lille)

Après la pause café, la pause clope, la pause goûter, bientôt l’heure de la pause chewing-gum ? La Manufacture revient sur la petite histoire du dernier-né des distributeurs de la cafet’ : Centimeo.

Photo SD

Janvier 2015, retour de vacances. Après quelques semaines de révisions ou de perdition, même décor à la cafet’ : les faluches au fromage, la queue aux micro-ondes, les polos qui bradent leurs muffins. Mais non loin de notre très chic bar à cacao, un détail vert et jaune attire notre attention.

Elle est humble, elle ne prend pas beaucoup de place, là-bas dans ce petit coin. Seulement « 0,10€ le chewing-gum », affiche-t-elle. Rapidement prisée des amateurs de café-clope en mal de fraîcheur, la machine à mâcher est en réalité porteuse d’un joli projet économique et solidaire au slogan éloquent : « It makes cents ».

C’est dans cette même cafet’ que nous avons rencontré son créateur, Benjamin Dupays. A peine diplômé de Sciences Po Paris (« mais Lille a l’air bien plus sympa », allez la moule), voilà déjà près de quatre ans qu’il s’est lancé dans l’aventure Centimeo.

Un cercle vertueux économique et solidaire

Numismate depuis l’enfance, il a un jour été choqué de réaliser que « personne ne ramassait les pièces de 1 et 2 centimes par terre ! » Il fallait faire quelque chose. D’autant plus que la fabrication d’une pièce de 1 centime coûte environ 4 fois sa valeur.

L’idée de Centimeo est de proposer des produits à l’unité en acceptant les pièces de 1, 2 et 5 centimes d’euro. Le projet permet ainsi de remettre la monnaie rouge en circulation dans l’économie. La masse de pièces récupérées est redistribuée aux commerçants locaux qui n’ont plus à passer par des convoyeurs de fonds bien plus coûteux. Comme dans un parfait cercle vertueux : l’Etat perd moins d’argent à produire des centimes, les commerçants y gagnent aussi, et la start-up grandit. « L’activité sociale porte l’activité économique. Le vrai « plus » de Centimeo, c’est cette aide à la collectivité », résume Benjamin.

L’élan solidaire ne s’arrête pas là. Dans son atelier à Bobigny, l’entreprise n’emploie que des chômeurs de longue durée ou des gens en difficulté d’insertion sociale. Pendant près de six mois, ils sont formés à la production technique et électronique des distributeurs. « Nous faisons tout nous-mêmes : soudure des cartes-mères, assemblage des machines… Puis nos salariés sont réintégrés sur le marché du travail, dans l’industrie automobile. » Centimeo s’engage aussi à créer un emploi toutes les 50 machines installées.

Entre excitation et pessimisme

Pour convaincre le dur monde de l’entreprise (et ses parents pas très chauds), Benjamin a d’abord mis sur pied un système de collecte puis s’est rendu en Inde pour y trouver un prestataire prêt à construire les 10 premiers distributeurs. Encore étudiant rue Saint-Guillaume, Centimeo finit par occuper tout son temps, et tant pis pour le master. Les challenges de l’entrepreneuriat prennent le dessus. « Ce job me permet de voir la réalité du terrain : je participe à toutes les étapes de la fabrication à l’installation. Je me souviens de trois nuits passées dans le métro à Paris pour installer des machines, c’était épuisant mais l’excitation est là. »

Sortir d’un IEP et se lancer dans l’entrepreneuriat ? Pourquoi pas. « L’innovation ne vient pas toujours des experts de l’économie ou du business ; une formation en politique permet de penser différemment ». Benjamin met tout de même en garde nos paliens contre les excès d’enthousiasme : « Les nouveaux entrepreneurs manquent de pessimisme ! On oublie souvent que 85% des jeunes boîtes font faillite dans les trois premières années. Il faut être capable d’anticiper une crise en permanence ».

Vers de nouveaux horizons bio

Aujourd’hui, on peut trouver près de 280 distributeurs Centimeo en France, principalement dans les universités, les écoles, les centres commerciaux, les hôpitaux et les gares. Nées en banlieue parisienne, à Saint-Quentin en Yvelines, la majorité des machines se trouvent en Ile-de-France. Comme pour la plupart d’entre nous, Lille a représenté le premier pied hors du foyer francilien, comptant désormais 15 bornes et 65 autres encore en déploiement.

Objectif 2015 : s’étendre en quantité mais aussi en qualité. Benjamin nous confie que la gamme de produits va se diversifier. Afin de répondre à un autre besoin (la faim tmtc), le distributeur devrait bientôt offrir des biscuits et des carrés de chocolat, bio et équitables (de quoi émoustiller nos meilleurs éléments du master Développement Soutenable). Le prix des chewing-gums sera également divisé par deux pour s’afficher à 5 centimes. D’ici 2016, on envisage même des « bornes petit déj’ ». En perspective, une rude concurrence pour nos bonnes vieilles Bunchy’s.

Naviguant entre « techno chamanique », footwork et afro-house tribale, «l’onde» Mawimbi opère une véritable synergie entre la vague électronique actuelle et des sonorités importées du continent africain. S’imposant depuis plus d’un an sur la scène parisienne et ailleurs, le collectif de DJs cherche à partager sa musique avec tous les clubbers curieux « qui veulent faire la fête sans complexe ». Ils s’appellent Adrien, Alex, Lucas, Bertrand et Clément, et ils ont répondu aux questions de la Manufacture entre deux passages à Lille.

Salut les gars! Est-ce que vous pourriez d’abord me rappeler qui vous êtes?

Adrien : Je viens de finir mes études à Sciences Po Paris, je fais de la musique depuis une dizaine d’années et sous mon propre alias (SSCK) depuis un peu plus de trois ans. Je m’occupe actuellement de la programmation du Djoon et d’une nouvelle salle de spectacle qui s’appelle Le Trac (à Paris).

Alex : J’ai étudié à Sciences Po Toulouse, je fais de la musique depuis un moment aussi et ça fait bientôt six ans que j’ai commencé à toucher aux musiques électroniques. Je m’occupe de la programmation du Downtown Toulouse.

Lucas : Je suis étudiant en master 2 à l’université Paris Dauphine et je travaille en alternance chez Ubisoft. Parcours musical classique, conservatoire, guitare. Puis coup de foudre pour un disque de Para One qui m’a poussé à me mettre à la production électronique. Et depuis, quelques sorties solo mais rien de bien concret. Au final c’est Mawimbi, et la synergie entre nous, qui m’a redonné cette envie de sortir des morceaux.

Bertrand : J’ai étudié la communication et la médiation culturelle pendant cinq ans. Après une grosse expérience dans une célèbre agence événementielle, j’ai intégré l’équipe communication et marketing du Djoon et au Trac.

Clément : Je suis diplômé de l’ESRA (Ecole supérieure de réalisation audiovisuelle) et je travaille aujourd’hui en tant que motion designer chez Fred & Farid. Je produis la musique de Pouvoir Magique depuis trois ans maintenant!

Comment vous êtes-vous rencontrés? D’où est née l’idée de créer ce collectif de DJs?

On est tous potes depuis bien avant la création du collectif, l’idée n’est venue que plus tard. On est tous DJs, ou du moins impliqués dans la musique électronique d’une manière ou d’une autre, et on s’est dit que c’était dommage de ne pas faire les choses ensemble. L’idée d’afro-centrisme, c’est ce qui nous a vraiment rassemblé autour d’un projet commun, qu’on a ensuite choisi d’appeler Mawimbi (« onde » en swahili).

Quel est votre rôle respectif dans le groupe? La touche personnelle de chacun?

Comme Bertrand le dit parfois, non sans humour, on est une “agence 360″. On apporte tous notre pierre à l’édifice, en cohérence avec nos parcours et savoir-faire personnels. Alex est notre RP (relations publiques) et booker, Bertrand s’occupe de notre communication, Adrien plutôt de la direction artistique, Clément se charge de nos contenus vidéos et Lucas apporte un avis un peu détaché, plus concret, du fait de son expérience du monde de l’entreprise.

Côté musique, on a encore une fois chacun notre sensibilité respective. Lucas aime surtout la UK bass et la house américaine, Alex navigue entre house sud africaine et genres étiquetés comme « ghetto » (footwork, dancehall, kuduro). Clément et Bertrand (du duo Pouvoir Magique) ont commencé par développer ce qu’ils appelaient une « techno chamanique », mais leur son évolue de plus en plus vers une afro-house très deep et tribale. Adrien est peut-être le plus « chill » d’entre nous, il est à l’aise avec des morceaux très progressifs et un peu abstraits, plutôt du type de ce qu’on entend en warm up.

Est-ce que vous produisez aussi, un peu, beaucoup, pas du tout?

On est tous producteurs, de manière plus ou moins assidue. Pouvoir Magique a déjà sorti un EP en décembre 2012 et un deuxième devrait paraître bientôt. SSCK vient de faire son premier live en première partie de Cuthead le 30 octobre dernier. w0lfchild reprend progressivement le chemin de la production et prépare des morceaux à venir sur Mawimbi.

Vous jouez encore beaucoup chacun de votre côté ou c’est « Mawimbi d’abord »?

Oui et non. Pouvoir Magique est un projet qui existait avant la création de Mawimbi et qui continue à décrocher des dates en « solo ». ALT a joué récemment au Nouveau Casino (Paris) sur une Afrodisco. SSCK a fait son premier live fin octobre. Mais de manière générale, c’est Mawimbi d’abord!

A ceux qui ne connaissent rien de votre musique : dans quel type de scène musicale et de public diriez-vous que vous vous inscrivez?

Plutôt musiques électroniques, c’est clair, on ne va pas le nier. Mais on s’adresse d’abord à des gens qui veulent faire la fête, sans complexe, on ne veut pas des clubbers qui te fixent pendant 2h en attendant que tu foires une transition! Disons qu’on essaye autant de faire apprécier des musiques club aux gens qui n’en écoutent pas trop que de donner une touche particulière, offrir une certaine vision du clubbing, à un public plus pointu dans les musiques électroniques.

Pouvez-vous expliquer cet intérêt particulier pour la musique aux accents africains? Qu’a-t-elle de si fascinant selon vous?

C’est une affaire de goût et a priori aucun d’entre nous ne saurait le relier à une expérience personnelle. Disons qu’on a grandi dans un pays où existe une certaine diaspora africaine, surtout à Paris. On a été exposé à cela d’une manière ou d’une autre. La France est un pays où les musiques africaines ont fasciné assez précocement, on essaie tout simplement d’être à la hauteur dans une lignée de gens aux horizons divers, qui comprend Hector Zazou, Francis Falcetto, Radio Nova, Bazzerk, Julien Lebrun. On pourrait ajouter qu’une grande partie de la musique amplifiée moderne découle des musiques noires, qu’on écoute du rock, du rap, du reggae… Il y a probablement une part d’inconscient collectif en filigrane. On n’a pas l’impression qu’il y ait un engouement particulièrement nouveau pour les métissages musicaux. Mais peut-être que ce genre d’initiative s’est décuplé avec l’arrivée d’internet, de l’accessibilité immédiate, d’une exposition sans contrainte à toutes les cultures.

Avez-vous l’occasion de travailler directement avec des artistes africains?

Jusqu’ici ça s’est limité à un featuring avec Mo Laudi, un MC et DJ sud africain, toujours en suspens d’ailleurs… Mais on aimerait clairement approfondir ce côté-là, on a quelques contacts, peut-être que cela se fera en 2015!

Est-ce que vous pensez rester attachés à l’identité que vous cultivez actuellement ou évoluer au gré de vos envies?

En ce qui concerne Mawimbi, on va en rester à la musique électronique pour l’instant, c’est ce qui nous rassemble et nous donne envie d’aller plus loin. On a toujours nos projets personnels pour assouvir des envies différentes. Par exemple, le projet d’Adrien (SSCK) est assez electronica, pas vraiment fait pour les clubs. En solo, ALT peut être plus hip hop ou jersey club… Mais l’identité de Mawimbi étant assez large, elle nous permet déjà d’exprimer beaucoup.

Faut-il que votre musique se danse? Comme dans une vision collective et sociale rappelant l’usage qui en était fait dans certaines sociétés primitives africaines par exemple? Ou rien à voir?

Il y a bien évidemment cette idée de rituel, c’était d’ailleurs l’idée derrière cette phrase un peu bancale qu’on avait élaborée pour notre première soirée Chez Moune (à Paris) : « une cérémonie rituelle et mouvante »… Parfois Clément porte une chemise Maasai (population semi-nomade d’Afrique de l’Est), il nous est aussi arrivé de porter des masques spécialement fabriqués par une amie russe d’Alex, mais tout cela reste bien évidemment de l’ordre du clin d’oeil. On essaie de limiter les analogies entre notre activité de DJs / promoteurs d’une part et certains traits de cultures africaines d’autre part. L’Afrique est un continent qui continue de souffrir de l’expropriation de ses richesses, culturelles ou pas, et la dernière chose dont on a envie c’est d’être taxés de néo-colonialisme – et cela arrive bien plus vite qu’on ne le croit.

Sinon, nous ne pensons pas la musique qu’en contexte de fête non, nous écoutons beaucoup de choses, pas forcément africaines d’ailleurs. Après, le projet Mawimbi a une vocation festive évidente, on espère faire danser notre public. Pour autant, il peut nous arriver de proposer des choses moins dansantes. Surtout dans un contexte de club, on espère quand même transmettre une énergie qui donne envie de danser, mais ce n’est pas une recherche sur les sociétés primitives africaines à proprement parler.

Quelques tracks représentatives de l’esprit Mawimbi?

DJ Mujava – Mugwanti MMM – Que Barbaro Auntie Flo – Water of life Francis Bebey – Bissao (Pilooski Edit) Amadou & Mariam – Ce n’est pas bon (JD Twitch Remix)

J’ai vu que vous avez joué dans plusieurs villes de France, surtout à Paris, mais aussi une fois à Berlin. A l’occasion de festivals ou dans le cadre de soirées plus intimes ; sur des petites scènes à l’ambiance conviviale comme dans des gros clubs à la pointe de la « hip »… Quelle est votre meilleure expérience? Quel a été le meilleur public? Qu’est-ce qui vous correspond le mieux?

On a tous un souvenir différent en tête, mais une de nos plus belles fêtes était sans hésitation notre première Soukmachines au 6B (Paris), puisqu’elle symbolise notre rencontre avec le duo berlinois Africaine 808, devenus de très bons amis depuis. Le meilleur public c’est celui qui vient à une soirée sans attendre un genre musical en particulier, c’est celui qui danse plus qu’il ne sort fumer et discuter avec ses amis, c’est celui qui est dévoué corps et âme à la musique – et seulement la musique!

Vous êtes plutôt implantés à Paris pour l’instant. Bientôt d’autres horizons au programme?

On aimerait bien, on attend que les opportunités se présentent. Elles arrivent petit à petit : on joue pour la première fois à Rouen fin février en compagnie de Greg Gauthier, un des résidents de Djoon Experience. On aimerait bien retourner à Lyon aussi. Et puis Marseille, Lille, Toulouse…

Qu’est-ce que vous avez pensé de votre dernière soirée à Lille, à St So et à l’Australian (le 20 novembre)?

C’était vraiment cool, malgré les problèmes d’organisation qui ont fait que l’on a joué moins longtemps que prévu, mais l’équipe est au courant et je leur fais confiance pour s’améliorer. Cela dit, le lieu était vraiment beau, avec un sound system à la hauteur et un public réactif, peut-être un peu difficile au début, mais personne ne voulait partir quand on a dû couper le son. Quant à l’Australian, justement, à notre arrivée, c’était un peu vide, et puis très rapidement le public de St So est arrivé, la tension est montée d’un cran. Alex a retrouvé un ami de Toulouse, les gens dansaient, l’ambiance était au rendez-vous. Le petit moins serait le limiteur, mais bon, ça existe dans de nombreux endroits, apparemment ils vont refaire les lieux. En tout cas, l’accueil était bon partout, le public réceptif. Je note aussi que ce qui marchait le plus, c’est la partie assez bass/uk funky. C’est toujours intéressant de voir comment notre musique est reçue devant des publics nouveaux. On revient quand vous voulez les Lillois.

Et alors bientôt de retour pour une soirée au Palais des Beaux-Arts le 22 janvier?

Oui, en effet. C’est l’équipe de l’Aéronef qui organise cet événement. Il s’agit d’une Silent Disco, c’est-à-dire que tout membre du public aura un casque sur les oreilles et choisira ce qu’il veut écouter, piste 1 Fakear, piste 2 Pouvoir Magique (plus d’infos ici).

J’ai aussi vu que vous faites beaucoup d’action culturelle en promouvant des artistes africains par exemple, à travers des émissions de radio et une intense activité sur les réseaux sociaux. Dans quelle mesure cette partie du job occupe-t-elle votre temps? Vous pensez allez plus loin dans cet aspect «plateforme culturelle»?

Elle l’occupe en partie, mais pas assez pour être tout à fait honnête. Au début de l’aventure Mawimbi, on avait à coeur de se proposer comme générateur de contenu éditorial, sans non plus entrer dans les prétentions d’un webzine. Pour l’instant, on a notre tumblr, sur lequel on poste parfois quelques articles news, reports, focus… Ainsi que notre soundcloud sur lequel on poste les podcasts des artistes qui nous inspirent, ainsi que nos propres mixtapes et sets enregistrés en live. Pour les réseaux sociaux, ça reste assez intuitif, on sait tous les « manier » et on essaie de garder un juste équilibre entre notre actualité et nos coups de coeur. Evidemment, on voudrait aller plus loin avec un véritable site internet où on serait en mesure de présenter convenablement les artistes qui font partie de cette même galaxie « afro-électro », avec plus de contenus bilingues, etc.

Des sons ou des musiciens à nous recommander?

Plein, mais pour ça il vous faut patienter encore quelques semaines (surprise). Une découverte récente pour la route : Noumoucounda Cissoko! Vous pouvez aussi rejoindre le groupe de partage sur facebook « Radio Mawimbi » où les membres postent de la musique africaine comme de la musique électronique. Il nous arrive de rassembler le meilleur des posts sous forme de playlist Whyd.

Dans une interview sur 09BPM, vous disiez que votre grand projet 2014 était la création d’une compil : où est-ce que ça en est aujourd’hui?

Justement, c’est le coeur de notre actualité en ce moment! Les choses ont pris un peu plus de temps que prévu, mais on voit enfin le bout du tunnel. Un EP en téléchargement libre devrait paraître aux alentours de Noël, et surtout, notre première release officielle, cette fameuse compilation dont on a un peu trop parlé partout, qui devrait sortir au début de l’année 2015. On ne vous en dit pas plus, vous en saurez d’avantage très bientôt, vous pouvez en être certains!

Tumblr : http://wearemawimbi.tumblr.com Facebook : https://www.facebook.com/wearemawimbi Soundcloud : https://soundcloud.com/wearemawimbi Email : [email protected]

« Radial », c’est une émission radioactive à base de funky groove et de disco techno bizarre. Tous les lundis à minuit, Rawfall et Chti Benjam s’emparent des ondes nocturnes sur Radio Campus Lille (106.6, « facile à retenir, ça ressemble à saucisse ») pour une heure de joyeux rythmes ponctués de punchlines nonchalantes se prenant à moitié au sérieux. Avec pour devise : « Fous le feu à ton poste ! »

Benjamin et Raphaël, camarades de classe en 5A à l’IEP, vouent un culte à la bonne musique et en font profiter les copains depuis longtemps. Maintes fois maudits par leur proprio pour avoir trop monté le volume, ils sont passés des platines aux micros pour se lancer cette année dans le projet Radial.

Aspirants « managers des institutions culturelles », le duo ne se prive pas d’organiser également des petits rendez-vous musicaux dès que l’occasion se présente. Après avoir fait danser les paliens au Magazine avant les vacances, ils prévoient une série de kermesses dominicales, dont la première édition s’est tenue le weekend dernier au Rouge. Dans une ambiance bon enfant, on y a joué à la pêche aux canards sur une soundtrack live atmosphérique. L’occasion de partager une clope au calme et de poser quelques questions pour la Manufacture.

Kermesse #1 au Rouge le 9 novembre 2014. Photo Alexandre Desson

Alors qui sont Rawfall et Chti Benjam ?

Raphaël : Moi c’est Rawfall, spécialité musique noire afro-futuriste. Benjamin : Moi c’est spécialité musique de blancs, musique déglingos. Je m’appelle Chti Benjam quand je suis à la radio et B. Boris quand je suis derrière les platines, parce que c’est mes initiales, comme B.B., tu connais.

Comment est né l’amour Radial ?

B : Autour d’un shot de vodka à Varsovie je pense. R : Après que je me sois fait virer de mon stage au Chili. B : On se connaissait avant mais après il est venu vivre dans ma coloc à Varsovie (en 3A). On a décidé de plus jamais se quitter.

D’où vous est venue l’idée d’une émission radio ?

R : Ça c’est Chti Benjam. Lui c’est réseau réseau réseau. B : C’est-à-dire qu’on aime bien mixer pour les copains, ou même pour les gens, mais on voulait aussi avoir une émission radio où on peut passer des trucs qu’on peut pas mettre sur des dancefloors par exemple. On voulait juste… « donner la musique ». R : Faire un truc propre, dont on garde une trace. B : On a présenté notre projet à Radio Campus et on leur a envoyé des mix et voilà. C’est le lundi à minuit. R : C’est nous qui avons décidé que ce soit nocturne. Pour l’instant on a fait cinq émissions et ça va continuer à tourner tous les lundis jusqu’à la fin de l’année scolaire, quelque chose comme ça.

Qui a quel rôle dans Radial ?

B : Je sais pas, moi je suis plutôt journaliste et Raphaël il est plutôt DJ, disons. Sans entrer dans les considérations de qui fait le café et qui tient le micro, je m’occupe un peu plus de tout ce qui est actualité, de chercher ce qui va sortir, de me tenir au courant des sorties de nos labels préférés… Et Raphaël s’occupe plutôt des sélections et fait le travail de « digger » (de creuser pour découvrir plein de sons). R : Chti Benjam s’occupe plutôt de l’actu effectivement, démarcher les labels pour avoir des exclus et checker tout ce qui sort. Moi ça m’intéresse moins, à part 3-4 labels que je suis en permanence. On a tous les deux le même apport sur le tracklisting, c’est juste nos deux démarches de sélection qui sont un peu différentes.

Et la radio, vous avez appris tout seuls ?

B : Oui, on a bidouillé sur Audacity jusqu’à arriver à un résultat audible. C’est pas très difficile en fait.

Vous enregistrez chez vous ?

B : Ça dépend, cette fois oui. Sinon c’est dans les studios de Radio Campus.

Et vous faites des trucs à côté du coup ? Comme ce soir ?

B : Bah on mixe dans des soirées, comme celle de vendredi prochain, qui s’appelle la Radial Activity. Et on organise des teufs le dimanche aprèm. On n’a pas trop envie de se mettre en avant, donc c’est plutôt pour présenter ce que font les gens autour de nous, que ce soit de la photo, de la danse, des concerts… R : Ouais et sinon on sort la nuit.

Et d’autres soirées Sciences Po ?

B : S’ils nous invitent un jour. R : Le gala, c’est prévu (le 12 décembre).

Radial, ça correspond à votre projet de vie ?

R : Ah ouais ouais ouais. B : Je veux faire Radial toute la vie. D’ailleurs j’ai pour projet de le tatouer sur l’omoplate.

Merci les gars. Un mot de la fin ?

B : On n’est pas très bons pour parler, on fait que des blagues en chti… R : En plus là je suis vraiment au bout de ma vie. Mais on tient à remercier nos collègues de Stick to the Groove qui sont passés nous voir, ça fait chaud au cœur. Deux gars qui ont une émission très cool aussi sur Radio Campus. Je crois qu’ils ont kiffé d’ailleurs le live cet aprèm.

J’ai droit à un morceau inédit de votre prochaine émission ?

Ouais ! Scandal feat. Lee Genesis, « Love Either Grows or Goes ».

Ce n’était donc pas un mythe. L’ancien professeur d’espagnol à l’IEP, Dario Vergara, a déserté les salles de conf’ et ouvert un bar latino au cœur de Wazemmes. D’abord incrédules puis amusés, nous nous sommes rendus 37 rue des Postes, à la découverte de ce nouveau havre d’exotisme et de son gérant, les pieds à Lille et la tête dans l’hémisphère Sud. / Photos SD

« T’es au courant ? Un prof d’espagnol quitte l’IEP et ouvre un bar ! » Anciens élèves amusés, 4A à peine revenus d’Amérique latine ou paliens simplement curieux, ils étaient nombreux à se réunir le weekend dernier au « Macondo » pour confirmer la rumeur. Au rythme des cuecas, les cocktails au pisco défilaient sur le comptoir sans répit et la pression coulait à flot comme dans tout troquet lillois qui se respecte. Dissimulé derrière les tireuses à bière, agitant énergiquement son blender, il était bien là : Dario Vergara.

Si cette reconversion professionnelle recueille le soutien bienveillant des étudiants, elle étonne. De la B2.11 à la rue des Postes, la transition n’est pas évidente. « Je n’ai malheureusement pas choisi de quitter Sciences Po Lille, explique l’ancien enseignant. Mon « employeur principal » (dont dépend administrativement tout enseignant vacataire), une école à Marcq-en-Baroeul, a fermé cet été. J’ai donc dû arrêter mes activités à l’IEP et dans les autres universités lilloises où je donnais des cours. »

Installé en France depuis près de treize ans, ce Chilien d’origine a exercé bien des métiers, de journaliste à professeur en passant par restaurateur. Son passage rue de Trévise fait partie de ses meilleures expériences : « L’administration a toujours été très à l’écoute, et enseigner à l’IEP était beaucoup plus intéressant qu’ailleurs. Vladimir Sierpe (coordinateur des professeurs d’espagnol), qui est un très bon ami, nous laissait assez libres de traiter les sujets qui nous plaisaient. Et les étudiants étaient réceptifs ; j’en ai aidé certains à partir en stage en Amérique latine, c’était un vrai plaisir ! ». Aujourd’hui ils le lui rendent bien, en donnant volontiers un coup de main derrière le comptoir.

« A chacun de se l’approprier à sa façon »

Dario Vergara conçoit son nouveau projet avec enthousiasme : « Le Macondo sera plus qu’un bar : nous voulons en faire un espace culturel ». Au programme, des concerts tous les jeudis, mais aussi des expositions photos, des projections de films dans la cave… Et pas seulement autour de l’Amérique latine, précise-t-il : « L’idée à l’origine de cet endroit est de pouvoir rassembler plusieurs populations pour qu’elles partagent leurs cultures respectives. »

Epaulé par sa femme, Céline, ainsi que de nombreux amis issus de la communauté hispanique de Lille, Dario Vergara a passé l’été à retaper le local afin d’ouvrir en ce début de saison. Beaucoup de travaux restent à faire, mais ce weekend d’ouverture a déjà été un succès. « C’était une surprise pour tout le monde, on ne s’attendait pas à autant de gens ! » confie l’ancien enseignant. « Ça nous a mis au défi : il faut qu’on améliore le service. Les gens ne doivent pas attendre plus de dix minutes pour un cocktail. »

Parce qu’au Macondo, il y a bien mieux à faire que la queue. Palabrer sur l’avenir des coopératives sociales au Chili ou partager quelques pas de cumbia avec un inconnu, déguster un « terremoto »* et les empenadas du patron, ou simplement se désaltérer d’une bonne Ch’ti du pays… Tirant son nom du village rêvé par Garcia Marquez**, le Macondo de Wazemmes aspire à devenir « ce lieu où l’on passe et repasse au fil des générations en y apposant sa marque. A chacun de se l’approprier à sa façon », déclare Dario Vergara. Et de citer : « Macondo n’est pas un lieu mais plutôt un état d’esprit, qui permet à chacun de voir ce qu’il veut voir, et comme il veut le voir… ».

Sarah Diep – La Manufacture (Sciences Po Lille)

* Cocktail chilien à base de glace à la vanille, rhum et vin blanc. ** Dans son célèbre roman « Cent ans de solitude ».

RÉFLEXION

Quel est le sort accordé à la créativité au Liban ? Les initiatives innovantes sont souvent limitées et isolées. Les négociations n'en finissent pas sur la construction de la Maison des arts et de la culture de Beyrouth, par exemple. Mais le vent tourne... Portrait couleur d'un pays de contrastes.

Orientale et occidentale, arabe et européenne, méditerranéenne... Beyrouth, la ville aux mille identités, constitue le centre de la créativité dans le monde arabe depuis près de deux siècles. Lieu d'échanges, de circulation de biens et d'idées, la capitale libanaise se fait encore aujourd'hui le terreau fertile d'une économie créative innovante. En témoigne le nombre de projets artistiques uniques qui fleurissent depuis une quinzaine d'années. De nouveaux musées ont vu le jour, notamment à Saïda, Bsous, Terbol. Chaque ville semble briguer son festival : après Baalbeck, Beiteddine et Byblos, Zouk et Jounieh sont entrés dans la course. Et d'autres initiatives fleurissent dans les différentes régions. Tout au long de l'année, Beyrouth organise des événements ponctuels dont certains sont devenus des institutions, comme la fête de la Musique ou le Festival du cinéma européen.

Quelques projets aspirent à aller encore plus loin en redéfinissant les limites de l'offre culturelle au Liban. C'est le cas de l'association libanaise pour les arts plastiques, Ashkal Alwan, née en 1994 dans le but d'offrir un tremplin à la créativité artistique locale et internationale. Elle organise régulièrement des forums où sont présentées des œuvres et des performances, et où les artistes du monde arabe peuvent se rencontrer et partager leurs expériences. En 2011, l'association a aussi établi un Home Workspace, un espace polyvalent de 2 000 m2 dédié à la formation aux diverses disciplines artistiques, à la production et à la réflexion critique. Il s'agit ainsi de repenser les structures éducatives de l'art au Liban.

Dans son genre, l'école de design Creative Space Beirut cherche également à dépasser les cadres existants de l'éducation artistique. Créée en 2011 par une jeune diplômée en mode, Sarah Hermez, cette école de design publique et gratuite favorise la mixité sociale. Tandis que la majorité des enseignements dans cette discipline est réservée à une petite classe aisée en raison de coûts de scolarité relativement chers, l'institution Creative Space se démarque du système classique en se battant « pour que l'éducation créative soit inclusive », affirme la fondatrice. Accueillant des élèves de toutes les communautés, l'école se donne pour ambition de devenir une véritable collectivité où chacun apprendrait de l'autre.

La créativité, ignorée par l'État

Des initiatives exaltantes, qui se trouvent néanmoins toutes confrontées à une difficulté commune : un soutien étatique inexistant. Dans un petit pays qui manque de marchés extérieurs, les entrepreneurs de la scène créative libanaise ont dû se détacher des traditions et innover dans la mode, l'animation, l'audiovisuel, la photographie, l'architecture et les nouvelles technologies. Aujourd'hui leaders régionaux dans ces domaines, ces industries doivent s'appuyer sur l'aide de mécènes, de sponsors ou sur leurs propres ressources pour prospérer.

C'est un phénomène connu qui se déroule au Liban : un fossé se creuse entre la sphère politique, monopolisée par une génération plus âgée et traditionnelle, et la jeunesse prête à se jeter à corps perdu dans le jeu de l'économie mondiale. Face au désintérêt du secteur public en matière de créativité, les initiatives innovantes restent petites et privées, souvent réservées à une élite éduquée.

C'est le cas du Beirut Art Center, fondé en 2009 par la galeriste Sandra Dagher et l'artiste Lamia Joreige. Ce centre a permis d'offrir aux artistes libanais contemporains le moyen de s'exprimer chez eux, au Liban. « Ça ne suffit pas d'exposer à l'international. Tout le monde ne peut pas se rendre à New York ou Paris pour voir une exposition », souligne Lamia Joreige dans le magazine américain Wallpaper. Cet espace entièrement consacré à l'art conceptuel a donc répondu avec succès à un manque cruel de la scène artistique beyrouthine. Mais à l'image de beaucoup d'autres projets créatifs qui naissent à Beyrouth, le Beirut Art Center continue à viser une certaine frange de la population, déjà familière et sensible à l'art présenté.

Nouvelles perspectives

Cependant, le vent pourrait être en train de tourner dans le paysage créatif libanais. Lancé en 2006 grâce à une subvention de vingt millions de dollars du sultanat d'Oman, le projet de Maison des arts et de la culture (MAC) de Beyrouth est unique en son genre dans le monde arabe. C'est la première fois qu'on voit le ministère de la Culture prendre à sa charge la réalisation d'un dessein de cette ampleur.

« Nous voulons offrir aux Libanais des équipements culturels », affirme Georges Zouein, directeur de la société de services Gaia-Heritage qui s'est vu confier la mission de mettre en place la MAC. Il s'agit de remettre l'État au sein de la politique culturelle libanaise, tout en continuant à soutenir les initiatives individuelles en palliant leur manque de structures. L'établissement public devrait comprendre un espace consacré aux arts visuels et vivants, un centre de recherche et de documentation, ainsi qu'un lieu de formation.

Sans concurrence avec le secteur privé, les aménagements seront à la disposition de tous. « À la différence du Beirut Art Center par exemple, la MAC n'aura pas de direction artistique définie. Elle restera ouverte à un très large panel d'artistes, et ainsi à un public aussi plus étendu », précise Georges Zouein. En réunissant tous les acteurs de la vie culturelle, le projet vise, à long terme, à œuvrer au renforcement du rôle de Beyrouth sur la scène artistique internationale.

Citoyen par la culture

Initialement prévue pour début 2013, la construction de la MAC n'a malheureusement jamais commencé. Malgré une décision de 2006 du Conseil des ministres autorisant l'utilisation du terrain par le ministère de la Culture, des négociations sans fin continuent entre le gouvernement et la société immobilière Solidere, laquelle possède la parcelle convoitée de près de 4 000 m2 dans le quartier de Ghalghoul.

La Maison des arts et de la culture de Beyrouth ne devrait pourtant pas être abandonnée de sitôt, car son existence est sûrement essentielle. Au-delà du monde de la culture, c'est tout le Liban qui se trouve dans son viseur. La réalisation de la MAC de Beyrouth devrait d'ailleurs être suivie de la naissance de plusieurs branches dans le reste du pays. « Nous souhaitons contribuer à la création d'une véritable unité nationale à travers l'éducation au beau et à la culture, qui manque dans ce pays », confie Georges Zouein.

En matière culturelle, le Liban dispense surtout des enseignements classiques, mais la « culture du beau » ne semble pas une priorité au sein de l'éducation publique. Selon le directeur de Gaia-Heritage, c'est pourtant par l'initiation au « beau » que les Libanais pourraient devenir de vrais individus citoyens et transgresser les identifications communautaires qui caractérisent le pays du Cèdre. Une lourde mission repose désormais sur les épaules de la Maison des arts et de la culture. Et d'autant plus sur celles de ceux qui se battent pour qu'elle voie le jour.