Plume d'une graphiste

Depuis hier, il y a un buzz autour de Blanche Neige et le baiser non consenti pour réveiller la belle. Je suis pour le consentement, mais je trouve qu'il est important de replacer dans son contexte l’œuvre avant d'en critiquer le contenu.

L’œuvre oral date du XIXe siècle et sa version littéraire des frères Grimm publiée dans Kinder- und Hausmärchen (littéralement Les contes de l'enfance et du foyer - vive les noms de recueil de l'époque) date de 1812. Comme le faisait les contes qui servaient notamment à l'éducation des enfants et à divertir, ce roman parlait de l'évolution d'une adolescente vers l'âge adulte avec de nombreuses métaphore. Quelles sont les étapes de la vie à cet âge pour une jeune femme ? L'utilisation de la couleur rouge récurrente dans le film, fait notamment référence à l'arrivée des règles de la jeune fille qui a seulement 14 ans. A cet âge, en Allemagne, les femmes pouvaient se mariés et physiquement avoir des enfants, même si ce n'était pas aussi répandu que ce que l'on souhaitait nous faire croire. On était bien loin des idées de consentement comme on peut s'en douter et plus proche des devoirs conjugaux et de lignée.

En 1937, Walt Disney s'est réapproprié l'histoire pour réaliser un long métrage d'animation. Il a effectuer quelques modifications pour être adapter au grand public : il a modifié l'âge de Blanche Neige pour qu'elle ai 16 ans et a supprimé la scène violente de la belle mère obligée de danser avec des chaussures en fer chauffés à rouge. A l'époque, la question de l'âge de la jeune fille était un problème et avait donc été réadapter pour qu'elle soit en âge légale du consentement sexuel aux Etats Unis. Celle de la demande de consentement au sens propre n'était donc pas encore d'actualité. Il s'inscrit quand même avec son époque et avec les principes des états unis et l'importance du mariage. Le médium de plus n'était pas encore reconnu comme il l'est aujourd'hui. C'est avec justement Blanche Neige que le film d'animation version long métrage a commencer à ce développer et prendre ces lettres de noblesses.

Aujourd'hui en 2021, on décide de sortir de son contexte de création cette œuvre et lui attribuer une propagande de la cancel culture. Loin de moins l'idée de ne pas reconnaitre la scène problématique, le consentement est plus que nécessaire dans l'éducation aujourd'hui, notamment auprès des enfants et des adolescents. Le viol ne doit pas être banaliser sous aucun prétexte. Expliquer le contexte de création de ce film et par extension le concept de consentement sur cette scène du baiser aura toujours plus d’impact envers les enfants. Il n'est pas nouveau que les films Disney peuvent être problématique. Ce fonctionnement de princesses qui finissent toujours par se marier avec un homme et avoir des enfants diffusent une image fausse de la vie et restreint la visibilité des différents modèles de fonctionnement. Nous sommes parfaitement d'accord. N'oublions cependant pas que nous sommes libres de montrer ou non Blanche Neige aux enfants et que nous pouvons de manière responsable leur expliquer ce qui ne va pas dans cette histoire. Nous avons le choix.

Ce qui est controversable par contre c'est d'être un magazine comme Libération et de faire un dessin humoristique ou le prince demande de manière hésitante s'il peut embrasser Blanche Neige et qu'elle lui réponde "Quel coincé... J'ai couché avec 7 nains je te rappelle" sans expliquer le consentement et le droit à chacun d'avoir la sexualité qu'il souhaite. Là nous sommes en 2021, la question du consentement est au cœur du militantisme, les différents types de masculinités et la non stigmatisation des femmes dans leur sexualité sont également des sujets. Ce dessin s'inscrit aussi dans son temps à sa manière et soulève 3 sujets sensibles à notre époque. S'il avait été dans les tendances minoritaire, il aurait fait moins parlé de lui. Comme ça déjà été dit : L'importance c'est qu'on parle de moi. Ce dessin est exactement créer pour cela. Libération, on parle de vous.

Je vais conclure cet article beaucoup trop long par la chose suivante : Nous avons toujours le choix de montrer une œuvre à un enfant ou non, et de la lui expliquer si elle ne correspond pas à notre vision des choses. La censure n'est à mon sens pas envisageable, l'éducation est plus intéressante notamment pour expliquer les différents point de vus. Enfin faire parler de soit avec un billet thématique est un choix éditorial mais de le faire de manière à désinformer ou a fermer l'esprit des gens sans expliquer les principes essentiels de la vie derrière est irresponsable. Prenons le choix de ne pas parler de celle-ci (ou d'une autre) pour que le feu s’éteigne de lui même. Il n'entrera pas dans le monde des mêmes et n'aura pas une longue vie. Dans 10 ans on pourra dire que cette caricature sera une œuvre inscrite dans son contexte et en rire joyeusement.

L’important lorsque l’on communique efficacement c’est de se tenir aux règles suivantes :

Communiquer en choisissant le public approprier,

Communiquer régulièrement sans en abuser (3 fois par jour, vous n’atteindrez pas votre but),

Communiquer simplement avec un message clair,

Communiquer en tentant de toucher émotionnellement son public,

Communiquer en utilisant des supports appropriés au dit public.

Si vous cochez toutes ces cases, vous aurez réussit la base de votre communication.

Choisir son public signifie dans un premier temps, c’est la base pour choisir tous ce qui va en découler et établir un plan de communication en conséquence. Ça signifie notamment définir la catégorie d’âge et sociaux professionnels. On ne communique pas avec des personnes de 25 ans comme celles de 55 ans sur les mêmes thématiques et par les mêmes canaux. Utiliser Instagram pour les 25 ans et celles des magasines thématiques pour les 55 ans, c’est une réflexion à avoir.

La durée de vie d’une publication qu’elle soit audi, visuelle, littéraire, via réseaux sociaux ou publicitaire est courte. Pour être visible, il ne faut pas hésiter à publier régulièrement. Le faire trop souvent peu avoir l’effet inverse et dégoutter simplement les personnes qui reçoive les informations.

Plus le message est simple et clair, plus il sera facile d’accès à un plus grand nombre. J’ai dis effectivement qu’elle devait chercher à atteindre une cible, mais la toucher signifie aussi atteindre le plus grand nombre de la dite cible. Il faut en générale que la communication après un visionnage de quelques secondes donne les informations suivantes : Qui ? Quoi ? Où ? Quand ? et comment ? Si la communication ne répond pas à ça, c’est qu’il y a un soucis.

L’émotionnel, c’est la partie la plus délicate. Comment toucher son public lorsque l’on vent du produit pour les toilettes ? Où pour la manifestation de présentation d’un produit innovent ? C’est toute une recherche et une réflexion qu’il faut avoir en réfléchissant à ses supports présentés dans le plan de communication à mettre en adéquation avec la cible en utilisant les cordes sensibles des gens. L’important c’est de ne pas laisser indifférents. Parler des thématiques écologiques à la catégorie sociale concernée pour les produits pour les toilettes peut-être un bon exemple.

Enfin, le choix du support est essentiel et doit s’adapter à votre cible. Pour reprendre mes deux exemples plus haut : Pour les produits toilette, ça peut-être une idée de le faire avec un peu d’humour sur les abribus, à la tv sur les chaines tout publics et Youtube peut-être une idée pour les entre 30 et 50 ans.  Si on souhaite sensibiliser les plus jeunes, partir sur une publication tik tok ou instagram extrêmement dynamique et en utilisant un influenceur ciblant la catégorie d’âge et socio-pro sera plus approprié.

Si vous faites le point de ce que j’ai écris, vous êtes capable de répondre aux 5 questions maîtresse de la communication dont je vous ai parlé plus haut :

Qui ? Le public cible,

Quoi ? Le message que vous souhaitez faire passer,

Où ? Type de supports utilisés,

Quand ? De manière régulière et adapté au canal,

Comment ? Type de canal de diffusion effectué.

Je pense avoir à peu prêt remplis mon objectif et vous avoir enseigner la base. En espérant que ce cours accélérer du monde la communication vous ai plus !

Dans ma série “je regarde des films pendant ce confinement qui me déprime”, hier j’ai choisi de continuer à explorer la filmographie non pas d’un réalisateur, mais d’un acteur. Le choix s’est porté sur Daniel Radcliffe qui curieusement, malgré ses débuts dans les très détestables Harry Potter, a plutôt porté ses choix sur des scénarios intéressants. Horns dont j’ai parlé dans un vieux blog fait encore partie de mes chouchous et Swiss Army Man m’a suffisamment touché pour qu’il ressorte régulièrement dans mon imaginaire. Entrons dans le vif du sujet : Guns Akimbo est un excellent film d’action où poser son cerveau est obligatoire. Laissez vous prendre par l’histoire, le déroulement des évènements et laissez vous porter par ce montage dynamique et précis (ceux qui détestent la violence passez votre chemin). Même si ce film bourrin pourrait passer pour sans cervelle, la réalisation est chiadée et le scénario pose une question intéressante. Jusqu’où est-il valable de créer de l’animation pour faire de l’audience et par extension de l’argent ? Je vous laisse regarder le film et réfléchir à cette question.