Deep In Style

Para el conocimiento de la mayoría, la trama se centra en la relación de complicidad entre Louisa, recientemente empleada como cuidadora/amiga, y Will, un hombre joven que tras un accidente queda tetrapléjico. La película toma lugar en una fría Inglaterra donde este rayito de sol es presentada a un hombre, gélido por sus circunstancias, que vive sus días estancado sin sospechar que este torbellino de personalidad hará de su mundo uno más cálido.

En comunión con los arquetipos de personajes, por todo lo que hace Lou, Lou ella es una manic pixie dream girl. Es decir una chica excéntrica que funciona como un mecanismo en la trama de su contraparte masculina, en este caso Will, que se diferencia entre los demás por poseer un carácter peculiar y que, inevitablemente, funge como interés romántico. Uno de los principales criterios para identificar a una de ellas es su vestuario. En ese sentido, Louisa Clarke se posiciona como una de las grandes manic pixie dream girls de nuestra era de películas.

Esta protagonista nos mantuvo a todos, durante el 2016, en una completa admiración de su persona. La conocemos a través de los estrafalarios atuendos en los que le gusta enfundarse para comunicar al mundo su amor, más allá de lo convencional, respecto a la moda. Prueba de ello es su entendimiento propio del estilo personal.

La fórmula que la vemos emular a lo largo de su historia es un faldas cortas, medias, zapatos cerrados y suéters o camisetas dependiendo de como se sienta en el día; todo en la gama más diversa de colores, patrones juguetones y texturas afelpadas. Podemos entender su pasión a la ropa por lo osada que es al experimentar con estampados como corazones, polka dots, rayas y flores; expresiones de femineidad que reafirman su papel de cuidadora y una persona amorosa. Louisa también comprende el concepto de color blocking, por lo que tiende a usar colores en la misma gama que enriquezcan visualmente los achispada que es. Pese a que en el poster oficial de la película luce un despampanante color rojo, la cultura pop la recuerda por aquellas medias de abeja, regalo de Will, que combina en un atiendo amarillo y negro. Dicha elección es intencional ya que nos establece a Louisa en el color más optimista y alegre: justo como ella.

Si bien entendemos que la región geográfica en que habitan los personajes es una zona fría, una lectura más sensible de vestir a tus personajes, de una cinta romántica, en ropas abrigadoras puede ser lo helado de sus vidas amorosas. A Will su ex novia le tiene la sorpresa de que está pronta a casarse con su mejor amigo y Louisa tiene una relación sin pasión y, siendo muy ambiciosos, cariño por el tiempo. No verdadero amor. A si mismo, que los personajes constantemente estén buscando mantener el calor puede deberse a que la actitud de Will los hiela por su deseo a la muerte. No obstante, Louisa ha llegado a cambiar eso.

En todo el sentido de la expresión, Louisa es energía. Gracias a su carisma logra ganarse la simpatía de Will, por lo que como espectadores podemos apreciar que, mientras más se vuelven cercanos, la vestimenta de Louisa se torna de colores más cálidos. Una representación visual de que los días grises están acabando y llega el sol gracias a Louisa. De igual manera, mientras más cómplices se convierten los vemos con menos capas de ropas (en el sentido más inocente) como guiño a que las barreras entre ellos desaparecen con cada detalle de ellos que comprenden.

Parte del encanto de esta película es el cautivador uso de azul y rosa que se usa en todo el diseño de producción y, evidentemente, el vestuario para clarificar los roles tradicionales de los hombres y mujeres en la sociedad.

La película es la historia de una chica que, a pesar de ser la encarnación de una american sweatheart, todos menos ella parecen notar que es lesbiana por lo que es enviada a terapia de conversión. Irónicamente, es ahí justo ahí donde se descubre a si misma, a pesar de la constante imposición de las expectativas heterosexuales y se pronuncia como su propia persona.

El discurso no verbal toma fuerza, precisamente con sus compañeras. A través de pequeñas sutilezas es visible la personalidad de cada una. Por ejemplo, la chica emo no se deshace de su maquillaje y negro, así como la chica masculina porta con verdadero disfrute. sus calcetas y camisetas deportivas bajo su uniforme.

Ulteriormente, estos se tratan de guiños a sus verdadera esencias. En el caso de nuestra estrella, el rosa abunda en su personaje y no porque se vea obligada. Su uniforme, que otras chicas visten con incomodidad, ella lo porta con tal naturalidad que se siente como otra piel para ella.

Cuando decimos que algo es for the girls, the gays and the thems nos referimos a la gran hazaña que consiguió Greta Gerwig con la historia de autodescubrimiento de una muñeca Barbie obligada a atravesar una transformación a su verdadero yo.

Iniciamos en Barbieland

La tierra en la que la female gaze, con un incomodo toque de girl bosses, impera a lo largo y ancho con todas las barbies viviendo plenamente sin sentirse cohibidas por la incomodidad de vestirse de una manera que las haga sentirse heridas por la mirada masculinas. Los vestuarios son, en el mejor sentido de la palabra: lindos. Tenemos pasteles que emulan la inocencia propia del personaje de Margot Robbie, que mucho incluso han leído como el dulce periodo entre la infancia y adolescencia en el que aún no somos alcanzadas por los lascivos de un mundo en el que fungimos en función de lo que representamos para el hombre. Sus trajes son hiperfemeninos pero nunca sexys, más bien tiernos. Desde los trajes tweed que mentalizan a Barbie para el deber, los vestidos pomposos que bien podría usar una niña y todos los magníficos accesorios de cabello (sombreros y diademas) cada una de las piezas que porta son para su disfrute personal o, si acaso, para recibir con cariño los cumplidos de las otras Barbies.

Golpe de Realidad

Una vez que nuestra Barbie recibe de bruces el mundo gris en el que existimos, su vestuario no cambio. Ella es extra. Sea con patines o a lo western, puede que por dentro una pequeña parte de ella esté quebrándose, pero esa transformación aún no termina de pegarle por lo que hace su mejor intento, mediante la ropa, por externarle al mundo que sigue tan entera que como cuando llegó.

Lucha contra el patriarcado

Ya no más Barbie para las chicas; ahora solo existimos para el consumo masculino. Si bien Barbie nunca incide a favor del patriarcado, su espíritu si se ve quebrado por el nuevo rol que debe cumplir en un mundo gobernado por los Kens. Este dolor en ella no lo apreciamos en su ropa, más que en el vestido azul que nos puede expresar tristeza, sin embargo el guión lo aborda en un discurso fácil para el entendimiento de todas las audiencias que sirve para que, incluso las barbies con el cerebro más lavado, capten las circunstancias de desventaja a las que están condenadas por ser mujeres.

Cuando Barbie pretende estar a favor del patriarcado, sí la vemos lucir atuendos que calificamos como para "la male gaze". Es decir, no la ropa que a ti te gusta, sino aquella en la que crees que le vas a gustar a él. Ya no hay fuerza motora que apele a su satisfacción o estilo personal. Si Barbie se viste no es para su aventura, sino para ser la chica de ensueño de Ken.

Ella es Humana

Tras vencer a los Kens y consolar unos cuantos, Barbie no tiene referentes de como seguir con su vida una vez que ha atravesado por tal cambio. Usa un vestido amarillo, color que usaría siendo una barbie, pero no en aquellos cortes que gozaba tanto en el principio de la película y es largo más allá de lo que un Ken apreciaría. No obstante es lo que tiene. En un momento de su vida en el que no está segura de quien es o aquello que quiere expresarle el mundo se conforma con permanecer en las zonas donde aún se siente cómoda con la prioridad de no repetir estilos de una persona que ya no es.

Como espectador, sabes que te encuentras en otro universo con otras convencionalidades lejanas a las nuestras tan prono aprecias la ropa que portan los personajes.

Desde lo imperial y místico de Rebecca Ferguson, al ser su personaje una hechicera y mandataria. Así como toda la autoridad que demanda su madre, la bruja más poderosa entre todos, con sus túnicas negras y tocados que no temen ocupar el espacio que, en este universo, goza gracias al poder de sus dones. Por su parte, reconoces a un forastero en cuanto tus ojos alcanzan los colores del desierto en las ropas de Zendaya.

En el sentido narrativo, mis dos vestidos destacados de esta sección son:

Encantad

Una princesa en toda la extensión de la palabra. En la trama, Giselle comienza como un dibujo animado cuyo vestido cumple la norma de una caricatura, sin embargo, el verdadero cambio sucede cuando conoce el mundo real y su, ya pomposo vestido, conquista otra dimensión de la extravagancia. Su atuendo es completamente esponjado, con unas mangas bombachas, más mariposas y volantes fruncidos que construyen la falda de una tela tornasol que solo puede significar que está salida de un cuento de hadas, literalmente. Por su parte, su corset tiene un pronunciado escote corazón y está embellecido con aplicaciones y bordados.

Esta es la definición del sueño de toda novia que quiere una boda en grande siendo esta la gran motivación del personaje; hasta que llega al mundo de los adultos obstinados y vidas complicadas. Es entonces cuando, de manera simbólica su vestido comienza a destrozarse en cuanto pone pie por el salvajismo metropolitano que es New York. 

The Hunger Games: Catching Fire

La novia más smoking hot de la rebelión. En el imaginario de la historia, el vestido es impuesto como una estrategia para tranquilizar a las masas a través de la idealización de una boda y todo lo que representa: felicidad, amor, ternura. Todo lo contrario de lo que es el símbolo del sinsajo; mismo que está impreso en el diseño del vestido. Es mediante el uso de la estructura que sobresale del vestido que se forma la silueta de las alas, en su corsé se anida la cabeza del pájaro y el resto de la secuencia de la falda simula las patas del ave. La falda, exuberante como las tendencias de la moda del Capitolio, también asemeja a un plumaje sin necesariamente recurrir a lo literario de las plumas. Incluso podemos tomar el desafío de no vestir de blanco dado que esta creación puede apreciarse más bien de un tono café y no blanco. 

Este atuendo representa la inconformidad del personaje por recibir órdenes respecto a su amor, en desarrollo, por su co protagonista y la naturaleza rebelde que la hace la cara del levantamiento.