#groteske

Eine wahre Geschichte aus dem Zeitalter der KI Auf dem Automaten stand in großen Buchstaben und mit vielen Abbildungen: „Fotos von Ihrem Instagram ausdrucken“. Da es keine Anleitung gab, dachte ich, das Ding wolle vielleicht erst Bargeld, und warf zwei 50-Cent-Münzen in den Schlitz. Sofort zeigte es an, dass ich nun ein Guthaben von 1 € hatte. Es gab jedoch keine Anleitung, wie es weitergehen…

...ist eine hundsgemeine kleine Ozploitation-Groteske, die in atemberaubend schön gefilmten Bildern und einem 70er Gedächtnisfilmscore zum Niederknien die Geschichte von der mentalen Zerrüttung eines Mannes schildert und sich dabei auch ausgiebig mit den wohl leider ewig aktuellen Themen toxische Männlichkeit und bro culture auseinandersetzt. Das Ergebnis ist genau die Art von frustrierender cineastischer Angelegenheit, auf die ich nicht immer, aber doch regelmäßig großen Bock habe.

Ich habe lange überlegt, wie ich beschreiben würde, wie viel Nicolas Cage in diesem Nicolas Cage-Vehikel steckt. Ich habe mich nun für folgende Metrik entschieden: wenn sein grandios gespieltes Drama "Pig" mit all den mich zum Heulen bringenden Nuancen eine 1 auf der Cage-Skala ist und "Dream Scenario" für die gelegentlich expressiveren Ausbrüche etwa auf der 5 landet, ist das, was er in "The Surfer" macht, auf jeden Fall im zweistelligen Bereich anzusiedeln. So sehr ich seine Ausflüge in die feineren Arthouse-Gefilde, die zeigen, was für ein unglaublicher Spieler er immer noch und spätestens seit der von mir ausgerufenen Cagessaince wieder ist, schätze und liebe, so sehr freut es mich, wenn er einmal wieder full Cage geht. Und mei, tut er das hier!

"The Surfer" ist bestimmt nichts für ein breites Publikum, aber Freunde grotesker B-Movies, die sich nichts scheißen, könnten hieran - wie ich - große Freude haben.

Wenn ich eines nicht mag, dann sind es Probleme. Leider bin ich kein Manager – ich habe niemand, den ich anschreien kann, dass ich keine Probleme will, sondern Lösungen. Unter Problemen verstehe ich Widrigkeiten jeder Art, also tropfende Wasserhähne, ungebetene Anrufe von Strom- und Telefonanbietern, platte Reifen am Auto, unbezahlte Rechnungen und Mahnungen, Zank mit Familienmitgliedern um…

...ist die Art von höherbudgetierter Antwort auf die Beschissenheit der aktuellen Dinge, auf die das Kino nunmehr seit Jahren zu warten schien, eine bitterkomische, boshafte wie herzhafte Groteske, die vor zehn Jahren vielleicht noch komplett drüber gewirkt hätte, aber in ihrem Wiedererkennungswert heutzutage ebenso beklemmt wie befreit, ein unverblümter Aufruf zum Widerstand, wie ihn in seiner unmissverständlichen Bildsprache wahrscheinlich derzeit nur ein alter, weißer Mann wie Paul Thomas Anderson ungestraft drehen konnte, ein Fest der Schauspielkunst, in welchem Leonardo DiCaprio und Chase Infiniti ein so rührend glaubwürdiges Vater-Tochter-Gespann bilden, dass sich allein schon für ihre Zickereien ein Kinobesuch lohnen würde, in dem Sean Penn eine Nummer bringt, die so haaaaaarscharf an der Grenze zum Whatthehell schrammt, diese aber traumwandlerisch niemals überschreitet und stattdessen brilliert wie schon seit Ewigkeiten nicht mehr und in der Benicio del Toro eine der pursten, schönsten, wahrsten Filmfiguren seit Emma Stone in "Poor Things" auf die Leinwand zaubert. Dieser Film ist natürlich zudem eine fast schon dreiste Präsentation des überbordenden Talents von Anderson, der hier mit einer unverschämten Leichtigkeit und Virtuosität inszeniert, dabei Komik in der Katastrophe und Tragik im Absurden findet und die Spannungsschraube eiskalt von Minute zu Minute zuzieht, mündend in der originellsten, besten Autoverfolgungsjagd seit "Fury Road" - um keine falschen Erwartungen zu wecken: es findet hier etwas komplett anderes, wahrscheinlich gar entgegengesetztes statt, was mich aber nicht minder beeindruckte.

"One Battle After Another" ist ein Film wie ein Befreiungsschlag - pures, frisches, wildes Kino mit Anliegen, brillant inszeniert und gespielt.

Franz Kafka gewidmet Für die Fahrt zum Schloss hatte ich mich gut vorbereitet – die Pumpe geprüft, in das Kästchen mit den Flicken hineingeschaut: war alles da – Flicken verschiedener Größe, Tube mit Kleber, Reibeisen. Mir die Ledertasche mit einem guten Vesper und einer Tafel Schokolade umgehängt, die Wasserflasche gefüllt und in den Halter am Rahmen eingeklinkt. Dann nichts wie los. Auch das…

Im Bus mitbekommen (war einfach nicht zu überhören). Teeny (nein, nicht blond) spricht eine Nachricht auf ihr Handy: “Hallo Miachen! Du bist aber auch nie zu erreichen! Was Wichtiges: Leider konnte ich keinen Adventskalender mit 31 Türen auftreiben, musste deshalb einen mit 24 nehmen. Ist das OK? Dickes langes Miau!” – Cora Ebenezar (© 2023) (50 Wörter) Foto: Das oben abgebildete Instant-Foto…

...hatte, das muss ich zugeben, allein schon deswegen sehr gute Karten bei mir, weil darin mit Rhea Seehorn eine meiner absoluten derzeitigen Lieblingsschauspielerinnen zu sehen ist. Merke: ein Werk, welches dieser Ausnahmekünstlerin, die mich schon wiederholt mit der reinen, puren Aufrichtigkeit, mit der sie einen einzigen Satz sagt, zum Heulen brachte, eine Plattform bietet, kann schon an sich nicht so schlecht sein.

Und mei, ist dieser Film gut!

Er erzählt mit großer Empathie und trauriger Heiterkeit von den Schwierigkeiten des Heranwachsens, des mittleren Alters und des Lebenswinters und lässt dabei allen Menschen in diesen unterschiedlichen Phasen ihre ureigene Würde, lacht immer mit ihnen und nie über sie.

Er bedient sich freizügig der Nostalgie, Weirdness und Melancholie eines "Donnie Darko" und geht dann aber am Ende noch die Extrameile, das alles in einem wahren Gänsehautfinale münden zu lassen, in welchem sich alles Seltsame, Verstörende plötzlich in wunderbare Sinnhaftigkeit auflöst - das ich zwischenzeitlich ahnte, wohin der Hase laufen würde, hat meiner Gebanntheit zum Schluss null Abbruch getan, denn der Twist, so gut er auch ist, ist nicht so wichtig wie der tief berührende Weg dorthin.

Und er gibt seinem Ensemble eine Plattform zu glänzen, sei es die wie immer überragend gute Seehorn oder ihr Filmpartner Jim Gaffigan in einer Doppelrolle, die es ihm ermöglicht, kuschelig warm und eiskalt in einem einzigen Film zu sein.

Über die Story möchte ich an dieser Stelle kein Wort verlieren, denn je weniger man vor der Sichtung darüber weiß, desto besser. Ich möchte einfach nur eine große Sehempfehlung aussprechen für einen kleinen, aber sehr weisen Film, der mich tief berührt hat.