#groteske

Eine wahre Geschichte aus dem Zeitalter der KI Auf dem Automaten stand in großen Buchstaben und mit vielen Abbildungen: „Fotos von Ihrem Instagram ausdrucken“. Da es keine Anleitung gab, dachte ich, das Ding wolle vielleicht erst Bargeld, und warf zwei 50-Cent-Münzen in den Schlitz. Sofort zeigte es an, dass ich nun ein Guthaben von 1 € hatte. Es gab jedoch keine Anleitung, wie es weitergehen…

...ist einer der Filme, bei welchem es für mich von ungemein großem Vorteil war, im Vorfeld so wenig wie irgend möglich darüber zu wissen, weshalb ich ebenfalls absolut nichts von der Handlung verraten möchte und deshalb ganz allgemein gehalten schreibe: ich habe schon sehr lange nicht mehr im Kino gesessen und ein Werk gesehen, welches auf individueller, systemischer und universeller Ebene so viel zu erzählen hatte und ebendiese Ebenen dann auch noch derart virtuos zusammenmixte und zum Brüllen komisch und nervenzerreißend spannend präsentierte.

Und grandios gespielt ist das Ganze auch: Zendaya und Robert Pattinson sind beide schlicht brillant in diesem Ding.

Kristoffer Borgli zeigt nach "Dream Scenario" einmal mehr, dass er ein wirkliches Händchen für Alltagsgrotesken hat - wobei mir "The Drama" unterm Strich sogar noch ein bisschen besser gefiel als das ebenfalls tolle Nicholas Cage-Vehikel.

Mein Tipp: dem Hype glauben, nichts mehr darüber lesen oder schauen, und direkt rein ins Kino. Es lohnt, versprochen.

Wenn ich eines nicht mag, dann sind es Probleme. Leider bin ich kein Manager – ich habe niemand, den ich anschreien kann, dass ich keine Probleme will, sondern Lösungen. Unter Problemen verstehe ich Widrigkeiten jeder Art, also tropfende Wasserhähne, ungebetene Anrufe von Strom- und Telefonanbietern, platte Reifen am Auto, unbezahlte Rechnungen und Mahnungen, Zank mit Familienmitgliedern um…

...ist eine hundsgemeine kleine Ozploitation-Groteske, die in atemberaubend schön gefilmten Bildern und einem 70er Gedächtnisfilmscore zum Niederknien die Geschichte von der mentalen Zerrüttung eines Mannes schildert und sich dabei auch ausgiebig mit den wohl leider ewig aktuellen Themen toxische Männlichkeit und bro culture auseinandersetzt. Das Ergebnis ist genau die Art von frustrierender cineastischer Angelegenheit, auf die ich nicht immer, aber doch regelmäßig großen Bock habe.

Ich habe lange überlegt, wie ich beschreiben würde, wie viel Nicolas Cage in diesem Nicolas Cage-Vehikel steckt. Ich habe mich nun für folgende Metrik entschieden: wenn sein grandios gespieltes Drama "Pig" mit all den mich zum Heulen bringenden Nuancen eine 1 auf der Cage-Skala ist und "Dream Scenario" für die gelegentlich expressiveren Ausbrüche etwa auf der 5 landet, ist das, was er in "The Surfer" macht, auf jeden Fall im zweistelligen Bereich anzusiedeln. So sehr ich seine Ausflüge in die feineren Arthouse-Gefilde, die zeigen, was für ein unglaublicher Spieler er immer noch und spätestens seit der von mir ausgerufenen Cagessaince wieder ist, schätze und liebe, so sehr freut es mich, wenn er einmal wieder full Cage geht. Und mei, tut er das hier!

"The Surfer" ist bestimmt nichts für ein breites Publikum, aber Freunde grotesker B-Movies, die sich nichts scheißen, könnten hieran - wie ich - große Freude haben.

...ist die Art von höherbudgetierter Antwort auf die Beschissenheit der aktuellen Dinge, auf die das Kino nunmehr seit Jahren zu warten schien, eine bitterkomische, boshafte wie herzhafte Groteske, die vor zehn Jahren vielleicht noch komplett drüber gewirkt hätte, aber in ihrem Wiedererkennungswert heutzutage ebenso beklemmt wie befreit, ein unverblümter Aufruf zum Widerstand, wie ihn in seiner unmissverständlichen Bildsprache wahrscheinlich derzeit nur ein alter, weißer Mann wie Paul Thomas Anderson ungestraft drehen konnte, ein Fest der Schauspielkunst, in welchem Leonardo DiCaprio und Chase Infiniti ein so rührend glaubwürdiges Vater-Tochter-Gespann bilden, dass sich allein schon für ihre Zickereien ein Kinobesuch lohnen würde, in dem Sean Penn eine Nummer bringt, die so haaaaaarscharf an der Grenze zum Whatthehell schrammt, diese aber traumwandlerisch niemals überschreitet und stattdessen brilliert wie schon seit Ewigkeiten nicht mehr und in der Benicio del Toro eine der pursten, schönsten, wahrsten Filmfiguren seit Emma Stone in "Poor Things" auf die Leinwand zaubert. Dieser Film ist natürlich zudem eine fast schon dreiste Präsentation des überbordenden Talents von Anderson, der hier mit einer unverschämten Leichtigkeit und Virtuosität inszeniert, dabei Komik in der Katastrophe und Tragik im Absurden findet und die Spannungsschraube eiskalt von Minute zu Minute zuzieht, mündend in der originellsten, besten Autoverfolgungsjagd seit "Fury Road" - um keine falschen Erwartungen zu wecken: es findet hier etwas komplett anderes, wahrscheinlich gar entgegengesetztes statt, was mich aber nicht minder beeindruckte.

"One Battle After Another" ist ein Film wie ein Befreiungsschlag - pures, frisches, wildes Kino mit Anliegen, brillant inszeniert und gespielt.

Franz Kafka gewidmet Für die Fahrt zum Schloss hatte ich mich gut vorbereitet – die Pumpe geprüft, in das Kästchen mit den Flicken hineingeschaut: war alles da – Flicken verschiedener Größe, Tube mit Kleber, Reibeisen. Mir die Ledertasche mit einem guten Vesper und einer Tafel Schokolade umgehängt, die Wasserflasche gefüllt und in den Halter am Rahmen eingeklinkt. Dann nichts wie los. Auch das…

Im Bus mitbekommen (war einfach nicht zu überhören). Teeny (nein, nicht blond) spricht eine Nachricht auf ihr Handy: “Hallo Miachen! Du bist aber auch nie zu erreichen! Was Wichtiges: Leider konnte ich keinen Adventskalender mit 31 Türen auftreiben, musste deshalb einen mit 24 nehmen. Ist das OK? Dickes langes Miau!” – Cora Ebenezar (© 2023) (50 Wörter) Foto: Das oben abgebildete Instant-Foto…