Criterio

Hace poco este blog cumplió un año. Y hace un año:

No trabajaba en Madrid.

No era independiente.

Estaba acabando la carrera.

Tenía el mar cerca.

Me robaron la bici.

No era freelance. En plan cobrar y pagar el IVA.

Soñaba con proyectos culturales, con salvar el mundo. Aún lo intento.

Mi criterio era distinto, parecido, pero distinto.

“...but you don’t do this. Because this is treating your audience like a moron, and they deserve better.”

¡Hola! Hace mucho que no escribo y posiblemente haya sido por un cúmulo de situaciones que no lo justifican, pero aquí estoy. Creo que es necesario retomar esto y, sobre todo, compartir mi experiencia.

Hoy quería reflexionar sobre los piropos que oigo día a día en torno a mi profesión. El último fue: “Vosotros os encargáis de los colores, las imágenes, y eso…”. Sin olvidar el clásico “ponedlo bonito”. 

No puedo evitar esbozar una sonrisa y aguantar la carcajada. Aunque me sienta un fulano de tal en un vil melodrama (♫), vendiendo parte de mi talento (si es que existiera) al primer postor que valora mi enérgica forma de abrir “el Photoshop” y de mover el ratón a su errática voluntad.

Sí, claro que ha evolucionado, y además espero que evolucione constantemente. Lo importante no es tanto qué criterio tienes o no tienes, sino el hecho de tener esa capacidad. Para tener criterio uno debe estar en continua evolución, aprendiendo, leyendo, viendo, hablando, pensando, hay que trabajarlo mucho, y de manera consciente. El criterio no viene dado por la genética, ni por ciencia infusa. Con todo esto de la hiperconectividad, la hiperexposición en público en las redes sociales, etc. da la sensación de que todo el mundo somos capaces de tener un criterio sobre cualquier tema, y esto no es así.

Debemos ser más humildes.

Igual me repito, igual os aburro, pero si, hoy también tengo ganas de hablar del mercado (como si fuéramos mercancía) laboral.

Y es que estoy un poco harto de delirios de grandeza, de soberbia o de lo que haga que tú, querido encargado de RRHH o querido jefazo, ni siquiera respondas mis simpáticos emails en respuesta a tu oferta.

Y eso es lo que más me molesta. Si tú has ofertado el puesto y no soy yo el que se está ofreciendo sin motivo, ¿por qué no respondes? Quizás un «Gracias por enviar tu portfolio.» te roba demasiado tiempo en tu frenética vida.

La no repuesta hace perpetuar la sensación deprimente e inframundana que es buscar trabajo. No sé con qué intención no se responde a los contactos pero espero que sea por una inmensa falta de tiempo a causa del gran volumen de trabajo que manejan. En ese caso, contratadme y tendréis más tiempo libre.

Igual el motivo es diferente y pretende aumentar la sensación de divinidad impenetrable que los rodea, pero en mi opinión consigue todo lo contrario. Logra convertir la búsqueda en un juicio eterno en el que no sabes si aspiras a supercool Barcelona o a Guarromán, a becario machaca o a diseñador junior, al Tártaro o al Elíseo.

«Sí. El paradigma productivo del diseño gráfico hoy es digital, incluso la sociedad a la que se dirige es también una sociedad digitalizada. El diseño gráfico no se está enseñando desde esta perspectiva y ese es un grave error».

Quizás haya algo más conflictivo (entre tus principios y tú) que decidir qué proyectos hacer y es qué puestos desempeñar. Me refiero a para qué estudio/agencia/imprenta trabajar.

Como recién graduado, me encuentro con la indecisión de qué hacer con mi futuro. Me pierdo entre un mar de ofertas inconexas e inconcretas. Diseñador-programador-artefinalista. Fotógrafo-diseñador web-malabarista. Y es que si, amigos, hay que tener criterio hasta para saber qué y cuántos empleados se necesitan para dotar de valor a un proyecto.

Después de cuatro largos años de formación (quienes hemos cursado el «grado»), parece que nada valga, tocamos un poco de todo y mucho de nada. Mucho branding, mucha comunicación global, pero poco desarrollo conceptual, poca diversificación, poca especialización para la excelencia. Nos preparan, como dice Álvaro Sobrino, para ser «obreritos del diseño». Y si quieres más, te buscas tú las papas. Ojo, que está muy bien ser autodidacta.

Pero después de haber arado, sembrado y regado ¿qué papas recolectas? Pues monalisa refrita, picada, y con un ligero olor a humedad. Jornadas completas con deprimentes salarios que no te permiten ni pagar el alquiler, o el hermoso eufemismo de «A convenir según valía». Esa valía que intentas forjar durante tus años de carrera y autoaprendizaje y que, para ser sinceros, no te asegura éxito en tu vida profesional.

«El diseño por supuesto que no es el culpable de todos los males, pero es uno de los motores y una huella (y muy visible) del sistema éste del desquicie. Por eso el mundo sería mucho más bonito sin logos, sin marcas y sin anuncios, porque significaría que el sistema del desquicie no anda rodando. A través del diseño, uno puede desarrollar enormemente su cerebro y su espíritu y acercarse a las grandes preguntas de la vida, pero en un lugar donde no hay diseño las respuestas están más cerca. Y el progreso, el desarrollo —y el diseño, mientras no lleguemos al No diseño–, debería tender hacia la sencillez de andar por casa, hacia la famosa esencia, tendría que valer para desmamarrachar la realidad. Porque a este mundo hemos venido a vivir de verdad, con la sangre a su temperatura, para mal y para bien, no a pasar de puntillas por esta parodia inventada por sabe Dios quién. Que la muerte está ahí de verdad, que el neón no la va a esquivar. Y la vida, ya que son dos días, pues habrá que saborearlos, habrá que hacer que cundan, que pasen despacio, slowly, que dirían».

Os copio el texto de Ira Lombardía: Me siento abrumada. Ha llegado la hora de reconocerlo.

Parece que mi trabajo no es otro que el de generar imágenes. Como otros redactan informes, conceden préstamos, venden zapatos, operan a pacientes o sirven mesas, yo me dedico a redactar, conceder, vender, operar y servir imágenes, a veces objetos también y porque no, ideas, pero al final, quedan resumidas la mayor parte de las veces en una imagen. Pero me siento saturada. Es necesaria una ruptura.

Ha llegado el momento de terminar con la “imagen de usar y tirar” , con el “consumismo visual”, con la “bulimia icónica”. Es necesario abogar por una “ecología de la imagen”, responsabilizarnos, producir de una forma sostenible.

Yo necesito menos imágenes, necesito imágenes que se queden, necesito, tal vez, una sola.

Sin pretensiones, sin intención de que sea mejor que las demás o que las de los demás, sin que sea escalofriante, ni la más bella, sin que sea reveladora ni impactante, tan sólo una imagen que permanezca. Una imagen sedentaria, cimentada, única. Una imagen que signifique en su justa medida.

Desde hoy y durante 1000 días no voy a seguir difundiendo imágenes en esta página web, me niego a hacerlo y voy a convertirme en una desertora. Quiero abandonar la esclavitud de la actualización y ofreceros solo una única imagen tan sólida como un edificio, una imagen que sobreviva, una imagen a la que regresar.

Esta pausa, este viaje en el tiempo, esta desactualización, es absolutamente premeditada, voluntaria y deliberada, y la reivindico como un acto artístico en si mismo.

Este inmovilismo no significa que vaya a dejar de producir o trabajar durante este periodo de tiempo, esta es mi forma de vida y seria incapaz de dejar de hacer aquello que amo.

Es una huelga simbólica, un acto de rebeldía, porque ,no se si hace falta decirlo, pero hay tantas imágenes que ya prácticamente no tienen valor, tantas que son demasiadas, que pierden su fuerza, su significado, tantas que no se dejan respirar, ahogándolo todo, absolutamente todo.

Y ahora mi “inspiración” me ha pedido permanecer casi callada, me ha pedido pronunciar tan solo una palabra, me pide un descanso para la mirada, un espacio casi en blanco, me pide una cantidad muy pequeña, ínfima, me pide hacer algo que diga tanto como el silencio y eso es lo que estoy dispuesta a ofrecer.