Bruno Grenier

Matthew Morrocco…

…is a NYFA-winning and Columbia University MFA trained photographer. His work has been featured in The New Yorker Magazine, Cultured, W, Paper, The British Journal of Photography, Time, and Vogue Italia. His work can be found in the collections of the RISD Museum and the Addison Gallery of American Art at Phillips Andover. He lives and works in Vermont.

For years, I’ve collected 19th century lithographs, and pages from text books on 19th century masters such as Renoir, and Monet. I use them in my photographs to punctuate the images and draw parallels of color, tone, and texture.

Flowers portraits 2

1200$US

Marc Nerbonne Éduquer la nature 2013

Techniques mixtes sur panneau 17" X 17"

2013-10-22 prix 1350 $

Représenté par la galerie Saint-Laurent/Hill

Je (ne) t’oublierai (pas), 2021 -

Impression au jet d’encre sur papier archive, 24 x 32 po. 

Une ancienne lettre d’amour (2013), adressée à l’artiste, a été numérisée et reproduite sur son dos. Les mots furent marqués avec une technique de tatouage sans encre, ne laissant que des lésions sur la peau. Cette image, captée immédiatement après l’acte de retranscription, est l’amorce d’une série photographique, en cours, documentant la guérison et la disparition complète de la blessure amoureuse.

NICOLL, Glen Sans titre Huile sur toile 50,8 x 40,6 cm Don de Yves Laroche Galerie d’art Né en 1952 à Toronto, Glen Nicoll vit et travaille à Saint-Roch-des Aulnaies depuis 1972. Peintre autodidacte, son œuvre est largement influencée par les années 70. Généralement seuls, isolés, représentés de trois quarts et nous faisant face, les personnages de Glen Nicoll revêtent et s’enveloppent de couleurs vives. Pour l’artiste, la couleur, jamais la même, s’avère un marqueur d’émotions et d’identité, une aura polyvalente comportant ses zones d’ombre et surtout, de lumière éclatante. Brossées à larges traits sur fond monochrome (bleu, rouge, jaune, orange), ces présences pourtant placides et immobiles s’affirment en contrastes saisissants. Plus que du portrait, c’est l’essence même de l’être humain, l’intériorité – que d’aucuns nomment l’« âme » – qu’il cherche à exprimer à travers un langage plastique épuré, aux frontières du minimalisme. Artiste établi, on retrouve ses œuvres dans plusieurs galeries d’art au Canada. https://yveslaroche.com/ 

BRUNEAU, Kittie (1929-2021) Masque féminin aux chevaux (2003) Acrylique sur toile 59 x 53 cm. Don de Claude Vinet pour l'encan Fondation Émergence L’artiste internationale Kittie Bruneau n’a plus besoin de présentation. Née à Montréal en 1929, elle fait des études à l’École des Beaux-arts de Montréal dans les années 1940 et elle passe huit ans à Paris où elle habitera jusqu’à la fin des années 50. Elle présente ses premières expositions dans plusieurs villes dont Montréal, Ottawa, Halifax et Paris. De retour au pays, son travail a attiré l’attention de critiques établis, dont Rodolphe de Repentigny qui a souligné dans La Presse en 1959 son « style précis, plein d’éléments graphiques ». Installée en Gaspésie de 1961 à 1972, la peintre a trouvé là-bas une inspiration durable. Elle met ensuite la peinture de côté pour quelques années afin de s'adonner à la danse. Elle dansera dans la troupe de Maurice Béjart. Elle s'installe à Carrières-sur-Seine et se remet à la peinture. Sa démarche artistique demeurera influencée par son goût pour la danse. En 1985, elle voyage au Japon, à Tokyo, où elle étudie la gravure sur bois avec T?shi Yoshida. Elle réalise des murales, des vidéos et des livres d'artistes, pour lesquels elle collabore avec des écrivaines et écrivains tels que Françoise Bujold, Leonard Cohen, Serge Baguidy-Gilbert, Claude Haeffely et Michaël La Chance. Elle a participé à une centaine d’expositions, solo ou en groupe, et les gouvernements québécois et canadien ont reconnu son talent en lui accordant de nombreuses bourses de recherche et de création. Elle est membre de l’Académie royale des arts du Canada. On peut retrouver ses œuvres dans les collections de l’Art Gallery of Hamilton, de la Carleton University Art Gallery, de la Collection d'œuvres d'art de l’Université de Montréal, du Musée d'art contemporain des Laurentides, du Musée d'art de Joliette, du Musée de Lachine, du Musée des beaux-arts de Sherbrooke, du Musée du Bas-Saint-Laurent, du Musée national des beaux-arts du Québec, du Museum of London, Angleterre. Le fonds d'archives de Kittie Bruneau est conservé au Centre d'archives de Montréal et de la société Bibliothèque et Archives nationales du Québec. http://www.kittiebruneau.com/

Les petites tomates Épreuve argentique 30 x 44 cm Née au Nouveau-Brunswick en 1953, Raymonde April est l’une des plus importantes photographes de l’histoire du Québec. Depuis sa première exposition individuelle en 1977, à la galerie Powerhouse de Montréal, les expositions se multiplient, tant au Québec qu’en Europe. La liste des expositions impressionne, tant par le prestige des lieux que par leur diversité géographique. On la retrouve en 1986 au Musée d’art contemporain de Montréal et à la Coburg Gallery de Vancouver, à la Galerie Colbert de la Bibliothèque nationale de Paris (1989), à la Fundaciô La Caixa de Tarragone de Barcelone (1992), au Musée Arthur Rimbaud de Charleville-Mézières en France, également en 1992, au Musée d’art de Joliette (1997), à la Morris and Helen Belkin Art Gallery de Vancouver (1998), à la Galerie d’art Leonard et Bina Ellen de l’Université Concordia à Montréal (2001) et à la Manif d’art de Québec (2005).  Ses œuvres sont aujourd’hui présentes dans plusieurs collections publiques importantes, telles que le Musée des beaux-arts de Montréal, le Musée d’art contemporain de Montréal, la Banque d’œuvres d’art du Conseil des arts du Canada, le Musée canadien de la photographie contemporaine à Ottawa, la Bibliothèque nationale de Paris et le Musée national des beaux-arts du Québec. April est lauréate du prix Paul-Émile Borduas (2003), la plus prestigieuse distinction en arts visuels au Québec, du Paul de Hueck and Norman Walford Career Achievement Award for Art Photography (2005) et de l’Ordre du Canada (2010). 

Pierre Durette, Quartz P7, 2014

Huile sur bois, 60 x 48 pouces

Jérôme Nadeau, GOLLS, 2016

Impression au jet d’encre sur papier archive, 127 x 101.6 x 2,5 cm

Raymonde April, Procession, Mumbaï, 2015

Anne Hémond Hotte, MY MA, 61 cm x 49 cm, Oil paint and mixed media on canvas, 2016

Kim Waldron, Worker #10

Impression à jet d’encre, 2015

61 x 61 cm |1/10

Valeur estimée : 1 400 $

Frédéric Lavoie & Emilie Franceschin, Rien de nouveau sous le soleil

Photographie, 2016

85 x 70 cm |1/5

Valeur estimée : 1 800 $

Jinyoung Kim, Onion

Impression à jet d’encre, 2014

96,52 x 121,92 cm |2/5

Valeur estimée : 3 200 $

Massimo Guerrera, Retransmission

Encre, crayon, pigments, acrylique sur papier chiffon Stonehenge, 2014-2016

110 x 77 cm

Valeur estimée : 3 450 $

Jean-Sébastien Denis, Imbrication # 17-11

Acrylique sur papier Mylar collé sur panneau, 2017

105 x 84 cm

Valeur estimée : 3 300 $

Sanchez, Carlos & Jason, Bloody Bed

Impression à jet d’encre sur papier archive,2002

105 x 130 cm | 2/6

Valeur estimée : 7 500 $