Cine Boricua

Como esta es la primera película de la serie Super, se han refrescado los diseños de los personajes de la serie de televisión. El Director de “Dragon Ball Unit”, Iyoku, propuso un reto para que renovamos la animación y el diseño de personajes porque el estilo de dibujo del creador de Dragon Ball, Toriyama, también ha cambiado. Toriyama cree que los diseños nuevos representan “el Dragon Ball de la actualidad”, además de que su tono es similar al manga original.

El filme repasa cuando Goku y Vegeta  conocen por primera vez a  Broly. El personaje de Broly apareció por primera vez en 1993, así que han pasado veinticinco años desde entonces. En el filme surge la interrogante de cuál es la razón por la cual Broly visita el planeta Tierra y que pasará con la llegada nuevamente de Freezer, luego de volver a la vida al ganar el Torneo de Poder junto a Vegeta y Goku.

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“La película se basa en uno de los mitos más famosos, el mundo de Merlín y el rey Arturo, el cual todos conocemos a través de otras películas e  historias famosas. Pero en esta ocasión la leyenda se cuenta de una manera completamente nueva, con un toque moderno”, comentó Cornish.

“The Kid Who Would Be King” presenta a Alex, un niño común que vive en  Londres. El cual de camino a su casa desde la escuela, tropieza con una espada en una piedra. La saca y realmente no considera que sea algo especial. Piensa que es solo una especie de objeto de colección o un accesorio de una película.

De momento comienzan a ocurrir cosas mágicas y se da cuenta rápidamente de que es la Espada en la Piedra. La película presenta un proceso de aprendizaje de lo que significa haber sacado la espada, y de cómo él tiene que salvar al mundo y unificar a su país.

Por otro lado, Cornish mencionó que todos los niños que vean la película se relacionarán con Alex. “En su escuela, Dungate Academy, él no forma parte de los grupos populares. Pero es más valiente de lo que pensaba; cuando su mejor amigo Bedders es atacado en la escuela, Alex interviene. Rescatando a Bedders, muestra tanto caballerosidad como lealtad, dos cualidades que resultan ser cruciales más adelante en la historia”.

“La historia busca contarle a los niños sobre su país y su historia, todos estos viejos castillos, todas estas cosas históricas, son reales y les pertenecen a la cultura del país. También habla sobre los viejos valores, estos códigos de comportamiento que solían vivir los caballeros, que podrían ser tan útiles hoy en día, como lo fueron hace siglos. De hecho, podrían ser cruciales para nuestra supervivencia”, añadió.

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“Buscamos crear un Dragon Ball contemporáneo, de alta calidad, que sea digno de la serie. En otras palabras, entre más fuerte es Goku más intenso hemos trabajado para expresar esa evolución. El avance desplegado en Dragon Ball Super: Broly no solo es un homenaje a más de 30 años de legendarios títulos, sino también un cambio de rumbo con respecto a las películas que le antecedieron”, expresó Toriyama.

En el 2015, Dragon Ball Super, basado en un argumento de Toriyama, comenzó su transmisión. La gran acción y modernidades de la nueva historia, que seguía a Goku y sus amigos después de los eventos de la saga de Majin Buu, capturó los corazones de una vasta audiencia, desde aficionados adultos que seguían el manga cuando lo convirtieron en serie por primera vez hasta los niños que estaban viendo por primera vez Dragon Ball. Ahora regresan después del impredecible clímax en el que Goku y Freezer combaten juntos.

La última transmisión televisiva de Dragon Ball Super en Japón fue una emisión simultánea en todo el mundo, que estableció nuevos récords por congregar las pasiones de países y razas en tiempo real. Así como las tiras cómicas, el anime, los juegos y las figuras han generado un estado donde “Goku está aquí en la Tierra”, no es exagerado decir que Dragon Ball Super: Broly ha recibido una mayor atención mundial que cualquier otra película de Dragon Ball.

El filme repasa los orígenes de Dragon Ball, cuando Goku, Vegeta y Broly se conocen por primera vez como Saiyajines que han recorrido destinos completamente distintos. La historia entre el Ejército de Freezer y la raza Saiyajin es contada por primera vez. El plan del Rey Vegeta, la sed de venganza de Paragus, el poder devastador del Rey Cold y Freezer, y la decisión de Bardock, son algunas de las historias que verás en el filme que estrenará en todas las salas de cine en Puerto Rico. Para más información y videos accede a: Facebook, Twitter, Instagram y Youtube.

Colman se une al elenco con el papel de la Reina Anne, la monarca menos conocida de Inglaterra, porque no dejó herederos que le dieran fama a pesar de un número extraordinario de embarazos. La actiz también es reconocida por su papel de Reina Elizabeth en la serie de Netflix, The Crown. Además, se ha destacado por su gran actuación en The Night Manager, que la llevó a ganar el premio Golden Globe por Mejor Actriz de Reparto.

Colman comentó que “en el reino de Anne existe mucha tristeza en su entorno. Ella debió de estar terriblemente sola, debido a su posición. Al mismo tiempo es bastante infantil. En su corazón, ella realmente no se sentía como una Reina, lo cual se hace aparente en sus enojos y en la manera en que quiere manifestar su autoridad. Realmente me divertí siendo escandalosa y en interpretar a una reina diferente."

A su vez, Weisz le da vida a Lady Sarah, la mejor amiga de la reina quien toma las decisiones políticas cuando la monarca se toma un tiempo para cuidar su salud. Lady Sarah Churchill, es la primera Duquesa de Marlborough quien obtuvo un poder sin precedentes a través de su inteligencia. Es considerada como una de las figuras políticas más poderosas de su tiempo. "Lady Sarah lo tiene todo; un intelecto poderoso, tiene mucha sexualidad y físicamente también tiene mucha fuerza. Políticamente, podemos decir que ella está a cargo de todo el país. Pienso en ella como alguien quien tiene la claridad y la decisión de cualquier líder político moderno, mencionó la actriz.

La historia se desarrolla a principios del Siglo 18, cuando la Reina Anne ocupa el trono y su cercana amiga, Lady Sarah Churchill gobierna en su nombre mientras atiende la mala salud de Anne. Cuando llega una nueva sirvienta, su encanto la congracia con Sarah; ella la coloca bajo su ala y Abigail ve la oportunidad de regresar a sus raíces aristocráticas.

"Desde el momento en que vimos su video de 'New Rules', sabíamos que Dua Lipa sería la artista perfecta para hacer una canción para ALITA: BATTLE ANGEL", comentó el productor Jon Landau. “Ella tiene la misma fuerza, poder y actitud en sus interpretaciones que Alita encarna en la película. Jim, Robert y yo estamos encantados de tenerla a bordo y confiamos en que hará de 'Swan Song' el himno perfecto, inspirador y poderoso para nuestra película”.

Lipa añadió, "Estoy intrigada tanto por Alita como por el increíble equipo de creadores que se unieron para hacer posible esta película. Veo un poco de mí misma en ella, tanto en su espíritu rudo como en nuestro corte de cabello. Alita tiene que ver con el empoderamiento y la defensa de quién eres, que son dos cosas que me identifican "."Swan Song" fue escrita por Justin Tranter, Kennedi Lykken, Mattias Larsson, Robin Fredriksson, Tom Holkenborg y Dua Lipa.

ALITA: BATTLE ANGEL es protagonizada por Rosa Salazar, Christoph Waltz, Jennifer Connelly, Mahershala Ali, Ed Skrein, Jackie Earle Haley y Keean Johnson. El guión fue escrito por James Cameron y Laeta Kalogridis, basado en la serie de novelas gráficas ("Manga") "GUNNM" de Yukito Kishiro.

La historia entre el Ejército de Freezer y la raza Saiyajin es contada por primera vez. El plan del Rey Vegeta, la sed de venganza de Paragus, el poder devastador del Rey Cold, Freezer y la decisión de Bardock, son algunas de las historias que verás en el filme que estrenará el el jueves, 10 de enero.

Como antesala al estreno de la película decidimos hacer una prueba de personalidad para que conozcas qué personaje se asemeja a ti. Aquí te presentamos 10 personajes del mundo Dragon Ball, que podrás identificarte dependiendo tu personalidad y gustos.

El trabajador y bondadoso: Si te gusta trabajar o te mantienes ocupado en todo momento y eres bondadoso con los demás tu personaje es Krilin. El primer rival en artes marciales de Son Gokū aunque luego se convierte en su mejor amigo.

Educado, de carácter fuerte y buen amigo: Si eres fuerte, pero te gusta ayudar a tus amigos eres como Bulma. La primera amiga que Goku conoce. Con frecuencia saca de apuros a Goku y Vegeta. Es la hija bien educada de la Corporación Cápsula, inventora del radar de las esferas del dragón, y es una eminencia con las máquinas.

Tranquilo, comelón e imparcial: ¿Eres de las personas que están tranquilas en todo momento, pero siempre tiene hambre? Eres Whis, el asistente angelical de Bills. Es el maestro de Bills y los límites de su fuerza son desconocidos, pero no está dispuesto a ayudar en batalla, ya que se rige bajo el principio, “Los ángeles deben ser imparciales”. Después de la pelea entre Goku y Bills, a cambio de comida deliciosa, entrena a Goku y Vegeta.

Fuerte, serio y poco sociable: ¿Eres de los que pelean al extremo y son capaz de todo por su gente? Eres lo más cercano a Número 17, un androide muy serio y poco sociable. En Dragon Ball Super, el Androide Número 17 es actualmente el androide más fuerte creado por el Ejército Red Ribbon y uno de los elegidos para unirse al Equipo Universo 7 para el Torneo de la Fuerza.

Alegría, la paciencia y el hambre: Si eres tan alegre que hasta pelear te divierte, eres como Goku. Un Saiyajin criado en la Tierra, que la ha protegido de muchos enemigos. Su nombre Saiyajin es Kakaroto. Le encanta pelear, y entre más fuerte el oponente, más se emociona, eres como uno de los mejores guerreros de Dragon Ball.

Alegre, estudioso y tímido: ¿Siempre has sido tímido desde pequeño y eres bondadoso? Eres Gohan, hijo de Goku, el cual tiene una personalidad alegre igual que el padre, pero además es estudioso y tímido. Gohan es un mestizo entre Saiyan y humano terrícola. Es el primer hijo de Son Goku y Chi-Chi.

Peleón, analizador y orgulloso: Eres peleón y orgulloso, no te sientas mal, ser peleón tiene sus ventajas en el campo de batalla, eres semejante a Vegeta. El príncipe Saiyajin que comparte una rivalidad intensa con Goku. Alguna vez fue un guerrero cruel y malvado, pero después de haber peleado con Goku, su corazón se transformó para bien.

Bipolar, comelón y dormilón: ¿Las personas dicen que eres bipolar? ¿Te gusta comer y dormir todo el tiempo? Eres Bills. Un dios de la destrucción encargado de mantener el balance en el universo. Si se pone de muy mal humor, es capaz de destruir cualquier planeta o forma de vida cercanos, pero eso no le quita el hambre ni el sueño.

Estratega, serio y brillante: ¿Eres un luchador calmado, tranquilo y solitario? Te pareces a Piccolo, que proviene del planeta Namek, lugar de origen de las Esferas del Dragón. Alguna vez fue un lord malvado purgado de Kami, el guardián de la Tierra, pero después de entrenar y criar a Gohan, hijo de Goku, para convertirlo en guerrero, su alma se suaviza poco a poco.

Burlón y vengativo: ¿No soportas que te lleven la contraria, tomas la venganza en tus manos y te burlas constantemente de las personas a tu alrededor? Eres Freezer, un emperador malvado que lidera invasiones por todo el universo Después de ser derrotado por Goku en el planeta Namek, se dirige a la Tierra en búsqueda de venganza, pero es asesinado por Trunks del futuro. En el torneo de poder regreso de la muerte, así que no te sientas mal, sobrevives siempre.

Definitivamente y como había dicho antes Jason Momoa nació para este papel. A pesar de que no cuenta con los “rasgos” del Aquaman de los comics Momoa ha demostrado poco a poco que el es digno de hacer ese personaje. Amber Heard como Mera también ha demostrado mucho, desde lo poco que vimos en Justice League hasta ahora ha ido mejorando su caracterización. Willem Dafoe como Nuidis Vulko quedo espectacular, vemos como el poco a poco va entrenando a Aquaman para que este listo a la hora de enfrentar todo y a todos. Y por último pero no puedo dejar de mencionar tenemos a Nicole Kidman como Atlanna, sabemos lo grande que es Kidman en el mundo de las películas y las maravillas que ha hecho pero en este filme su actuación como la reina y madre de Aquaman es increíble.

James Wan hace magia durante los tiros de acción dentro del filme. Desde que comenzaron las escenas de peleas quede fascinada, pues casi todas fueran en un solo tiro constante y sin parar. Los colores, el sonido y los efectos están increíbles y no molestan. La manera en como se maneja la historia es buena, pues no tienes que ser super fan del personaje para ver el filme. Se concentraron en hacerle el “back story” y unirlo con el presente sin afectar la trama o lo que va a suceder, dándole así a las personas toda la información necesaria sobre el personaje. El trabajo de Black Manta como el villano es espectacular, creo que de las películas dentro del DC Extended Universe (DCEU) este es el mejor trabajado, incluyendo su historia y de donde proviene.

Vemos una evolución dentro de este universo extendido de DC Comics y Warner Bros. Pictures. Poco a poco van mejorando no solo en la historia que nos están contando como sucedió con Wonder Woman, sino también en la manera de expresarlo en la gran pantalla. Creo que si siguen así podrán mantener este universo vivo pero, si deben trabajarlo más a fondo.

En fin, Aquaman es un filme que todos o la mayoría va a disfrutar. Quizás no sea la mejor película basada en un superhéroe pero se defiende y se mantiene en sus orígenes. Definitivamente va a sobrepasar cualquier expectativa que tengas.

Estrellas: ★★★★ (4/5) Daneishaliz Cintrón (Cine Boricua)

A través de la película nos topamos con varios personajes tradicionales en el universo de Spider-Man, entre ellos el notorio villano Wilson Fisk, Dr. Octopus, Mary Jane y Aunt May. Y, por supuesto, no faltó el tradicional cameo de Stan Lee, creador de la araña roja. Su aparición en la pantalla provocó suspiros y exclamaciones de alegría en la sala. Y al finalizar los créditos, se le honró por medio de un aplauso por parte de todos los asistentes.

Into the Spider-verse es una creación bien original con elementos de la narrativa de Spider-Man que ya conocemos. La historia no tiene miedo a burlase de si misma y nos hace reír con sus eventos y frases cómicas. En términos de diseño, la película está llena de colores vivos y texturas que enriquecen la animación.

Esta historia trata las temáticas de la identidad, la familia y el trabajo en equipo. De principio a fin somos inmersidos en la acción, experimentamos tristeza y alegría y conocemos una fenomenal cara nueva de Spider-Man. A través de Miles y sus amigos, aprendemos que no todos reunimos las cualidades ideales para ser un héroe. Sino que son las cualidades particulares en cada uno de nosotros las que nos capacitan para serlo.

En comparación con otras películas animadas que debutaron en los pasados 2 o 3 años, este filme reta los parámetros de animación. La mezcla entre la animación digital tradicional con elementos sacados de la animación en papel nos transporta a las páginas de un cómic. ¡Lo cual es excelente!

En mi opinión, Sony puso el empeño perfecto en este proyecto. Y gracias a su buena ejecución, existe una posibilidad de expandir el multi-universo a través de otras películas, series y novelas gráficas. Así, veremos realmente cuando grande es el Spiderverse.

Estrellas: ★★★★★ (5/5) Génesis Maymí (Cine Boricua)

"Fox ha estado pidiendo un PG-13 básicamente desde el inicio en 2006. He dicho que no desde 2006. Esta vez dije que sí, pero con dos condiciones. Primero, una parte de los ingresos tenía que ir a una caridad. En segundo lugar, quería secuestrar a Fred Savage”, comentó Reynolds.

La película, dirigida por David Leitch,  es un “bono navideño” que continúa la historia del mercenario, su alianza con el X-Force y su lucha contra el poderoso villano Cable para salvar la vida de un niño mutante.

Por otro lado, Deadpool 2 fue el estreno más grande de 20th Century Fox este año. La secuela se ubica como la quinta película con mayor recaudación de 2018. Durante el fin de semana inaugural de Deadpool en febrero de 2016 recaudó $ 132.4 millones en taquillas donde se elevó como la mayor película exitosa con calificación R en la historia de Hollywood. Además, la premier de Deadpool 2 en mayo de 2018 recaudó $ 125 millones. La secuela terminó su estreno teatral de 22 semanas en octubre con una recaudación global de $ 734 millones.

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“Es un honor poder formar parte de este doblaje y representar a todos los boricuas en una película de un anime conocido alrededor del mundo. Desde pequeño siempre he sido un fanático de Dragon Ball y hoy puedo decir que formo parte de una de sus producciones”, comentó Colón conocido por ser miembro Yo Soy Un Gamer.

Por otro lado, King Jusino, director de mercadeo para 20th Century Fox Puerto Rico se siente orgulloso de que un puertorriqueño forme parte de esta nueva película. “Estamos contentos de que Iván Colón le de voz a uno de los personajes de Dragon Ball Super: Broly. Puerto Rico dice presente en el inicio de una nueva era de este famoso anime que todos conocemos y con el que hemos crecido”, añadió.

“El Giga”, se le conoce por ser un experto en videojuegos que ha trabado en los medios de comunicación en Puerto Rico por más de 15 años. Su presencia en las redes sociales y su gran pasión por los videojuegos lo ha llevado a ser reconocido en todo Puerto Rico a través de diversos programas de comunicación como El Nuevo Día, El Vocero, Univisión Puerto Rico, Wapa TV,  El Despelote, entre muchos otros.

El nuevo filme, distribuido de 20th Century Fox, estrena el jueves, 10 de enero en las salas de cine de la isla. La historia narra los orígenes de Dragon Ball, cuando Goku, Vegeta y Broly se conocen por primera vez como Saiyajines que han recorrido destinos completamente distintos, la historia entre el Ejército de Freezer y la raza Saiyajin es contada por primera vez.

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Sobre las nominaciones, The Favourite, la cual está pautada para estrenar el 20 de diciembre en las salas Fine Arte de Puerto Rico, cuenta con cinco nominaciones como “Best Screenplay - Motion Picture” por las actuaciones de Deborah Davis y Tony McNamara, “Best Actress in a Supporting Role in any Motion Picture” con Emma Stone y Rachel Weisz, “Best Actress in a Motion Picture – Musical or Comedy” con Olivia Colman y “Best Motion Picture – Musical or Comedy”.

The Favourite es una película que se desarrolla en un mundo muy insular dentro de los confines de los muros del Palacio Real en donde el poder, las seducciones, los lanzamientos de toronjas y las carreras de patos o langostas transcurren muy apartadas de las realidades del mundo exterior.

Por otro lado, el más reciente estreno del estudio, Bohemian Rhapsody tiene dos nominaciones, “Best Motion Picture – Drama” y “Best Actor in a Motion Picture – Drama” a la actuación del protagonista Rami Malek.

Los otros filmes cuentan con las siguientes nominaciones:

Isle of Dogs:

Best Motion Picture – Animated

Best Original Score – Motion Picture: Alexandre Desplat

Can you Ever Forgive Me?

Best Actress in a Motion Picture – Drama: Melissa McCarthy

Best Actor in a Supporting Role in any Motion Picture: Richard E. Grant

Old Man & The Gun:

Mira aquí la lista complete de nominados:

Best Motion Picture – Drama

“Black Panther”

“BlacKkKlansman”

“Bohemian Rhapsody”

“If Beale Street Could Talk”

“A Star Is Born”

Best Actress in a Motion Picture – Drama

Glenn Close (“The Wife”)

Lady Gaga (“A Star Is Born”)

Nicole Kidman (“Destroyer”)

Melissa McCarthy (“Can You Ever Forgive Me?”)

Rosamund Pike (“A Private War”)

Best Actor in a Motion Picture – Drama

Bradley Cooper (“A Star Is Born”)

Willem Dafoe (“At Eternity’s Gate”)

Lucas Hedges (“Boy Erased”)

Rami Malek (“Bohemian Rhapsody”)

John David Washington (“BlacKkKlansman”)

Best Motion Picture – Musical or Comedy

“Crazy Rich Asians”

“The Favourite”

“Green Book”

“Mary Poppins Returns”

“Vice”

Best Actress in a Motion Picture – Musical or Comedy

Emily Blunt (“Mary Poppins Returns”)

Olivia Colman (“The Favourite”)

Elsie Fisher (“Eighth Grade”)

Charlize Theron (“Tully”)

Constance Wu (“Crazy Rich Asians”)

Best Actor in a Motion Picture – Musical or Comedy

Christian Bale (“Vice”)

Lin-Manuel Miranda (“Mary Poppins Returns”)

Viggo Mortensen (“Green Book”)

Robert Redford (“The Old Man & the Gun”)

John C. Reilly (“Stan & Ollie”)

Best Actress in a Supporting Role in any Motion Picture

Amy Adams (“Vice”)

Claire Foy (“First Man”)

Regina King (“If Beale Street Could Talk”)

Emma Stone (“The Favourite”)

Rachel Weisz (“The Favourite”)

Best Actor in a Supporting Role in any Motion Picture

Mahershala Ali (“Green Book”)

Timothee Chalamet (“Beautiful Boy”)

Adam Driver (“BlacKkKlansman”)

Richard E. Grant (“Can You Ever Forgive Me?”)

Sam Rockwell (“Vice”)

Best Motion Picture – Animated

“Incredibles 2”

“Isle of Dogs”

“Mirai”

“Ralph Breaks the Internet”

“Spider-Man: Into the Spider-Verse”

Best Motion Picture – Foreign Language

“Capernaum”

“Girl”

“Never Look Away”

“Roma”

“Shoplifters”

Best Director – Motion Picture

Bradley Cooper (“A Star Is Born”)

Alfonso Cuaron (“Roma”)

Peter Farrelly (“Green Book”)

Spike Lee (“BlacKkKlansman”)

Adam McKay (“Vice”)

Best Screenplay – Motion Picture

Alfonso Cuaron (“Roma”)

Deborah Davis and Tony McNamara (“The Favourite”)

Barry Jenkins (“If Beale Street Could Talk”)

Adam McKay (“Vice”)

Peter Farrelly, Nick Vallelonga, Brian Currie (“Green Book”)

Best Original Score – Motion Picture

Marco Beltrami (“A Quiet Place”)

Alexandre Desplat (“Isle of Dogs”)

Ludwig Göransson (“Black Panther”)

Justin Hurwitz (“First Man”)

Marc Shaiman (“Mary Poppins Returns”)

Best Original Song – Motion Picture

“All the Stars” (“Black Panther”)

“Girl in the Movies” (“Dumplin’”)

“Requiem For a Private War” (“A Private War”)

“Revelation’ (“Boy Erased”)

“Shallow” (“A Star Is Born”)

Best Television Series – Drama

“The Americans”

“Bodyguard”

“Homecoming”

“Killing Eve”

“Pose”

Best Performance by an Actress in a Television Series – Drama

Caitriona Balfe (“Outlander”)

Elisabeth Moss (“The Handmaid’s Tale”)

Sandra Oh (“Killing Eve”)

Julia Roberts (“Homecoming”)

Keri Russell (“The Americans”)

Best Performance by an Actor in a Television Series – Drama

Jason Bateman (“Ozark”)

Stephan James (“Homecoming”)

Richard Madden (“Bodyguard”)

Billy Porter (“Pose”)

Matthew Rhys (“The Americans”)

Best Television Series – Musical or Comedy

“Barry” (HBO)

“The Good Place” (NBC)

“Kidding” (Showtime)

“The Kominsky Method” (Netflix)

“The Marvelous Mrs. Maisel” (Amazon)

Best Performance by an Actress in a Television Series – Musical or Comedy

Kristen Bell (“The Good Place”)

Candice Bergen (“Murphy Brown”)

Alison Brie (“Glow”)

Rachel Brosnahan (“The Marvelous Mrs. Maisel”)

Debra Messing (“Will & Grace”)

Best Performance by an Actor in a Television Series – Musical or Comedy

Sacha Baron Cohen (“Who Is America?”)

Jim Carrey (“Kidding”)

Michael Douglas (“The Kominsky Method”)

Donald Glover (“Atlanta”)

Bill Hader (“Barry”)

Best Television Limited Series or Motion Picture Made for Television

“The Alienist” (TNT)

“The Assassination of Gianni Versace: American Crime Story” (FX)

“Escape at Dannemora” (Showtime)

“Sharp Objects” (HBO)

“A Very English Scandal” (Amazon)

Best Performance by an Actress in a Limited Series or Motion Picture Made for Television

Amy Adams (“Sharp Objects”)

Patricia Arquette (“Escape at Dannemora”)

Connie Britton (“Dirty John”)

Laura Dern (“The Tale”)

Regina King (“Seven Seconds”)

Best Performance by an Actor in a Limited Series or Motion Picture Made for Television

Antonio Banderas (“Genius: Picasso”)

Daniel Bruhl (“The Alienist”)

Darren Criss (“The Assassination of Gianni Versace: American Crime Story”)

Benedict Cumberbatch (“Patrick Melrose”)

Hugh Grant (“A Very English Scandal”)

Best Performance by an Actress in a Supporting Role in a Series, Limited Series or Motion Picture Made for Television

Alex Borstein (“The Marvelous Mrs. Maisel”)

Patricia Clarkson (“Sharp Objects”)

Penelope Cruz (“The Assassination of Gianni Versace: American Crime Story”)

Thandie Newton (“Westworld”)

Yvonne Strahovski (“The Handmaid’s Tale”)

Best Performance by an Actor in a Supporting Role in a Series, Limited Series or Motion Picture Made for Television

Alan Arkin (“The Kominsky Method”)

Kieran Culkin (“Succession”)

Edgar Ramirez (“The Assassination of Gianni Versace: American Crime Story”)

Ben Whishaw (“A Very English Scandal”)

Las historias de Roald Dahl han inspirado durante mucho tiempo largometrajes y producciones teatrales premiadas. Pero ahora, por primera vez, Netflix reunirá a los equipos creativos, visuales y de guionistas de la más alta calidad para ampliar las historias con una programación sinigual de series animadas y especiales para todas las edades que las familias podrán disfrutar. Netflix busca permanecer fiel al espíritu y tono de Dahl, a la vez que construye un universo imaginativo de historias que va mucho más allá de las páginas de los libros.

“Nuestra misión, deliberadamente ambiciosa, es que todos los niños del mundo tengan la oportunidad de conocer la magia y el mensaje positivo de las historias de Roald Dahl”, expresó su viuda, Felicity Dahl. “Esta asociación con Netflix marca un paso significativo para lograrlo, y es un capítulo increíble en la historia de The Roald Dahl Story Company. Sé que Roald estaría encantado”.

“Adentrarnos en los extraordinarios mundos de las historias de Roald Dahl ha sido un honor y algo inmensamente divertido, así que estamos agradecidos por la confianza que The Roald Dahl Story Company y la familia Dahl han depositado en nuestro equipo, para que compartamos más momentos de alegría con las familias de todo el mundo”, comentó Melissa Cobb, vicepresidenta de Kids & Family Content en Netflix. “Tenemos una gran ambición creativa a la hora de reimaginar los viajes de tantos personajes de Dahl de manera fresca y contemporánea, con la más alta calidad de animación y un gran valor de producción”.

“Netflix se reconoce por la alta calidad de sus narraciones y por su innovación”, agregó Gideon Simeloff, director de Estrategia de The Roald Dahl Story Company. “No existe ningún otro lugar en el mundo que pueda ofrecer entretenimiento animado para toda la familia de tan alta calidad y a gran escala”.

Los títulos que forman parte del acuerdo entre Netflix y The Roald Dahl Story Company incluyen: Charlie y la fábrica de chocolate; Matilda; El gran gigante bonachón; Los cretinos; Charlie y el gran ascensor de cristal; La maravillosa medicina de Jorge; Boy: Relatos de infancia; Volando solo; El cocodrilo enorme;La jirafa, el pelícano y el mono;Henry Sugar;Billy y los mimpins;El dedo mágico;Agu Trot;¡Qué asco de bichos!, y Puchero de rimas.

La producción de la primera serie animada de Dahl para Netflix comenzará en 2019.

Debo admitir que cuando me entere y vi las primeras promociones del filme me emocione bastante pues la primera parte me encanto y ver que después de seis años Disney decidió hacerle una segunda parte fue emocionante. Ver nuevamente a Ralph junto a Vanellope en sus locas aventuras es algo por lo cual pagaría, pero verlos entrar en el mundo del internet donde sabemos que pueden pasar muchas cosas con ambos es mucho mas satisfactorio. Todos sabemos lo curiosa que es Vanellope y lo sobreprotector que es Ralph con ella, así que Internet más ellos es igual a risas y no me defraudó.

Vemos al principio un breve resumen si se le puede llamar así de cómo están las cosas luego de los hechos sucedidos en la primera película, y el cómo ellos están viviendo actualmente en sus videojuegos. Vemos la introducción de nuevos personajes como Shank que es interpretada por Gal Gadot (Wonder Woman), Yesss que es interpretada por Taraji P. Henson (Empire, Hustle & Flow) y KnowsMore que es interpretado por Alan Tudik (Moana, Rouge One: A Star Wars Story). Cada uno hace su papel y queda espectacular en el sin dañar la trama y sin ser personajes que te dejan con el pensamiento de que se supone que hacen en esta película.

Una de las mejores partes y una de las que puede asustar a cualquiera es cuando Vanellope llega al mundo de Disney a través de la página web “Oh My Disney”. Ver todos esos personajes desde Marvel, Star Wars y sobre todo los dibujos clásicos de Disney como las Princesas es algo que causa nostalgia. Ver cameos inesperados y volver a escuchar a las princesas con sus voces originales y juntas por primera vez nos causa nostalgia a los que crecimos con ellos.

En fin, Ralph Breaks the Internet es una película para disfrutar en familia. Comparado la primera y esta, ambas tienen sus cosas pero esta es una secuela que se hace justicia. Yo esperaría una tercera película para cerrar estas películas como una trilogía. El filme se encuentra ahora mismo exhibiéndose en los cines de Caribbean Cinemas.

Estrellas: ★★★★ (4/5) Daneishaliz Cintrón (Cine Boricua)