Chungha Brazil

A estrela pop de 25 anos cantando em espanhol, experimentando gêneros e se descobrindo em seu álbum de estreia, Querência.

Para entender Chung Ha, é preciso observar a maneira como ela se move. Não há nada de sutil em como o artista de 25 anos pode comandar um palco com uma postura confiante e um olhar feroz; sua presença é inebriante. A estrela do K-pop aprendeu a controlar a intensidade dos holofotes como uma superpotência, primeiro como a dançarina principal do mega-sucesso girlgroup I.O.I e agora como uma versátil artista solo por direito próprio. Em seu primeiro álbum completo, Querencia, uma verdadeira cornucópia de humores e influências musicais, Chung Ha desafia você a "sentar e assistir [ela] cavalgar". Em 21 faixas ousadas, Chung Ha atravessa uma infinidade de paisagens sonoras como um camaleão pop, desde o groove deep house de "Stay Tonight" e o pop de "Flying on Faith" ao sensual R&B de "All Night Long" e a doce acústica de "Byulharang", uma canção curativa escrita para seus fãs. O álbum é um testemunho de sua metamorfose de uma artista cativante em uma verdadeira superstar global. Em nenhum lugar isso é mais aparente do que em "Demente", uma colaboração poliglota com o rapper porto-riquenho Guaynaa, na qual Chung Ha canta em espanhol e coreano. É K-pop e reggaeton, uma vibrante fusão de culturas. Enquanto isso, o baixo "Dream of You" é cantado inteiramente em inglês. Essa versatilidade entre idiomas e gêneros reflete a própria criação multicultural de Chung Ha. Nascida na Coreia do Sul, ela passou seus anos de formação dividindo o tempo entre Seul e Dallas, Texas. Querência representa o espectro dinâmico de sua identidade artística. O próprio conceito é derivado da língua espanhola, que significa "um lugar onde se encontra paz de espírito". Chung Ha apresenta isso no álbum como um lugar "onde meus desejos são protegidos, meu próprio oásis". Aqui, ela explica por e-mail, ela é livre para ser ela mesma - e ela o convida a se deleitar com esse sentimento também.

Q: Querência consiste em quatro "lados" ou temas: Noble, Savage, Unknown e Pleasures. Esses são os lados diferentes de você como artista? O que eles representam para você?

CH: Os produtores tiveram a ideia dos quatro componentes. Não posso dizer que tenho todos os quatro lados do álbum em mim, mas certamente posso dizer que eles mostram vários aspectos de mim. Eu queria mostrar com minha própria cor que sou uma pessoa que assume desafios e conceitos musicais sem se limitar a um conceito.

Q: Este é o seu primeiro álbum completo, e você vem lançando singles desde o início do ano passado. O que você queria provar com este álbum?

CH: Minha intenção não era provar nada. Eu meio que abandono minha maneira de pensar que sempre preciso ser perfeita. Como não pude ficar tanto no palco desde a pandemia ... pensei em como poderia mostrar o esforço de todos enquanto trabalhava neste álbum. A data de lançamento do álbum foi adiada várias vezes sem querer, o que, de certa forma, me deu tempo para elaborá-lo um pouco mais. Queria mostrar a todos os passos que foram dados para criar este álbum. Eu gostaria que todos pudessem realmente se identificar com este álbum e caminhar em direção à linha de chegada. Acho que é por isso que lançamos tantos singles ao longo do caminho. Colocamos muito tempo e esforço nisso. Cada passo do caminho trabalhando neste álbum foi um grande desafio.

Q: Eu realmente amo seu pré-single "X" porque é esse som atmosférico e fervente que não ouvimos de você. Como essa colaboração com The Black Skirts surgiu, e por que você quis lançar "X" antes do álbum?

CH: No início, a faixa “X” era muito nova para mim também. Enquanto estava trabalhando no meu álbum, queria experimentar muitos gêneros e tipos de música diferentes. E “X” era um deles com certeza. Aprendi muito enquanto estava gravando em estúdio. Eu queria compartilhar as novas descobertas que senti com [meus fãs] Byulharang. Acho que conta uma história de uma forma que todos podem facilmente se identificar. Também houve muitos pré-lançamentos, e essas faixas foram rotuladas como faixas um, dois e três de pré-lançamento. Mas muitas outras faixas foram lançadas também. O motivo de “X” ter sido lançado em terceiro lugar é que todas as minhas outras canções eram dance music, e a faixa-título do álbum também é dance music. Nesse contexto, eu queria apresentar um tipo ligeiramente diferente de música antes de lançar "Bicycle". Além disso, meus amigos gostaram muito da música. Então, eu meio que presumi que outras pessoas poderiam achar revigorante experimentar um novo tipo de música tocada por mim.

Q: "Demente" é uma colaboração com o rapper porto-riquenho Guaynaa. Esta é a primeira vez que você canta em espanhol, o que torna essa música uma mistura incrível de culturas e idiomas. Por que foi importante para você apresentar uma colaboração em espanhol neste álbum?

CH: Eu, pessoalmente, gosto muito de música latina e sempre quis experimentar esse gênero. Estou muito feliz que essa colaboração tenha acontecido e estou muito animada com isso! Foi minha primeira gravação em espanhol, e foi algo completamente novo para mim. Não foi fácil, mas senti uma sensação de realização depois. Acho que essa faixa é realmente uma boa opção para Querencia porque muitos artistas trabalharam nela juntos. Também sou grata por ter a chance de alcançar um pouco mais os falantes de espanhol.

Q: Você explicou que Querência é um conceito em espanhol que significa "um lugar de onde as nossas forças são extraídas, onde a pessoa se sente em casa". Onde e quando você se sente mais autêntica?

CH: Comecei a conhecer a palavra Querência não pela definição do dicionário, mas pela definição emocional. Então, para mim, Querencia é realmente sobre o que me torna eu mesma. Pode ser o tempo, um objeto, espaço ou uma emoção particular que não tem forma. É realmente difícil definir o que é Querencia. Em 2020, trabalhar nesse álbum em si me deu força para seguir em frente e me deu uma sensação de estabilidade. Então eu chamei de Querencia.

Q: Você é uma artista hipnotizante no palco, mas como performar faz você se sentir?

CH: Para ser sincera, só tenho breves momentos no palco, então não consigo escolher as palavras exatas para responder a essa pergunta. Mas uma forma de descrever isso é que tento dar o meu melhor para mostrar tudo o que tenho, porque o tempo no palco é a chance de mostrar o que sou e o que mais posso ser. É por isso que é tão incrível e emocionante o tempo todo. Uma vez que estou no palco, eu realmente não penso muito em mais nada.

Q: Desde sua estreia em 2017, você demonstrou sua versatilidade como artista. Em muitos aspectos, Querencia parece uma reintrodução a Chung Ha. Você se sente mais confiante como solista agora?

CH: Como você disse, acho que este álbum é sobre dar mais um passo em frente para mim. Pensando bem, é como minha segunda estreia. Pensar no que esse álbum significa para mim me deixa tão nervosa quanto quando estava fazendo minha primeira estréia. Não posso dizer que estou 100% confiante, mas farei o meu melhor para tocar “Bicycle” e demonstrar as mensagens desta música. ["Bicycle"] é enviar uma mensagem clara e direta de ir além da maneira convencional de pensar e seguir em frente. Muitas vezes, há momentos em que não é fácil dizer em voz alta "tem que ser feito desta forma!" quando você coloca pressão sobre si mesmo por causa dos estereótipos existentes. A música “Bicycle” é sobre “Não pense. Apenas faça."

Q: De que maneiras você acha que mudou mais desde o seu debut?

CH: Na verdade, quero fazer esta pergunta aos meus fãs! Honestamente, nada mudou desde minha estreia. Meu ambiente ao redor, meus amigos e até mesmo minha rotina diária ainda são praticamente os mesmos. No entanto, é verdade que coisas novas estão acontecendo. Talvez mais coisas mudem para mim este ano. O próprio 2021 é um ciclo de mudanças.

Q: O que além de sua música e seus fãs de faz feliz?

CH: Família! Amigos! Pequenos momentos que às vezes tomamos como certos. Minha cachorrinha, Bambi. As pessoas mais próximas ao meu redor, meus membros da equipe e dançarinos. Tudo ao meu redor! Eles são tão preciosos para mim e são aqueles que me fazem feliz.

Q: Isso é algo que eu gosto de perguntar as pessoas: Como você define o sucesso?

CH: Acho que o sucesso é quando você sabe que há algo novo para aprender e quando você se aprimora através do aprendizado. Além disso, acho que se trata de criar relacionamentos duradouros.

TRADUÇÃO: Equipe Chungha Brazil (@chunghabrazil on Twitter)

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“Fazendo as coisas da maneira Chungha”

Em entrevista para a Arena, Chungha reflete sobre quem ela realmente é e sobre descobrir novos lados dela mesma.

Arena: Você parece sempre ocupada. E também parece ser uma pessoa que vive cada segundo. Porquê você trabalha tanto assim?

CH: Eu não acho que eu esteja trabalhando muito. Eu acho que é muito mais importante curtir a vida do que me cobrar tanto. Existe tanta pressão na ideia de trabalhar duro. Eu tento não colocar muita pressão em mim mesma então eu não perco a diversão de viver.

Arena: Desde o seu debut solo em 2017, você lançou álbuns a cada 6 meses. Você tem mini álbums e singles. Se fizermos as contas você tem lançado álbuns a 3 anos sem parar.

CH: O processo de preparação de um álbum envolve gravações, produção e o próprio lançamento do álbum. Entretanto, eu nunca me cansei deste processo. Para ser honesta em alguns momentos houveram canções que eu não queria cantar. Mas os fãs gostaram dessas músicas. Quando eu penso nisso eu penso que cantar essas músicas é divertido. Se olharmos para minhas promoções eu tenho muitos compromissos eu não tenho muita energia então até eu me canso as vezes de trabalhar nos álbuns.

Muitas pessoas adoecem de estresse e por muito trabalho mas você não, você passar por tudo isso de forma saudável significa que você tem super poderes certo?

CH: É tudo por causa da minha equipe. Eu tenho minha empresa que considero como família e meus dançarinos. Minha mãe e meus amigos sempre me apoiam e me dão força também. Mais que tudo eu tenho que agradecer meus byulharangs e o público geral que escutam minhas músicas. Sem todas essas pessoas minha música não teria significado.

Arena: Como vocês se sente promovendo solo? O cenário do K-pop está cheio de grupos então ser solo pode ser solitário.

CH: Existem pros e contras em tudo. Eu realmente me sinto solitária as vezes mas quando isso acontece minha equipe e dançarinos ocupam os espaços vazios e eu não me sinto mais assim. Todo o artistas sofre com a pressão de falhar. É importante ter métodos para se aliviar da pressão mas isso varia de artista pra artista. Eu ainda sinto menos pressão do que aqueles que se preocupam comigo. Eu apenas tento curtir cada momento. Mesmo se eu falhar eu aprenderei algo como experiência as pessoas ao meu redor me ajudam a preencher as áreas em que eu não posso preencher. No fim não acho que meu trabalho tenha deixado a desejar ainda.

Arena: Como você melhora seu humor?

CH: Eu apenas aceito a solidão de ser solo mas não penso muito sobre isso. Eu tenho bons amigos e nós compartilhamos nossas dificuldades. Eu sou o tipo de pessoa que alivia o estresse conversando com outros.

Arena: Ouvimos que você está lançando um single após o outro. Quando você começa um novo projeto o que você pensa em primeiro lugar?

CH: Diversão. Eu sempre penso em como eu penso fazer isso ser divertido.

Arena: Suas coreografias são únicas sempre. O que “performance” significa pra você?

CH: Existem pessoas que são as líderes da coreografia: Rian Unnie, Jiwon Unnie e Heejoong Unnie. Também graças a professora Ran e dos dançarinos fizemos a coreografia de “Stay Tonight”. Acho que por causa da pessoas divertidas com quem eu trabalho eu não penso em “performance” como algo pesado. Eu penso nisso como compartilhar risadas com as pessoas ao meu redor. É incrível performar com essas pessoas.

Arena: O conceito desse photoshoot é “brilhante” queremos mostrar Chungha brilhando. Não só por estilo mas também por causa da sua música. Produção de palco e visuais são importantes. Nós pensamos que “Stay Tonight” tem o sentimento brilhante.

CH: Stay Tonight é diferente do brilho que eu conheço normalmente. É porque a equipe de produção do MV focou em coisas diferentes do que eu tinha em mente. Eu queria enfatizar o voguing na coreografia, eu sempre quis fazer vogue a muito tempo atrás. Eu também queria que as pessoas conhecessem mais os dançarinos que estavam comigo nessa música. Esse tipo de dança é algo que eu nunca tentei antes então eu estava preocupada disso ficar estranho por causa do novo gênero. Em conclusão foi muito divertido e eu acho que os fãs gostaram então estou feliz.

Arena: Você irá lançar outro single. O que você quer que seus fãs sintam no novo single?

CH: Se “Gotta Go” e “Snapping” e “Stay Tonight” são obscuros então essa nova música tem uma vibe de verão. Se minhas outras músicas de verão são legais e refrescantes, essa será animada e quente. Eu espero que todos escutem e tenham um verão divertido e bom.

Arena: Você também pensa sobre isso? “E se tudo que eu tiver for apenas até este ponto?”

CH: Acho que é uma sorte poder esgotar-se de tudo o que eles podem fazer ou são capazes. Embora às vezes me sinta pressionada por isso, não acho que sou a única que se sente assim. Não quero levar isso muito a sério. Em vez disso, quero encontrar um novo lado do meu trabalho.

Arena: Você está em ascensão desde a sua estreia. Quando você era trainee ou mesmo antes, quando você sonhava em se tornar uma artista, qual era seu objetivo? E você acha que está próximo desse objetivo agora?

CH: Obrigada por suas amáveis palavras, mas não posso concordar com isso. Só acho que tenho muita sorte. Eu acho que é por causa dos meus Byulharangs e dos ouvintes em geral que eu sou capaz de promover [como artista]. Meu objetivo é estar aqui a longo prazo. É muito cedo para dizer que atingi minha meta, já que estou aqui há pouco tempo. Quando a oportunidade chegar, eu quero abrir um show em um local pequeno e depois expandir a escala [do local] pouco a pouco. Meu sonho é me comunicar com muitas pessoas e me apresentar por um longo tempo.

Arena: Já fazem 5 anos desde o seu debut, Como Chungha mudou nesses 5 anos?

CH: Eu acho que mudei de várias maneiras. Eu conheci muitas pessoas nesses 4 a 5 anos. Eu também aprendi muito. Eu acho que a maneira como vejo o mundo mudou por causa dessas experiências. Provavelmente, o mundo se tornou mais amplo?

Arena: Houve um momento em que você sentiu como se tivesse crescido?

CH: No passado, eu pensei que precisava de alguém para me dizer "tudo bem" apenas para realmente pensar que tudo está bem. Agora, eu sei dizer a mim mesma: "Está tudo bem". Sempre que isso acontece, sinto que cresci um pouco.

Você tem 25 anos agora, quais coisas você está curiosa ultimamente?

CH: Estou curiosa sobre muitas coisas. Eu vivi apenas querendo ser artista, mas agora tenho mais coisas que quero fazer e aprender do que quando era mais jovem. Se tiver mais tempo, gostaria de tentar aprender as coisas que quero fazer e ver um novo aspecto de mim mesma.

Arena: Você se preocupa com a direção que você está seguindo?

CH: Eu penso muito sobre onde eu deveria ir. Mas sei que não podemos seguir uma certa direção só porque decidimos que queremos. Por enquanto, estou apenas tentando me concentrar no que quero fazer e no que não devo perder. Meu objetivo sempre foi o mesmo de quando eu estreava. Não quero perder o que tenho e quero me tornar incansavelmente uma pessoa melhor.

Arena: Aguardamos o seu próximo single e todos os seus outros trabalhos depois disso. Há algo incomodando você hoje em dia?

CH: Costumo pensar muito sobre "o lugar para mim", "o momento em que me senti mais como eu", "o que devo ser?" Penso especialmente nessas coisas quando descubro algo sobre mim que é diferente ou em que nunca pensei antes. Então, eu quero lidar com coisas como "o que realmente sou" ou "com quais coisas me sinto mais confortável". O título do meu álbum completo pode ter algo a ver com essa idéia.

Arena: O que você mais precisa agora?

CH: Estar satisfeita com o que eu tenho atualmente é suficiente.

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Que compromissos você teve em Milão?

CH: Sessão de fotos do meu novo single "Everybody Has", uma visita ao showroom da Iceberg e participação em sua coleção. Além disso, uma sessão de fotos com a Singles. Também fui ao desfile de moda 2020 da coleção Outono/Inverno da Iceberg.

É a primeira vez que você participa de uma coleção no exterior?

CH: É a minha primeira vez. Estou tão agradecida que a Iceberg me alcançou primeiro. Já é uma honra ter uma camiseta de colaboração produzida, mas fui convidada até para ver a coleção deles [no exterior].

É a primeira vez que ouvimos falar desta camiseta de colaboração.

CH: Ouvi dizer que, geralmente, os [designers] se inspiram em músicas fortes ou pop art. Eu acho que [desta vez] eles estavam procurando um artista com um estilo borbulhante.

Achamos que Iceberg X Chungha é uma combinação perfeita.

CH: Eu tive essa determinação como: "Se eu estivesse me preparando para um álbum de verão, seria capaz de usar roupas bonitas". Minha nova música é uma balada calma, então [o estilo da roupa] infelizmente [não combina].

Que tipo de música é esta?

CH: Eu trabalhei com Armadillo, que também fez "Pretend", de Suzy sunbaenim, e "I’m in love with somebody else". Como essas duas músicas, [minha] música tem letras diretas. O título é "Everybody Has".

Nós nos identificamos com o título.

CH: Eu ouvi essa música primeiro depois de terminar um show no exterior. Desde que terminei um show fora da minha terra natal, [a música] realmente tocou meu coração. Por causa do título, pensei "Não, não estou exausta" e "Se alguém achar que estou exausta, o que devo fazer?" Espero que [os ouvintes] não pensem que lancei a música porque estou exausta. É que todos nós já tivemos uma experiência quando pensamos que estamos cansados. Espero que você veja isso sob essa luz.

No que você se esforçou mais ao preparar esta música?

CH: A música tem letras muito diretas. Para não colocar um sentimento pesado [nos ouvintes], tentei cantar a música de maneira sincera.

Quem você gostaria que ouvisse esta música?

CH: Espero que as pessoas possam ouvir essa música quando quiserem ficar sozinhas depois de sair do trabalho ou que possam usar a música como música de fundo quando quiserem receber conforto.

Você têm alguns planos para lançar um álbum?

CH: Estamos preparando. Embora eu não saiba quando será lançado. Se eu pudesse dar um spoiler, minha próxima música não será um álbum. Eu não sei sobre a música ao lado disso. Tudo o que posso dizer por enquanto é que estou quase terminando de gravar as faixas sem título para o álbum. Estamos constantemente a prepará-lo. Quando for lançado, fico me perguntando como será recebido.

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Chungha é uma das artistas mais importantes do momento, ela não veio para nós como uma onda calma mas sim como uma onda furiosa. A Vibe perguntou a Chungha, que acabou de lançar “Everybody Has” para seus fãs, como ela performa sem se cansar.

O projeto New.Wav é um projeto musical que pretende criar uma “nova onda” no cenário do Pop. O que faz esta música completamente diferente dos outros lançamentos de Chungha?

CH: Através deste projeto eu gostaria de mostrar muitas músicas que eu nunca tentei antes. Na verdade é uma boa maneira de lançar músicas e poder agradecer aos meus fãs.

Você pode nos falar sobre a canção “Everybody Has”?

CH: “Everybody Has” é uma música que literalmente significa estar cansado é sobre sentimentos. Às vezes a expressão “Estou cansado” é mais reconfortante que “Eu posso fazer isso, Fighting!”.

A palavra “Cansado” está no título de seu novo single. Como você se cansa?

CH: Eu normalmente me canso com coisas então é diferente sempre, mas...Quando eu sinto que estou falando com uma parede. Quando eu estou fazendo algo eu nunca me canso.

E quando você se cansa onde você busca forças pra recomeçar?

CH: Eu apago as memórias ruins e me recupero rápido, Eu penso sobre o apoio e amor que minha família, amigos e byulharangs me dão, e sobre as coisas que tenho que fazer.

A música foi composta por Armadillo, um compositor de sucesso. Quando você ouviu a canção e gravou pela primeira vez, qual charme você pensou que se encaixaria com a música e como você expressaria isso?

CH: Não importa qual o tipo de trabalho ou música eu sempre me pergunto isso. Eu sempre me pergunto várias vezes: “Eu posso fazer isso bem? Isso está bom?”. O compositor foi tão gentil nos ajudou tanto e foi interessante! Acho que essas perguntas você deveria fazer a ele.

Você sentiu alguma pressão ao lançar essa nova música após a sua forte e bem sucedida promoção em 2019?

CH: O projero New.Wav não é um fardo. Então eu acho que posso fazer coisas divertidas sem medo enquanto o público permitir. Na verdade “Everybody Has” é uma música do álbum que eu estou trabalhando e eu iria cantá-la em meu fanmeeting. Eu a lançei como single álbum para acalmar meu desapontamento sobre adiar meu fanmeeting por conta do Corona. Obrigada por descrever 2019 como um sucesso para mim. Mas eu não quero estar relacionada a essa palavra sempre. Seria incrível se fosse sempre um sucesso mas nem sempre é. Eu espero que a música e a performance sejam bem sucedidas, então farei o meu melhor mesmo que meus álbuns não vendam eu só quero ser uma boa influência para as pessoas.

Nem sempre solistas são bem sucedidos e Chungha é uma das que conseguiu fazer seu nome, o que você gostaria de nos mostrar no futuro?

CH: É uma pergunta difícil porque eu nunca me vi desta maneira. Eu sou apenas muito sortuda. Existem muitas cores que eu quero experimentar e tentar. Eu lhe mostrarei em outras oportunidades.

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Q: Você disse que é seu aniversário de 2 anos de debut hoje!

CH: Desde o IOI eu não parei de promover, então as pessoas ao meu redor dizem: “Fazem apenas 2 anos?” é meu segundo ano como solista e 3 anos desde o IOI. Compartilhamos videos no nosso grupo e dissemos “já fazem 3 anos?”.

Q: Mês passado planejamos fazer um artigo sobre “rainhas da performance” todos disseram que você representa muito bem esse título.

CH: Eu era a main dancer do IOI eu devo muito das minhas habilidades a isto. Eu mostrei muito das minhas habilidades de dança no PD101 então quando eu debutei solo eu quis focar no meu vocal.

Q: Você quer ser “multinacional” certo?

CH: Claro. Enquanto eu produzo minhas performances meu trabalho envolve produzir música para as pessoas ouvirem, eu tenho que ser boa em tudo.

Q: Assistimos suas performances e você parece um pouco perfeccionista.

CH: Sabe eu acredito que ninguém é perfeito, mas eu tento mostrar stages perfeitos. Não é como se “ninguém é pefeito tudo bem eu não ser perfeita” mas é mais tipo “Ninguém é perfeito mas eu vou fazer o meu melhor!”.

Q: É isso que os stages de Chungha são? (perfeitos)

CH: Não, É totalmente diferente no palco. Quando eu preparo minhas performances eu quero que tudo saia perfeito. Mas no palco eu acabo cometendo erros e muitos outros fatores então eu só subo no palco e faço o melhor que puder.

Q: Então você fica com a mente tranquila quando está no palco?

CH: Sim, Eu acho que é assim que tem que ser. Quando eu era trainee eu tentava sempre fazer de acordo com o planejado, mas agora eu faço isso mais tranquilamente. Muitas coisas inesperadas podem acontecer então agora eu só faço meu melhor e me divirto.

Q: Quando você faz suas coreografias qual a sua prioridade?

CH: Nuança (relacionar as batidas aos movimentos) Eu gosto de encher o palco com muita coreografia ao ponto de não haver espaço para se esconder. Embora haja muitas ações, a estrutura [da coreografia] é bastante solta.

Q: É difícil estar no palco sozinha?

CH: É divertido. Mesmo que eu também fique exausta por causa dos meus outros compromissos, estranhamente, eu nunca me sinto exausta quando me preparo para um álbum. Em vez disso, eu diria as minhas dançarinas unnies e manager "Isso. Eu quero tentar fazer isso." E elas responderiam "É isso mesmo? Se você fizer tudo isso, não conseguirá descansar pelo resto de sua vida".

Q: Acho que você quer muitas coisas.

CH: Sim, Existem muitos estilos de música que eu quero tentar. Desde que lutei comigo mesma antes de me tornar cantora, quero buscar qualquer coisa que puder para que, mais tarde, eu possa dizer a mim mesma "você fez tudo o que podia, não há arrependimentos, estou orgulhosa de você".

Q: Você acha que você se tornou um trend? Vemos você por todo lugar em propagandas

CH: Mesmo assim, muitos ainda não me reconhecem. Se o fizerem, eles dizem "ela é muito pequena". Quando eu não tenho maquiagem, eles dizem "ela não tem muita presença".

Q: Nessas situações, você não se levanta e diz "Você não sabe que eu sou Chungha? Eu sou bem sucedida"?

CH: Não. As palavras mais assustadoras para mim são: "Faça as coisas sozinha. Faça o que quiser." São as palavras mais assustadoras que ouvi da minha mãe quando eu era jovem e até agora eu tenho mais medo disso. De minhas roupas, cabelos e maquiagem para o trabalho de meu álbum e programas de rádio, nunca fiz nada sozinha. Se alguém me disser "faça tudo sozinha" ..... ( balança a cabeça).

Q: Durante sua estréia solo, você disse que quer ser uma cantora que as pessoas tenham curiosidade. Ainda é assim agora?

CH: Sim, está certo.

Q: Qual cantor você está curiosa recentemente?

CH: Ninguém em particular. Eu não desejo ser como ninguém. Honestamente, é assim mesmo antes. A cada entrevista, sempre me pediam para escolher um modelo e eu mencionava algumas pessoas. Eu disse que quero ser assim ou como essa unnie mas quando eu especifico um nome, torna-se "Chungha é o segunda ___." Não é possível que uma seja a versão "segunda" de outra. Embora eu seja grata por ser vista como a "sucessora" de alguém, eu só quero ser a primeira e única versão de mim mesmo. Apenas Chungha.

Q: Nos dê alguns spoilers do comeback.

CH: Quando ouvi pela primeira vez a faixa título, senti uma sensação de liberdade. A coreografia também é fluida como a água. É refrescante e emocionante. Eu me diverti filmando com minhas dançarinas unnies, mas o MV não mostra nenhuma cena de nós brincando. Os conceitos do MV são esgrima e peixe betta. Mesmo que uma espada de esgrima seja fina, ela não quebra; o esporte é caracterizado pela força. Para o peixe betta, diz-se que dois deles não podem viver juntos; só pode viver sozinho. Um peixe betta que faz tudo sozinho (risos). O diretor de MV disse que é minha característica, então é isso que eles queriam mostrar no MV. O conceito [de peixe betta] se encaixa com a força do solista Chungha, ao invés da música em si.

Q: Desses dois, qual você gosta mais?

CH: Esgrima. Eu gosto de estar perto de outras pessoas. Um peixe betta deve viver sozinho. Eu não quero ir para esse caminho solitário.

Q: Quais são as palavras que você não quer anexar ao seu nome?

CH: Eu quero ter cuidado porque as pessoas que não gostam de mim podem escrever em artigos sobre mim, mas ... (depois de hesitar) "Chungha chata" Palavras como esta.

Q: Então você ouve comentários ruins também.

CH: Eu ouço os bons e os ruins também (risos). Nesse caso [de pessoas dizendo coisas ruins], eu seguro meu punho firmemente atrás de mim, mas na frente, para não ser óbvia, eu cerro meus dentes, digo a mim mesma "ok", e apenas passo.

Em 2016, Chungha, solista no K-pop, teve seu início como membro do grupo I.O.I, um girlgroup temporário formado por um reality show chamado Produce 101. Desde então, ela está se tornando uma das deusas do pop coreano mais promissoras. Em 2018 alcançou o top dos charts com seus singles “Roller Coaster” e “Love U” enquanto explorava seu sonic style, que leva intensamente para o tropical house, através de colaborações múltiplas. No começo de 2019, ela está pronta para dominar o mundo e mudar como ela vem fazendo as coisas, esse é o motivo de ela começar o ano novo lançando “Gotta Go (Already Midnight)” hoje (2 de Janeiro).

“Minha vibe para o verão estava lá em 2018, e uma Chungha brilhante também estava, mas dessa vez é diferente. Eu não tenho todo aquele glitter,” Chungha conta a Billboard pelo telefone sobre o lançamento de seu single. “Esse é mais o meu estilo pessoal, eu acho. Eu queria ir para um lado bem sombrio. É um lado meu completamente diferente então estou animada para mostrar aos meus fãs.”

“Gotta Go” certamente leva Chungha para um lugar mais quente do que os singles anteriores com seus sons vibrantes de flauta e um sintetizador como instrumental para seus vocais poderosos. A música é acompanhada junto de um MV que é menos "menininha" comparado aos anteriores, substituindo os já mencionados brilhos e glitter (mesmo que não completamente) com maturidade, looks mais ousados, como ombros poderosos, olhos sombreados e tons de lábios. Na coreografia, algumas coisas foram deixadas no passado, ela dá ênfase nos elementos teatrais como movimentos que lembram a um relógio badalando a meia noite e um intenso floorwork.

Para Chungha, a performance e os elementos de estilo são muito importantes para ela moldar sua vocação artística como sua música faz. “A parte do visual é muito importante para mim porque meio que se destaca com minha música. A música muda, os visuais também mudam.”

Começar 2019 com essa mudança deixa Chungha uma pouco nervosa a cantora admite, mas é algo que também deixa ela imensamente "confortável" e esperançosa que sua audiência cresça acostumada com isso. “Eu estava esperando por essa música,” ela diz. “Eu venho esperando para fazer esse tipo de conceito, e essa música veio e eu a ouvi e foi tipo, ‘Oh, é isso! Isso é a melhor coisa que eu já ouvi.’ eu estava pronta.” 

Embora “Gotta Go” mostre algo novo de Chungha, também marca seu retorno de colaboração com Black Eyed Pilseung e Jeon Goon, o time por trás do hit do ano passado “Roller Coaster.”

Ao mesmo tempo em que ela avança com sua carreira, e para 2019, Chungha espera que “Gotta Go” começará um nova era para testar coisas diferentes. Desde de estar no I.O.I, onde ela se considerava como “metade-rapper, mas principalmente dancer,” ela está continuamente sendo conhecida por seu vocal dinâmico tanto quanto por suas performances cativantes. Ano passado ela colaborou com Seulgi (Red Velvet), Soyeon ((G)I-dle) e SinB (GFRIEND) para o hino girl crush "Wow Thing,” e terminou com “Whatcha Doin’” junto com Yesung (Super Junior). Ambas experiências mostraram algo novo sobre suas habilidades como cantora. “Eu encontrei uma voz nova minha, e os fãs disseram que ouviram um estilo muito diferente das coisas que já cantei,” ela diz. “Eu nunca tive um estilo tipo R&B no meu álbum, então talvez minha colaboração com o Yesung do Super Junior tenha sido diferente. E depois com ‘Wow Thing,’ eu tive uma voz mais forte porque eu tive muitas high notes. Eu nunca pensei que eu conseguiria isso um grupo.”

Chungha diz que a próxima coisa nova que ela quer tentar é uma balada romântica, e cita Paul Kim, um cantor coreano-americano popular na Coreia do Sul que recentemente lançou "Me After You," como alguém que ela gostaria de colaborar. “Eu não sou uma cantora de baladas mas eu realmente quero mostrar mais esse lado da Chungha em 2019. É claro, se ele estiver okay com isso, estou pronta,” ela disse rindo.

E ainda que esteja começando com uma única faixa em “Gotta Go,” Chungha também disse que os fãs devem esperar algo em forma de álbum mais tarde em 2019.

Você trabalhou com Black Eyed Pilseung pela segunda vez, como foi esse processo?

É verdade que nos sentimos muito confortáveis, assim como foi quando trabalhamos para Roller Coaster. Os produtores conhecem minha potência vocal bem, então não tivemos muito o que editar. Quando gravamos Roller Coaster, fizemos 5 ou 4 gravações, mas desta vez, uma vez e estava terminado.

Eles me deram dicas para o meu vocal, e eu imaginei como seria fácil realizá-las no palco. Eu espero desenvolver minha nova imagem bem.

Tanto Roller Coaster quanto Gotta Go foram lançadas em Janeiro.

Eu acho que Gotta Go me lembra muito Roller Coaster. Eu recebi RC no verão e lancei em Janeiro de 2018; Nós também recebemos e trabalhamos em Gotta Go durante o Verão. Não foi nossa intenção, mas não pudemos ignorar o sentimento da temporada então o comeback foi atrasado um pouco desde que pensamos em como mostraríamos essa cor nova e mais escura.

Os teasers tem um sentimento de “Cinderella”.

Nos teasers entramos no conceito Cinderella e eu ainda usei uma coroa. Na verdade, quando eu escutei a música, eu queria que o título fosse “Already Midnight”. O single é longo em Inglês, e eu queria lançar uma música com o título em coreano pela primeira vez. Se eu puder explicar usando as cores, meus álbuns passados foram rosa e esse álbum violeta e vermelho escuro.

Que tipo de coreografia você vai mostrar dessa vez?

Eu trabalhei nessa música com a equipe de coreografias com quem trabalhei antes. Normalmente, quando nós coreografamos, as unnies e eu fazemos um rascunho, então pensamos sobre os passos. Nós também tentamos dançar, em seguida, combinar com a música e, em seguida, editar. Normalmente nos concentramos nos braços, mas desta vez temos um passo em que apenas as pernas se movem chamado "vai ou não?". Se você também olhar para a imagem que os dançarinos estão tentando formar, eu acho que seria legal.

Você alcançou Platinum Streaming com Roller Coaster.

Eu ouvi as notícias no fancafe primeiro. Foi possível por causa dos fãs. RC foi lançado em janeiro, então muitas vezes me perguntam como eu quero que o ano seja, e eu respondo "Eu quero cumprimentar [os fãs] no palco muito".

Você está sobrecarregada pela expectativa de ter sucesso?

Mais do que sobrecarregada com isso, estou imaginando como meu conceito novo será recebido pelos fãs. Antes, durante um comeback, eu estou sobrecarregada com o pensamento de ir sozinho, agora também há o fardo de não ter sempre a mesma imagem. Eu tenho que mostrar meu desenvolvimento a cada vez, então eu acho que minha maior preocupação agora é como eu posso mostrar [para os fãs] que eu desenvolvi.

O que mudou em você em um ano?

Eu acho que não há grandes mudanças, mas acho que me aproximei mais dos fãs por causa da comunicação com eles. Eu trabalho como DJ de rádio todos os domingos, e me comunicar muito com eles me ajuda a aumentar minha confiança. Ao invés de ser insegura, eu acho que sou mais capaz de me concentrar em mim mesma e trabalhar na minha imagem agora.

O que mais você quer tentar?

Se a oportunidade chegar, eu quero escrever letras [inspiradas] nas histórias dos meus ouvintes de rádio e minhas

O que você acha mais adequado para você, atividades em grupo ou solo?

Eu acho que é 50/50. Eu me diverti muito com o I.O.I. Como solista, acho que sou mais capaz de apresentar minhas próprias histórias, para que eu possa me mostrar mais.

Nós achamos que sua mãe está muito feliz por você ter estabelecido sua posição como um ato solo feminino.

Quando eu estava me preparando para o meu solo, minha mãe estava ainda mais nervosa do que eu. Durante o I.O.I, muitas coisas foram possíveis porque houve o I.O.I. O mercado para os artistas solo não é tão amplo então minha mãe estava muito preocupada. Mas, felizmente, sou ativa [como solista] e ela me lembrou de sempre ser grata.

Por fim, seu objetivo de 2019?

Em 2018, eu queria ter um comeback no começo, meio e fim do ano, mas não consegui. Desta vez, quero preencher o ano com músicas da temporada, gastar 2019 lançando novas músicas.

No dia 4 de outubro, VOGUE disponibilizou uma entrevista exclusiva juntamente de uma sessão de fotos com Chungha e ela presentou a revista vestindo Nike Air Force.

Durante o tempo, ela mostrou seus lados poderosos como mulher e também respondeu perguntas das quais muitos fãs se perguntam por muito tempo.

Uma das perguntas direcionadas a Chungha foi sobre seus pensamentos sobre beleza natural feminina.

Sobre isso, ela acredita que ser honesta e não esconder seus defeitos é ser o mais bonito de todos. Além disso, ser verdadeiro e ter orgulho de você mesmo também são elementos chaves para a beleza natural. Chungha continuou dizendo que não acredita que seja natural ser julgada pela beleza e que acha que amar você mesmo é o melhor.

Chungha também acha que no futuro, ela espera estar familiarizada com vários tipos de imagens. Ela acredita que uma única imagem não a expressa completamente como artista e espera ser desafiada por diferentes gêneros de dança. Enquanto ela tenta diferente gêneros, Chungha acha que sua imagem vai mudar durante o caminho. Assim como, ela quer deixar a impressão de que ela é capaz de obter sucesso em qualquer gênero, dando a eles uma vibe curiosa e misteriosa.

É difícil se destacar na multidão — deixar um exército de 100 garotas com as mesmas ambições e entrar num grupo de 11 membros.

Esse é o conceito do reality show de sobrevivência coreano Produce 101, onde 101 trainees disputariam até o fim por 11 vagas para debutar e promover por um ano.

Kim Chungha uma das vencedoras — e participantes do grupo formado ao fim do programa — com seu freestyle e sua potente habilidade vocal conquistou o coração dos fãs durante a temporada.

Logo após o fim do grupo e da volta das membros para suas respectivas agências, Chungha teve seu debut solo com o mini-álbum “Hands on Me” que ficou no Top10 da Coréia, com seu primeiro hit “Why Don’t You Know”. “Offset”— veio no começo de 2018 com a música título “RollerCoaster” que elevou Chungha ainda mais nos Charts.

Chungha retornou a pouco tempo com seu álbum de verão “Blooming Blue” seu terceiro mini-album com músicas perfeitas para dias ensolarados e festas na piscina.

Com 22 anos e 2 anos após seu debut oficial ela provou que pode estar em um girlgroup e como artista solo e se dependesse dela ela estaria fazendo os dois ao mesmo tempo

Hey, Chungha como você está?

Eu estou bem! E como você está?

Eu estou bem! Obrigada por estar conversando comigo hoje.

Não, obrigado você por me receber hoje!

Claro! E como tem sido seu dia?

Incrível! Eu posso acabar ficando um pouco presa na conversa já que eu não falo inglês a uns 10 anos.

Tudo bem!

Sim (risos)

Falando sobre inglês: Você viveu oito anos no Texas, isso é verdade?

Sim, eu era muito nova.

Você se lembra como foi essa experiência?

Foi muito normal, eu ia para a escola e para a igreja nada demais.

Você fazia algo exatamente que te ajudou na sua carreira na Coréia?

Eu nunca pensei que eu seria uma cantora enquanto vivia nos EUA (risos). Eu acho que eu tive muitas influências musicais enquanto vivia lá e isso me fez mais aberta para estilos.

Você dançava?

Não, eu era muito nova! Eu nunca pensei que fosse dançar (risos)

Você tinha alguma ideia sobre planos para o seu fururo?

Eu sempre sonhei em fazer uma audição, mas eu nunca pensei que isso aconteceria, então tudo isso é como um sonho se tornando realidade, sério.

Você participou do reality show Produce 101 que tem um conceito um pouco louco.

Sim.

Você mudaria algo sobre a sua experiência no programa?

Eu gosto de como as coisas aconteceram (risos)

Você gostou dessa experiência?

Sim, muito! Foi algo novo para mim e para todas nós, foi uma ótima oportunidade para eu me expressar. Eu fiz muitas amigas e fiz boas memórias, então por isso eu gosto de como as coisas aconteceram.

O I.O.I foi um grupo único, vocês promoveram por um ano. O que não é muito comum. Como vocês lidaram com tudo isso?

Nós estávamos sempre muito ocupadas, sempre na estrada, mas é algo que eu nunca vou me esquecer elas são realmente anjos pra mim, eu continuo próxima delas.

Você ainda manda mensagem para as membros?

Sim, estamos sempre mandando mensagens, desde o meu debut elas sempre me mandam mensagens, somos muito ocupadas.

Falando sobre o comeback, Blooming Blue, como você pode compara-lo com o Offset?

Roller Coaster é mais uma vibe de pop da década de 90. Dessa vez eu voltei com um estilo EDM. Love U é bem refrescante e no estilo blue-y. Uma música para uma festa na piscina (risos) Eu promovi Roller Coaster durante o inverno e agora eu voltei com uma vibe verão, então eu uso figurinos bonitos também de acordo com a estação.

Agora, uma amiga sua, Baek Yerin, compôs sua música “From Now On.” Você pode falar um pouco sobre isso?

Ela é minha amiga desde a época que eu estava na JYP Entertaiment. Eu era trainee lá então nos tornamos próximas naquela época. Não conseguimos manter contato frequente porque eu pensava que ela estava muito ocupada. Obrigada aos meus produtores que são amigos da Yerin nós voltamos a ser próximas e conversamos sobre isso. Ela escreveu duas músicas para mim e uma delas era “From Now On”. Yerin é uma artista incrível eu aprendi muito com ela.

Você escolheu a faixa-título depois de ouvir todas as faixas? Eu estou realmente curioso sobre como você a escolheu.

Oh, tipo “BB”? Eu sempre tenho uma performance que quero fazer ou mostrar então eu sempre falo com a empresa. Eles fazem uma lista de faixas ou fazem músicas para mim. Dessa vez foi tipo... então você quer fazer isso, mas como o conceito era muito refrescante nós fizemos as músicas. A intro “BB” foi feita para o álbum e eu tive participação.

Você também trabalhou de novo com Oreo para produzir a faixa-título Love U.

Foi muito confortável, porque eles me produziram no meu debut “Why Don’t You Know” eles me conhecem bem. Eles sabem das minhas preocupações então eles tentam sempre me confortar. Eu me diverti.

Existem coisas que te preocupam quando você está gravando?

Eu me preocupo sobre tudo. Eu ainda estou na fase do “Meu Deus do céu eu sou solista” Sem as minhas 10 garotas como eu posso fazer isso? Tudo é muito cheio de preocupação (risos)

Você prefere estar em um girl group?

Eu sou feliz fazendo os dois, mas se eu tivesse que estar em um girl group eu estaria apenas com as minhas garotas do I.O.I. Eu não seria capaz de trabalhar sem elas. Eu iria amar estar nos dois se eu tivesse a chance.

Nas suas músicas aparecem muitas letras em inglês. Aparecem mais até mesmo do que em músicas usuais do K-Pop. Seria possível ouvir uma música em inglês vindo de você futuramente?

Eu realmente espero que sim. Cherry Kisses foi originalmente feita em inglês. Muitas demos foram feitas em inglês. Em Offset “Do It” e “Bad Boy” foram gravadas em inglês. Em Hands on Me, “Make a Wish” foi gravada em inglês. Muitas músicas foram gravadas em inglês e elas soam muito bem então eu espero ter a chance de lançar músicas em inglês. Eu amo falar em inglês, mas eu sou muito ruim nisso.

Você está indo muito bem!

Obrigada (risos)

Você as canta em inglês ou elas apenas vem para você em inglês?

Eu as ensaio em inglês e quando vou gravar as letras mudam para o coreano

Incrível. Eu acho que deve ser ainda mais difícil.

Sim. É. Totalmente (risos)

Você participou do Produce 101 e outros programas. Seu próprio reality show. Existe outra coisa na TV que você queira tentar?

Eu iria amar tentar coisas novas. Eu estou definitivamente mais aberta para tentar atuar, tentar novos programas, e eu iria amar estar em projetos internacionais. Eu adoraria conhecer os Byulharangs internacionais.

Você teve muito sucesso com seus comebacks. Eu acho que atualmente você é está no topo dos artistas solo.

Oh! Obrigada!

Você tem alguma meta em sua carreira que está tentando alcançar?

Eu iria amar visitar outros países e performar para meus fãs já que eu ainda não tive chance de conhecê-los.

Você gostaria de performar com algum artista ou fazer uma colaboração?

Eu sempre disse isso, mas eu realmente amo a Camila Cabello. Eu gostaria de ir a show dela algum dia, e se pudesse performar com ela (risos)

Isso seria incrível! E sobre estilos musicais, existe algum que você queira tentar em comebacks futuros?

Eu gostaria de tentar qualquer estilo eu sou muito aberta. Mas eu gosto muito de reggae e hip-hop e ainda mais pop.

Você tem alguma mensagem para seus fãs que esperam te ver em turnê futuramente?

Eu sinto muito a falta de vocês pessoal e eu espero conhecer vocês todos muito em breve. Obrigada por me demonstrar apoio sempre e ouvir minhas músicas. Eu fico realmente muito tocada e eu olho sempre cada um de vocês. Eu amo ler os comentários de vocês online.

Oh, isso às vezes pode ser perigoso!

Sim! Mas apenas comentários positivos! (risos) Fiquem atentos e eu vou trabalhar ainda mais para estar em contato com cada um de vocês!