胡縉祥 Hu, Chin-Hsiang | Media Artist

2020年，全球因為傳染力極強的病毒而逐漸形成了全新的生活模式。臺灣是目前全世界少數能夠舉辦實體藝術節活動的國家，就如同這片陰鬱地表上的一顆閃亮之星。今年國立臺灣美術館主辦臺灣國際光影藝術節邀請臺灣、瑞士、日本、法國、澳門等八組國內外藝術家參展，包括蔡宜婷、謝佑承 X 王中原、有用主張、黑川互動媒體藝術等四組臺灣藝術家，以及萊普斯團隊（法國）、千田泰廣（日本）、安可工作室（瑞士）、高德亮（澳門），於美術館戶外園區創作多件戶外大型光影裝置，運用不同媒介讓光呈現相異的樣貌，類型包括5G互動裝置、程式控制的光雕塑，以及依照國立臺灣美術館自然環境之限地光影創作。無牆的戶外園區是為美術館內空間的延伸，作品與自然元素、觀眾的足跡以及美術館建築既有的結構對話，在這片有機而寬廣的地方，順應在地條件而生出光影之美。

臺灣作為全球前端的數位產業重鎮，由國立臺灣美術館主辦之國際光影藝術節實有其產學合作的品牌價值。活動期間特於2月27日至2月28日規劃兩天的國際學術論壇，首日以5G技術及當代藝術創作為主題，探討5G技術結合藝術之創新未來，第二天則探討光影藝術節的國內外案例，以及藝術家創作分享。此外，2月28日至3月27日期間亦安排共五場專家導覽，帶領民眾更深入地了解光影藝術。

「黑暗之光」在疫情嚴峻的情況下展開，經過謹慎的規劃與多個團隊的戮力合作，在藝術家無法親自布展的艱難情境下仍完成作品裝置，並規劃學術性論壇與導覽活動，期待在2021之始能夠帶給國際藝術愛好者一番光明的氣象，也滿足大眾在線上線下對光影藝術的期待。

【2020 ART TAIPEI 台北國際藝術博覽會】

｜台 灣 最 具 影 響 力 的 藝 術 博 覽 會｜ ｜亞 洲 歷 史 最 悠 久 的 國 際 藝 博 會｜

ART TAIPEI台北國際藝術博覽會持續以「學術先行、市場在後」的信念引領產業趨勢，2020年度ART TAIPEI雖面臨新型冠狀病毒肺炎 (COVID-19) 疫情，但報名參展畫廊仍然踴躍。

「創意台中」邁入第10個年頭，今年以「時尚中城」為主題，18日起至27日於國定古蹟「台中車站舊站」盛大展出，集結台中優秀藝術家與設計師，匯集主題展覽、藝術裝置創作、大專院校學生共創、音樂市集等豐富內容，點亮台中中區新舊混搭的魅力。

市長盧秀燕表示，「2020創意台中」在台中舊城區展出，是台中最具有創意文化的發源地，市府透過文創、展覽與展演方式，點亮舊城區成為時尚中城，未來這個城區我們不會只稱呼「舊城區」，它不但是懷舊城區，同時也是「時尚中城」，「2020創意台中」展覽期間會有很多好看、好吃、好玩、好欣賞的東西，歡迎大家來！

今年策展主題為「Trendy Midtown時尚中城」，取其車站「後文藝復興風格」建築特色，規劃展出6大創意主題「Trend建築、Trend設計、Trend藝術、Trend品味、Trend好食、Trend創意」，攜手台中五所大學共創工作營成果一同展出，加上吸睛有趣的5座戶外藝術裝置，與進出車站的遊客互動，共同創造隨機有趣的藝術活力。戶外5大藝術裝置是活動一大亮點，有建築師陳宣誠打造的「城市浮洲」、插畫家阿蕉的手繪插畫4公尺高充氣「汪星人」、插畫家諾米復刻經典的「鐵道便當料理鋪」、黑青的舊城門插畫與AR擴增實境「創遊台中」、黑川互動媒體藝術公司與瘋設計聯手打造的「擬旗化語」火車旗語裝置藝術，以視覺上的驚奇和趣味，喚起民眾在台中舊火車站的各種回憶。

室內展區中，「Trend好食」吉克廚男以醬料為題探討台中飲食文化創意；味榮釀造展出融入設計概念的產品；小林煎餅以專屬雷射雕刻技術，將傳統煎餅當成畫布創新行銷世界。「Trend設計」展出獲多項國際大獎的向罕設計、點睛設計、愛烙達，也有在地老店二代新創Feebees襪鞋品牌推出「創意台中限定款襪鞋」、有金屬職人美譽的Just Mobile、展現傳產金工轉型文創的谷同金等。「Trend品味」著重台中生活品味設計，家務室Home work展出環保材料打造的生活用品；插畫家黃琬婷描繪台中人最愛的傳統冰店，打造意象中的「鈴蘭冰室」；木匠兄妹傳承上一代木作工藝，加入創意展現木頭素材新風貌；以台灣仕紳為主題的「篤行1913」透過物品訴說舊埕歷史的吉光片羽。

「Trend創意」邀集台中教育大學、台中科技大學、嶺東科技大學、朝陽科技大學、亞洲大學的學生以工作坊形式展現創意。「Trend藝術」請來精通金工藝術的蕭明瑜及曾永玲、台中手作飾品Chichic七柒、知名紙雕藝術家成若涵，將老城記憶具象為紙雕創作。除各種展覽作品外，周末還有專題講座與假日音樂市集，5場專題講座邀請策展人張漢寧、建築師陳宣誠、設計師廖佳玲、藝術家蕭明瑜、插畫家諾米等10多位各領域專家，分享建築、插畫、美學、藝術、設計等領域的故事與經驗；假日音樂市集則由范特喜微創文化的綠光小事集合各類手創、藝術攤位。活動免費入場，歡迎民眾前來台中車站舊站觀展、打卡，創意玩樂。

連結：

https://www.upmedia.mg/news_info.php?SerialNo=96306

現今漫畫還在不斷的變化，最後隨著社群網路的崛起，漫畫逐漸的產生了「生態系(Ecosystem)」，這個生態系，使得漫畫可以是文化、工藝、產業、經濟，甚至漫畫可以是美學、藝術，因此「從網路開始的漫畫生態系」，將用拓樸學(topology)的方式，以「連續映射」，把漫畫生態座標系統的維度取出，橫軸的部份為「結構維度」，其中縱軸的部份為「歷史維度」。

​

「結構維度」的部份，動漫文化隨著社群網路的崛起而產生眾多現象，其現象讓漫畫跳脫作者的框架，使其與讀者產生「交集」，就如同尼可拉斯．柏瑞歐(Nicolas Bourriaud)所提之「關係美學 (Relational Aesthetics)」，作品本身脫離作者，開始與讀者或觀者產生「再創作」，其中包含著不同類型的轉譯、共創或二創，使得動漫透過網路社群誕生，開始產生滲透和穿越次元壁的現象。在網路時代下的龐大漫畫生態系統中，無法用單一論點來談完全部的生態樣貌，因此我們採用取樣的方式，思考關係美學所連結的「個人」、「他者」和「諸眾」三者之間的關係；故本次展覽展區分成子三個子議題「個體刻畫的經典（個人）」、「群體串聯的力量（他者）」 」、「社會文化的反轉（諸眾）」。在此的個人、他者、諸眾，可以是漫畫創作的動機，也可以是漫畫對外連結的方式，甚至是漫畫建構生態系統的影響程度。

​

「歷史維度」的部份，如果上敘是過去與當下，那另一種可能就是未來，因此延伸第四個主題「漫畫未來的輪廓」，透過科技藝術、新媒體等跨域合作，來實驗下一個世代的漫畫未來式，又再依據個人、他者、諸眾分成三個小題「個人知覺的追尋」、「他者記憶的再塑」、「諸眾政治的實踐」，分別對應漫畫家與新媒體創作者。另外在此子題中，也將使用AR的方式，讓漫畫可以透過手機開啟AR，走入觀眾的生活場域之中。

​

展覽以臺灣動畫與日本的漫畫生態系進行取樣，透過網路之後的漫畫與社群現象，來重新思考臺日動漫文化與在當下所產生的交集，並且從臺灣投映至日本，再從日本投射回臺灣，並且觀測臺灣漫畫原生化的發展，也思考未來臺灣漫畫的下一步，與可能的面貌。「次元壁」是網路用語，講述著三次元世界的我們，永遠無法進入二次元世界的一種屏障，也許在關係美學所談及的動漫文化，就是一個能進入「思想空間」的關係建立方式，也是滲透二次元的一種方法，讓漫畫與真實社會產生連結。

連結：

https://www.ntmofa-comic-art.com/

https://www.ntmofa-comic-art.com/%E8%83%A1%E7%B8%89%E7%A5%A5

https://www.cna.com.tw/postwrite/Detail/279950.aspx#.X6FQ6scq124

宜蘭獎多年來本著鼓勵藝術創作，發掘藝術人才的使命，為宜蘭注入新的藝術活水。2020宜蘭獎歷經多個月的籌辦、收件與嚴謹的評審，共分為東方媒材、西方媒材、立體造型、攝影與新媒體四大類別，作品展現眾多面向，也讓宜蘭民眾感受不同媒材的創作成果，展出內容豐富，精彩可期。

連結：

藝術家：林珮淳、胡縉祥、王聖傑、蔡秉樺

展覽時間：2020/9/12(六）～2020/11/1(日）

開幕晚會：2020/9/12(六）17:30

展出地點：台南市中西區民權路二段48號  B.B.ART

達文西的平面肖像手稿，浮現成3D立體旋轉的「夏娃克隆」；無形的風，透過電腦軟體控制將粒子投影在布料上，成了看得見的海波浪；聽得見的聲音，在數位3D列印的輔助下，製作成一件看得到摸得到的實體標本。

新媒體藝術家林珮淳、胡縉祥、王聖傑與蔡秉樺將在B.B.ART這棟老建築裡，展現跟著時代演進的新媒體藝術創作。

當代藝術走至今日，創作媒材不再侷限於畫布筆刷、作品也不只有架上繪畫或矗立的雕塑。藝術不死，藝術一直是以融入人們生活的方式跟著演變且轉化。數位藝術創作者依舊帶著藝術家善於觀察的特性，將周遭發生的，結合科技媒材來詮釋藝術家創造的作品。

長期致力於「夏娃克隆」之系列創作的林珮淳，特別帶來榮獲義大利2019佛羅倫斯雙年展新媒體藝術類全球首獎「羅倫佐獎第一名」的《夏娃克隆的創造計畫 I》，以及結合AR擴充實境裝置的《夏娃克隆肖像創造計劃IAR/1-6》，讓觀眾除了觀影之外，還能透過平板電腦與虛擬的「夏娃克隆女神」互動。

將「風」透過紗質布料與光點，胡縉祥與蔡秉樺具象化風的形狀，讓人們可以看見《風之形》的律動。此外，胡縉祥的《現代龐貝》透過網路大數據，重現熱門關鍵字，將文字建構成古城，看資訊如樓高樓起然後消失， 感受“話題”瞬間擴散與快速消失的感慨。 

把每個人獨一無二的聲音做成標本，王聖傑的《聲物製造工廠》讓觀眾透過麥克風對著投螢幕講話，聲音經過程式的運算後成為一獨特的型態，之後再以3D列印機將檔列印出獨一無二的模型，將聲音立體雕塑化。

這次《數據X創造─新媒體藝術展》中，觀眾將可領略藝術家如何把美學與新媒體科技交織成綺麗有趣的呈現。歡迎大家9月12日傍晚5：30，一起到B.B.ART體驗新媒體互動藝術帶來的不可思議。

連結：

https://huchinhsiang.com/post/188383207668/shape-of-winds-kinetic-installation-%E5%8B%95%E5%8A%9B%E8%A3%9D%E7%BD%AE

https://huchinhsiang.com/post/168350631823/hiraeth-internet-installation-%E7%B6%B2%E8%B7%AF%E4%BA%92%E5%8B%95%E8%A3%9D%E7%BD%AE

https://drive.google.com/file/d/1lsDtoZtKa7hwo1JAh9OTXK0RfzwkVxp-/view

媒體連結：

今年，奧地利電子藝術節(ARS ELECTRONICA FESTIVAL)以《進入克卜勒的花園》（In Kepler’s Gardens）作為主題，除了傳統的實體展出，也因應疫情，規劃虛擬形式的線上會展，廣邀來自世界各地120個重要的VR創作團隊共襄盛舉，以新的藝術觀看形式，探討民主、生態、科技、人文等重要議題。

黃心健以《臺灣萬花筒》（Taipei Garden : Kaleidoscope of Taiwan）為策展主軸，號召集結臺灣優秀的導演及製作團隊展出精彩作品：黃心健《失身記》VR全集、邱立偉導演《小貓巴克里》VR、王世偉導演《百年蜃樓尋妖記》VR、胡縉祥《Upload not Complete》VR互動藝術、黃心健／張文杰《郭雪湖：望鄉三態》VR/AR等12件作品。

內容涵蓋自然、環境、歷史、政治與民俗等臺灣在地文化，強化科技藝術與人文資源間的鏈結，盼望能在「後疫情時代」透過VR作品將臺灣推向國際，展現臺灣創作人才的潛力。預計於返國後安排在高雄市立美術館展出。

此外，奧地利電子藝術節亦保留現場實體展出，特規劃8K Deep Space專區與黃心健教授合作，發表2020年新作《穿越身體》(Through the Body)沉浸式劇場。作品由黃心健導演、文化內容策進院(TAICCA)贊助、師大美術館協辦，透過8K高畫質投影技術，嘗試讓觀者不需配戴VR裝置，即可擁有身歷其境的觀影體驗。

2020年奧地利電子藝術節線上展覽時間為9月9日至13日，有興趣參與的民眾官網連結：

https://ars.electronica.art/keplersgardens/en/ https://ars.electronica.art/keplersgardens/en/kaleidoscope-of-taiwan/ http://unc.peppercorns.com.tw

媒體連結：

台視：台灣VR藝術國家隊 攻奧地利電子藝術節：https://www.ttv.com.tw/news/view/10909100018800N/648https://youtu.be/L2q2s6e-pVM

Taipei Times：Ars Electronica Festival features virtual Taipei showhttps://www.taipeitimes.com/News/taiwan/archives/2020/09/11/2003743214

中央社：VR國家隊打造台灣萬花筒 前進奧地利電子藝術節https://www.cna.com.tw/news/acul/202009100080.aspx

中國時報：台師大打造「VR台灣萬花筒」 體驗藝術展演現場感https://www.chinatimes.com/realtimenews/20200910003155-260405?chdtv

自由時報電子報：台灣VR藝術躍入奧地利電子藝術節 共同策展大秀在地特色https://news.ltn.com.tw/news/life/breakingnews/3287829

聯合新聞網：VR國家隊打造「台灣萬花筒」 前進奧地利電子藝術節https://udn.com/news/story/7314/4849050

中央廣播電台：台灣VR藝術國家隊 前進奧地利電子藝術節(影音)https://www.rti.org.tw/news/view/id/2078933

NOWnews 今日新聞：台師大VR作品打破疫情國界　《台灣萬花筒》奧地利開展https://www.nownews.com/news/life/5057517

大紀元 ：「VR台灣萬花筒」 前進奧地利電子藝術節https://www.epochtimes.com/b5/20/9/10/n12394211.htm

立報：黃心健領銜臺灣VR藝術國家隊　前進2020奧地利電子藝術節線上展https://www.limedia.tw/edu/13884/

經濟日報：VR國家隊打造台灣萬花筒 前進奧地利電子藝術節https://money.udn.com/money/story/7307/4849050

工商e報：台師大打造「VR台灣萬花筒」 體驗藝術展演現場感 | 生活 | 20200910 | 即時新聞https://m.ctee.com.tw/livenews/ch/20200910003155-260405?area=

ETtoday東森新聞雲：大稻埕、柑仔店場景入「VR台灣萬花筒」 台師大黃心健前進奧地利電子藝術節https://www.ettoday.net/news/20200910/1805638.htm

國立教育廣播電台：《臺灣萬花筒》登奧地利電子藝術節 科技搭人文秀臺灣https://www.ner.gov.tw/news/5f59a43a92307e0007928352

警廣：藝術進軍國際 臺師大黃心健教授打造VR國家隊https://www.pbs.gov.tw/cht/index.php?code=list&flag=detail&ids=46&article_id=44614

媒材：布料、風扇、專屬軟體、電腦、單晶片控制板 、動態捕捉、投影機 尺寸：5m x 3m x 2.5m(長x寬x高) 創作理念： 風是無形的，作品嘗試透過紗質布料與光點，具象化風的形狀 Shape of winds 是⼀個能即時截取在地氣象資訊(或觀者位置)，並透過電腦軟體控制轉化為風扇與粒子視覺， 將其轉化為動能的資料視覺化動力裝置，動能會影響風⼒與投影視覺，進而雕塑紗質布料，呈現出海浪般的舞動。

View this post on Instagram

作品外觀上是排列整齊的群聚型結構，象徵軍隊的紀律以及團結，由每一件可「旋轉」的動力裝置所構成，喻表軍人的敏捷與高機動性。平時有如儀隊，表演著整齊畫一的節目。時而全紅，時而紅白相間，表現滿地紅的博愛與自由意象。同時觀眾可以在作品周圍走動，與作品互動。作品定時也會喊口號，與作品動態相互呼應。 

作品材質：電腦、感測器、喇叭、馬達、金屬機構、電子控制器、互動程式、布 

作品尺寸：15X4m