Mes sorties culturelles

Komorebi Exposition d’art brut japonais du 21/10/2017 au 14 janvier 2018 au lieu unique. - Arts Visuels - Du temps à l’ouvrage! Je ne sais toujours pas quoi penser, les productions exposées m’ont laissé avec une interrogation : est-ce de la patience ou de l’obstination?! Autrement dit, est-ce un moment de détente créative ou une production frénétique (libération émotionnelle)? Je sais pas.  Dans tous les cas, les oeuvres présentés sont de véritables expérimentations graphiques, mais difficile d’oublier le temps passé à les réaliser. Trop de temps pour une pratique spontanée (dessin au stylo, coloriage aux feutres et crayons de couleur, ...) !  J’ai retenu le travail de Sadayuki Kagawa qui dessine des plans urbains en représentant les maisons par un plan d’architecte. Un regard ouvert, un vision sans obstacle qui m’évoque une utopie : le vivre ensemble sans condition. Ou plutôt, le vivre ensemble à une condition : la transparence. 

+ : beaucoup d’artistes et d’oeuvres présentés, un bon aperçu de l’art brut. - : sans de la visite. 

Communication : 

Une petite affiche à été créé pour l’évènement et une feuille d’explication de ce mouvement artistique. Public : 

CHRISTELE GUERY : À PLUSIEURS DANS MA TÊTE One woman show du 17/11/2017 au 10/032018, vendredi et samedi, au théâtre du sphinx. Mise en scène par Patrice Fourreau.  -spectacle vivant- C’est un one woman show autour de l’identité et la communication. L’artiste avoue avoir recours à plusieurs personnages, exemple à l’appui, pour transcender sa timidité, ou pour aborder des sujets délicats.  Au final, elle nous amène à réfléchir sur la personnalité, élément dissociable de l’identité.  J’ai apprécié sa présence sur scène, le jeu était juste. Le fait qu’elle sollicite le public pour participer à son spectacle impressionne par son aptitude à improviser face à des réactions des spontanées. En revanche, j’ai souri tout le long du spectacle, je ne n’ai pas rigolé. Communication :  La promotion du spectacle est faite par un petit flyer et le site internet de la structure, qui ne sont pas très aboutis. Public :  - séniors - famille - amateurs de spectacle vivant - gens de passage à Nantes.  - habitants du centre-ville. 

Voyages dans les collections Du 20/05/2017 au 30/09/2018 au Musée Dobrée de Nantes. Un parcours de 9 thématiques : Archéologie militaire, Archéologie nationale, Archéologie méditerranéenne, Arts graphiques, Autographes et archives, Beaux-arts et objets d'art, Manuscrits, incunables et éditions rares, Numismatique et Sculptures.

C’était une première pour moi, avant cette visite, l’archéologie se limitait aux livres. Pour des raisons que j’ignore, j’ai eu le sentiment d’être chez moi, d’être dans une situation très familière. Parcourir ces pièces venant du monde entier offre un véritable enseignement historique, une alternative bien plus intéressante aux manuels scolaires. C’est une expérience très enrichissante. 

C’est étonnant de voir des objets dont la conception et la finition les rendent esthétiquement indémodables. C’est plus qu’une conservation de vieilleries, les objets présentés ont un réel intérêt artisanal, artistique et décoratif. En voyant un récipient en verre datant du Ve siècle av JC - que j’aurais situé du 15e - je me suis rendu compte une nouvelle fois que mon rapport à la technologie est faussé : il n’est pas « si naturel » pour moi africain (sans faire de généralité).

Sur le parcours on trouve des activités ludiques bien pensées et surprenantes, car elles ont demandé une véritable attention et investissement important.

+ : belles pièces de grande valeur historique - : un peu court.

Dates importantes - 1860,  création du musée départemental d'Archéologie, suite la donation au Département des collections rassemblées alors par la Société archéologique et historique de Nantes et de la Loire-Inférieure -1894, devient le musée Dobrée après la donation et du legs par Thomas Dobrée (1810-1895) -1899, fin des travaux du palais Dobrée, conçu par les architectes Simon, Boismen, Chenantais et Le Diberder.  ouverture au public le 8 janvier. -2011, fermeture pour travaux de modernisation et d’agrandissement. -2014, création du label Grand patrimoine de Loire-Atlantique.

Direction Julie Pellegrin

Communication Le musée Dobrée n’a pas d’identité propre, il est associé à d’autres monuments (le domaine de la Garenne Lemot à Gétigné-Clisson, les châteaux de Clisson et de Châteaubriant) sous le label Grand patrimoine de Loire Atlantique. C’est donc une communication institutionnelle (efficace, sérieux) qui reprend les codes de la communication du département, en mettant l’accent sur la photographie des objets. À noter que le livret de l’exposition utilise un papier indéchirable, peut-être pour souligner la solidité des objets à travers le temps.

UTOPIALES Festival de science-fiction du 1/11/2017 au 6/11/2017 à la cité des congrès de Nantes. - Arts visuels - Cinéma - Littérature - Jeux vidéo- Beaucoup d’activités sont proposées, il y a beaucoup à voir. Il faudrait beaucoup de temps, plusieurs jours, pour réellement apprécier le festival. J’ai pu parcourir rapidement les différentes animations, mais à cause de la forte affluence le weekend je n’ai pas pu assister à une projection (ma motivation initiale). Le festival est riche, mais surtout, les contenus sont de qualité! À l’image de l’exposition de faux objets archéologiques, les expositions de BD, la possibilité d’essayer des jeux vidéos aux stands des concepteurs, les activité ludiques sur le corps humain... Les activités amènent le public à se rencontrer et à échanger (jeux de plateaux, conférences, ...).   Les stands parallèles au festivals sont tout aussi intéressants, ils prolongent l’expérience dans l’univers de la S.F. et offrent la possibilité de rencontrer des artistes et des créateurs d’objets.   La communication c’est un grand festival, rien est laissé à l’approximation, les différentes activités sont bien renseignées et  L’affiche est composée d’une belle illustration qui donne l’ambiance, avec une police de caractères facilement identifiable.  Le Livret reprend l’affiche, le contenu est présenté avec des fonds noirs, couleur de fond qu’on retrouve sur les lieux. Les différentes disciplines sont codifié par une couleur (bleu pour la littérature/BD/Science, vert pour le cinéma et orange pour le jeux vidéos/pole ludique). 

Public :  - professionnels (critiques) du livre et du cinéma - étudiants en école d’art et multimédia.  - scolaires - lecteurs de bande dessinée et cinéphile du genre. - geek Les médias :

REGARDS DE MIGRANTS Du 21/10/2017 au 10/02/2018 à la bibliothèque municipale de Nantes. à l’initiative de l’artiste Paloma Fernandez Sobrino, coordonné par l’association l’âge de la tortue. - Arts visuels - Littérature -

J’ai longtemps hésité à y aller, car je trouvais que l’affiche de l’évènement renvoyait une image négative de l’immigré. En la regardant, Il est difficile de dissocier un immigé, d’un SDF en galère. L’exposition met en exemple des migrants installés à Nantes, venant de tous les continents. Cela se matérialise principalement par des correspondances entres ces immigrés avec leurs proches (aux pays d’origines) et des témoignages racontant souvent leurs intégrations professionnelles. Çela fait l’objet de trois énormes encyclopédies. C’est dommages! D’abord parce que l’exposition reste malheureusement sous l’émotion de la nostalgie. Ensuite, j’aurais aimé savoir ce que les migrants pensent de la société française ( ses moeurs, son accueil, …) et ce que leur apporte (humainement) cette expérience.

+ : malgré l’affiche, une considération pour l’autre qui est louable. - : pas assez creusé.

La communication Reprend l’identité de la médiathèque. Les photos changent selon le support, elles présentent un migrant dans le paysage nantais.

Public : - Les migrants - les voyageurs - les séniors - associations d’échanges culturels - les diplomé, aventurier professionnels.

LES RAISONS DE LA COLÈRES Pièce de théâtre/conte du 26/10/2017 au 28/10/2017 au Terrain Neutre Théâtre (TNT). Mise en scène par Cihen Hadria. Comédien : Catsu, Vlad.  -spectacle vivant- Ils sont deux sur scène, un dialogue s’instaure. Mais très vite, la pièce prend l’allure d’un conte interminable. Trop de personnages, trop de péripéties rendent l’histoire incompréhensible. Heureusement des moments musicaux viennent ponctuer le récit. Et là, la prestation instrumentale est surprenante, les artistes sont réellement aussi (surtout?) de bon musicien.  Le décors rafistolés sont plutôt ingénieux et suffisants. La gestion d’une partie de la technique par un des protagonistes est amusante. Tout cela donne un aspect expérimental à l’oeuvre. C’est une oeuvre appréciable pour son originalité mais difficile à suivre.  Communication :  Le spectacle a droit à un billet sur le site du TNT qui est un peu vieillot. je n’ai pas vu de flyer, ni d’affiche.Visible Public : 

- résidents proches - amateurs de spectacles vivants - famille

Le Musée d’arts de Nantes Consacré aux arts visuels, le Musée d’arts de Nantes est Monumentale. Neuf, élégant et grand, c’est lieu où il est agréable de se promener et de oiser, au-delà de son aspect culturel. L’architecture du complexe, mélangeant classique et moderne, est soignée et pointilleuse du détail. 

La collection est riche, elle s’étale du moyen-âge jusqu’à notre 21e siècle, réparti en raisonance  avec l’architecture du bâtiment (les oeuvres anciennes sont exposées dans le bâtiment classique, quand les oeuvres contemporaines sont dans la nouvelle extension, moderne).

Les oeuvres exposées bénéficient d’un cadre spacieux pour se laisser tranquillement admirer, sans dispositif de sécurité. Un joli panel de la création! À refaire, encore et encore!

+ : Une visite qui assure la découverte de beaucoup d’artistes talentueux, iconnus  - : manque de repère dans les salles (je suis souvent revenu sur mes pas).

À retenir :

- 1801, arrêté Chaptal, création du musée. - 1830, ouverture au public à la halle aux toiles. - 1893 construction du musée.  conçu par Clément-Marie Josso - 2011, fermeture pour travaux - 2017, réouverture le 23 juin.

Directrice : Sophie Lévy (2016).

Communication :

L’identité du musée est un subtil mélange de code classique et de graphisme moderne :  les caractères d’une linéale sont gravé dans la roche, ça donne naissance une police qui croise les genres. L'ensemble est plutôt sobre et efficace. Public :

- les étudiants en arts et en histoires de l’art - les scolaires - touristes - classe aisée - entreprises prestigieuses.

Médias :

QPN (Quinzaine Photographique Nantaise.) Festival de photographie, à Nantes, du 15/09 au 15/10 2017.

Les différentes expositions ont une approche singulière avec le médium photo, j’ai été particulièrement touché par Metarmopolis, un travail de Tim franco exposée au passage Sainte-Croix.   Avec Metamorpolis, on voyage. Le photographe nous emmène loin, observer une situation particulière, en l’occurence l’impact de la mondialisation sur l’urbanisme chinois. Personnellement, je ne porte pas un regard critique sur cette évolution, pour moi le sujet est ailleurs : c’est le changement. De ces photos, Il se dégage une violence profonde! Une violence qui résulte du changement démographique et de la vitesse du progrès. Un changement brusque et écrasant qui me paraît humainement insupportable, mais qui semble bénéfique. Un paradoxe qui le laisse pensif.

+ : le nombre d’expositions. - : expositions sont un peu courtes.

Communication Cette l’identité joue avec les codes du légendaire du dessin technique, et s’articule autour de trois couleurs : le blanc, le jaune et le noir. Une identité qui choisit de mettre en avant le contenu, mais aussi d’être spontanément remarquable.

Public : -Très grand public -Les amateurs de photographie - les étudiants en arts - touristes