Alles Cannes, nichts muss...

Eine Woche Cannes in einer Minute! 

Das war´s soweit von uns hier, wir freuen uns schon auf nächstes Jahr! ;)

Eine Woche nach den Cannes Lions hat uns der Arbeitsalltag wieder voll erwischt. Immer noch überwältigt von der Fülle an Informationen und Impressionen, die wir mitgebracht haben, bleibt nur kurz Zeit, diesen Raum zu geben und sich zu fragen: Was bleibt wirklich langfristig im Kopf, was können wir nachhaltig einbringen und was bringt das Festival für junge Kreative aus der Digitalbranche?

  Über 250 Speaker teilten an sechs Tagen ihr Wissen in Präsentationen, Seminaren, Workshops und Foren mit 13.000 Besuchern aus aller Welt. Es fanden immer ca. fünf Veranstaltungen parallel statt – man konnte weder alles besuchen, noch alles behalten. Wenn man sich keine Notizen macht, hat man am Abend oft schon vergessen, welche Vorträge man besucht hat. Insgesamt kann man sagen, dass das Festival sehr gut organisiert und strukturiert war. Es gab kaum Verspätungen, Ausfälle oder technisches Versagen. Die Bild- und Tonqualität war durchweg gut und es gab immer einen Platz, von dem aus man gut sehen konnte – bei den hohen Ticketpreisen allerdings irgendwie auch selbstverständlich.

  In jedem Fall kehren wir mit einem Koffer voll Inspiration zurück und würden am liebsten sofort selbst loslegen und eigene „Goldideen“ spinnen. So viele herausragende Arbeiten zu sehen spornt in jedem Fall an, sich für die eigenen Kunden etwas auszudenken und richtig loszulegen – leider bleibt dafür im Arbeitsalltag oft wenig Zeit oder es wird von den Kunden nicht gewünscht oder honoriert. Aber nach dieser einen Woche haben wir in jedem Fall einen sehr guten Eindruck von der gesamten internationalen Werbebranche erhalten. Wir haben gesehen, wie große Agenturnetzwerke und Unternehmen sich und ihre Ideen präsentieren und erkannt, dass im Prinzip doch alle ähnlich ticken und das gleiche Ziel verfolgen – egal ob aus Fernost oder Wild West, ob klassisch oder digital, Kunde oder Agentur.

  Am meisten im Kopf geblieben sind gute Vorträge mit relevanten Themen, echten Insights und Anwendungsbeispielen, die kurzweilig, charmant oder humorvoll vorgetragen wurden. Beispielsweise der Storytelling-Workshop mit Tyler Crowley, von dem wir lernten, wie man Investoren von einer Startup-Idee begeistert. Oder Intel, die uns zeigten, wie 3D-Drucker Kriegsopfern im Sudan helfen, ihre Prothesen selbst herzustellen. Von Hakuhodo aus Japan lernen wir, wie die Agentur der Zukunft aussehen wird. Ebenso beeindruckend: der farbenblinde Neil Harbisson als echter „Cyborg“, der Farben über eine Antenne in seinem Kopf in Töne umwandelt. Auch das Thema „Big Data“ wird dank guter Vorträge von Richard Frankel (Rocket Fuel) oder Andy Lippman (MIT Media Lab) endlich greifbar. Große Marken wie Coca Cola, Beats by Dre und Procter & Gamble beeindrucken uns durch relevanten Content, mutige Kampagnen und großartige, emotionale Werbespots. McDonalds hingegen nur durch die kostenlosen Getränke in der „Young Lions Zone“... ;)

  Die groß angekündigten und meist-gehypten Vorträge von und mit Stars wie Schauspielerin Sarah Jessica Parker, Jonathan Ive (Apple), Marissa Mayer (Yahoo) oder Regisseur Spike Jonze lohnen dagegen eher nicht. Aus unserer Sicht waren sie eher langweilig, schlecht vorbereitet und oft nur eine Werbeveranstaltung für Ego oder Charity-Projekte.

  Auch wenn wir in diesem Jahr das erste Mal dabei sind, stellen wir fest, dass Cannes schon lange kein Werbefilm-Festival mehr ist, sondern dass sich das Programm und die Sponsoren stark am Nachwuchs und der digitalen Generation orientieren. Es geht um Wissenstransfer, Networking und Inspiration weit über die klassische Werbung hinaus. In kaum einem Vortrag ging es um Design oder klassische Werbung, oft waren es übergreifende Themen wie vor allem der Blick in die Zukunft der Kommunikation, Zusammenarbeit, Technologie oder relevanter Inhalte. Es waren enorm viele junge Kollegen dort, man kommt sehr schnell mit Menschen aus aller Welt in Kontakt und wenn man gut im Networking ist, kann man sicherlich auch viel für das eigene Geschäft rausholen.

  Mittlerweile präsentieren sich in Cannes auch große Internetunternehmen wie Google, Microsoft, Spotify, Adobe, WeTransfer, Yahoo oder Samsung – und sie wissen sehr gut, womit sie die Besucher beeindrucken können. Besonders imposant: Google kommt nicht einfach nur mit einem Messestand daher, sondern mit einem eigens angemieteten Strandabschnitt samt Pier, der „Google Creative Sandbox“. Hier gibt es natürlich auch Talks und Vorträge, vor allem aber Entertainment und Bespaßung für all die großen Kinder. Bei Fotoaktionen, Lego-Bastelecke, T-Shirt-Druck, Tretboote, Massage, Hängematten, Buffett und Livemusik lässt sich ein Nachmittag bei 30° am Strand sehr gut aushalten – sofern man Zeit dazu findet. An der „Bar Code“ kann man sich sogar seine eigenen (kostenlosen) Drinks programmieren. Auch wir waren angetan und haben unsere Pause zwischen den Vorträgen gern im Google-Sandkasten verbracht.

  Mein Fazit: Wir haben den Trubel genossen und es war aufregend, eine Woche lang Teil dieses bunten Zirkus´ zu sein, auf die Awardshows und Galas zu gehen, tolle Arbeiten zu sehen und einfach mitreden zu können. Auch wenn sich das Festival in den letzten Jahren sicherlich verändert und einer jungen, digitalen Generation immer mehr angepasst hat – viele Klischees der alten Werber-Welt stimmen noch immer. Auf der einen Seite die Welt mit genialen Ideen retten wollen, auf der anderen Seite spielt Geld hier keine Rolle, es wird ausgelassen gefeiert und die Realität für eine Weile vergessen. Obdachlose neben einer Reihe von Ferraris und Lamborghinis – in Cannes prallen Welten aufeinander. So wichtig Cannes für die internationale Werbebranche auch sein mag, als ich vor dem Palais in einer riesigen Schlange anstehe und von (französischen) Touristen gefragt werde, was denn hier los sei, antworte ich: „Um die Preisverleihung für die besten Werbespots der Welt zu sehen“ – und komme mir dabei plötzlich doch wieder sehr unwichtig und banal vor.

  Unsere Tipps, um das Beste aus einer Woche Cannes Lions mitzunehmen:

   Vorbereitung Programm (zumindest für die ersten zwei Tage) im Vorfeld Zuhause studieren und Favoriten in der Cannes Lions App markieren. Favoriten für die Awards auf YouTube anschauen.

Anreise & Unterkunft Hotel in der Nähe des Festivals (früh!) buchen, damit man Pausen überbrücken kann und die Abendgarderobe nicht mitnehmen muss. Mit dem Bus 210 kommt man in 50min. für 30€ vom Flughafen Nizza nach Cannes und zurück.

Programm Nicht zuviel vornehmen: maximal 3-5 Termine pro Tag – gerade dann, wenn man noch Blog- oder Presseartikel verfassen möchte.

Dokumentieren Während der Vorträge Notizen verfassen. Am besten danach gezielt Pausen zum Bloggen, Twittern und Facebooken einlegen, statt ständig auf alle möglichen Geräte zu achten.

Networking Visitenkarten einpacken! Leute treffen, Kontakte knüpfen, Parties feiern – sofern Energie bleibt.

Pause Ab und zu eine Pause in der „Google Creative Sandbox“ oder im McCafé gönnen: Gratis Drinks!

Red Carpet Awardshows besuchen, Opening und Closing Gala mitnehmen.

Equipment Nicht zuviel Equipment mitnehmen. Ein gutes Smartphone und Notizblock reicht eigentlich aus. An Ladekabel denken! Spiegelreflexkamera nur, wenn man Interviews oder Videos machen möchte. Ladestationen für Smartphones sind an einigen Messeständen vorhanden.

Wir hatten am Donnerstag die Chance, mit Senior Art Director René Gebhardt von Scholz & Friends Berlin (selbst mit zehn Löwen ausgezeichnet) über das Festival sowie die zukünftigen Aufgaben von Kreativen zu sprechen.

Weitere News, Fotos und Artikel rund um das Festival und drum herum gibt es auf http://cannes.hmmh.de oder http://facebook.com/hmmh.de.

Und hier noch das Video von Beats by Dre - definitiv unser Soundtrack zum diesjährigen Lions Festival (natürlich direkt hinter “Enya”…)!

Lernen von Dr. Dre: Wie Agenturen das Vertrauen ihrer Kunden gewinnen

Wir sind hier im Mekka der Kreativität. Die besten Arbeiten der Welt begegnen uns in den Ausstellungsräumen, den Awardshows und auch den Seminaren und Workshops. Dabei wird eins deutlich - die beste Arbeiten entstehen dann, wenn Agentur und Kunde eng zusammenarbeiten. Oder die Agentur macht, was sie will. Das sind dann allerdings reine Award-Ideen. Werbung für Werber, häufig an der Realität vorbei und ohne nachhaltigen Effekt.

Dann also lieber die enge Zusammenarbeit zwischen Agentur und Kunde. Als Problem entpuppt sich hierbei häufig das Verhältnis zwischen diesen beiden Parteien. Der eine traut dem anderen nicht. Kunden gehen häufig davon aus, dass Agenturen nur auf ihren eigenen Vorteil bedacht sind, die Strategie einer Marke nicht verstanden haben und blind für die eigenen Ideen kämpfen. Agenturen wiederum kritisieren den mangelnden Mut zum Risiko und die fehlende Offenheit gegenüber der Agentur.

Wie fruchtbar ein Verhältnis zwischen diesen beiden Lagern sein kann, beweisen „Beats by Dr. Dre“und RG/A. Hier trifft man sich nicht zu Telefonkonferenzen oder sporadischen Meetings, in denen die Agentur präsentiert, der Kunde sich zurücklehnt und am Ende alles zerreisst. Hier fliegt man gemeinsam zu Drehs und Shootings, der AD schläft mit dem Kopf auf der Schulter des Brand Managers. Omar Johnson, Executive Vice President of Marketing sagt „Family“sei eine von vier wesentlichen Säulen, die ganz entscheidend zum Erfolg der Marke Beats beiträgt. Bei Beats behandelt man Kollegen wie Familienmitglieder. Man isst zusammen, feiert zusammen und unterstützt sich. Das gilt auch für die Agentur. Wo in anderen Agenturen private Beziehungen an der Arbeit für den Kunden zerbrechen, entstehen hier neue.

Ein weiterer Punkt, der zum Erfolg von Beats beiträgt ist „Speed“. Wenn dein Chef Dr. Dre ist, verhält sich dein Unternehmen auch eher wie eine Musikproduktion und nicht wie ein Kopfhörerfabrikant, sagt Johnson. Das heißt, alles kann sehr schnell entschieden werden. So schnell, dass Werbespots erst wenige Stunden vor der Ausstrahlung produziert werden. Als Miley Cyrus 2013 Robin Thicke bei den VMAs lasziv angetwerkt hat, wusste das Team schon im Vorfeld Bescheid, dass während der Show etwas passieren würde und war mit einem vorproduzierten Clip vor Ort. Als Mileys Gogo-Nummer dann über die Bühne gebracht war, passten sie die Animation und das VoiceOver auf genau dieses Ereignis an und konnten Minuten später einen situativ relevanten Spot präsentieren.

Was aber, wenn ein so enges Verhältnis nicht besteht? Wenn kein Vertrauen zwischen Agentur und Kunde besteht? Lässt es sich zurückbringen? Auf jeden Fall, glaubt Tim Leake, Senior Vice President of Growth & Innovation bei RPA. Dafür müssen Agenturen vier Dinge berücksichtigen.

Agenturen sollten deutlich genauso viel Zeit, Energie und Kreativität in ihre Kommunikation mit dem Kunden investieren wie in ihre eigentlichen Ideen. In die Art zu Präsentieren, zu Inspirieren und sogar in E-Mails und Telefonate.

Es muss ein gemeinsames Verständnis von Kreativität bestehen. Agenturen sollten herausfinden, welche Arbeiten den Kunden begeistern bevor man ein intensives Arbeitsverhältnis eingeht. Möglicherweise gehen die Vorstellungen weit auseinander und man muss den Kunden vom eigenen Standpunktüberzeugen oder auf die Zusammenarbeit verzichten.

Agenturen werfen ihren Kunden vor, risikoscheu zu sein. Es liegt aber an ihnen, aufzuzeigen, dass kein Risiko besteht, sondern nur die Chance etwas Neues und Anderes zu schaffen. Risiko existiert nur, wenn man nicht weißwas man tut.

Agenturen müssen die wirtschaftlichen Ziele ihrer Kunden genauso verstehen wie ihr kreatives Handwerk und das in ihren Präsentationen auch zeigen.„Lest das Harvard Business Review und das Wall Street Journal. Macht aus BWL Kunst“, sagt Leake.

  Vorgestern Abend wurden in Cannes die goldenen Löwen für Design, Product Design, Press und Radio sowie die Cyber Lions vergeben. Auch wir waren dabei und vor allem von den Arbeiten in der Kategorie „Design“ begeistert. Anders als an den beiden Abenden zuvor, wurden viele neue Arbeiten ausgezeichnet und nicht solche, die man nun schon zum vielleicht vierten, fünften Mal auf der Bühne gesehen hat. Außerdem waren die meisten Ideen nicht einfach nur stumpfe Werbung oder für Awards gemacht, sondern von echter gesellschaftlicher oder ökologischer Relevanz, was uns besonders beeindruckt hat.

„Paper Prison“(INTERBRAND New York, USA)

Ein gefaltetes A2-Plakat zu Ehren des 95. Geburtstages von Nelson Mandela, das ausgebreitet die Größe seiner Gefängniszelle ergibt.

„Mother Book“(DENTSU Nagoya, Japan) (PS: Gewann auch den Grand Prix bei der Premiere der Lions Health)

Ein Tagebuch für werdende Mütter, das Seite für Seite mit dem Bauch mitwächst.

„Street Store“(M&C SAATCHI ABEL Cape Town, Südafrika)

Einfache Kleiderbügel, die aus einem Stück Pappe gefaltet werden, um an Zäunen und Straßen Secondhand-Kleidung für Obdachlose in Kapstadt zu sammeln.

„Cavities attack at Night“(RED FUSE COMMUNICATIONS Hong Kong)

Nachdem in Myanmar die Grenzen für den internationalen Handel geöffnet wurden, ist Colgate eine der ersten Marken, die die Bevölkerung erreicht. Die Innenseiten von großen Pappkartons sind mit Plakaten und Lehrmaterial bedruckt, um Schulkindern in Myanmar die Notwendigkeit der Mundhygiene zu vermitteln.

:{to:) „Cleft to Smile“(OGILVY & MATHER Mumbai, Indien)

Durch die Kombination der Zeichen :{to:) entsteht „The world´s most tweeted Logo“: Ein einfach zu tippendes Logo, das sich in den sozialen Netzwerken verbreitet, um auf die Gaumenspalte bei indischen Kindern und deren mögliche Rettung durch einen kleinen Eingriff aufmerksam zu machen.

Während die Arbeiten deutscher Agenturen in dieser Kategorie nur Bronze und Silber ergatterten, gab es dennoch einen goldenen Löwen für ein deutsches Team: Dominique Winkel und Stefanie Golla von Kolle Rebbe gewannen als „Young Lions“ Gold für ihren Logo-Entwurf zum 5. World Children´s Festival, das sie innerhalb von 24 Stunden zu einem vorgegebenen Briefing erarbeitet haben.

Etwas enttäuscht waren wir von den Cyber Lions, auf die wir als Mitarbeiter einer Digitalagentur natürlich besonders gespannt waren. Ein weiteres Mal gewann die integrierte Kampagne „The Scarecrow“ für Chipotle Mexican Grill (Creative Artists Agency Los Angeles), die wir auch schon in anderen Kategorien gesehen haben. Insgesamt fanden wir alle Arbeiten nicht besonders innovativ oder überraschend. Deutschland gewinnt auch dieses Mal keinen goldenen Löwen, allerdings können sich Heimat aus Berlin (Hornbach / Swisscom) über zwei, sowie DDB Tribal über drei silberne Löwen freuen. Immerhin: Endlich sehen wir den „Epic Split“ in voller Länge auf der großen Leinwand, denn Forsman & Bodenfors holen einen von drei Grand Prixs für die Volvo Trucks "Live Test Series".

Und ja...da ist es: Das Cannes-Gefühl, das man sich vorstellt, bevor man wie wir das erste Mal hierher kommt. Spätestens jetzt sind wir angekommen. Vorgestern Abend waren wir auf der „Opening Gala“ am Carlton Beach mitten am Strand der Cannes Croisette. Wir wissen, wir gehören irgendwie nicht wirklich dazu und es bleibt eine andere Welt, wer weiß ob wir jemals nochmal herkommen. Aber trotzdem sind wir doch ein kleines bisschen Teil dieses riesigen, verrückten Zirkus hier und genießen es daher auch ein bisschen.

21h, die Sonne ist gerade hinter den Yachten am Horizont verschwunden und die Awardshow im Palais des Festivals sowie das Posieren auf dem roten Teppich soeben vorbei. Alles pilgert in Richtung der lauten Musik an der Promenade entlang.

Auch ich stelle mich (in Flipflops und Shorts) in die lange Schlange und beobachte, was um mich herum so geschieht. Leider allein – denn Christoph ist auf der „Young Lions Party“ und ich nunmal auf der Opening Gala ein paar Meter weiter eingeladen, wir sind jeweils nicht auf der anderen Party zugelassen... Das ist aber nicht weiter schlimm, denn man kommt immer sofort mit Jemand ins Gespräch. Kaum steht man eine Sekunde still, hört man das Gegenüber in einem Satz fragen: „Hi, what´s your name, where are you from, agency or client?“ Meine Erkenntnis dieser Woche dazu: es ist verdammt schwer, Japanern, Kasachen, Türken, Amerikanern oder Indern unseren Firmennamen zu nennen – geschweige denn, zu erklären, was wir alles machen oder warum wir zwar eine relativ große Agentur, aber dennoch unbekannt sind...

Jemand mit einem goldenen Löwen unterm Arm läuft an mir vorbei, allerdings nicht, um auf die Party zu gehen. Denn die coolen Parties für diejenigen, die wirklich dazugehören, finden scheinbar woanders statt.

Kaum bin ich an den Türstehern vorbei, trete ich durch einen großen, beleuchteten Bogen in eine andere Welt ein. Ich weiß gar nicht, worauf ich mich zuerst konzentrieren soll. Kellner mit Tabletts voll Champagner stehen direkt hinter dem Eingang, Videoprojektionen, Tänzer, laute R´nB-Musik vom DJ und ein riesiges Buffet direkt am Strand entlang, soweit das Auge reicht. Ich bin überfordert und zücke sofort (wie eigentlich die ganze Woche...) das Smartphone, um diesen ganzen Wahnsinn festzuhalten.

Es ist irgendwie paradox, ich schnappe mir die freien Drinks und bediene mich am Buffet und will das alles unbedingt Christoph zeigen, aber irgendwie auch ganz schnell wieder weg. Zwar beginne ich etwas Smalltalk mit ein paar Indern beim Essen, aber so richtig einlassen kann ich mich auf das Ganze nicht – auch wenn eigentlich eine sehr gelassene Stimmung herrscht und ich bei Weitem nicht die Einzige bin, die in Flipflops rumläuft. Der Blick vom Pier auf die Promenade, die Party und den Strand ist schon ziemlich beeindruckend, das muss ich zugeben.

Ich treffe mich vor dem Eingang mit Christoph und kann ihn mit ein bisschen Charme und Glück auf die Party schleusen. Er ist genauso beeindruckt wie ich und bereut keine Sekunde, sein Armband der Young Lions Party für die Gala geopfert zu haben. Wir bleiben noch eine Weile auf ein paar Drinks und beobachten das Ganze mit etwas Abstand, bevor wir uns gegen 0 Uhr mit dem Nachtbus zurück in unser Budget-Hotel im vier Kilometer entfernten Vorort aufmachen. Ich träume zwar nicht von wilden Parties, rotem Teppich und noch mehr Action – aber so einen Löwen, den hätte ich ja schon ganz gern...    

Storytelling – das Buzzword schlechthin, das man auch in Cannes mehrmals am Tag hört. Oft nur eine unkonkrete Worthülse und scheinbar die neue Lösung für alle Arten von Aufgaben, wurde es gestern endlich konkret: Wir besuchten einen Startup-Workshop zum Thema „How to bring your other ideas to life“. Anders als in unserem Berufsalltag ging es nicht um das Präsentieren von Ergebnissen in einem Pitch, sondern um das Überzeugen von Investoren für eine neue Geschäftsidee. Im sehr kurzweiligen Vortrag von Ted Persson und Tyler Crowley (The North Alliance) wurde Storytelling wirklich erlebbar. Bevor einzelne Freiwillige ihre eigenen Ideen in einer spontanen Präsentation vortragen konnten, hat Crowley einige knackige Regeln präsentiert, die es einzuhalten gilt, wenn man nur fünf Minuten Zeit hat, jemandem Geld aus der Tasche zu locken.

Natürlich ging es auch hier wieder um die linke und rechte Gehirnhälfte, um Emotionalität und Rationalität. Aber es scheint logisch, dass am Ende alle Menschen gleich ticken und auch ein an Fakten interessierter Investor mit einer Geschichte voller Emotionen überzeugt werden kann. Beim Entwickeln einer Story ist es ganz ähnlich wie mit dem Drehbuch für einen Film: Charakter – Drama – Happy End. That´s it.   „Something is going to be happen to that character within the first ten minutes, or you walk out. ...Or it´s a french film.“ (Tyler Crowley about drama in movies)   Die wichtigsten Regeln sind vor allem, die Idee kurz und prägnant wiederzugeben, zu wissen, wer das Publikum ist (und die Präsentation darauf abzustimmen), sowie einen Charakter zu entwickeln, der die Geschichte – also die Lösung eines Problems anhand einer neuen Idee – erlebbar macht. Dabei sind Worte wie „Ich“, „Wir“, „Du“ oder „kann“ strengstens verboten. Das klingt irgendwie logisch: Wer sich an die Geschichten in seiner Kindheit erinnert, hat diese immer aus der Perspektive eines Charakters bzw. Erzählers erlebt, nie wird man dort oder in einem Film mit „Du“ angesprochen und niemals werden mehrere mögliche Handlungsoptionen gegeben, sondern es heißt: „Hänsel und Gretel gehen in den Wald“ und nicht: „Sie oder ich könnten in den Wald gehen oder vielleicht auch woanders hin“. Daher ist es als Präsentator wichtig, eine Person zu entwickeln, die beispielsweise den Weg des Produkts oder eine Website erlebt und vollkommen unabhängig vom Präsentierenden oder dem Publikum ist.

Ebenso wichtig ist die Gestaltung der Folien, oder eben auch die „Nicht-Gestaltung“: Soviel weglassen, wie nur irgendwie möglich ist. Die emotionale Hälfte unseres Gehirns wird einzig und allein über Bilder angesprochen, wer Text oder gar Zahlen lesen muss, denkt rational und wird aus der Geschichte gerissen. Crowley bringt es auf den Punkt: „Don´t show Data. Data doesn´t have emotion“. Seine Folien bestehen einzig und allein aus einem (sehr ansprechenden) Hintergrundbild sowie einer zentralen Aussage. Wir sind überzeugt und würden investieren.

Laura