henena

1447

Gótico, mudéjar, plateresco

Fin de la restauración del retablo mayor del Monasterio de El Parral en Segovia. Una de las intervenciones de mayor envergadura y complejidad llevada a cabo en un bien mueble por el Instituto del Patrimonio Cultural de España en los últimos años.

Esta actuación se ha complementado con la reciente restauración de los paramentos y elementos ornamentales de la Capilla Mayor del Monasterio, con la que se ha recuperado la bóveda del altar mayor que cubre el retablo y cenotafios, ejecutada en 2024. 

De estas restauraciones la más urgente y de mayor envergadura fue la consolidación y restauración de la totalidad de las cubiertas.

Sobre el Monasterio y el conjunto restaurado

El Monasterio de Santa María de El Parral, en Segovia, es un monumento del siglo XV, fundado por Enrique IV de Castilla, que tiene la peculiaridad de ser el único monasterio a nivel mundial en ser todavía hoy habitado por una comunidad de la rama masculina de la Orden Jerónima. Su iglesia es de nave única y capillas comunicadas entre sí, presbiterio sobre gradas y coro elevado a los pies.

El retablo mayor y los cenotafios de los primeros marqueses de Villena, Don Juan Pacheco y Doña María de Portocarrero, fueron encargados por el segundo marqués de Villena en 1528 y completados en torno a 1553-1554 por su sucesor.

En su ejecución participaron tres artistas abulenses: los entalladores Juan Rodríguez y Gerónimo Pellicer, y el pintor Francisco Gonzáles, además del carpintero Blas Hernández y un entallador homónimo. Sin embargo, las labores de dorado y estofado del retablo se llevaron a cabo a partir de 1553 por Diego de Urbina, pintor de Felipe II, quien también pintó una cortina con escenas de la Pasión.

El retablo, realizado en madera dorada y policromada, destaca por su monumentalidad y por la calidad de las escenas escultóricas que lo conforman. Formado por cuatro cuerpos, un ático y un remate, muestra todo un entramado de calles y entrecalles decoradas con relieves de temática cristológica. Con una iconografía más compleja, los cenotafios, realizados en piedra dolomía y alabastro, siguen modelos propios de la tradición castellana, conjugando los usos de diferentes piedras e integrándose con el retablo.

Restauración del retablo y cenotafios, joyas del Renacimiento

El retablo mayor y los cenotafios del Monasterio de El Parral poseen un gran valor histórico-artístico, siendo ambos los mejores ejemplos renacentistas que se conservan en la provincia de Segovia.

El objetivo de la intervención ha sido garantizar la conservación del retablo y cenotafios, frenar el avance de la degradación del conjunto, lograr su estabilidad química y estructural, así como potenciar su lectura. Entre los trabajos desarrollados en el retablo mayor figuran la aspiración de la suciedad generalizada, la eliminación de añadidos, la fijación de la capa pictórica y la limpieza y reintegración de policromías. También se ha realizado una renovación de la bancada, en donde se han retirado las reposiciones en escayola no originales que fueron añadidas en los años 60 del siglo pasado.

Por su parte, en los cenotafios se han llevado a cabo trabajos generales de limpieza junto con la eliminación de añadidos, eliminación y reposición de morteros degradados. Uno de los retos de la intervención ha sido la remoción de la capa de cal con color que fue aplicada a finales del siglo XVIII. Para ello se han empleado tecnologías láser y de ultrasonido, que han permitido recuperar la belleza y la calidad de la talla en los dos monumentos funerarios.

Los trabajos han sido realizados por dos equipos de restauradores: uno especializado en escultura de madera policromada y otro en escultura en piedra. Además, se ha requerido el apoyo de profesionales de diversa índole –historiadores, arquitectos, biólogos, químicos, carpinteros y especialistas en iluminación de bienes culturales, entre otros-, para poder responder a la complejidad del proyecto.

Ambas intervenciones han requerido un exhaustivo trabajo previo de documentación y estudios de imagen y de materiales, con el objetivo de analizar y caracterizar estructuras, materiales e intervenciones anteriores, y para poder determinar las técnicas de conservación y restauración a emplear.

La ropa metalizada dorada y plateada, en versión mini, está en el centro de las colecciones de verano desde 2022.

Parecen inspirados en el modelo más brillante de todos: el vestido Oroton, inventado por el diseñador Gianni Versace en los años 80.

Este material fue celebrado en una pasarela llevada por las musas del gran Gianni Versace, con motivo del 20 aniversario de su fallecimiento.

Carla Bruni, Claudia Schiffer, Naomi Campbell, Cindy Crawford y Helena Christensen cerraron el desfile primavera/verano 2018 con cinco vestidos largos de diferente corte, todos declinados en Oroton, el gran amigo del inolvidable diseñador.

A partir de ese momento, el Oroton volvió a ser el centro de las colecciones de Versace, y, llegando a nuestros días, para lucirlo en el desfile primavera verano 2022 de la casa italiana fueron Dua Lipa y Lourdes Leon

El Oroton también fue protagonista de uno de los últimos proyectos de Versace que involucró a la marca Fendi: Fendace.

«The technique consisted of assembling small metal discs without connecting them among one another, by attaching them to a metal meshing at four different points. The material’s fluidity gave the special sentiment of the body being adorned with a liquid metal. The soft tissue fell to perfection. In addition to creating a completely unique fabric, Versace became a prodigy by working with virtually any fabric, rising to the challenge of assembling a coherent piece with it. With a sense of exceptional craftsmanship, this artist was able to celebrate the female form, empowering women the world over.»

“Golden Girls”. Se titula así la famosa colección de 1994, casi cegadora, y que tomó como protagonistas a las famosas supermodelos iluminadas por deslumbramientos dorados.

Son sus atuendos, los vestidos Oroton, los que hacen esta magia, y dan la ilusión de que las protagonistas están cubiertas con un precioso metal líquido gold.

Detrás de estas prendas está la mente del diseñador y el proceso de estudio y elección del textil con el que se construirá la pieza.

What do you dance to?” Por Ismael Bonet en Bonet Studio, se reapropia y renueva sus códigos, unido a tendencia completamente actualizadas y dejando como legado no moda, sino una “liberación femenina” que sigue en los libros de historia y que representa una insignia de la década de los noventas y 60s.

Consigue así una nueva dimensión e ilusión deslumbrante.

La conexión radica más en la estética y el uso de telas metálicas, distintivas también de la propia marca.

«La colección está compuesta por prendas en tul de lycra, punto de jersey, polipiel, gasa de seda y looks brillantes que mezclan e intercalan cada una de estas líneas. Además de en materiales, la colección se basa en piezas que se amoldan al cuerpo, escotes pronunciados, pantalones y culottes muy cortos, microsujetadores, el uso de pedrería, cristales y lentejuelas bordadas y una paleta cromática sobria y minimalista.» (Bonet. (s. f.). MBFWMADRID.)

La fluidez de los tejidos ha permitido que realmente pueda adaptarse a todas las siluetas y longitudes, son indiscutiblemente cómodas y ligeras. Sin embargo, son las versiones mini y con reminiscencias de los “noventas” de Bonet las que son verdadera moda joven y actual , entre modelos e influencias, por su resplandor y sex appeal.

Ismael Bonet, reconocido por vestir a las estrellas del momento, devuelve al panorama de la moda española los vestidos metalizados y las siluetas micro.

Para la noche y también para el día, con el fin de recuperar ese brillo que habíamos perdido debido a la pandemia.

Ahora podemos volver a soñar, y no podemos esperar a ver la próxima silueta que asumirá y que augura un futuro resplandeciente.