Bring da rapckus

«El pensamiento crítico es pensar en tu pensamiento mientras piensas para mejorar tu pensamiento». — Richard Paul

Justo ayer, estaba escuchando "sparkles" de Tatsuro Yamashita y cuando entró el puente, después de los primeros dos minutos, me hiso recordar a la gente cercana que ha muerto de covid, aquella que jamás conoceré y a la que conocí de más, al igual que las perdidas que el paso del tiempo ha ido recogiendo, tratando de asimilarlo mientras buscaba distraerme con cualquier tontería o pasatiempo, aquí fue cuando me llegó la notificación de youtube "Juaninacka- BUSHI", decidí abrir el link y lo primero que escuché fue una instrumental que irradia diversas emociones, entre ellas: nostalgía, calma, tranquilidad, dicha, cansancio, perdida, derrota; es extraño eso que te hace sentir, a la par que Juani abre el tema con un "me la suda" y pasa de esa tranquilidad a esa explosión de una persona que continuamente ha ido en contra del sistema y del engranaje de la sociedad que más que un organismo cuasi perfecto, es un engaño del hombre poderoso, recreando aquello que en su cabeza habita y que cree que funciona para todos. Es ahí donde Juaninacka vuelve para hacerte pensar, de hacerse recordar y reanimar su pasado y sus perdidas, una típica canción de Juani con un beat drumless tan típico y tan vistoso hoy en día que es raro escuchar en su repertorio.

Hoy, que me encuentro con más ánimos que ayer, escribiendo algo que me permita llenar mis vacíos con significados, veo en instagram que Juani ha publicado "Notas de audio" un EP de cinco temas, y me parece que las coincidencias a veces suelen ser como sopas de letras, solo que en vez de ordenar ideas ordenan conceptos y en vez de camuflarse entre letras al azar, la vida es ese azar, puesto que me encuentro leyendo "Búnker" de Toteking, el libro que menos tiempo me ha costado leer, lo terminé en 4 días, y digo 4, porque terminaré las últimas 7 páginas una vez acabe este escrito; así que leía como Tote recordaba a su padre y me identificaba con su perspectiva una vez que su padre ya no estaba, justo en esto me quedé cuando decidí escuchar a otro miembro de la Alta Escuela.

Para su segundo tema, hay una instrumental más oscura que la anterior, con un bajo más grave y un intro que describe a un anarquista y justo en este momento sé que el EP solo puede ir a mejor, ese Juani siempre me ha gustado, que le dedique rimas a la vida, a la sociedad y que haga esas metáforas con literatura y arte, y este tema llamado "Teatro" no es la excepción, creando una planilla de matices donde alaba el orden y el caos, rectificando que la vida es un teatro y solo el conocimiento de uno mismo nos convierte en directores de la obra y no en interpretes de un papel específico, aceptando el peso y la carga de ser él mismo, con lo bueno y lo malo que llega a su vida, para terminar con unas rasgaduras de guitarra eléctrica y comenzando con "Milagros", el primer adelanto que salió de Notas de Audio, que en resumen es una oda al año nuevo y la culminación del anterior, reiterándose que continúa siendo alguien que cree en los demás y que todo por lo que ha pasado lo ha llevado a donde está ahora, pues vivir en estos tiempos tan raros te hace pensar que es un milagro el solo hecho de seguir respirando, más siendo alguien en el cuarto escalón, lleno de achaques y con más pastillas en su itinerario que conciertos, encontrando un punto de encuentro entre el comienzo de su vejez en contraposición de lo que hizo en su juventud, agradeciendo por seguir siendo ese joven lleno de ganas de rapear que nos adentra en "Cambiar el juego", la cuarta canción del EP, donde arremete contra lo establecido y lo incomprensible que se vuelve vivir conforme uno crece, así que se crea su propio juego para vivir de acuerdo a sus creencias y costumbres, tabues, cicatrices, pasiones, herencia y recuerdos, puesto que el juego actual ya no es como antes, ahora todos buscan el dinero fácil antes que hacer lo que ama, jugándose el pellejo sin pretexto, repitiendo que el equilibrio entre el caos y la calma es lo mejor a lo que podemos aspirar, ese justo medio que es una virtud moral para Aristóteles, porque si no eres capaz de distinguir entre la escasez o el exceso, jamás tendrás control sobre tu vida, aclamando ser una persona que ha entendido que con nada estamos conformes, siendo el punto final del EP, con "Clandestino", la última canción, que crea este círculo entre la calma de encontrarse a sí mismo entre sus pensamientos y el caos que mueve a la sociedad y al ser humano porque nada ha sido creado para regirse a nuestra imagen y semejanza, más bien nos permitimos ser libres al esclavizarnos a lo que mejor nos funciona, ser nuestro propio refugio, mismo que es capaz de albergar a otros y de intentar convencerles para que sean su propio salvavidas de este mar de gente tan caótico y cruel. 

Notas de audio es un trabajo consistente de Juani, no es de mis favoritos, quizá porque los beats son más minimalistas y no son los típicos boom baps que tenía en "andando en círculos" o en "caballo negro", estas son barras más personales y críticas combinadas con instrumentales que van ad hoc con los pensamientos de Juaninacka, que resuenan y calman a la vez que te hacen pensar y reflexionar, mientras estás sentado en frente de tu computadora, escribiendo una horrenda mezcla de crónica con reseña musical, tratando de darle sentido a ese caos para convertirlo en un orden. Al final es una manía de la que todos sufrimos, pero con letras como las de Juani, es más fácil sobrellevar todo.

Por: Hopper Munch (sé que hace 15 días no subí nada y es porque no salieron tanto discos buenos como me habría gustado recomendarles, sin embargo, ahora les traigo los de hace 15 días más los nuevos, espero lo disfruten)

Brandy-B7 (lanzado el 31 de julio de 2020)

Brandy tiene una carrera larga desde su primer disco que lanzó a los 15 años de edad llamado Brandy, hasta el último que sacó en 2012 y después de 8 años ausente, vuelve con nueva música y es el mismo R&B romántico que ha manejado en su carrera, lleno de soul y groove, aunque desde su primer disco no ha sacado nada igual, B7 es una incursión en los nuevos ritmos minimalistas y de ritmos 808′s del trap que son más como una combinación entre el estilo de Miguel, SiR, Zacari y un poco de Eric Bellinger, pues entre sus canciones nos cuenta el proceso de un amor a punto de romperse y que está en ese duelo constante de decidir entre salvar su relación o a ella misma, hasta que sale de ese duelo y logra comenzar de nuevo su vida, es esta transición de reaprender a estar solo y encontrar nuevos motivos. Por esto es que decidió lanzar este álbum, debido al mensaje que esté logra enviar a los escuchas, para ayudarles a sanar la situación por la que están pasando.

Los dos sencillos que lanzó para su promoción fueron Borderline y Baby Mama con Chance the Rapper y fue lanzado bajo su propio sello Brand Nu, Inc. y eOne Urban, grabado en un lapso de 3 años, de 2017 a 2020 y contiene 15 canciones que son una historia contada a través de ellas. Además de que tiene una canción en conjunto con su hija de 18 años.

Te dejo el link para que lo escuches: 

https://open.spotify.com/album/09jppw0ufVFDiotrHDMK1w?si=fmfgV4YcQAqCO_Tn005JPw

Buckwild-Music is my Religión (lanzado el 20 de agosto de 2020)

Buckwild sin duda está entre los mejores productores de Hip Hop, desde que estaba en D.I.T.C., junto a Fat Joe, Big L, Lord Finesse, O.C., Showbiz, y los demás. Anque no es alguien de usar sampleos tan elaborados ni chopeos, sin duda su trabajo habla por sí mismo, y en esta ocasión no es la excepción, pues logró juntar a raperos de renombre para su nuevo proyecto llamado Music is my Religión, donde colabora gente como el fallecido Fred Da Gobson, Ransom, Flee Lord, Planet Asia, Hus Kingpin, Daniel Son, Smif-N-Wessun y demás gente, donde nos hablan de cómo la música los ha ayudado, así como temas sociales y políticos, hasta de drogas y pandillas donde cuentan su experiencia en las calles y cómo la música ha influenciado sus vidas para retratar su realidad por medio del rap. 

No hay tanta información como se esperaría de Buckwild sobre esto disco pero sin duda es un disco que vale la pena escuchar. El disco fue lanzado bajo un subsello de Fat Beats Records, llamado Kurrup Money Enterteinment, creado por el propio Buckwild. El disco por el momento sólo se encuentra en descarga, pues no se encuentra subido a ninguna plataforma

DJ Hoppa-DJ Hoppa and Friends 2 (lanzado el 3 de agosto de 2020)

DJ Hoppa es un DJ y productor de Panorama City, Los Ángeles, quién en un pasado fue firmado por el desaparecido sello de Hopsin, Funk Volume y quien ha trabajado con Gavlyn, sobre todo en su lanzamiento de 2016, Why Wait y en el 2018 en su trabajo Headspace; años más tarde se convirtió en el director ejecutivo de Broken Complex, mismo sello donde lanzó el primer Hoppa and Friends en 2015, junto a gente como Dizzy Wright, Hopsin, Demrick, R.A. The Rugged Man, entre otros, y ahora 5 años más tarde saca la segunda edición de estos proyectos, donde dejó que los que él considera, los raperos más feroces en estos momentos lanzaran sus mejores barras en sus instrumentales. Y en esta ocasión junto a raperos de Los Ángeles y alrededores como Gavlyn, Grieves, Vel The Wonder, Ras Kass, Wax, Awol One, Madchild, Emilio Rojas, Hopsin, entre otros, donde simplemente demuestran sus skills y sus habilidades de storytelling, pues Hoppa les creó una atmósfera óptima donde se sintieran a gusto con lo que mejor saben hacer, creando un beat distinto para cada uno de los raperos y dándoles esos ritmos donde se fluyen mejor para crear así un gran disco colaborativo. Aquí te dejo el link para que escuches el disco: https://open.spotify.com/album/2DpbZ62mzdy0Omtm7TfxwA?si=QwRxgifpSJmvBa6YNBLBNA

Felt -Felt 4 U (lanzado el 7 de agosto de 2020)

Felt es un dúo de Hip Hop formado por Murs de Living Legends y Slug de Atmosphere. Desde el año 2000 se creó este grupo, pero hasta 2002 fue cuando decidieron lanzar su primer álbum en conjunto y desde entonces sacaron únicamente tres discos, él último siendo en 2009 y no fue hasta 11 años después que lanzan un nuevo disco, después de su evolución musical, cada uno por su parte, pero siendo parte de Rhymesayers Ent., así que convivían a menudo, sin embargo en 2020 lanzaron el sencillo títulado Name in ya Mouth, el 3 de agosto, algo que fue una sorpresa enteramente, pues no habían anunciado nada en redes sociales sobre una reunión del dúo, lo que causó la euforia de sus fans y críticos de Hip Hop; mismo sencillo con el que anunciaron el lanzamiento del álbum. Este álbum cuenta con únicamente cuatro colaboraciones, siendo estos Aesop Rock, The Grouch (compañero de Murs en Living Legends), Blimes y Shepard Albertson; repleto de coros y storytellings de Atmosphere y el estilo más crudo y duro de Murs, en conjunto crean una atmósfera muy relajada y en ocasiones agresiva, es el justo medio por el que oscilan en su cuerda floja de 12 canciones que ninguna de ellas te deja un mal sabor de boca, todas son excelentes y qué decir de las instrumentales de Ant, quien produjo el disco completo, y aunque parezca un disco de Atmosphere ft Murs, no deja de ser algo increíble que después de tanto tiempo se juntaran para entregarnos nuevo material Aquí puedes escuchar el álbum: https://open.spotify.com/album/5IYsTEWyJBNwavu4Vjz8qM?si=pL8RdjaKRIGnKhFZYszeeQ

Marlowe-Marlowe 2 (lanzado el 7 de agosto de 2020)

Marlowe es el dúo conformado por dos hombres como lo son L’Orange y Solemn Brigham, ambos, productor y rapero, de Carolina del Norte, E.U.A, quienes bajo el sello Mellow Music Group, lanzaron este larga duración de 18 canciones donde Solemn nos deja ver su habilidad con el micrófono, y esto es decir poco, pues si quieren saber de lo que es capaz, deben escuchar el Marlowe que lanzaron el 13 de agosto de 2018, y después escuchar este para ver cómo fue que ambos mejoraron la producción y rapeos en comparación con el primer material, sin demeritar el primero pues también contiene canciones excepcionales por parte de estos dos monstruos. Por su parte L’Orange siempre ha sido amante de Billy Holiday y de las instrumentales oscuras, llenas de dark jazz y de ese sonido estilo viejo oeste como el que maneja Wax Taylor, aunque aquí crea instrumentales más al estilo boom bap, pero sin dejar de lado sus gustos, mismos que comparte con Solemn, pues le da la libertad de expresarse con toda fluides en todas las canciones, hablando de sus pensamientos, haciendo metáforas acerca de sus letras y de cómo sus skills hablan por sí mismos al momento de rapear.

Hay sólamente dos colaboraciones, una con A.F.R.O., y otra con DJ Trackstar, quien hace unos scratches para la canción Future Power Sources.

.Aquí puedes escuchar el disco: https://lorange360.bandcamp.com/album/marlowe-2-2

Aquí te dejo otros álbumes que me parecieron interesantes Logic - No Pressure

Lupe Fiasco, Kaelin Ellis, Virgil Abloh - House

Aminé - Limbo

Joe Hertz . Current Blues

Por: Hopper Munch

Che Noir & Apollo Brown-As God Intended (lanzado el 10 de julio de 2020)

Apollo Brown es un MC parte del colectivo Mellow Music Group desde hace ya bastante tiempo y que ha trabajado con diversos raperos en su carrera como Guilty Simpson, O.C., Ras Kass, Skyzoo y Planet Asia, Joell Ortiz, entre otros, además de contar con un amplio apartado de beattapes en su haber. Y como es costumbre, esta vez no viene solo, sólo que a diferencia de todo lo que se espera de Apollo, esta vez ha decidido sacar un álbum junto a una MC joven, poco conocida que se conoce como el nombre de Che Noir. Ella es una MC nacida en 1994, y es como si toda su vida se hubiera mantenido en ese año, pues su manera de rapear es contundente y va dejando fuego por donde pasa, sus rimas son elaboradas pero fáciles de entender, no me refiero que con esto sea un producto vacío, más bien es todo lo contrario, pues en cada uno de los tracks de este disco refleja muy bien sus ideales acerca de la fama, la política, la sociedad, su herencia negra y lo que ha vivido en su natal Buffalo, N.Y. Cada canción de este disco contiene temas interesantes que te pondrán a pensar un rato acerca de lo que buscas en la vida y que eso que ocurre en otro país y ciudad, es reconocible en cualquier barrio del mundo, así que no se pueden perder de escuchar este discazo, sin duda no es el mejor producido ni elaborado, pero vale mucho la pena darle una oportunidad. Hay una canción llamada '94 donde saca muchas referencias a raperos y discos que salieron ese año, pues fue el mejor año del Hip Hop desde sus inicios. Además, el disco contiene colaboraciones de Black Thought, Planet Asia, Skyzoo y más.

Aquí puedes escuchar el disco completo: https://open.spotify.com/album/7jws8jyywKHkSGtRKIyfCB?si=Knfi75zRRfK8iWy9pnaCcQ

Blu & Exile-Miles (lanzado el 17 de julio de 2020)

Son 8 años desde que este dúo nos regaló un disco como lo fue Give Me My Flowers While I Can Still Smell Them, su último larga duración juntos, pues ambos estaban envueltos en proyectos distintos. Sabemos que Blu desde entonces ha colaborado con Madlib, Dam Funk, Anderson .Paak, Analogics, Freddie Gibbs, entre otros raperos y productores y Exile se ha mantenido produciendo, pues el único EP de tres canciones que nos regalaron fue el Tru & Livin' EP de 2019, mismas canciones fueron para promocionar la sálida de Miles, sólo que aún nadie lo sabía. Y ahora después de 8 largos años tenemos esta pieza dedicada a Miles Davis, pues a pesar de que Blu se ha sumergido en distintos ritmos, sus mejores olas siempre las ha sabido surfear sobre beats más jazzy hop, pues su voz es algo aguda por lo que el contraste de las instrumentales de Exile con la voz de Blu nunca ha sido una mejor combinación. Antes del lanzamiento de este disco nos regalaron el vídeo de la canción Miles, que contiene samples de Nas y Miles, así como de Tupac. Es curioso que el día en que fue lanzado coincide con el lanzamiento del "Below the heavens" un álbum clásico de Blu y Exile, como del Hip Hop en general, pues estos dos han sabido mantenernos entretenidos con contenidos interesantes renovándose constantemente, y creo que esa es la magia de este álbum, que ambos continuaron su camino y su entrenamiento hasta lograr tener el nivel suficiente para regalarnos un álbum de tales magnitudes, pues de arriba a abajo contiene referencias a Miles y contiene colaboraciones con gente como Aceyalone, Miguel, Aloe Blacc (parte de Emanon, dúo en conjunto con Exile),  Choosey, Jimetta Rose y más.

Aquí puedes escuchar el disco: https://open.spotify.com/album/7J3XAN9vV4smAoiz1TQwHB?si=B8TNPsTtQnKtTE6w8RXyHg

Coops & Talos-Crimes Against Creation (lanzado el 9 de julio de 2020)

Coops es uno de esos raperos que te atraen al primer momento de escucharlos debido a su flow que te recuerda mucho a los 90's, además de sus rimas y ritmos rápidos, es un espectáculo entretenido de escuchar. Es un MC inglés de 23 años que desde 2018 ha estado sacando música y también podría resultarles algo familiar debido a que suena ligeramente parecido a Joey Bada$$ combinado con CJ Fly, eso es lo que a grandes rasgos pueden encontrar en Coops, por lo demás tan sólo es un rapero que le gusta pasarla bien rapeando y aunque no siempre saca temas de competición, también ha estado constantemente criticando la forma de actuar de la polícia y el Estado ante la gente negra con sus constantes abusos y asesinatos; esta vez, junto a Talos, un productor relativamente nuevo, también inglés quien ha estado trabajando muy de cerca con Coops, pues ambos están firmados con la disquera Londinense, High Focus Records, donde hay gente como The Four Owls, Verb T, Ocean Wisdom, Leaf Dog, entre otros. Este disco es más para sacar eso que lleva dentro, como su ego, su rabia, pensamientos y mierdas que cada ser humano carga consigo, sólo que este tipo tiene el privilegio de que todos las escuchen, se identifiquen y encuentren un escape en el Hip Hop, algo que pocos géneros pueden dar.

Aquí puedes escuchar el álbum: https://open.spotify.com/album/3zNu2mx8M7v6FHY4n3Jstf?si=3psWU_-2QvGe4xFA-dnSPg

Terrace Martin, Robert Glasper, 9th Wonder & Kamasi Washington-Dinner Party (lanzado el 10 de julio de 2020)

Qué se puede decir de estos excelentes músicos. Por su parte, Kamasi Washington quién fue el que los reunió es guitarrista y bajista en el grupo "The Roots"; Terrace Martin, quién publicó su más reciente EP llamado "Sinthesize" donde hace una mezcla de jazz, funk, sintetizadores y sonidos espaciales bien agradables y que, a parte, participó junto a Kamasi en el álbum To Pimp a Butterfly de Kendrick Lamar; Robert Glasper es un multi instrumentalista, con un talento impresionante que ha hecho muchos trabajos interesantes, entre ellos el tributo a Miles Davis llamado "Everything's Beautiful" con raperos y cantantes muy importantes en el jazz y el hip hop como Phonte, Erykah Badu, Bilal, Ledisi, 9th Wonder, entre otros; y por último, el productor 9th Wonder quien le ha producido a gente como Nas, Mary J. Blidge, Jay-Z, Murs, Jean Grae, Buckshot, y más. Juntos sacaron este EP músico-instrumental si se le puede llamar así, pues es un grupo lleno de talento y versatilidad que intenta reafirmar que el hip hop existe por el jazz, y por el jazz es que estos ritmos sincopados y a veces improvisados sólo pueden provenir de un género tan sublime como lo es el jazz, pues no es jazzy hop, no es soulful, no es chillhop, no es boom bap es un platillo bien preparado con todos esos ingredientes que desde el primer minuto te atrapa y te introduce en un aura casi espiritual por lo armonioso y tranquilo de sus ritmos, a parte, contiene colaboraciones de Phoelix, quien es un cantante de R&B y que sabe hacer bien su trabajo en los cuatro tracks donde aparece, a veces recordando un poco a Anderson .Paak.

Aquí pueden escuchar el álbum: https://open.spotify.com/album/4Wq9dC08uEtSuGc8mFwC3r?si=tAZHTmEQSDC11K0AKDX30Q

Doble Porción & The Colombians-Juegos de azar (lanzado el 10 de julio de 2020)

Doble Porción, grupo conformado por Mañas Rufino y Métricas Frías, quienes tienen una trayectoría de 10 años aproximadamente, lanzaron su segundo álbum de estudio, donde, como en todos sus trabajos sacan sus manías, sus depresiones, sus locuras, amoríos con jevas, y actualmente sus cantos como sucede con Métricas pues desde su primer álbum, manzanas a la vuelta, han tenido una evolución interesante, pasando por el boom bap, el trap y ahora estos ritmos más jazzy atmosféricos que son más tranquilos y perfectos para la instrospección a la que están acostumbrados este par, pues sus temáticas no han cambiado mucho desde 2016, intentando demostrar su grandeza, después de todo su camino hasta este disco. Es un álbum muy corto a diferencia de sus antecesores, por lo mismo puedes escucharlo en una hora mientras ves la ciudad iluminada desde una azotea, tomándote una chela o fumando un porro, es justo el disco que se mantiene en las tendencias de las instrumentales que se usan últimamente, y The Colombians son productores que han participado en discos de Crudo Means Raw y en algunas canciones de Gordo Sarkasmus, trabajando con el colectivo Moebiuz, todos originarios de Colombia. En sus colaboraciones sólo se encuentra ZetaZeta (Zof Ziro), Deejohend y Millyz.

Aquí puedes escuchar el álbum: https://open.spotify.com/album/3COocsnqFmmlyI8W7vSaeY?si=jSI7JkSPTIK_p1wjR2epog

Oddisee-Odd Cure (lanzado el 17 de julio de 2020)

Oddisee, miembro de Mellow Music Group, ha lanzado un EP para estos días de encierro, donde nos cuenta, desde su perspectiva, cómo ha sido este cambio en el mundo para él, así como para el mundo entero, es un disco instrospectivo, y crítico, lleno de funk, raps y las rimas insuperables de el Khalifa, después de su último disco The Iceberg que salió hace tres años, nos había dejado a la expectativa de su siguiente música, pues en estos tres años no lanzó nada de música, al menos no propia, pero ahora viene a entregarnos un material donde coloca toda su atención y empeño en entregar algo de calida, tanto musical como liricalmente, pues siempre se ha caracterizado por tener habilidades impresionantes en el micrófono y en su forma de elaborar sus rimas, que son demasiado introspectivas y sinceras, en ciertas ocasiones rozando en lo que la gente llama mala actitud, al pedirles que lo dejen solo y que no lo molesten, porque no está de humor para hablar con alguien; en este disco tan sólo escava hondo dentro de las preocupaciones, esperanza y sueños de todos los que estamos viviendo este cambio en el planeta, con este virus y todo lo que continúa ocurriendo a nuestro alrededor. El disco cuenta con colaboraciones de Olivier St.Louis, Ralph Real, Sainte Ezekiel, Priya Ragu, entre otros.

Aquí puedes escuchar el álbum: https://open.spotify.com/album/1zup2oq7FzE7h5KnhhoC4a?si=TFAeah7ERPultUmvT-d8Dw

Estos son otros discos que puedes escuchar y de los que sacarás varias canciones de tu gusto:

Boldy James & The Alchemist-The Price Of Tea In China Joey Bada$$-The Light Pack Lianne La Havas-Lianne La Havas Marcus D & Shing02-Copycats Thought Donor-DIARY IN BARS PT 2

Por: Hopper Munch (da click a los diferentes links que hay en la publicación para saber de lo que se habla y conocer más acerca del Hip Hop)

Buckwild-Fully Loaded (lanzado el 5 de julio de 2020)

Buckwild es un productor con una carrera larga quien ha colaborado con distintos raperos entre ellos, Celph Titled con quién lanzó dos álbumes, Nineteen Ninety Now y Nineteen Ninety More, siendo el primero de estos mi favorito y donde se encuentra un clásico personal llamado "Mad Ammo" junto a R.A. The Ruggedman y FT. Así como ha trabajado con gente como Inmortal Technique, Faith Evans, Nas, R.A. The Ruggedman, Method Man & Redman, Brand Nubian, Fat Joe, entre otros, produciendo completamente sus álbumes, y esta vez no es la excepción, lo único que cambia, es que ahora tiene colaboraciones con gente como Chuck Strangers, Mayhem Lauren, Raekwon, Little Brother, Rome Streetz, Fly Anakin y más, demostrando su versatilidad creando beats y trabajando con distintos raperos de la nueva y vieja escuela del underground. Con un total de 10 canciones y bajo el sello Kurrup Money Entertainment que es parte de Fat Beat Records, volvió a hacerse notar después de un largo tiempo de no lanzar nada bajo su seudónimo.

Aquí pueden escuchar el álbum: https://open.spotify.com/album/0rPo9T3P8m78KnhN7ucLvF?si=A8zqsLcdSK2Ljc2YBI3xHQ

Defari-The Shift (Lanzado el 3 de julio de 2020)

Defari, rapero que comenzó como DJ, quien después trabajó con Tha Alkaholics, creando el colectivo Likwit, donde conoció a Xzibit y por medio de este a Dr. Dre, quien le dio su primer álbum de platino, para después ser firmado en la disquera de Xzibit, Open Bar Entertainment y llevárselo a una gira mundial. Dándose cuenta que no era su mundo, decidió volver a rapear para grupos más pequeños, con su contrato anulado por mutuo acuerdo, continuó trabajando junto a DJ Babu de Dilated Peoples, lanzado un álbum llamado Litwit Junkies, seguido de Street Music en 2006, su tercer álbum y hasta 2017 lanzando su último álbum hasta ahora, completamente producido por Evidence de Dilated Peoples. Hasta que lanzó este EP llamado "The Shift" que cuenta con 7 temas, que van desde el Jazzy NYC, hasta el boom bap y el gangsta rap como solía hacerlo cuando estaba con Xzibit y Dre. Si algo es cierto es que no ha perdido la habilidad de rapear y volvió mejor que nunca, no es de los mejores álbumes pero sin duda es muy disfrutable, atacando a la policía y el racismo que hoy en día sigue  sacudiendo E.U.A, mandando un mensaje a todos sus hermanos y los acontecimientos que han ocurrido a lo largo de estos últimos 20 años que van del nuevo milenio.

Aquí puedes escuchar el álbum: https://www.youtube.com/watch?v=Gx1bZYpVqPU&list=OLAK5uy_nj-p9GIJGYSySZJK0z89qL1fasRch13zo

DJ Vadim-Lost and Found (lanzado el 26 de junio de 2020)

DJ Vadim con una carrera de varios años, su primer álbum salió en 1999, quien a parte del Hip Hop también le encanta invitar a cantantes de reggae a sus discos, y este no es la excepción pues es una compilación de canciones que nunca sacó de forma oficial, pero que decidió juntar en un material de 10 canciones para el disfrute de sus fans, lleno de ritmos dancehall, dub, rap, reggae, roots y soul, pues también es alguien a quien le encanta invitar mujeres a sus discos, debido a el contraste que tienen junto a los demás invitados, se podría decir que la mitad del disco son rapeos y la otra mitad son cantos de reggae y soul. Se dice que estuvo en el Himalaya escuchando sonidos y recopilándolos para este pequeño EP de 10 canciones, pero sólo es lo que se cuenta; contando con colaboraciones de Add2, Abstract Rude, Ramon Judah, Iriscence, Katrina Blackstone, entre otros siendo un álbum muy disfrutable si quieres relajarte y pasar un rato agradable.

Aquí puedes escuchar el álbum: https://djvadim.bandcamp.com/album/dj-vadim-lost-found

Lord Finesse-Presents Motown State of Mind (Lanzado el 30 de Junio de 2020)

Lord Finesse, productor y fundador de Diggin in the crates (D.I.T.C.) lanzó un álbum de canciones del Motown re imaginadas, entre las canciones se encuentran grandes cantantes como Michael Jackson, Marvin Gaye, el grupo Debarge, Switch, Eddie Kendricks, Sisters Love y The Jackson 5; siendo una producción en colaboración con Tall Black Guy (quien sacó álbum hace poco) y Dinky Bingham, productor de Kylie Minogue y otros artistas más que han ganado álbumes de oro y platino, siendo este un trabajo para rescatar la música negra que nos dio grandes artistas y canciones muy memorables, bajo el sello Motown Records, es un trabajo muy bien hecho siendo remixes y reimaginaciones de la mente de estos tres productores, haciendo lo que Hip Hop ha hecho desde que comenzó, reinventar y desempolvar esos viejos discos de nuestros padres y abuelos para darles un nuevo uso y mantener esa tradición viva.

Aquí pueden escuchar el álbum: https://open.spotify.com/album/1nI78PbWqI73QEpm457yFz?si=ruRqeWTERs6vUh--5jqLsw

Neemeye-Chief Neemeye (Lanzado el 26 de Junio de 2020)

Tienen que saber que Neemeye es uno de los DJ's más antaños de la ciudad de México, comenzando su carrera en Tultitlán, donde nació, comenzando con cassetes y luego tornamesas que le abrieron un mundo de posibilidades que junto a sintetizadores análogos creaba House, High Energy, Trip Hop y Hip Hop, siendo este último al que le muestra más cariño; ha trabajado como DJ para varios raperos del D.F., como Juancer el Bastardo, Hood P, Yoga Fire, M.O.F. y Yak Mag. Este es su primer álbum oficial, álbum hecho completamente con vinilos y adornado por sus scratches, es un trabajo bien hecho, dejándonos ver la versatilidad de este DJ, algo extraordinario es que las canciones con Juancer el bastardo son freestyles hechos a una toma, por lo que es algo distinto a lo que había hecho hasta ahora; siendo una clara referencia a que en México también hay cosas bien hechas, el chiste es buscarle. Lo que escucharán no será más que beats con los que pueden bailar y mover la cabeza mientras caminan por la ciudad o de camino a su trabajo, es un material que te relaja mucho y te mejora el día. Pues sin DJ no hay Hip Hop, son la espina dorsal de esta cultura y por quienes esto continua siendo un fenómeno global que sigue en aumento.

Aquí puedes escuchar el álbum: https://open.spotify.com/album/4HXQyuvvHzyro2YUVevnqr?si=8LOkunJiRs6otwLeJ46DzQ

Recognize Ali & Stu Bangas-Guerilla Dynasty (Lanzado el 25 de junio de 2020)

Recognize Ali es un rapero que ha trabajado muy de cerca con gente del sello Mellow Music Group, como Verbal Kent, Red Pill (ahora Chris Orrick) y Apollo Brown, lanzando música con los antes nombrados. En esta ocasión viene con una producción enteramente hecha por Stu Bangas, quien ha trabajado con raperos de la talla de Vinnie Paz, Sean Price, Heltah Skeltah, Ill Bill, Cappadonna, Blacastan, Slaine, Apathy, Esoteric, Reef The Lost Cauze y Blaq Poet entre otros, siendo un productor de boom bap y ritmos oscuros y misteriosos, que con 16 cortes ha hecho lo propio con Recognize, dándonos una muestra de lo que el boom bap puede dar al Hip Hop, siendo el sonido más clásico del género, con colaboraciones de Ill Bill, SmooVth, Blacastan, Verbal Kent, entre otros, nos entregan energías de verdadera agresividad y golpes certeros en cada rima.

Aquí puedes escuchar el álbum: https://lowtechrecords.bandcamp.com/album/recognize-ali-x-stu-bangas-guerilla-dynasty

Acá otros álbumes que puedes escuchar

Figub Brazlevič-EXPEDITion 100 Vol. 1 Figub Hadzi-Jusuf

Gabriel Teodros-What We Leave Behind

Chuuwee-Hear No Equal

Hubert Daviz-Sichtexotica V

Iron Wigs-Your Birthday's Cancelled

Max Mehoni & Knowsum - Kein Kleben

Third Root-Passion Of The Poets

Por: Hopper Munch (quiero decirles que esta quincena no salieron discos tan buenos de todos los que escuché, sin embargo les dejaré recomendaciones de aceptables que espero disfruten. Por este motivo es que tampoco había subido las recomendaciones.)

Ariano-America the Anxious (lanzado el 15 de junio de 2020)

Ariano es un rapero que comenzó siendo un ghostwritter con más de 20 años de carrera que cuando decidió sacar su música por cuenta propia, tenía ya el respaldo de lo que había escrito para otros raperos. Y esta vez llega con un disco especialmente dedicado para el Zeitgeist en el que nos encontramos ahora mismo, lleno de racismo, abuso de poder, pandemias, manifestaciones, saqueos, cuarentena, y demás tragedias que pasan en su entorno, da su perspectiva desde su propia realidad, desde una realidad muy propia pero a su vez, pensando en la colectividad de todo individuo que busca un cambio en medio de tanta violencia e incertidumbre; por lo que, por medio de audios de entrevistas y vídeos de lo ocurrido en las calles de Minneapolis y las perdidas por todo Washington, D.C., cerca de la Casa Blanca, narra esta lucha, esta cuarentena, esta pandemia y estas injusticias en 20 canciones, llenas de interludios, con mensajes de dolor, tristeza, esperanza y alivio que dan cierto alivio para quien este viviendo tales acontecimientos más de cerca.

Aquí pueden escuchar el disco completo: https://music.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_nfqoeCT-5A6CDXR9zP7wd6jAGKQcF9lio

Paul Wall & Lil Keke-Slab Talk (lanzado el 6 de junio de 2020)

Paul Wall y Lil Keke son dos personajes ya muy conocidos de principios de los años 2000 quienes se colocaron en el mapa gracias al Chopped N’ Screwed y el Dirty South de Texas, donde Big Poke fue uno de los primeros en crear estas cintas que iban más lento de lo normal, dando un ligero acercamiento a como es que se sentía estar drogado con Lean; así que Paul Wall sacó varios discos a mediados de la primer década del 2000, siendo aceptados por la crítica, en ese entonces salían sus vídeos en canales como BET, MTV 2 y en el tercer juego de la saga Def Jam, que no fue muy recibido por cierto. Después de todos sus lanzamientos y colaboraciones con Slim Thug, T.I., Bun B, Pimp C., Lil Keke, entre otros, se alejó un rato del rap para volver hace unos meses con un disco junto a Statik Selektah y ahora con este disco junto a quien lo vio crecer y quien encontró en él alguien con un talento para hablar sobre lo que vivían en el sur del país, lleno de coches tuneados, ridin’ spinners, lean y toda esa jerga de Texas. Ahora viene a retomar lo que evolucionó gracias al sub género al que pertenecía en un pasado, pues el trap no hubiera sido posible sin el Crunk, el Dirty South y el Chopped N’ Screw, además del Drum N’ Bass y demás estilos que eran muy famosos a principios del milenio. Así que si viviste las tendencias de esas épocas y aún si no lo hiciste, los sonidos te recordarán mucho a Underground Kings, T.I., David Banner, Slim Thug, Dr. Teeth, Lil Keke y demás raperos y productores que se hicieron notar en ese entonces. 

Aquí puedes escuchar el disco completo: https://open.spotify.com/album/3vWHNUDmAzhqaVeKyZsL1v?si=XTJ6qlxIROi-xaEzCXO4KQ

Chris Rivers-Self Inflicted Bubble Boy (lanzado el 20 de junio de 2020)

Chris Rivers, hijo de Big Pun, que ha hecho un camino en la música por su propio talento más que por ser una sombra de su padre, ha lanzado este nuevo EP que es un poco más introspectivo que anteriores álbumes, pues utiliza beats Chill Hop y Jazzy Hop para contar sus experiencias y dar sus opiniones acerca de temas como la fama, el amor, la soledad, la muerte, las drogas, las calles y demás temas que le quitan el sueño y decide dejarlos eternamente en 8 canciones que nos llevan por un viaje tranquilizante por mucho y que nos alienta a seguir esforzándonos por lo que queremos y sin importar qué es lo que opinen los demás, hagamos eso que amamos, pues ningún hombre ha sido tan talentoso como su práctica y constancia se lo han permitido, pues por más oscuro que esté todo, hay personas que han pasado por peores situaciones y continúan luchando por vivir, siendo esta, el mejor regalo que nos han entregado, por lo que si es la única vez que vamos a tener la oportunidad de respirar, hay que aprovecharla al máximo.

Aquí puedes escuchar el EP completo: https://open.spotify.com/album/5HkER44d05ugamK9pN9byE?si=VLw4eOGuSOyjDzX8iVKPVg

Skyzoo-Milestones (lanzado el 19 de junio de 2020)

Skyzoo se ha convertido en un rapero que tiene de las mejores letras actualmente, a pesar de estar en el underground, destaca mucho por su estilo enteramente lleno de Jazzy Hop, además este disco es especial pues está hecho para explicar como son vistos los padres en el Hip Hop, así que es una carta de amor para los padres de familia que merecen su propio reconocimiento por ser el sustento de su familia y no fallar a esa labor, ni al labor de educar y enseñar a sus hijos los valores y ética necesarias para desarrollarse en este mundo tan salvaje. Pues dice Skyzoo que la figura de padre siempre ha sido negativa en el Hip Hop, por lo que él busca cambiar este tópico y convertirlo en una referencia a cómo cada uno de nosotros se convierte en su padre, siendo esto bueno o malo y que otros, siendo más sabios, deciden quedarse con las enseñanzas buenas que les dejó su padre, así haya sido alguien con el que no valía la pena pasar tiempo de calidad, convirtiéndose en todo lo contrario a lo que sus padres eran. Por esto es que para el día del padre que fue hace 3 días (al menos en México) es un buen material para escuchar y reflexionar sobre como un padre es o debería ser un referente de acuerdo a la persona que queremos ser cuando crecemos. Aquí les dejo el disco para que lo escuchen: https://mmg-skyzoo.bandcamp.com/album/milestones

Black Josh-Mannyfornia (lanzado el 10 de junio de 2020) A Black Josh lo conocí cuando descargué su disco y me sorprendió, no porque hiciera algo diferente o que tuviera las mejores letras, sino porque rapea bien y se escucha excelente en los beats que eligió para este álbum, porque esto demuestra que conoce su voz y el tipo de instrumentales que van de acuerdo a su timbre. Este disco es más una mezcla entre rap abstracto, industrial rap y boom bap, no puedo decir mucho de las letras, pues llegan a ser ambiguas y muchas otras son ego trip, así que es un disco más para disfrutar el sonido y los rapeos que las letras, porque todo lo demás es algo para disfrutar, es un disco que podrías escuchar sin saltarte canciones. A parte, la portada es del príncipe del rap, donde Will ve a su padre, tan sólo para darse cuenta que su mayor regalo para sus hijos será no ser como él y sí como el Tío Phil. Un gran capítulo. Aquí les dejo el link para que lo escuchen: https://blackjoshape.bandcamp.com/album/mannyfornia

Por: Hopper Munch

(Aquí únicamente recomiendo los discos que me parecieron más interesantes y los que escucho de principio a fin sin saltar las canciones pero al final de esta lista pueden checar otros discos que también podrían gustarles)

Damu The Fudgemunk, Archie Shepp & Raw Poetic-Ocean Bridges (lanzado el 22 de mayo de 2020)

Es el primer álbum de jazz de larga duración lanzado por Damu The Fudgemunk, leyenda del rap underground originario de Washington D.C.; Archie Shepp un saxofonista, tenor y soprano con 19 álbumes en su haber y Raw Poetic, amigo de Damu y leyenda del rap underground, también originario de Washington D.C. que ha colaborado con Damu la mayor parte de su vida como músicos. En este disco de 15 cortes, entre lo que pareciera una entrevista con Archie Shepp y a su vez, una plática entre tres amigos acerca de la música y su percepción de la misma, rapeos de Damu y Raw Poetic, así como sesiones de jazz puros, encontramos ese sonido poético de las calles del que siempre han escrito estos  dos MC's, ayudados del genio de los metales y la música afrodescendiente para crear un LP con atmósferas de Jams donde puedes sentir la esencia del jazz, la esencia del Mississippi encapsulado en un solo álbum, salió por medio del sello discográfico Redefinition Records a.k.a Redef Records donde exigieron todo su talento a estos tres hombres para crear un álbum enteramente improvisado, todo lo que se hace con los instrumentos se grabó al momento, nadie los dirigió ni necesitaron serlo; es una energía pura que se siente al momento de escucharlo, es lo especial de la música, que puede emerger de lo profundo de un ser humano en cuestión de minutos, sobre todo cuando compartes ideales y emociones acerca de ella con grandes amigos, algo que dejan en claro con este disco. Aquí pueden escuchar el disco completo: https://damuthefudgemunk.bandcamp.com/album/ocean-bridges

Eloquent & Knowsum-JLALSD (Jaylib auf LSD/ Jaylib en LSD) (lanzado el 22 de mayo de 2020)

Knowsum también conocido como Nepemunk, originario de Rogers, Arkansas, E.U.A, quien actualmente está trabajando con el sello Sichtexot, y más de 9 años de trayectoria, junto a Eloquent, originario de Wiesbaden, Alemania, con más de 10 años de trayectoria, trabajaron en conjunto para lograr un álbum de larga duración llamado "JLALSD" o "Jaylib en LSD", por que es un disco ecléctico que tiene distintos samples y de vez en cuando Eloquent usa una voz parecida a la de Quasimoto, alter ego de Madlib, por esto se asume como una especie de homenaje a  J Dilla y Madlib, siendo una combinación de la serie "The Beat Konducta" que Madlib hizo cuando comenzó a viajar a distintas partes de medio oriente buscando vinilos raros y baratos, es que nace este álbum, con un total de 21 canciones con una producción y rapeos excelentes por parte de estos dos músicos. Es un disco completo con ritmos Chill y Jazzy Hop.

Aquí pueden escuchar el disco completo: https://sichtexot.bandcamp.com/album/jlalsd

Kxng Crooked & Joell Ortiz-H.A.R.D. (lanzado el 30 de mayo de 2020)

Joell Ortiz y Kxng Crooked dos grandes amigos que vivieron en barrios parecidos en New York lanzan este álbum con el sello Mellow Music Group, uno de los sellos con mejores raperos y productores firmados, donde nos cuentan lo duro que es vivir en Brooklyn, con productrores de la talla de Eric Sermon, The Heatmakerz, con los que Fred the Godson y Joell Ortiz sacaron un álbum llamado "Gorila Glue", Boogeyman, Illmind, Apollo Brown, con el que Joell Ortiz trabajo en conjunto el álbum "Mona Lisa" y J.U.S.T.I.C.E. League quienes se encargaron de darle ritmo a las rimas de Crooked y Joell, siendo un disco enteramente dedicado a todas las personas que han muerto a causa de la violencia y las distintas situaciones de la vida que se sufre día con día en el vecindario, uno de ellos siendo Fred The Godson, a quien va dedicado este álbum, quien falleció de Covid-19, siendo así una carta de amor a todas las personas que han perdido en cada una de las maneras posibles en las que se pierde a un amigo, conocido o familiar, pues retratan lo que actualmente es New York y sus alrededores, dando su recuento de los hechos y que nada de lo que paso en el pasado ha cambiado tanto como se cree, sigue existiendo mierda en el mundo y alguien debía encargarse de retratarlo. Y qué mejor que estos dos que se conocen de más.

Aquí pueden escuchar el disco completo: https://joellortiz.bandcamp.com/album/h-a-r-d

Run the Jewels-RTJ 4 (lanzado el 3 de junio de 2020 | originalmente pensado para el 5 de junio)

El-P y Killer Mike son dos nombres que significan demasiado para el rap hasta estos momentos, por un lado Killer Mike colaborando con varias personas de Atlanta, desde T.I., hasta Outkast y por otra parte, gente como El-P, más relacionado con el rap abstracto y el sello discográfico Rawkus, para después fundar Definitive Jux, teniendo como aliados a Cage, Aesop Rock, Busdrive, Eyedea, Atmosphere, MF DOOM, Prefuse 73 y que desde 2013 han estado sacando música en conjunto con el nombre de Run The Jewels, caracterizándose por tener el estilo de instrumentales a las que El-P está acostumbrado, pues Killer Mike es uno de esos raperos que se adaptan a todo tipo de instrumentales y entre los dos suelen hacer juegos dentro de las propias canciones muy interesantes, siendo un poco el juego del emisor, receptor y viceversa como se puede escuchar en la canción Honey Dripper del grupo John Doe Terrabal. Y este disco no es la excepción, pues prepararon su mejor arsenal de rimas y flows para traernos explosiones hasta nuestros oídos, pues esto sólo puede ser obra del Michael Bay del rap, mejor conocido como Rick Rubin, quién debutó como DJ de los Beastie Boys y fundó el sello Def Jam Records, junto a Rusell Simons. Actualmente es productor de rap y heavy metal, caracterizado por hacer instrumentales muy explosivas y que mejor para RTJ que un productor como Rubin. Además de esto tienen colaboraciones con Greg Nice, DJ Premier, Pharell Williams, Zach de la Rocha, vocalista de Rage Against The Machine con quién ya han hecho música antes, Joshua Homme y Mavis Staples, con un total de 11 canciones, originalmente pensado para ser lanzado el 5 de junio, lo adelantaron 2 días y decidieron regalarlo para que todos tuvieran un poco de alegría en su vida escuchando su nuevo disco, esto debido a todos los disturbios que se han presentado esta semana con el asesinato de George Floyd en Minneapolis, siendo un gesto de bondad, por parte de este dúo para tener un poco de distracción, siendo la música de las mejores opciones existentes.

Aquí puedes escucharlo completo: https://open.spotify.com/album/6cx4GVNs03Pu4ZczRnWiLd?si=7n14W9EqRzuiROB_lY9c3Q

Freddie Gibbs & The Alchemist-Alfredo (lanzado el 29 de mayo de 2020)

Freddie Gibbs quién ha colaborado con Blu, Homeboy Sandman, Statik Selektah, Madlib, y un par de personas más, ahora se encuentra junto a The Alchemist, amigo de infancia de Evidence de Dilated Peoples, quién ha producido para distintas personalidades del rap, desde Prodigy de Mobb Depp hasta Action Bronson; en esta ocasión nos entregan un disco colaborativo lleno de referencias a la droga, las calles y armas, llenas de punchlines como las que acostumbra Freddie, ya que desde 2010 que no colaboran juntos, siendo un disco que nadie esperaba, pues el 28 de mayo lanzaron el vídeo " 1985" y con este la lista de canciones que vendrían en este nuevo álbum, el cuál muchos ya consideran AOTY, lo cuál sinceramente no comparto, pero es algo que deben decidir por su propia opinión. Este disco tiene colaboraciones de Griselda records, lo que quizá haga más tentativo a ser el disco del año, pues Griselda es catalogado actualmente como el mejor sello discográfico de gangsta rap del momento, sacando álbumes sin parar desde mediados del año pasado y hasta la fecha, casi cada mes un miembro del sello lanza un álbum, lo cuál es algo curioso, pues muy poca gente hace eso de manera constante, y todavía con tiempo de sobra para regalarle unas barras a Gibbs y Alchemist en este disco de 10 canciones; así como la aparición de Tyler, the Creator y Rick Ross. el nombre del disco es un juego de palabras entre el apodo de Alchemist y el nombre de Freddie, por lo que es Al+Fredo, con el denominador común de la pasta Alfredo, una pasta típica de Italia, muy rica, denominando su disco como un platillo exquisito.

Aquí puedes escucharlo completo: https://open.spotify.com/album/3znl1qe13kyjQv7KcR685N?si=-chpoxDaQf2YIcSyBEzSiw

OXP-Swing Convention (lanzado el 29 de mayo de 2020)

Onra, beatmaker francés que ha trabajado por más de 10 años en su música, actualmente con el sello Fool's Gold Records y NBN (Nothing but Net) Records, donde junto a Pomrad, músico de nacionalidad Belga, quien tiene ocho años en la electrónica, el G-Funk y el JazzyHop, trabajando duro para llegar a donde hoy está y sacar este álbum en conjunto con Onra, ambos actualmente en el mismo sello discográfico creando una atmósfera noventera de lo que era el G-Funk, Jazz y Rap de esa época, cada canción está llena de R&B y vocoders que recuerdan a Dre y Pac, sobre todo por la canción "California" en conjunto con Domino. Es un disco que disfrutas junto a tu pareja, mientras tienen una cena romántica y algo más en el calor del momento. Es un disco bien logrado, pues ambos son expertos en este tipo de estilos, pues la mayoría de sus discos contienen algo de estos géneros en sus canciones. Entre las colaboraciones se encuentran Devin Morrison, quien sacó un disco de R&B y Nu Soul muy disfrutable llamado "Bussin'"; Horace Brown, Maiya Blaney, T3 de Slum Village, Ready Meadhy, Natalie Oliveri, Ace Hashimoto, Grand Puba, Pudgee the Phat Bastard, Reggie B y K-Reen quienes le meten un aura excelente al disco, pues la mayoría de canciones tienen un estilo similar a Outkast, D'angelo, Maxwell y Warren G con Nate Dogg, totalmente recomendado para un momento de relajación.

Aquí puedes escucharlo completo: https://oxpswingconvention.bandcamp.com/album/swing-convention

Moar-Boom Bap Mentality (lanzado el 1 de junio de 2020)

Moar, beatmaker francés que bajo el sello Trad Vibe Records, lanzó este disco que vanagloria la técnica del boom bap con un toque de jazz en cada una de sus canciones, siendo este un trabajo de dos años donde logró juntar a leyendas como Sadat X, El Da Sensei, Napoleon Da Legend, Dirt Platoon, y personas como Rita J, Finsta, Dumi Right, LS Brigandes y Miss Kraze, creando un disco completamente con la atmósfera noventera de esos beats boom bap que nos rememoran a Nas, ATCQ, De La Soul, y toda la costa este de State Island a el Bronx, siendo un digno recordatorio de lo bien que han envejecido esas instrumentales, porque en 12 cortes nos demuestra lo que es capaz de hacer para revivir ese sonido que trae consigo nostalgia y recuerdos para los que vivieron esa época del rap.

Aquí pueden escucharlo completo: https://tradviberecords.bandcamp.com/album/boom-bap-mentality

Suff Daddy & Eloquent-Misery Funk (lanzado el 5 de junio de 2020)

Por poco se escapaba este disco, pues salió hoy mismo, Suff Daddy, miembro de Jakarta Records, junto a Eloquent, mismo rapero del que hablamos en el primer disco, nos traen este EP de 4 canciones con sus respectivas instrumentales, crearon un álbum de JazzyHop, Jazzatrónica, Boom Bap, ChillHop tan carismático que son suficientes cuatro canciones para disfrutarlo al máximo, es bien sabido que Suff Daddy es un productor que ha trabajado con gente como Mayer Hawthorne, miembro de Tuxedo; Miles Bonny, productor, cantautor, trompetista y DJ; Phat Kat, Elzhi, Hulk Hodn y otros cuantos y bueno, no hay más que agregar de Eloquent, es muy versátil en cuanto a su voz, es capaz de cantar, rapear y ser un trapecista en las pistas, un EP que se disfruta de principio a final, como acostumbran los productores y raperos de Europa.

Aquí puedes escucharlo completo: https://suffdaddy.bandcamp.com/album/misery-funk

Otros discos que puedes escuchar

Deante' Hitchcock-Better: https://open.spotify.com/album/4CIhgtHyTy4FPY5XzILrfV?si=9Jzdj-vCQMuOD1AcY--pjw Ol’ Burger Beats & Vuyo-All Yours: https://olburgerbeats.bandcamp.com/album/all-yours Pete Rock & Camp Lo-80 Blocks From Tiffany's II: https://fbdistribution.bandcamp.com/album/80-blocks-from-tiffanys-ii Thought Donor-DIARY IN BARS PT 1: https://soundcloud.com/thoughtdonor/1a-1 Flee Lord & Buckwild-Hand Me My Flowers: https://open.spotify.com/album/3zaQroo1VFM1eGe7RCb2at?si=4X5ShtO4TviExZ7zRarLhg L'1consolable-Une autre fin du monde est possible: https://l1consolable.bandcamp.com/album/une-autre-fin-du-monde-est-possible PARAXDOOM ( PARANORML & MFDOOM )-PARAXDOOM "MF NORML": https://paranorml.bandcamp.com/album/paraxdoom-mf-norml Justiceruler & DirtyDiggs-Riot: https://dirtydiggs.bandcamp.com/album/riot Timbuktu & Ollie Teeba-Million Pound Note: https://timbuktuollieteeba.bandcamp.com/album/million-pound-note

Por: Hopper Munch

(Aquí sólo recomendaré los álbumes que más me gustaron, sé que salen muchos más pero sólo me centro en los que me gustan de principio a fin, aunque al final de estas recomendaciones podrán encontrar otros discos a los que les pueden echar un oído.)

Young RJ and Megan Ran-2 Hands Up (lanzado el 5 de mayo de 2020)

Young RJ, actual miembro de Slum Village y de la nueva generación de la agrupación sacó un álbum junto a Mega Ran, antes apodado Random, originario de Filadelfia, mediante la disquera Ne’Astra Music, lograron un álbum en conjunto con sonidos que recuerdan mucho los sonidos de Slum Village y el Motown de Detroit, un sonido característico que fue heredado de uno de los mejores productores de todos los tiempos, J Dilla, quien también trabajo con raperos reconocidos de los noventas, entre ellos, ATCQ, Q-Tip, Common, Busta Rhymes, y demás. El álbum cuenta con colaboraciones de L.A. Salami, una agrupación de folk, rock y post-modern blues; Abstract Orchestra, quienes sacaron dos álbumes de instrumentales echas enteramente con instrumentos musicales con covers del Madvillain de MF Doom y Madlib; MC Frontalot, Eric Roberson, Marcel Black, Daru Jones, Illa J, otro de los nuevos miembros de Slum Village y hermano de J Dilla y Guilty Simpson quien trabajo en varios proyectos junto a Jaylib y J Dilla en solitario, actualmente firmado con la disquera Stones Throw, popular por ser la disquera donde se encuentran algunos de los mejores productores de todos los tiempos. Es un disco de larga duración con un total de 12 canciones donde continúan reflejando los sonidos de la ciudad donde nacieron, no pierden la esencia que tanto destaco J Dilla o The Roots, hablando de Filadelfia y Detroit, que son suburbios tranquilos y donde abundaban las bandas de blues, el techno y el Motown, así que espero les agrade el disco, porque es uno de esos discos que te recuerdan mucho a cuando salió el Jaylib y el Fantastic Vol. 2 de Slum Village. 

Aquí pueden escuchar el álbum: https://www.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_nHHojJvA1gwNXMIoH9SWrrgqZI0UvRkew

Asher Roth-Flowers on the Weekend (lanzado el 24 de abril de 2020)

Asher Roth es originario de Pennsylvania  y tiene una trayectoria de casi 15 años como músico, dentro de sus trabajos más destacados ha colaborado con Nottz, un productor experto en el Boom Bap que ha trabajado con varias leyendas como Busta Rhymes, Talib Kweli, Sean Price, Mac Miller, entre otros, y esta vez, después de algunos álbumes, nos trae flowers on the weekend, un álbum alegre, después del Rawther EP que traía una atmósfera violenta junto a Nottz y Travis Baker, baterista de Blink 182; ahora decidió relajarse y volver a los rapeos frescos con instrumentales que son combinación de R&B, Rap y Pop, siempre caracterizado por el uso de sintetizadores, que en esta ocasión no son la excepción. Cuenta con colaboraciones de Lil Yachty, Gaby Duran, CJ Smith, Joyce Wrice, Buddy y Lojii, quienes nos regalan un disco para escuchar con nuestra pareja o mientras nos relajamos tomando o fumando algo, ya sea lo que mejor prefieran, además es un trabajo que celebra la primavera, así como a las mujeres, el amor y lo  maravilloso de la vida, sé que suena bastante hippie, pero dense el álbum y sabrán por qué lo digo.

Aquí lo pueden escuchar: https://open.spotify.com/album/1o8meEDwi5nGluhnWfqs7K?si=pbpBBwKIR7Ohha-Vn5uuPw

Jamo Gang-Walking with Lions (lanzado el 8 de mayo de 2018)

Jamo Gang es un trío de dos MCees y un productor legendarios como lo son Ras Kass, El Gant y J57 en la producción, quienes en 2018 sacaron un EP homónimo para darse a conocer como agrupación donde su principal objetivo es seguir haciendo rap y tienen un ambiente en cuanto a su trabajo como de tribu africana, con máscaras de madera talladas a mano y pintadas de la misma forma, junto a un ambiente muy salvaje, sus portadas siempre tienen referencias a sus raíces negras y la selva, quizá porque su sonido es salvaje y atacan sin piedad en cada barra, como pasa en este álbum de larga duración con un total de 12 canciones y colaboraciones de letras mayores como Feat DJ Premier, Slug de Atmosphere, Sick Jacken y Slaine, Sid Wilson de Slipknot, entre otros, es un disco que se disfruta de principio a fin, recuerda mucho a los 90's tanto en el West como el East Coast, debido a la ciudad de procedencia de cada uno de los integrantes, contiene canciones crudas, ego-trip y reflexivas, para cualquier gusto, Jamo Gang es la opción perfecta para seguir pasando la cuarentena.

Aquí pueden escuchar el disco completo: https://jamogang.bandcamp.com/album/walking-with-lions

Pseudo Slang x Pawcut-Wanderverse: Pathways of the Creative Nomad (Lanzado el 1 de mayo de 2020)

Pseudo Slang es un DJ en toda su extensión, ha pasado más de 15 años formándose un nombre dentro del Hip Hop y recorriendo los sonidos del jazz para transformarlos en una experiencia sonora de drums, con los cuales ya ha trabajado antes con Pawcut, un beatmaker, rapero e ingeniero de audio originario de Alemania, quien tiene más de 9 años de trayectoria, esta vez trabajando un disco en conjunto con Pseudo Slang llamado Wanderverse, que cuenta con 15 canciones, cada una de ellas con instrumentales de Jazzy Hop y rapeos del propio Pawcut, haciendo un viaje sonoro con este disco siendo una completa experiencia auditiva de tranquilidad y calma, muy disfrutable de principio a fin, dejando en claro que Alemania es un nido de amantes del Jazzy Hop que se dedican a rescatar esta tradición del sampleo.

Aquí pueden escuchar el disco: https://pseudoslang.bandcamp.com/album/wanderverse-2

UMSE y Nottz-Uno (Lanzado el 15 de mayo de 2020)

Umse, rapero aleman muy bien conocido por ser uno de los representantes de Jakarta Records quien se ha dado a conocer por conseguir un nivel alto en cuanto a raps se refiere y Nottz, un legendario productor que ha trabajado con raperos de alto renombre, decidieron sacar un disco en conjunto titulado "Uno", donde Nottz Raw salió un poco de su terreno Boom Bap para hacer algo más tranquilo y suave, junto a los raps de Umse que fluye tan bien que te hacen sentir el Hip Hop de sus respectivas entidades. Sin duda un trabajo que deberían escuchar.

Aquí les dejo el link para que lo escuchen completo: https://jakartarecords-label.bandcamp.com/album/uno

Aquí hay otros materiales que también están interesantes para escuchar Ef Coleman-Día de Entrenamiento EP: https://www.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_lKyn62BcSuoTm1YMeRKsM7XwjJC67lvSo

Astro Vandalist-Background Radiation: https://astrovandalist.bandcamp.com/album/background-radiation

Bishop Nehru-Nehruvia My Disregarded Thoughts: https://www.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_md_IsAM49cn-qdbiRQZZstWqe6iKxuijI

Hus Kingpin-Gunpowder: https://www.youtube.com/watch?v=I1WAifEd54I

Moka Only-It Can Do: https://www.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_nTW8oxxH_ZrXL_BWhngTpKTxD2QepyRDQ

Nieman J & Eric Bellinger-Optimal Music: https://www.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_npUyTYy4pdUwpeh5Qd-WJXXPP8DBPvQR8

Por: Hopper Munch (no olviden clickear en los diferentes links que se encuentran en algunas palabras de estas pequeñas reseñas para encontrar contenido interesante de lo que hablamos)

Chika-Industry Games (13 de marzo de 2020) 

Erykah Badu recomendó a Chika en su cuenta de Instagram, así fue como la conocí y me pareció interesante su trabajo. En una de sus canciones cuenta haber conocido a Hova, Jay Z, y que Puff Diddy dijo que era de lo mejor en la nueva escuela, y le creo; si bien sus letras en ocasiones no son de las más complicadas de entender, tiene un feeling peculiar al rapear, tampoco es el estilo más original con el que puedas identificarla por encima de otras MCee’s, pero tiene esas cadencias que evitan que te aburras, al mismo tiempo te cuenta una historia sobre lo que piensa de la industria actualmente, y quiero deducir que de ahí viene el nombre de su primer EP Industry Games o los juegos de la industria, la industria como juego, como sea; es una historia sobre cómo la industria trata a sus artistas como algo desechable, un juguete fácil de reemplazar y que a su vez, esta mentalidad hace que ciertos raperos, no menciona cuales, se crean que es un juego donde gana quien mejor se esfuerce para seguir las tendencias, siendo más de lo mismo, dejando de lado la originalidad y el contenido, aunque también hay situaciones en las que no tienen más alternativa que hacer caso a su disquera, a pesar de ser buenos, los limitan para que hagan temas pegajosos sin contenido, que hay algo que decir acerca de esto, tampoco es necesario que toda la música deba tener una letra profunda al igual que es erróneo afirmar que toda la industria musical en el rap es igual, sin embargo es la opinión de Chika, en este EP de 6 cortes y un intro se encuentran productores como Sean Momberger quien ha trabajado con Trey Songz, Chris Brown y Goldlink, por decir algunos; también encontramos a Lido que ha trabajado en proyectos con Chance the rapper y Jaden Smith, por último pero no menos importante está Ye-Ali quién ha estado involucrado en álbumes de Chris Brown y Joyner Lucas.

Dracksman-Chilltape 00:00 (26 de abril de 2020)

Dracks Meckanickz originario de Cancúnlifornia, como a él le gusta llamarle, soltó un Mixtape llamado Chilltape 00:00 y por primera vez Dracks se introduce en los beats Lo-fi y Chill, popularizados por la chica de youtube que siempre está estudiando (no te voy a mentir, ya hasta ha de tener un doctorado, se mira muy fresca) y por otra parte también por el mapachito de ChillHop Records. En este Chilltape de nuevo nos deja claro que es un cabrón con las metáforas y dobles sentidos en sus letras, es alguien muy introspectivo y eso sabe dibujarlo muy bien en sus canciones, una de estas canciones se las dedica a su gato, y esto me recordó un poco a las canciones que Aesop Rock le dedica a su gato, la más actual es Kirby del Impossible Kid del año 2016. Dracks es alguien letrado o al menos lo deja claro en sus canciones, esa facilidad con la que crea juegos de palabras y analogías siempre me ha sorprendido, también juega mucho con el sarcasmo y el humor ácido, es algo que lo caracteriza mucho, y está vez no es la excepción; al ser un mixtape con instrumentales que no son de la autoría de Dracks, no es permitido venderlo digitalmente, así que les dejo el link de descarga en el título del disco o bien pueden ir al youtube de Dracks Meckanickz para escucharlo. Muchos en los comentarios dicen que debes escucharlo mientras te fumas un churro, ahí sí yo no sé, ustedes deciden cómo, con quién y dónde escucharlo, yo sólo les paso el dato.

K.A.A.N & Flofilz-Lost in Translation (24 de abril de 2020)

La semana pasada el rapero K.A.A.N originario de Maryland, del cual tengo que ser sincero, no conocía nada hasta ahorita y es algo normal, ya saben que así es siempre, comienzas cualquier proyecto, cuál sea, en este caso artístico y vas siendo reconocido por personas que ya llevan más tiempo en esto y te recomiendan o colaboras con ellos y te vas dando a conocer, así fue como encontré a K.A.A.N, en este EP llamado Lost in Translation, quizá llamado así por la película de 2003 con Bill Muray y Scarlet Johanson, quizá no, pero este EP lo escuché porque el productor es ni más ni menos que Flofilz, productor Alemán que conozco desde 2014, pero que fácil lleva 10 años o más haciendo ritmos, dedicado enteramente al Jazzy Hop, en ocasiones tomando como inspiración los trabajos de A Tribe Called Quest. En este EP nos regalan 7 cortes más el intro mezclado por Flofilz, siendo un disco de introspección como suele ser en el Jazzy Hop, recordando el pasado y agradeciendo lo que ha conseguido hasta el momento, hablando de K.A.A.N porque Flofilz no es de los que rapeen sobre sus instrumentales, así que nos regalan un disco Jazzy que es muy disfrutable desde el primer segundo, a parte de eso tiene colaboraciones con Damu The Fudgefunk y Blu, quienes a mediados del año pasado también soltaron un disco colaborativo llamado Ground and Water que sigue el mismo camino del Jazzy Hop pero mezclado con ritmos clásicos del boom bap, otro material que deberían escuchar. Entre mis favoritas del disco se encuentra Simonal que es justamente en colaboración de Damu y Blu.

Hives Inquiry Squad-Open Mind Seassons: Part. 1 (10 de abril de 2020)

Un dúo que por motivos de fuerza mayor se convirtió en un proyecto en solitario. Originarios de Portland, Oregón en Estados Unidos, antes llamados Hives Inquiry Squad, ahora conocido como Jellyfish Brigade, BCXLD, Lukulele, Claud Six y demás apodos que tiene Lucas Dix que junto a Gavin Theory sacaron su primer demo en 2009 llamado Free Forever y en 2012 lamentablemente, Gavin Theory muere, dejando el legado del dúo en manos de Lucas, quien se toma un tiempo para sí, creando canciones más significativas desde la muerte de su amigo, una de ellas es Sunflowers, donde nos cuenta que no siempre está todo bien pero que la vida es como la primavera y los girasoles, por temporadas estamos bien pero no siempre es así y es lo hermoso de este viaje, sus cambios y sus contrastes, quiénes somos y cómo las adversidades nos transforman en mejores o peores seres humanos, dependiendo nuestra perspectiva, sin embargo del disco que quería hablarles es del Open Mind Seassons: Part. 1 cuando el multidisciplinario Gavin Theory trabajaba en beats eclécticos para crear este material que es de lo mejor que había escuchado en años, tengo poco de conocerlos, ya saben, día a día encontramos joyas escondidas que nos reinventan la lista de reproducción y nos agitan las neuronas, y de repente el cuello, hablando de música únicamente, al menos eso es lo que me provocó este disco, es sensacional escuchar a dos chicos a los que a veces es difícil saber cuando empieza a rapear uno y termina otro, sólo ocurre en algunas canciones, porque trabajan tan bien en conjunto que tienen casi el mismo timbre de voz, por lo que es interesante escuchar como caen en el ritmo tras cada corte. En la descripción del disco nos cuenta Lucas Dix que el terminó lo que Gavin Theory comenzó, que no fue más que unir esos beats con los versos que grabó Gavin y los propios que llevaban más de una década guardados y también confirma que pronto saldrá la parte dos del Open Mind Seassons.

“36 chambers”, cuando lo oigas estarás escuchando jóvenes encontrándose a sí mismos y su forma de expresarse.

— Robert Fitzgerald Diggs “RZA”, For The Children: 25 Years of Enter The Wu-Tang (36 Chambers), 2018.

Con la creciente popularidad de la serie Wu Tang and american saga traída por la distribuidora vía streaming, Hulu, no es sorpresa que se hable de uno de los discos más crudos y bumpeables habidos y por haber en la historia del Hip Hop. Estamos hablando del Enter the Wu Tang (36 chambers), donde “Wu Tang Clan significa familia, hermandad, sí, eso es lo que somos”, algo que afirmó Inspectah Deck, uno de los miembros más infravalorados del Clan, pero no por eso deja de ser pieza importante en el misterio del ajedrez, que por medio de un micrófono, nueve raperos, todos con estilos particulares, comparan la pelea de espadas con un juego de ajedrez, cómo conocer a tu enemigo y aprender sus trucos para ir un paso delante, así es como empieza da mystery of chessboxin’, con diálogos de la película Shaoling and Wu Tang. Y es que en una época donde Tommy Boy Records tenía raperos tan importantes como De La Soul, A Tribe Called Quest, y prácticamente la mayoría del crew Native Tongues, que se preocupaban por dejar un mensaje positivo a las personas, por medio de samples de jazz y soul; donde existía un Public Enemy que retrataba la injusticia y las problemáticas que enfrentaban las personas negras y California con la aparición del G Funk por parte de Dr. Dre, Snoop Dogg y más tarde por parte de Nate Dogg y Warren G; con unos Eric B. y Rakim bien consolidados, sobre todo por Rakim, que rapeaba de forma muy fresca e impredecible, en medio de un movimiento que crecía a pasos gigantescos, fue en ese momento que desde las profundidades de Shaolin, mejor dicho, desde Staten Island, una isla alejada de Brooklyn, New York, una isla que sólo era accesible por medio de un ferry; es ahí donde nueve jóvenes decidieron arremeter contra el micrófono de una forma tan violenta y tan cruda que asemejaba katanas de samuráis y golpes de Kung Fu, era algo completamente distinto, algo que sonaba a esa parte de New York que muchos conocían pero nadie había retratado antes, enredados en las películas de karate que veían por canal cinco, según palabras de Ghostface Killah, los cómics que solían leer y la cultura pop que los inundaba en ese momento, con súper héroes, samuráis y maestros de Kung Fu, es así como decidieron crear Wu Tang, aunque RZA ya había tenido una aparición temprana en los medios con el seudónimo de Prince Rakeem, algo que no le dio mucho éxito, decidió volver con sus amigos de la infancia para traernos el alboroto hasta la comodidad de nuestros oídos.

Fue un 9 de noviembre de 1993 cuando este material vio la luz, con samples de Melvin Bliss, Syl Johnson, The New Birth, Thelonious Monk, Dr. Loonie Smith, Gladys Knight & The Pips, Otis Redding, Carla Thomas, Biz Markie, T.J. Swan, el legendario sample de As long as I’ve you por parte de The Charmels en lo que sería su canción más reconocida dentro del álbum: C.R.E.A.M (Cash rules everything around me), Hall & Oates, Wendy Rene con After laughter (come tears), otro clásico dentro del álbum, que es sample de la canción Tearz, the J.B.’s, Ralph Vargas and Carlos Bess. En su mayoría eran canciones de jazz, funk, soul y disco; así como diálogos de películas de Kung Fu como Shaolin and Wu Tang, Ten Tigers of Kwangtung, Executioners of Shaolin y Five Deadly Venoms, al igual que referencias a la cultura pop de su infancia, reconociendo rimas hechas como guiños al libro de Dr. Seuss, huevos verdes con jamón; películas que van desde The Warriors, Good Morning, Vietnam y Mary Poppins; el musical de Anita la huerfanita; caricaturas como Under Dog y los Looney Tunes, el comercial de Tootsie pops y canciones para niños como pat-a-cake, pat-a-cake, bakers man, she’ll be coming ‘round the mountain y going to Kentucky. Todos estos sonidos convergen en una lluvia de boom baps que caen constantemente contra el escucha, desde el flow fresco de Method Man, las barras sucias de Ol’ Dirty Bastard, la fuerza y rudeza de U-God, la crudeza en las barras de Masta Killa, el ingenio de Inspectah Deck, las historias de drogas y súper héroes de Raekwon y Ghostface Killah, frente a la sabiduría de GZA y la precisión de RZA con las palabras y la torna mesa que, sin equivocarme, diría que eran como su alma, al igual que lo es una katana para un samurái. 

Así fue que envolvieron a toda una generación en el sonido de las calles, las drogas, las armas y la vida suburbana de New York. De este modo dieron forma a uno de los discos más envolventes y mejor logrados de los 90’s, sin duda, un disco que merece la pena escuchar más de 36 veces, y que, si buscan conocer más a fondo la historia del Hip Hop, no pueden pasar por alto un trabajo tan excelente que nueve ingeniosos jóvenes colocaron su empeño para dar voz a quienes vivían el tormento de la pobreza y las drogas, mismo ambiente donde Wu Tang vio una oportunidad para sobresalir y enfocar su energía en algo positivo, como lo es la música. Gracias a eso tenemos a uno de los grupos más influyentes de todos los tiempos, dos claros ejemplos son Danny Brown y Action Bronson, quienes tienen timbres de voz similares a Ol’ Dirty Bastard y Ghostface Killah; un grupo que, sin duda alguna, seguirá emocionando a generaciones futuras, pues Enter the Wu Tang (36 Chambers), es un disco que no pierde frescura al paso del tiempo, y mejor aún que estamos a menos de tres semanas para que cumpla 26 años.

Escuchar en Spotify: https://open.spotify.com/album/3tQd5mwBtVyxCoEo4htGAV?si=ue1AOa_FRLC93RPFzDcLjA

Por: Hopper Munch (uno, retrataba la soledad; y el otro, sus traumas)

Rezinsky Les Hérétiques [Tomes I & II] (Lanzado el 1 de junio de 2015 y el 8 de noviembre de 2016, respectivamente)

Pepso Stavinsky y Rezo son originarios de Francia. En 2015 decidieron lanzar su primer EP, la primer parte de su obra salió el primer día de junio de 2015, totalmente producido por Rezo y totalmente rapeado por Pepso, también colaboran personas como Eli MC, Safirius MC y Le Bon Nob. Las instrumentales son sinfonías que ambientan la sombría y áspera voz de Pepso y te guían por siete canciones, diferentes una de la otra. Después de un año y cuatro meses, Pepso y Rezo reaparecen para mostrarnos la segunda parte de los herejes (nombre en español de los EP’s) esta vez con ocho canciones e instrumentales más tranquilas, capaces de atraer serenidad a quien las escucha, algunas canciones se asimilan al ambiente que se siente en las películas de detectives de los años treinta y otras son un paseo por los calles de Francia y sus luces artificiales; se nota una mejora en las canciones e instrumentales a comparación de la primer entrega, ahora Pepso comparte el micrófono con personas como Ourdia, K.Oni y Grems. Desde entonces nos han tenido en la espera de un nuevo disco, porque para ser su primer trabajo juntos es una buena recomendación de rap francés. Aquí pueden escuchar ambos EP’s: Tome I, Tome II.

Ghemon A.k.a Gilmar Qualcosa è Cambiato (Lanzado el 25 de enero de 2012)

El cantante y rapero Italiano, Giovanni Luca Picariello, mejor conocido como Ghemon, mostró la segunda parte del mixtape Qualcosa Cambierá que salió en 2007, el 25 de enero de 2012 con el nombre de Qualcosa è Cambiato. En esta nueva entrega hay 16 canciones (dos por parte de iTunes, si es que lo compras en su plataforma) en las que participan productores italianos entre los que destacan Fid Mella y Frank Siciliano; también cuenta con colaboraciones de Mecna, Andrea Nardinocchi, Clementino y Katerfrancers. Las canciones en conjunto son un himno a la humildad, la soledad, la plenitud y la introspección donde se notan los cambios que tuvo Ghemon en cinco años. Se nota que, como a todo, con el tiempo se mejoran y se cambian muchas cosas, se olvidan, se encuentran, se recuerdan, y todo eso pasa mientras estamos aprendiendo de la vida, tal cual como Ghemon lo explica en el mixtape. Aquí pueden escucharlo: Qualcosa è Cambiato

Por: Hopper Munch (Sí, soy fan de sus obras)

Classic Der Dicke & Soulmade Body Mass Index (Lanzando el 20 de enero de 2017)

Classic Der Dicke (Kreuzlingen, Suiza) y Soulmade (Reutlingen, Alemania) sacaron este disco a principios de año bajo el sello Daily Concept que trabaja a la par con gente como: Beppo S. & Peter B.,  Theorie & Praxis, Dude & Phaeb y Warpath. El disco y las instrumentales fueron hechas completamente por Soulmade quien tiene influencias, según él, de la buena música y todo aquello que lo haga vibrar; las instrumentales se encuentran en continua busqueda del punto medio entre el clásico sonido boom bap y el aún más clásico jazz. Con un total de 12 canciones más un intro y un outro logramos adentrarnos en una atmosfera que te espera con la premisa “no me importa nada, vengo a disfrutar”.

En el siguiente link pueden escuchar el disco: https://dailyconcept.bandcamp.com/album/body-mass-index

John Known & Figub Brazlevič Staffel 01 (Episode 01) (Lanzado el 27 de Junio de 2017)

Originarios de Alemania, John y Figub, el mes pasado decidieron poner a la venta su EP colaborativo; dos personas que trabajan en la misma discográfica como lo es Krekpek, donde también participa Bluestaeb, (un beatmaker que ha dado mucho de qué hablar desde hace dos años) sabían que algo así ocurriría. El disco cuenta con cuatro canciones y un intro donde logramos captar el estado de ánimo caracteristico de Figub en las instrumentales y la comodidad al rapear de John, cada uno tiene claro que es lo que transmiten por separado y cuando lograron unirlo, recrearon, a mi parecer, un sonido enteramente jazzy hop, porque estos últimos años los alemanes se han dado a conocer por este sonido, si bien, no es en el único país donde saben mezclar sonidos, si han entendido como sacarle provecho para mantenerse en esa misma linea de ritmo y originalidad, en la misma linea donde John y Figub pintaron.

En el siguiente link pueden escuchar el disco: https://johnknown.bandcamp.com/album/staffel-1-episode-1-prod-figub-brazlevic

Por: Hopper Munch (Sí, sí es por los pintores)

 (En el titulo de los discos hay enlaces para descargar los álbumes)

Grynch On a good one (lanzando el 3 de Julio de 2017)

El MC de Seattle regresa con este corto duración de seis canciones, después de tenernos sin discos por tres años. El EP está completamente producido por Anthony Danza (quién a colaborado con personas como Big K.R.I.T., Devin The Dude, Warren G, Tory Lanez y muchos otros); también cuenta con colaboraciones de Gifted Gab, Warren G (en la canción To: Nate Dogg), Crytical, Wanz y Kokane, este último en un remix de la canción On a good one, la cual era parte del disco Street Lights de Grynch, lanzado en 2014. Las instrumentales van desde el Jazz Hop hasta el G Funk. En el siguiente enlace pueden escucharlo.

https://soundcloud.com/grynch/sets/on-a-good-one

Illa J Home (Lanzado el 30 de Junio de 2017)

Illa J (hermano de J Dilla) viajó a su ciudad natal (Detroit) para grabar su tercer álbum de solista titulado Home, es un disco de diez canciones producido enteramente por Calvin Valentine; está compuesto de matices hogareños y acogejores, da un ambiente de protección y amor familiar, hasta un sentimiento de nostalgia, quizá así se siente Illa J cuando está con su gente, como le pasa a la mayoria, y es algo que necesitaba transmitir. Una de las canciones es dedicada a su padre (esto nos recuerda a su antiguo disco homónimo donde le dedica una canción a su madre y hermano) es un disco que nos recuerda al Motown, en este disco hay cantados y rapeos, porque el Motown proviene de Detroit y esperaba rendirle tributo. Entre las colaboraciones encontramos a Dank y Moka Only, con el que ha colaborado en diversas ocasiones. En el siguiente enlace pueden escuchar el disco.

https://jakartarecords-label.bandcamp.com/album/home

—Now, what's freedom to you? Let's talk about it, take a minute, think it through

                                                                          Jo-Vaughn Virginie Scott

Por: Hopper Munch

¿Qué se puede decir que no se haya dicho antes acerca de Joey Badass? Es un joven que conoció la fama a temprana edad en el panorama del rap gringo, después de algunos mixtapes en solitario, algunas colaboraciones junto a Statik Selektah y allegados, tanto con su colectivo Pro Era, se ve en la disposición de dar un mensaje a toda América, enfocándose en las personas afroamericanas con las que se siente más identificado, y quizá latinos, que viven en Estados Unidos; advierte cosas que la mayoría dice saber pero sólo unos cuantos se dan cuenta de lo severo del problema  y todo cuanto ocurre a su alrededor, teniéndolo presente. No es lo mismo reconocer a conocer, dice Edgar Morin en el libro el paradigma perdido, en una parte nos habla sobre cómo los homínidos ven las cosas que los rodean y saben reconocerlas por el simple hecho de verlas millones de veces, cada día, sin embargo, no saben cómo ese medio ambiente tan vasto que ven a diario puede ayudarlos, no saben para qué sirve, ni por qué está ahí; en ese punto es donde reside la verdad y la inteligencia, en tener conocimiento del panorama en el que nos vemos envueltos a diario. Lo anterior sirve para ejemplificar el disco de Joey, ya que debemos y tenemos que conocer el problema e intentar dar solución a éste porque ha estado siempre, eso es lo único que reconocemos y nos da igual.

           Joey Badass nos presentará su segundo álbum de estudio bajo la producción de Pro Era y Cinematic, titulado All-Amerikkkan Bada$$ con doce nuevos cortes (que le tomaron dos años para su creación, de 2015 a 2017). Será lanzado el 7 de abril del año en curso, donde colabora con amigos raperos y productores entre los que encontramos a: J. Cole, Kirk Knight, Statik Selektah, ScHoolboy Q, Chuck Strangers, Nyck Caution, 1-900, Meechy Darko, Chronixx, Styles P, Powers Pleasant y Adam Pallin. El nombre del disco es un homenaje, festejo por el aniversario de cinco años de lanzamiento y referencia al mixtape de su amigo muerto, Capital Steez, que lleva por nombre AmeriKKKan Korruption, que, a su vez, ambos discos llevan tres k en la palabra América por dos razones: la primera es por mera referencia al disco de Ice Cube titulado AmeriKKKa's Most Wanted; la segunda es por la ‘supremacía blanca’ mejor conocida como el Ku Kux Klan (fundada en 1866), por lo que esa palabra está mal escrita a propósito, los tres discos hacen alusión al racismo que ha existido, siempre, en Estados Unidos y que hoy en día sigue presente. A pesar de ser discos escritos y lanzados en diferentes años, los raperos, sobre todo de afroamericanos, siguen teniendo un descontento con la superioridad y manejo de la justicia en E.U.A., nada ha cambiado desde que Ice Cube decidió sacar tal álbum, sucedido por Capital Steez y ahora por Joey Badass el mensaje de cambiar nuestra mentalidad y dejar de tener prejuicios por las personas que no son iguales a nosotros.

           Free your mind (libera tu mente) son las palabras que eligió Badass para darnos la bienvenida al disco (me recuerda mucho a la hoja en blanco de un libro, la cual sirve para que vacíes tu mente de cualquier pensamiento y empieces a leer, para que logres concentrarte en tu lectura, sin distracciones), éste es el intro y primer canción titulada Good morning Amerikkka; no es un mood oscuro, más bien es introspectivo, tranquilo y cuestionable, porque nos formula una pregunta: Now, what’s freedom to you? (¿qué es la libertad para ti?) Invitándonos a que hablemos de ese concepto—perdido y falto de significado en la actualidad—con él. Nos lleva en un pequeño viaje hacía nuestro subconsciente, nos dice que el conocimiento es legal y aun así nadie lo usa, que intentemos despertar y cambiar nuestra manera de pensar y veamos la realidad, no sólo levantarnos por las mañanas, tomar un café y ocuparnos de nuestras labores diarias, porque vivir va más allá de eso. Una vez despiertos y llenos de curiosidad, Joey viene con For my people una canción motivacional, la utopía que todos anhelamos, vivir en paz en este mundo tan frío intentando despertar un día más, nos cuenta los sueños que tiene para su madre y futura familia, al igual que nos advierte sobre la gente que no nos quiere ver volar e intenta cortar nuestras alas, es una canción sobre intentar y lograr lo que queramos, sobre tener ambiciones, sueños en grande y dejar el conformismo por nuestro bien. La tercera canción, llamada Temptation, se inspira en el asesinato de Keith Scott Lamont (suscitado a finales de 2016), un hombre de 45 años al que le disparo injustamente un policía de Carolina del Norte. Supuestamente el policía disparo porque Keith Scott Lamont tenía en su posesión un arma, mientras que la esposa de Keith declaró que en su mano llevaba un libro; tiempo después el policía cambio su argumento completamente, diciendo que el señor Keith portaba marihuana, al parecer el policía quedó libre porque la estación de policía alegó por él. La canción empieza con el discurso de una niña llamada Zianna Oliphant de nueve años, días después del disparo a Keith Scott Lamont, donde dice que quiere hablar de cómo se siente, porque siente que es tratada de manera diferente, no como las ‘otras personas’ y no le gusta cómo es tratada porque para ella el color (de piel) no significa nada; terminando esta introducción Joey aparece con un mensaje acerca del trato que se le da a la gente de color, que a los gobernantes sólo les importa el dinero y el poder, no les interesa si gente de color es tratada de la misma forma que gente blanca, porque la gente de color debe aprender a cuidarse sola, debido al problema de las drogas y los prejuicios  a los que están sometidos no tendrían que ser normales, el ser humano ha avanzado tanto en su evolución pero aún no logra separarse del racismo por completo, es el problema de la sociedad norteamericana. Todo esto nos cuenta Badass en una canción que apela por los derechos de cada ciudadano sin importar su religión y etnia, por eso es que Joey intenta dar un mensaje de cambio para el mundo y por el bien de los niños cambiar nuestra percepción del mundo para bien, retomándolo en Land of free, el segundo sencillo que lanzó el veinte de Noviembre, día de su cumpleaños y también el día en que Donald Trump se convirtió en presidente de Estados Unidos; es uno de los tantos himnos afroamericanos que existen, porque Badass nos comenta que no podemos cambiar el mundo sin antes cambiar nosotros, la tierra de la libertad podría ser posible si todos hiciéramos nuestra parte, es un grito de ayuda a la sociedad norteamericana, hay una parte donde argumenta que a veces no se siente él aunque siga pensando, sintiendo y respirando naturalmente a su paso, refiriéndose a que muchas veces ha perdido la esperanza pero siempre termina encontrándola de nuevo, como un ir y venir de emociones, mismas que siente en Devastaded, primer sencillo que dio a conocer de su tan esperado disco. En 2016 compartió en Facebook, una historia de su infancia donde contaba todo lo que su madre hacía por él y lo duro que trabajaba para que su hijo no tuviera necesidad de nada, sólo de superarse, terminando en un mensaje que hace referencia al querer devolverle todo el amor y paciencia que tuvo nuestra madre por nosotros, la canción habla sobre lo anterior, pero también sobre la ambición y su perspectiva personal acerca de la fama y cómo se sentía antes de ser famoso, se traduce al famoso dicho después de la tormenta llega la calma, pues tuvo que superar demasiados obstáculos, con su madre y en solitario, para lograr sentirse en paz, al menos en este momento de su vida, para decaer de nuevo en Y U Don’t Love Me? (Miss Amerikkka) con el mismo mensaje de racismo desde un punto de vista diferente, un Joey Badass harto y triste de cómo se manejan los Estados Unidos, pregunta por qué no es aceptado como es, por qué lo discrimina la señorita Amerikkka, por qué hay guerras, por qué pelean en realidad, por qué siempre lo mete en problemas con la ley, argumenta que no es malo pero a ella no le importa, está siendo cruel con su raza, por eso no entiende la razón ni la necesidad de menospreciar al ‘hermano’, dejando sus asesinatos impunes, despreciándolos, actuando de la misma manera a cuando la esclavitud era ‘legal’, ellos siguen sintiéndose como fantasmas en un país dominado por los blancos y no ven cuando acabe.

La segunda parte del álbum empieza con una canción llamada Rockabye baby, que cuenta con una instrumental producida por 1-900 y Chuck Stranges, también es el tercer y último sencillo lanzado el 30 de marzo para promocionar el disco, al igual que es la primer colaboración del álbum, compartiendo micrófono con ScHoolboy Q dando cátedra de flow por parte de la nueva escuela a la par que nos narran cómo fue su afiliación con el negocio de las drogas en su pasado y cuál es su sitio en la sociedad norteamericana hoy en día, mencionan a las dos pandillas más famosas de East Coast y West Coast, los Bloods y los Crips, respectivamente, por el motivo que son afroamericanos y son los más afectados por la ley, sin dejar de lado que portan armas y mueven drogas, esto pone a Joey y a Schoolboy en un punto neutral donde mandan bendiciones a sus hermanos, no sin antes decirles “que se joda Donald Trump”, aquí comenzamos con una parte más tétrica del álbum donde encontramos la segunda colaboración junto a Nyck Caution, Kirk Knight y Meecha Darko en la canción llamada Ring the alarm, está canción tan sólo tiene versos de superioridad, ego y sobre todo, esa repetición de una de las partes importantes del rap, eliminar al falso y proclamarse como real, “resurrección de lo real, negros falsos”, es un beef para todos aquellos rhymesayers con ghostwriters o bien, con falsas historias en sus barras. Dejamos de lado el lado oscuro de Badass y compañía para regresar a la crítica hacía norte américa, Super predator, el nombre de la canción hace referencia, y se puede corroborar en la letra, que es una metáfora de lo cruel y sádica que es Amerikkka, capaz de convertir a personas pacificas en animales, los únicos que de verdad no dejan escapar lo más primitivo de su ser son aquellos que tienen sus metas claras, conocimiento suficiente y habilidad para resolver problemas, los que de verdad usan el libre albedrio, que nos convierte en seres humanos, sólo esas personas no cambian a pesar de todo lo que pasa en su país, en vez de eso prefiere mejorar y ayudar a su comunidad; también aquí aparece Badmon por parte de Joey Badass. Badmon es este héroe ficticio que porta una máscara estilo Jason Voorhees y que ve por el bien de su gente negra, apareció por primera vez en la canción No. 99 del primer disco de estudio de Joey Badass llamado B4.Da.$.$ (Before the money), es bueno que tenga este tipo de referencias en sus canciones, creo que para sus verdaderos fans es emocionante que conecte ambos discos, porque no están alejados del contexto por el que fueron escritos; esta canción fue la tercer colaboración del álbum junto a Styles P. “Otro negro asesinado a causa de la mano blanca de la justicia”, dice uno de los versos de la siguiente canción, llamada Babylon, y cuarta colaboración del disco junto a Chronixx, un cantante de reggae. El nombre de la canción claramente hace referencia a Babilonia, dentro del rastafari, se refiere al sistema corrupto en el que vivimos como sociedad, tanto occidental como oriental, construidas sobre el capitalismo e imperialismo, antes que la vida humana, hablan acerca de lo poco que le importa al gobierno la vida humana, mientras su justicia sea justificada no importa nada más, son racistas, prejuiciosos, tramposos y sucios, tan sólo por tener un puesto que les da protección y ventaja sobre los civiles; Joey dice que ha hablado con Dios y le ha dicho que el cielo es un mejor lugar para vivir, así que el tan sólo correrá lejos de aquí para llegar a ese lugar, una metáfora de la paz que hace falta en su país. Llegamos a la penúltima canción, una de las más esperadas, Legendary, también es la última colaboración del álbum junto a J. Cole; en una entrevista Cole dijo que Joey Badass le comentó que era a la única persona que tenía en su lista de colaboraciones, esto en 2016, y cuando terminará el proceso del disco le hablaría para concretar la canción. En ésta nos hacen saber lo legendaria que es su historia, no la propia, si no la de los negros en la historia de norte américa, porque ellos (refiriéndose al gobierno y la ley) están esperando a que den un mal paso, a que tropiecen, para que terminen en la cárcel, tienen preparado su número de celda y los delitos que cometieron, reales o no, la policía está lista para encerrarlos, mientras que J. Cole y Joey Badass rezan y agradecen al señor por permitirles tener paz y felicidad en su vida pero a la vez se sienten frustrados por no lograr pasar esa paz y esa felicidad a sus hermanos en la cárcel o a las familias destrozadas por el asesinato de uno de ellos. La última canción del disco (un disco conceptual de los más esperados en 2017, junto al de Kendrick Lamar), la canción es Amerikkkan Idol que habla sobre los malos prejuicios que se han inventado para señalar a la gente de color, desde que existe está supuesta supremacía blanca sabe que nada de lo que dicen es cierto, todo lo que existe desde que ellos inventaron las reglas, está mal, Joey no está dispuesto a aguantar más abusos para su gente y acusa al gobierno de tener un plan para exterminar a los afroamericanos, desde que llegaron en 1800 a los campos de algodón como esclavos los tratan mal, porque la esclavitud no se abolió del todo, tan solo les dan un mejor trato, haciéndoles creer que tienen libertad y el mismo estrato social que los blancos, “la palabra clave que tienen los policías para matar a un hombre negro es decir que ese hombre tenía un arma”, son mensajes crudos sobre instrumentales pacíficas, quizá para que reflexionemos o para que nos hagan llorar, lo cierto es que Badass tiene clara la misión que desempeña desde que está detrás del micrófono y es hacer llegar un mensaje a las personas.

           El disco nos pareció fantástico, de principio a fin es una crítica social, cultural y mental hacia norte américa, como siempre, existe está expectativa de si va a gustar o si va a ser censurado por parte del gobierno, aunque eso no puede pasar ahora, menos cuando existe internet y miles de personas inconformes luchando allá afuera por un mejor futuro para su comunidad, hablando de Estados Unidos y también de México, hay injusticia por ambos gobiernos y es por el hecho de ser vecinos, la violencia y las balas viajan más rápido que los mensajes de cambio y los buenos valores, nos encontramos en un punto de cambio, para bien o para mal, donde cada vez más gente está encontrando un camino diferente a lo que les ofrece la calle y la mala vida, es importante seguir difundiendo el mensaje de que sin conocimiento no pueden hacer nada, se encuentran obsoletos ante un gobierno que sabe cómo manipular fácilmente a la ciudadanía, llevan siglos en el poder, tienen gente detrás de ellos que les dicen cómo actuar y qué hacer, es difícil, más no imposible, tener un cambio en nuestras vidas y en el mundo que nos rodea, empezando por los niños, educándolos con buenos valores y nutrirlos de conocimiento para que se conviertan en personas que usan el libre albedrio y conozcan, no sólo reconozcan, decía Paulo Freire: sería en verdad una actitud ingenua esperar que las clases dominantes desarrollasen una forma de educación que permitiese a las clases dominadas percibir las injusticias sociales de forma crítica. Al parecer, otra de nuestras misiones, más allá de encontrar nuestro lugar en el mundo, es luchar por nuestra verdadera libertad, buscar la manera de cambiar lo que vivimos actualmente, es realmente difícil pero siempre hay gente inteligente que trata de hallar los motivos que llevaron a la humanidad a crear todo cuanto hay, demasiados escritores, filósofos e historiadores trataron y tratan de descubrir la gran falsedad de la justicia fantasma a la que nos encomendamos, porque el hombre que no conoce su historia está condenado a repetirla. 

                                                                                          Por: Hopper Munch

 — This what it comes to, wilin' like the west, and down in this concret jungle, homie hope you got ya vest on.

                                  — Raekwon, this is what it comes too, The Wild, 2017.

The Wild es el séptimo álbum de estudio de Raekwon, salió el 24 de Marzo de 2017, éste contiene once nuevos cortes acompañados de un intro, un outro y tres skits, donde colaboran personas como Cee-Lo Green, Lil Wayne, P.U.R.E, Andra Day y G-Eazy; sin olvidarnos de los productores, la mayoría poco conocidos, entre ellos se encuentran Xtreme, Frank. G, RoadsArt y G’Sparkz. Grabado en H20 Records/ Empire.

          El intro comienza advirtiéndonos y contándonos cómo es la selva, de viva voz de Raekwon; un sitio donde nada le pertenece a nadie, una tierra regida por la supremacía del más fuerte, sin reglas ni estratos sociales, tal y como empezó nuestra civilización, cruda y salvaje, porque por más humanos que seamos la naturaleza humana sigue siendo parte de nosotros, son las responsables de hacernos actuar de tal o cuál manera y Raekwon nos demuestra que siempre lo ha tenido muy en cuenta; dejamos ese mensaje atrás para encontrarnos con la primer canción del álbum This is what it comes too, el primer single que soltó es parecido a que nos enseñara una beretta y nos preparara para la ráfaga de balas que se venían en su nuevo disco, sigue siendo ese sonido crudo y esa voz seca y lineal a la que nos tiene acostumbrados, parece que nada ha cambiado, aunque es diferente a lanzamientos anteriores y también, está lejos de bajar del pedestal a su álbum debut, Only Built 4 Cuban Linx. La segunda canción, Nothing, es menos feroz que la primera, hablando de la instrumental, porque las rimas siguen siendo brutales con gangbars y armsbars, demostrando que nadie es mejor que él y sus rapeos al momento de insultar y de atacar con punchlines tan certeros. Cuando llegamos al primer skit nos dimos cuenta que es un prólogo a la tercer canción, porque hay una persona cantando un fragmento de una letra de Marvin Gaye (la cual no supimos adivinar) para entrar con Marvin y la primer colaboración del disco, acompañado de Cee-Lo Green; en esta canción nos cuenta la vida de Marvin Gaye y el incidente que tuvo con sus padres, que fue causante de su muerte pues su padre le dio dos disparos en el pecho, perforando su corazón y su pulmón izquierdo, este corte es un storytelling al igual que el siguiente, can’t you see, pues nos cuenta una historia sobre robos y pequeños matones atrapados en el mundo de las drogas y las armas porque es lo que han aprendido en la calle ya que su vida está rodeada de violencia y no hay otra cosa que puedan aprender, el dolor, el maltrado y la indiferencia por parte de personas mayores los convirtió en delincuentes. La séptima canción (número cabalístico) y segundo sencillo del álbum, viene con la segunda colaboración del álbum, acompañado de Lil Wayne; Raekwon en una entrevista dijo que le encantaba compartir rimas con Lil Wayne porque era una persona muy prolífica y lo ha escuchado muy bien, por lo que sabe que es un rapero que se puede montar sobre cualquier tipo de instrumental, por lo que ellos nos demuestran sus skills en esta especie de himno a los barrios en los que han crecido (o en los que los escuchan), lleno de peleas de bandas, dinero sucio, mujeres bellas, armas y venta de drogas; en la canción se hacen ver como los más astutos y más inteligentes, fundadores de un barrio poderoso y con mucho dinero, quizá sea una metáfora a lo que han logrado con la música y un agradecimiento a los fans que los apoyan, aquí es donde entra la frase real recognize real. 

          La segunda parte del disco viene con otro skit homenaje a Marvin Gaye que nada se conecta con la siguiente canción, M&N, donde encontramos la tercer colaboración en todo el disco, P.U.R.E, aquí hacen muestra de sus skills en una temática muchas veces vista pero no por eso falta de creatividad, además con una pequeña modificación, rimar con la letra M y la letra N; Raekwon eligió sabiamente al colaborador de esta canción, debido a que P.U.R.E logró seguirle el juego y las rimas a The Chef. La siguiente canción nos recuerda mucho a love don’t live here no more de su más cercano amigo Ghostface Killah colaborando con Kandace Springs y Heaven and hell del propio Raekwon con Joy Denalane, una mujer en los coros y cantando de fondo mientras The Chef rapea, hablamos de visiting hour la cuarta colaboración, junto a Andra Day donde nos cuenta una vida (podría ser la suya) llena de todo lo que conlleva vivir en un barrio pobre, lleno de problemas, donde la única salida era robar o ganar dinero de formas ilegales; para cuando se dio cuenta de que las cosas que tenía eran falsas ya era demasiado tarde se encontraba sólo con sus recuerdos, sin nadie que lo acompañe en su nueva vida lejos de todas esas cosas malas; en esta parte de The wild, todo está más tranquilo, Raekwon empieza a reconocer los errores de la raza humana y cree que es posible un cambio, donde lo salvaje deje de existir, porque somos homínidos evolucionados con un cerebro con el que podemos dar más de nosotros mismos, cambiar nuestra mentalidad y hacer de este un mundo mejor, es el mensaje, parafraseado, que nos da en The reign, y pegada a esta canción se encuentra Crown of thorns, quizá sea una metáfora a la vida de un narcotraficante y alguien que está desperdiciando su vida en las frías calles en vez de hacer algo por su vida o por la vida de otros, porque es la corona de espinas que cualquier persona metida en negocios ilegales y violencia tiene, la traición por sus propios amigos o, los que dicen serlo, y no sólo es un mensaje para ellos sino para todos los seres humanos que estamos tan preocupados por nuestras vidas que no vemos la necesidad de otro y en la medida de lo posible, poder ayudarlo, conectada con está también se encuentra la última colaboración del disco en la canción Purple bricks road, acompañado de G-Eazy, hablan del mundo, donde la fama y el dinero no lo son todo, hay cicatrices y dolor como en cualquier ser humano, ellos también sienten, experimentan, sueñan, y a pesar de eso pagan el costo de ser famosos, de tener que quedar bien con unos cuantos y el dinero que gastan en joyas sin tener alguien para compartirlo, porque se cree que eso trae la felicidad y por esto ellos se vuelven más desconfiados de los que se acercan a ellos por dinero y no por amistad o amor. Terminamos con la última canción del disco, Raekwon decidió montarse sobre un beat de trap para dejar en claro que su generación también es capaz de rapear, mejor que muchos raperos actuales, sobre este tipo de instrumentales, tan sólo fue otra muestra de sus skills; y llegamos al final del disco con un outro y otra persona cantando una canción de Marvin Gaye.

           Sin duda, este disco es muy bueno, Raekwon deja claro el mensaje que quiere dar a la sociedad y que quizá cuando era más joven no lograba plasmar en sus discos; alejarse de la jungla de concreto, alejarse de todos estos problemas que están arraigados a una huella de nuestros antepasados con la declaración de que algo nos pertenece y la competición y supremacía de demostrar ser el mejor, y tener que recurrir a intimidar a otras personas para que nos respeten; no respetar las leyes, y en el caso de Raekwon, dejarnos ver la violencia en los barrios pobres, (no sólo los de Estados Unidos, por qué esto se vive tanto en un barrio de México como en uno de Japón o de Colombia, aunque no de la misma forma) las armas, la droga y el dinero sucio que siempre están presentes, arrastrando a las nuevas generaciones a este ciclo infinito, por culpa de personas mayores que no se preocupan de educarlos, hablando de sus padres o allegados, y los dejan a su suerte en manos de personas muy frías que no les importa poner a vender droga a niños de ocho años. El mensaje de cambiar y ser mejores, educar, aprender y vivir bien es lo que Raekwon quiere que entendamos, porque se puede y estamos a tiempo de lograrlo, es cosa de proponer, actuar e informar. Por donde se quiera ver, este álbum es temático y variado en tanto a cada corte se refiere, es una gran recomendación, que sólo podía ser escrito y rapeado por uno de los pilares de Wu Tang Clan.