awai art center

いつもawai art centerを気にかけてくださりありがとうございます。 松本にも春の気配を感じられる季節になりましたが、皆さまいかがお過ごしでしょうか。

急なお知らせですが、今月をもってawai art centerを閉業することになりました。 いつも来てくださっていたにもかかわらず、個別にご連絡をさしあげることができなかった皆さま、このようなかたちでのお知らせとなり申し訳ございません。

来月の4/26でawai art centerをオープンしてちょうど5年になります。 あっというまの5年間でしたが、この期間、松本というまちでこの場を開き続けることができたのは間違いなく皆さまのおかげです。関わってくださった多くの皆さまに心より感謝申し上げます。

awai art centerは、松本に現代アートに気軽に触れられる場がないから作りたい、ということがいちばんのモチベーションとなって開いた場でした。

ひとりで運営していた場ということもあり「いつ行っても美術作品がみられる」という理想の状況をつくることはなかなかできませんでしたが、awaiに来てくださった方、気にかけてくださった方の様々な「あわい」に、現代アートを感じられるきっかけをつくれていたらいいなと思っています。

今後は「awai」という屋号のみ残し、場所を移動しながら企画や展覧会を行っていくことを考えています。 私自身も活動拠点を移しますが、しばらくは長野県内にいたいと思っています。ですので、いずれまたawaiの名前で企画されている展覧会などをみかけたら、そのときはぜひ足をお運びいただけたら嬉しいです。

繰り返しになりますが、本当にありがとうございました。 そして今後とも何卒よろしくお願い申し上げます。

「窓映画館・松本」 

日時｜2020年11月20日（金）18:00〜19:00 場所｜awai art center 2階の窓 ＊周囲の交通等にお気をつけいただきながら屋外からご鑑賞下さい  

美術家・友政麻理子さんのプロジェクト「窓映画館」を松本にて開催いたします。 この企画は、awai art centerの２階の窓に映像作品を映し、屋外からご鑑賞いただくものです。 このプロジェクトの詳細について、以下をご一読ください。

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「窓映画館」は美術家・友政麻理子が、コロナ自粛期間中にアトリエ（足立区千住）の窓を使い、はじめたアートプロジェクトです。 人と人との新しい距離を模索する昨今、生の作品を複数人で観るという芸術作品の根幹をなす行為も見直される現状があります。 リモート作品鑑賞や、オンラインミーティングは、人と出会ったり、作品を鑑賞するために外出したり、特定の場所に集うという、これまでのコミュニケーションや、作品鑑賞までの距離を変えました。しかし、どこでも鑑賞ができる、どこでも会えるというリモート作品、オンライン鑑賞は、そこに行かなくては観ることができないという作品鑑賞の一つの価値を失わせています。 また、オンラインにおける作品の提示はネット環境とディバイスを持った者だけに開かれています。このことは、芸術の公平性について、芸術が関わる社会の枠を狭める危険性もあります。 そうした現状の中、友政が始めたのが窓映画館です。窓映画館は自宅の窓に部屋の中から映像をリア投射し、道や公園という不特定多数が通りかかる野外の公共空間に映像作品を解放し、屋外を仕切りのない映画館にしようという試みです。その場所に通りかからないと観ることのできない窓映画館は、遠くてよく見えないという、古典的な鑑賞の遠近法を今、新たに問い直し、その可能性を探ります。

お知らせが遅くなりましたが、源馬菜穂「Shiki」は11/8（日）をもって無事終了いたしました。短い会期にもかかわらずたくさんの方にご来場いただき、まことにありがとうございました。

最終日に開催した関連企画「アトリエから」も充実した良いイベントになり一安心です。 オンラインイベントの利点は遠方からも気軽に参加できることに尽きますが、今回は展覧会にご来場くださった方をご招待して開催したため、各々の鑑賞体験を時間を経てから共有するという新鮮なものになりました。 源馬さんのアトリエからの中継もとても楽しかったです。信州大学の学生さんたちにもたくさん協力いしていただきました。ありがとうございました。

さて、awai art centerの2020年の展覧会はこれをもって終了となります。次回の展覧会の開催については改めてお知らせいたしますので、気にかけていただければ嬉しいです。今後ともどうぞよろしくお願いいたします。 この写真は、awai2階の展示の一角で、今回の展覧会で私が好きだった「景色」です。

変わりゆく日々の生活の中で、変わることなく季節は巡る。うつろいゆく景色を淡やかな色彩でとらえる源馬菜穂の作品は、あなたの瞳に映る四季に寄り添い、過ぎ行く時の安らぎを感じさせてくれます。本展では新作を含む約20点の作品を展観します。ぜひ足をお運びください。

なお、新型コロナウイルス感染症拡大防止のため、対策を講じての開廊となります。本お知らせの最下部に注意事項を表記しておりますので、ご来場の前に必ずご確認ください。 ※社会情勢を鑑み予定が変更になる場合がございます。最新の情報はwebにてご確認ください。
 webサイト｜awaiartcenter.tumblr.com/ facebook, twitter, instagram｜@awaiartcenter

〔開催概要〕 源馬菜穂　「Shiki」

会期｜2020年10月23日（金）-11月8日（日） （金・土・日のみ開廊） 時間｜12:00-18:00 会場｜awai art center（松本市深志3-2-1） 　　　入場無料

主催｜awai art center 協力｜信州大学人文学部芸術コミュニケーション分野

関連イベント｜ 11月8日（日）にオンラインで開催します。 会期中に展示をご覧いただいた方にご参加いただけるイベントです。詳細と参加方法は展示会場にてお知らせします。

- 作家略歴｜ 源馬菜穂　GENMA Naho

1985年長野県諏訪市生まれ。2010年愛知県立芸術大学大学院美術研究科（油画・版画）修了。2018年長野県岡谷市に制作拠点を移す。 主な個展に「トーキョーワンダーウォール都庁2009」都庁／東京（2010年）「はるひ絵画トリエンナーレ源馬菜穂展」清須市はるひ美術館／愛知（2013年）「上諏訪中学校＋源馬菜穂　わたしの風景」諏訪市美術館／長野（2017年）、グループ展に「シンビズム２－信州ミュージアム・ネットワークが選んだ２０人の作家展」（2018年）「CONTACT－つながる情景－」茅野市美術館／長野（2020年）などがある。

- ★新型コロナウィルス感染症拡大防止の対策として以下のことにご協力ください ・入場時はマスクをご着用ください ・出入りの際に備え付けのアルコールで手指消毒を行ってください ・ご入場の際、お名前とご連絡先のご記入をお願いいたします ・風邪の症状や発熱、体調に不安のある方のご来場はご遠慮ください ・混雑状況によっては入場制限を行う可能性がございます


粒子の大きな岩絵具は混色しても完全に混ざり合うことはなく、ひとつひとつの色の粒を認識できる状態に止まります。これを制作に用いる田中は、極めて近い距離でありながら混ざらずに隣り合う様子に、日々他者と交わり影響を与え合いつつも変わらない部分をもつ私たちの姿を重ね、日常に存在する「自分以外のもの」をモチーフに描きます。 「Life」と題した一期では、この頃の日常の変化のうちに、それでも変わることのない生活における私たちのしぐさをとらえようとします。どこか神聖ともいえる静謐さを携えながらも表面には色の粒子が強固に定着する絵画のさまから、うつろいゆく日常のなかに生きる生命の本質をうかがうことができます。 長い月日をかけて二期で展開する本展を、少し先の時間を想像しながらご覧いただければと思います。

なお、新型コロナウイルス感染症拡大防止のため、対策を講じての開廊となります。本お知らせの最下部に注意事項を表記しておりますので、ご来場の前に必ずご確認ください。 ※社会情勢を鑑み予定が変更になる場合がございます。最新の情報はwebにてご確認ください。
 webサイト｜awaiartcenter.tumblr.com/ facebook, twitter, instagram｜@awaiartcenter

【開催概要】 田中藍衣「Life」 会　期｜一期：2020年9月26日（土）-10月11日（日）　火・水・木休廊

　　　　二期：2021年を予定


時　間｜12:00-18:00

入場料｜400円（高校生300円、中学生以下無料） 　　　　※半券のご提示で会期中繰り返しご入場いただけます

会　場｜awai art center（松本市深志3-2-1）
 - ◎ 田中藍衣　TANAKA Ai

1992　愛知県生まれ　 2016　愛知県立芸術大学美術研究科博士前期課程油画・版画領域修了

個展 2019「垣根と隣人」（galleryN／愛知） 2016「beside furthest point」（galleryN／愛知） 2015「風景Cへの踏査」（香川県女木島MEGI HOUSE）

グループ展 2019「三人展　田中藍衣/守本奈央/山口麻加」（愛知県美術館ギャラリーJ室） 2018「明るいアイロニー」（名古屋市市政資料館／愛知） 2017「落石計画第10期　クロニクル2008-2020  -追跡と展開-」（旧落石無線送信局／北海道根室市） 2016　「時の指紋」（きそがわ日和／岐阜） 2016「The VISION／次代のペインターたち」（Masatoshi Suzuki Gallery／愛知） - 
作家webサイト｜ai-tanaka.com -

★新型コロナウィルス感染症拡大防止の対策として以下のことにご協力ください 
・入場時はマスクをご着用ください ・出入りの際に備え付けのアルコールで手指消毒を行ってください ・風邪の症状が発熱、体調に不安のある方のご来場はご遠慮ください ・混雑状況によっては入場制限を行う可能性がございます ・カフェは縮小営業とさせていただきます

なお、新型コロナウイルス感染症拡大防止のため、対策を講じての開廊となります。本お知らせの最下部に注意事項を表記しておりますので、ご来場の前に必ずご確認ください。

※社会情勢を鑑み予定が変更になる場合がございます。最新の情報はwebにてご確認ください。 webサイト｜http://awaiartcenter.tumblr.com/ facebook, twitter, instagram｜@awaiartcenter

【開催概要】

門田訓和「Score」

会期｜ 前期：2020年8月1日（土）-8月16日（日）　土・日・月のみ開廊 後期：2020年8月22日（土）-9月22日（火・祝）　土・日・祝のみ開廊 ※前・後半で開廊する曜日が異なりますのでご注意ください ※8/29,30、9/13はカフェ営業をお休みさせていただきます

時　間｜12:00-18:00 入場料｜400円（高校生以下300円、中学生以下無料） ※半券のご提示で会期中繰り返しご入場いただけます 会場｜ awai art center（松本市深志3-2-1） [ サテライト ] 壺屋 松本店（松本市深志2-4-7） ※サテライトはウィンドウ展示となるため屋外からもご覧いただけます - ◉ 門田 訓和 ｜KADOTA Kunikazu

1985年 岐阜県生まれ 2009年 武蔵野美術大学造形学部彫刻学科卒業 2012年 京都市立芸術大学大学院美術研究科彫刻専攻修了

【個展・二人展】 2019年 「Back to Back」HIGURE 17-15 cas, 東京 2019年 「集合とバラバラ」はしっこ, 東京 2016年 「physical time」Gallery PARC, 京都 2015年 「whereabouts」武蔵野美術大学gFAL, 東京 2012年 「before that」ARTZONE, 京都 2011年 「OPEN STUDIO」Sitterwerk, ザンクト・ガレン, スイス

【グループ展】 2019年「田中ストラット」小平市平櫛田中美術館, 東京 2019年「東風」武蔵野美術大学FAL, 東京造形大学CS ギャラリー, 東京 2017年「objet d'art 未来の途中」京町屋キャンパス「ににぎ」, 京都 2015年「藪の中」Galerie Aube, 京都 2015年「これからの、未来の途中」京都工芸繊維大学美術工芸資料館 2015年「群馬青年ビエンナーレ2015」群馬県立近代美術館 2015年 「93.「未来の途中」の先を夢見る。」ARTZONE, 京都 2010年 「NOTE」京都市立芸術大学ギャラリー@KCUA

- ★新型コロナウィルス感染症拡大防止の対策として以下のことにご協力ください ・入場時はマスクをご着用ください ・出入りの際に備え付けのアルコールで手指消毒を行ってください ・風邪の症状が発熱、体調に不安のある方のご来場はご遠慮ください ・混雑状況によっては入場制限を行う可能性がございます ・カフェは縮小営業とさせていただきます

みなさまお久ぶりです。 awai art centerは本日4周年を迎え、5年目に入りました。 実際に開廊していた期間は4年に満たず、現在も休廊中ではありますが、展覧会期間中にご来場くださるみなさま、また展示作家を始めたくさんの方々のご協力・ご支援のおかげで今日まで運営することができました。 いつも本当にありがとうございます。

今日はGWに入る祝日の4月29日で、本来でしたらこれからの1カ月間は松本が一年のうちでもっとも多くの人でにぎわう、5月です。 （多くの方に展覧会をみていただけると思い、4年前の4月29日にオープンしました。）

awaiでも展覧会の準備を少しずつ進めてはいましたが、現在の社会情勢を鑑み、展覧会の開催を延期といたしました。展覧会を開催しないということは、喫茶を含むスペース自体のオープンも行わないということになります。

awaiは多くの方が集まる場所ではありませんが、展覧会を軸にスペースの運営を行っていること、展示作家を遠方から招聘することも多いこと、そして一回一回の展覧会をとても大切な機会だと考えているため、積極的に告知をできない状況で展覧会を行うことはできないと判断したためです。 （現在は全国に緊急事態宣言が発令されていますし、感染拡大を助長したくないということは大前提です。）

そういうわけで、awaiはまだしばらくはお休みです。 再開の時期について当初は「完全終息後」と考えていましたが、状況は日々変化しているため、これから展示をしていただく作家のみなさんと相談しながら再開の時期を慎重に検討したいと思います。 これまでお世話になった作家のみなさんやお客さんがいらっしゃいますし、またお預かりしている作品もあるので、なにかawaiでもできないかな、と少しずつ考えています。

写真は、2月に行ったドイツカッセルのNeue Galerieでみたdocumentaのアーカイヴ展（これがすばらしかったです）で見つけた、Pedro Reyesのサナトリウムです。2019年夏のあいちトリエンナーレを経て、現地で再開できて嬉しかった。 awaiオープンからの4年間で、アートを不要不急のものでなく「療養所（サナトリウム）」だとおもう方が一人でも増えていたらいいなと思います。

いつもawai art centerにご来場くださりありがとうございます。 2020年4月末より展覧会の開催を再開する予定でしたが、 このたびの新型コロナウィルス感染症蔓延拡大防止のため、 当面のあいだ引き続き休廊とさせていただいております。 再開時期については、弊廊HPやSNSにて告知させていただきます。 何卒ご理解、ご協力のほど、よろしくお願いいたします。 再開の折には足をお運びいただけましたら幸いです。

2020年あけましておめでとうございます。 今年も変わらずにどうぞよろしくお願いいたします。 今年は春頃から冬にかけて企画展を開催できればと思っています。 冬季期間（1〜3月）は休業しております。 次回の展覧会については、開催のお知らせをどうぞお待ちください。

本展では、冨井大裕さんの作品を多面的に紹介できたことはもちろんのこと、歩いて移動できる3会場での共同開催できたことをとても嬉しく思っています。 （複数会場での開催についての思いは、また改めてまとめます。）

最終日となった14日、awaiで展示していた《バーノーザンライト》では、冨井さんのドローイングを素材のひとつとし食べ物に置換していく「food work」のワークショップ、フラワー・デモを松本市で推進されている中村さんをお迎えしたトークイベント「With You」を開催しました。後者は学生さんの企画です。どちらも手に頭に忙しく動かして、盛況のうちに終えました。「かたち」を中心に場がひらいていくこと、多くの方に体験していただけたと思います。

写真は、3会場それぞれの展示風景写真です。

本展は「彫刻になるか？—ノート（kulwa）、箒（マツモトアートセンター）、BAR（awai art center）」なのでした。

本展の開催にご協力くださったみなさま、そしてご来場くださった多くのみなさま、改めてありがとうございました！今後ともどうぞよろしくお願いいたします。

- 写真｜平林岳志（grasshopper）

《NR（ノートは踊る）#n》 　2019　便箋、クリップ、釘 ◉ “n”には各作品に振られている番号が入ります

left《コーナーレリーフ（自在）》, right《コーナーレリーフ（長／短）》　2019, 箒

冨井大裕　彫刻になるか？—ノート、箒、BAR

この度、展覧会「冨井大裕　彫刻になるか？—ノート、箒、BAR」を開催いたします。

日常の視点や既存の体系・関係、あるいは既製品への最小限の介入を通して、「彫刻」のあらわれる場と時とその境界を問うアーティスト、冨井大裕。近年は実用的な機能さえ備えた不定形の作品も制作し、彫刻がもちうる性質についての考察を深めています。ある場に置かれたかたちをきっかけに人が集うとき、そこに彫刻は立ち上がるのでしょうか？ 本展では、冨井の実践の多様な側面を、長野県松本市内の3会場で複合的に紹介します。2会場はよりミニマルな形式をとった新作、そして1会場は《バーノーザンライト》をはじめとした既存作にて構成されます。 機知と批評性のあいだに開かれる世界の経験としての現代彫刻の魅力をお楽しみください。

awai art centerでは約1年ぶりの展覧会開催となります。ぜひお気軽に足をお運びいただけましたら幸いです。 どうぞよろしくお願いいたします。

- 会期｜2019年12月1日（日）-14日（土） 時間｜13:00-19:00

会場｜3会場にて開催します。 1. マツモトアートセンターGALLERY（松本市大手1-3-32　笠原ビル1F）会期中無休 2. awai art center（松本市深志3-2-1）会期中無休 3. kulwa（松本市深志3-3-14）12/1,6,7,8,13,14のみ開廊

- 作家略歴｜ 冨井大裕（とみい もとひろ） 1973年新潟県生まれ。武蔵野美術大学大学院造形研究科彫刻コース修了。主な参加展覧会に、「第1回所沢ビエンナーレ美術展 －引込線－」（西武鉄道旧所沢車両工場、2009）、「再考現学／Re-Modernologio　phase2：観察術と記譜法」（国際芸術センター青森、2011）、「MOTアニュアル2011 Nearest Far away｜世界の深さのはかり方」（東京都現代美術館、2011）、「横浜トリエンナーレ」（横浜美術館、2011）「水と土の芸術祭2012」（万代島旧水揚場、2012）、「MOTコレクション つくる、つかう、つかまえる－いくつかの彫刻から」（東京都現代美術館、2013）、「アーティスト・ファイル 隣の部屋」（国立新美術館・韓国国立現代美術館、2015）、「ASIAN ART AWARD ファイナリスト展」（TERRADA ART COMPLEX、2018）、「引込線／放射線」（第19北斗ビル・旧市立所沢幼稚園、2019）など。2015-16年、文化庁新進芸術家海外研修制度研修員としてニューヨークに滞在。現在、武蔵野美術大学准教授。

- 主催｜マツモトアートセンター、kulwa、信州大学人文学部 協力｜ユミコチバアソシエイツ、awai art center、OOTE41221

今年のawaiは、寒すぎる松本の冬をなんとかのりこなす企画「冬のあわい」で幕を開け、計6本の企画展、1本のイベント、そしてレジデンスプログラムを開催いたしました。

1/14 sun　未来美SINSYU 〜キチガイのすすめ〜 -2/12 mon　冬のあわい 3/9 fri - 4/8 sun　小林あずさ「燃素」 4/28sat - 5/27 sun　宮田明日鹿「おしらあそばせ」 10/4 thu - 12/9 sun　Emil Öhlund　レジデンスプログラム 10/6 sat - 11/18 sun　塚原拓海「結晶の子供たち」 11/23 fri - 12/2 sun　Emil Öhlund 「Unfamiliar Ceiling」 12/8 sat - 12/16 sun　鈴木のぞみ「Re-collection」 （信州大学人文学部芸術コミュニケーション分野企画）

今年は主宰の茂原の環境が大きく変わったこともあり、途中しばらく休廊させていただきながらもなんとか無事に一年を終えようとしているところです。

awaiは2016年4月にオープンし、今日で2年8カ月ほど経ちます。本当にあっという間でした。 あくまで「展示が主軸」としていることで開廊日が限られること、どうしてもまちの方からは「いつもやっていない店」という認識をもたれてしまいとても歯がゆい思いがあります。

しかし、いつでも真摯に向き合ってくれる作家の作品をいい意味で誤解のないように丁寧に伝えることが私たちの仕事だと思っています。 これからも関わってくれる作家、いつも来てくれるみなさん、そしてこれから出会う方々のことを大切に、でも「変わり続けて良い」ということを信条に、丁寧な仕事を続けていきます。

来年はひとまず休廊、ということになりますが、再開を楽しみにしていただけたらうれしいです。

みなさま、今年もありがとうございました。 心からの御礼を申し上げます。いつもありがとうございます。 また来年もどうぞよろしくお願いいたします。 よいお年をお迎えください。

信州大学人文学部芸術コミュニケーション分野企画、鈴木のぞみ「Re-collection」は12月16日（日）をもって無事に終了いたしました。

9日間という短い会期でしたが、awai、および信州大学旧松本歩兵第五十連隊糧秣庫（通称：赤レンガ倉庫）に足をお運びくださったみなさま、ありがとうございました。

搬出からばたばたとしており、お知らせが遅くなってしまい申し訳ございませんでした。

本展は同大学分野の年に一度の恒例企画でしたが、awaiが会場協力をさせていただいたのはこれで3回目でした。 ただし今回は、awai主宰の茂原が現在同分野の大学院に所属していることから、これまでと違ってすこし内側からも企画に協力させていただきました。

使用した会場は二箇所にまたがり、それぞれの建物にあわせてテクスチャーの異なる展示を行いました。

awaiでは、様々な「穴」を介して反転してうつる景色をとらえた《Monologue of the Light》シリーズ、オブジェクトの「穴」からその内側へと像を焼き付ける《光を束ねる》シリーズ、そして企画者である学生の視点でまちに点在する「穴」を写真に収めたスライドショーが展開されました。

一方赤レンガ倉庫では、鏡面にリフレクトした時間を定着させる《Mirrors》シリーズ、そして窓枠にはめられたガラスにそこから見えていた風景を写す《Other Days, Other Eyes》シリーズから一点。 さらに一部屋をつかって、自然の光が像を結ぶ様子を身体をもって確認する「カメラ・オブスクラ」もつくり込みました。

こう列挙するとほんとうに多くの要素が詰め込まれており、概観することで鈴木さんのまなざしが立体的に立ち上げり、そのミクロな視点/マクロな視点と松本の風景とが親和性をもって交差していていたように思います。

準備時間も短い中、尽力してくださった鈴木のぞみさんに、心よりの感謝を申し上げます。 これに尽きることなく、今後も鈴木さんを松本にお呼びするような機会をつくることができたらいいな、と思っています。

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また、かねてから少しお伝えしていることですが、これをもってawai art centerは少しの充電期間に入ります。

主宰の茂原が仕事のため松本を離れることが大きな理由です。 理由を詳細に記すことは控えますが、これからのawaiをもっと強度のあるものにするための武者修行のようなものです。 私自身、新しい環境に身をおくことをとても楽しみにしています。

留守中のawaiですが、これはなんらかのかたちで動かすことを水面下で計画中です。

awaiを始めて2年半。ちかくに同志と言えるような仲間（と、いうのもはずかしいですが）のいないなかでひとりで始め、まだまだまったくまちの景色になれたとは思わないにせよ、こうやって留守中のことを考えようとしてくれるひとたちと出会うことができたことは、このまちでなんとかやってきたひとつの光だなと思います。 ここは難しいところで絶対数は多くないんですが、いつも来てくれるまちのひとや学生さんがいたり、通りがかったの観光客がときどき入ってきてくれたり。また遠方から通って来てくださっている方も少なくありません。

なかなか思うように開けることができず苦しみも多いところですが、こうやって、本当に少しずつ、ゆっくりではありますが景色はつくられていくんだな〜…としみじみ…。

文化への期待のうすい（と言ってしまいますが…）この社会ですが、それこそミクロな視点、マクロな視点を忘れることなく、これから暮らす（松本よりは）マクロな場所で、よりよい世界との接続をよく考えてきたいと思います。

思ったより長くなり展覧会終わりのお礼とお知らせに続けるような内容でもなかったかもしれませんが、まあこれはこれでいいかなということで。

これから大学のほうでは本展のドキュメンテーションに入っていきます。 こちらも感謝につきますが、今回は展覧会の記録撮影にawaiもお世話になっている平林さんに入っていただきました。 魅力的な写真をたくさん撮ってくださったので、いい形にできるいいな。

展覧会は記録を残すことがとても大事ですよね。 awaiも毎度毎度振り返ろうとしつつ、できず、2年半。なんとこれまで2回もPCの外付けHDが破損したことにより飛んでしまったデータなどもあるんですが、（こういうこともありますし…）お休みしている間「いい形」でドキュメンテーションを行いたいとも思っています。 とくに関わってくださっているアーティストや、いつも来てくださるみなさんにお返しできるようなものにしますので、ぜひ楽しみにしていていただきたいです。

とはいえ、こちらはこれからも何かと更新していきますので、ときどき思い出したように見に来ていただけるとうれしいです。

年の瀬ですね、みなさまよいお年をお迎えください。 いつもありがとうございます。

awai　茂原

［開催概要］ 会期｜2018年12月8日（土）−12月16日（日） 会場・開場時間｜ awai art center・12:00-19:00 信州大学松本キャンパス内旧松本歩兵第五十連隊糧秣庫・12:00-17:00 （松本市旭3-1-1） 入場無料

- 12月8日（日）より、鈴木のぞみ「Re-collection」を開催いたします。

日常の事物に潜む像−記憶の可視化を、写真の原理を用いて試みる鈴木のぞみ。身の回りにあるかすかな穴を介して作り出されるその写真は、かつての人々の生活や事物の記憶を映し出し、見る者に忘れていた過去を想起させます。本展では写真作品に加え、窓ガラスや鏡にかつて映し出されていた風景を定着させた作品も展示いたします。見る者のまなざしと事物のまなざしが交錯する感覚を体験してください。 会期中は関連企画としてトークイベントやワークショップも行います。詳細は追ってお知らせいたしますので、奮ってご参加ください。 なお、本展は信州大学人文学部芸術コミュニケーション分野の企画によるものとなり、会場はawai art centerと信州大学松本キャンパス内「旧松本歩兵第五十連隊糧秣庫」（通称：赤レンガ倉庫）の二会場にて開催いたします。ぜひ両会場ともご高覧ください。

- 〈アーティストトーク〉 日時｜12月8日（土）　18:00-19:00 会場｜awai art center 参加無料

ほか、関連企画の詳細は追ってお知らせいたします。 - ［作家プロフィール］ ◎鈴木のぞみ｜SUZUKI Nozomi

1983年埼玉県生まれ。2007年に東京造形大学の絵画専攻を卒業後、独学で写真表現を学ぶ。2015年に東京藝術大学大学院美術研究科先端芸術表現専攻修士課程を修了。現在、同大学院博士後期課程に在籍。2017年より東京造形大学絵画専攻非常勤講師。   近年の個展に2017年「Mirrors and Windows」(表参道画廊)、「Monologue of the Light」(rin art association)、主なグループ展に2018年「MOTサテライト2018秋 うごきだす物語」(清澄白河、東京)、2017年「無垢と経験の写真 日本の新進作家vol.14」(東京都写真美術館)、2016年「NEW VISION SAITAMA 5 迫り出す身体」(埼玉県立近代美術館)などがある。「現代美術の展望VOCA展2016」にてVOCA奨励賞を受賞。平成30年度ポーラ美術振興財団在外研修員としてイギリスにて研修予定。

昨日をもちまして、Emil Öhlund “Unfamiluar Ceiling”は無事終了いたしました。

開廊日総計6日間といういまだかつてない短期間の展示でしたが、集中的に多くの方にお越しいただくことができました。ありがとうございました。

*English following ［開催概要］ Emil Öhlund “Unfamiliar Ceiling” 会　期｜2018年11月23日（金）〜12月2日（日） 　　　　12:00-19:00 休　廊｜11/26,27,29,30 入場料｜400円（awaiで使えるチケット付, 後日再入場可） - 11/23（金・祝）より、Emil Öhlund “Unfamiliar Ceiling”を開催いたします。 スウェーデン出身・在住のペインター、Emil Öhlundは先月から約2カ月間にわたってawai art centerに滞在し、制作を行っています。

本展は滞在中に制作した新作と過去作に加え、松本の風景から着想を得た壁画をあわせて構成します。このまちに”unfamiliar”であるEmilの視線を介し、普段何気なく目にしている美しくも恐ろしい山々の風景の両義性が立ち上がります。ぜひご期待ください。 短い会期となりますので、どうぞお見逃しなく！

- 〈オープニングレセプション〉 日時｜11月23日（金）17:30- 入場無料

〈トークパーティ〉 日時｜12月1日（土）16:00- 入場無料（1drink order） -

［“Unfamiliar Ceiling”に寄せて］ 山々の輝く青さ、数え切れない姿やかたちは、死と平和の両者を思わせる。また同時に、それらが生きていること、永遠に変わり続けること、そして膨大な物語や神秘を隠しているも感じさせる。 生や死、幸福、悲哀など、あらゆるものに満ちた異世界への入り口となる、豊かな雲のうしろに隠れていることもある。 それはあなたがどこにいても、想像と現実逃避への—静かで、良くも悪くもある現実に対処する方法を見つけるための—燃料になるのだ。 （Emil Öhlund）

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［作家プロフィール］ Emil Öhlund｜エミル・ホーランド 1985年スウェーデン（バルデマーシュビーク）生まれ。2009年エーレブルー芸術大学卒業。現在は同国内エーレブルーを拠点に活動。

［アーティスト・ステートメント］ 私は幼少期からもっている記憶と印象を頭のなかでかき混ぜ、作品という姿に変えて出力している。子供のころ、漫画やおもちゃ、ビデオゲームのキャラクターたちは生きていると思っていた。このときの感覚を、作品を介して、自分自身だけでなく見る人にも改めて正確に掴んでほしい。常によろこびに満ちているばかりではない現実から少し離れ、これをうまく付き合う力を集めるため、他次元や幻想の世界へと向かうことを許したい。

= the solo show of Emil Öhlund　“Unfamiliar Ceiling” 23rd Nov.-2nd Dec, 2018 opening hour　12:00-19:00 closed on 26,27,29,30th Nov. entrance fee ¥400 - We will show you the solo show of Emil Öhlund, entitled “Unfamiliar Ceiling”. Emil Öhlund, the painter based in Sweden, has joined the program of artist in residence at awai art center from the beginning of this Oct. to Dec.. He has been painting new work and will show it on this exhibition. It’ll be consisted of new and past pieces and the mural painted with inspiration from the scenery of Matsumoto. Please look forward!

- related events: 1. opening reception 23rd Nov. 17:30- entrance free!

2. talk party 1st Dec. 16:00- entrance｜1 drink order

Unfamiliar Ceiling: The mountains with their blue shiner and uncountable shapes and forms both seems somewhat dead and peaceful, but at the same time they feel so alive and forever changing, hiding uncountable stories and mysteries. Sometimes hiding behind the lush clouds that works as portals or gateways to other worlds, dimensions filled with life, death, happiness, sorrow - everything and nothing. They are, as many other objects & places, wherever you are, fuel for ones imagination and escapisms - The places you go to find calmness and ways to cope with your reality, both goods and bads.

- Profile: Emil Öhlund, born 1985 in Valdemarsvik, Sweden - Lives and works in Örebro, Sweden. Studied at Örebro Art College between 2009 and 2012.