#contenporaryart

Focus | 20x20 | Mixed Media on Cannvas

Not every painting begins with an idea. Sometimes it begins with a material.

A pigment. A textured surface. A layer that disappears. A crack that only reveals its meaning much later.

In my studio, I rarely follow a fixed plan. Each painting evolves through an ongoing dialogue with the materials—layer by layer. Every change leaves a trace. Every decision opens a new possibility.

Perhaps the true story of a painting is not found in the finished work, but in everything the process allows to remain visible.

You can read more about this philosophy in my latest blog post.

This space is an invitation to slow down the gaze. To linger in between – where words fade and material begins to speak. Welcome.

The lack of relationship between humans and nature 2025

Vinyl glove, Hypnum cupressiforme, Thread @ Nordisk Kunstnarsenter Dale

I have often described my work as ‘focusing on the relationship between humans and nature.’

However, while staying in Norway, I met artists who work directly with nature through hunting, fishing, and harvesting, and I felt that I wanted to reconsider my previous statement.

I now believe that I can describe my work as focusing on ‘the lack of relationship between humans and nature.’

Vinyl gloves are a symbol of humanity. For me, who struggled with OCD/obsessive-compulsive disorder, they were an indispensable item at the time.

Turning / Drawing organs 2025

white birch(bjørk) juniper(einer)

これまで樹皮を剥がされ、直角が作られた・製材された木から制作をはじめることが多かった私にとって、ノルウェーで樹皮がついたままの丸太を素材とできたことは、幸運な機会でした。 NKDには充実した木工機械が整備されていて、テクニシャンのチュートリアルを受けると利用できます。 機械は日本で使用していたものより大型でパワフル、最初は相当びびりました。 3ヶ月という期間をケガをして過ごすわけにはいかない。 丸鋸盤は刃物を木材に向かって上から降ろして切断するものしか知らなかったけれど、NKDの丸鋸盤は刃物を木材に向かって下から上に持ち上げて切断する仕様。 手押し鉋盤と自動一面鉋盤、同じ刃物を共有して使う仕様の機械も初めて知りました。手押しの重い重い定盤を持ち上げてめくり上げ、自動一面の機能を有効化する。 これはチュートリアルの時以外はとうとう使わなかった。今となっては残念。

ノルウェーでもたくさんお世話になった木工旋盤。感覚的に身体的に、そして即興的な制作も可能にする旋盤は、私にとってドローイングみたいな存在。剥がれる樹皮の香ばしくて有機的な香り、人の手が加えられて現れる木目がより魅力的に見えるように、よい形を探っていく。

drawing Gran/Picea abies