ATÓMICA

MOON DUO y el bautismo del psych-rock en Buenos Aires. El sábado 24 de octubre quedará en la memoria como la primera edición exitosa de un festival que proyecta futuro. Un futuro en el cual sigan desembarcando nombres importantes que aporten a la construcción de una base psicodélica en nuestro rincón del planeta y nos una a esta gran movida mundial, promoviendo la libertad, mucha diversidad musical, difusión y la interacción de las mejores bandas locales e internacionales. Con una puntualidad religiosa, a las 20.00hs, FAT DOJO subió al escenario abriendo la noche ante un público tímido que se incorporaba de a poco para disfrutar una divertida fusión entre surf y punk.  

KILL WEST elevó la reverberación… guitarras distorsionadas, voces espaciales, desde Quilmes al Universo, haciendo vibrar su último trabajo “Smoke Beach”.

Con el recinto casi lleno, RIEL subió el volumen del DUNE. El público se acercó al escenario y sin tapujos, comenzaron a exorcizar el espíritu… bailando, saltando y moviendo la cabeza a la par de una intensidad que ambos se encargan de generar, subiendo y subiendo tema tras tema hasta la detonación final, donde destruyen todo cual kamikazes.

LAS KELLIES trajeron su repertorio al palo, con joyas de ESG y The B-52’s incluidas, convirtiendo Niceto en una punky reggae party y seduciendo a todos con su groove único y particular, la misión: bailar eternamente.    

Sucumbir ante la densidad de IN CORP SANCTIS puede ser un viaje tan actual con sus efectos y melodías de sintes, como antiguo con sus riffs pesados que recuerdan el mejor rock setentoso.

NAIROBI cargó las energías con su explosivo dub, invitando a abandonar la realidad. Fluye el inconsciente, un set dedicado exclusivamente a acondicionar el terreno y dejarlo bien arriba para recibir al dúo de la luna.

Cerca de las 23.30hs. se abrió el telón y ahí estaban… cada uno en su lugar, preparados para despegar. Una de las duplas más interesantes de los últimos tiempos. Ripley Johnson, con su barba particular y su Airline ‘59 inmaculada, Sanae Yamada, a cargo de los synths con un aura misteriosa que hipnotiza, y finalmente, el acierto de la última incorporación: John Jeffrey acompañando en batería y aportando un beat que maximiza el dinamismo (cabe destacar que lucía una remera de YAMA SUN, un guiño al nuevo proyecto de Ivi y Ceci Kelly de Crang Records). 

De principio a fin, un viaje sin escalas que vira entre Circles y Shadow of The Sun. Incitando a cerrar los ojos y transportarse… conectar con algo más allá. El público enardece, pogo, lluvia de cerveza, algunas almas en un trance íntimo e individual. Sanae baila en su propio mundo, palpita sus melodías y deja entrever una mirada fulminante, escondida entre el pelo desordenado que se instala en su cara. Ripley mantiene siempre su postura y transita internamente, comunicándose mediante sus solos eternos que no hacen más que cautivar y atraer.

Un éxtasis místico. Impecable y efímero como esos sueños increíbles que insistimos en recordar, dejándonos con la sensación de un momento placentero. Esperando un regreso a corto plazo.

La unión hace la fuerza, Rock City, Indie Folks y Niceto Club se unieron para realizar el “Dune International Psych Fest”, la primera edición de un festival con proyección internacional que reúne las mejores bandas locales y a los grandes “Moon Duo”, que desembarcarán por primera vez en Buenos Aires para presentar su último trabajo “Shadow Of The Sun” (Sacred Bones Records).

Entre los representantes de nuestro país, figuran Nairobi, Kill West, y Las Kellies del sello CRANG, que se tomaron un tiempo para contarnos como se sienten de cara al sábado: “Estamos muy contentas de formar parte del primer festival psych en Argentina, en este rincón tan alejado del planeta hay mucho psych de altísima calidad, tanto en Argentina como en Chile y es vital que empecemos a alinearnos con una movida global muy grande que tiene cosas zarpadas para ofrecer. Para nosotras es un honor compartir escenario con todas las bandas del DUNE, apañamos a full la movida y estamos muy orgullosas de que Crang Records sea parte de todo esto”.

Crang tiene un amplio catálogo, donde oscilan los sonidos psicodélicos y experimentales, entre los lanzamientos internacionales se encuentra “Circles” disco que Ripley Johnson y Sanae Yamada editaron en 2012 y estará a la venta en el recital.

Otras de las bandas que conforman el lineup son Fat Dojo, In Corp Sanctis y los demoledores RIEL, que en continuo crecimiento, fueron de los primeros confirmados cuando aún la gira de Thee Oh Sees seguía en pie: “fue un bajón que cancelaran los Oh Sees. Más allá de compartir escenario, por el hecho de no poder ver su intenso show en vivo. Pero tenemos una intuición de que en algún momento se va a dar y esas cosas nos impulsan a seguir camino. Así que ya fue, el festival va a estar increíble igual con la psicodelia de Moon Duo y las altas bandas locales que nos acompañan. Siempre esperamos que cada fecha traiga algo nuevo, conocer otras bandas y que gente nueva escuche nuestra música. Es muy alentador participar de una movida como esta haciendo lo que más nos gusta. Que salgan oportunidades así, nos inspira a seguir tocando cada vez más”.

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Anoche se celebró en la Ciudad de Buenos Aires el último Technicolor Club del año. Anoche la sociedad psicoactiva se juntó por última vez, en este 2014, a flotar entre sonidos, proyecciones y tenues cálidas luces.

Estos hermosos sonidos a los que hacemos referencia y que nos llevaron a pasear por otra dimensión, fueron proporcionados nada más y nada menos que por Riel y Niños Del Parque. Dos bandas increíbles que le dieron al ciclo un final bien arriba, como debía ser.

¡Qué más podemos decir de Riel! Los que son lectores frecuentes de nuestro portal ya se habrán dado cuenta que Riel es una de nuestras bandas favoritas y no tenemos ningún problema en decirlo. Es que en cada uno de sus shows hay como un magnetismo entre la banda y el público que es realmente perfecto y claramente anoche no fue la excepción. Mora empieza a tocar y nosotros empezamos a bailar, Germán aprieta los dientes en cada golpe de redoblante y nosotros sacudimos nuestros pelos moviendo la cabeza sin miedo a que se nos desprenda (cuando digo “nosotros” digo algunos, los que nos ponemos adelante de todo y nos olvidamos de lo que está pasando atrás y solo queremos verlos a ellos tocar y movernos de forma casi sincronizada al ritmo de los sonidos).

Describir un show de Riel podría parecer muy fácil pero realmente no lo es, ya que hay como un misterio muy grande y un tanto oscuro en todas sus canciones, en sus letras y en ellos mismo. Misterio y oscuridad como en las películas de Jim Jarmusch por ejemplo, director al que ellos hicieron referencia recientemente en una entrevista que les hicimos y la verdad tiene sentido. Tranquilamente Mora y Germán podrían ser dos personajes sentados en una mesa de "Coffee and Cigarettes" ¿No les parece?.

Sin dar más vueltas creo que lo único que me queda decir es que si todavía no viste a Riel en vivo, deberías hacerlo porque te van a volar la cabeza. Real.

Ahora hablemos de Niños Del Parque, quienes allá por el mes de julio fueron los encargados de cerrar la primera edición de ciclo y anoche hicieron sonar los últimos acordes de este festejo psicodélico mensual. Tuve la suerte de poder estar también en esa primera edición y lo que pude notar de aquel show de NDP al de ahora, es que la banda maduró de una forma impresionante. Los vi mucho más sólidos y más seguros, se los veía sonreír, jugar entre ellos y joder con el público y en ningún momento se perdió la prolijidad de los temas. En los recitales de Niños Del Parque salen sonidos de todos lados, el bajo lleva el ritmo con reminiscencia bien post-punk, guitarras impecables entre miles de efectos y un violero que llegó a usar una birra como slide y sonó muy bien, algo que no es fácil. Un batero que es una mole literalmente y un cantante con una voz asombrosa, todo lo que cantó Tomás se escuchó perfecto y muy bien.

En una entrevista que les hicimos nos decían que como músicos se sienten bastante “primitivos” y que ninguno tiene una gran formación, sin embargo esto no se notó en lo más mínimo. Las composiciones y arreglos de los temas son muy elaborados y si hay algo de lo que no se los puede tildar es de simples o “primitivos”. Por eso estamos muy ansiosos de que los "Niños" saquen su primer disco, el cual ya están preparando y ya nos adelantaron algo en un EP de tres temas que se puede escuchar en Bandcamp.

Hago un punto y aparte para escribir unas líneas sobre lo que fue el Technicolor Club en general durante este año y felicitar a sus curadores/organizadores Jota y Tomas, quienes siempre se preocuparon por dar lo mejor y eso se notó. Desde la calidad de las bandas que participaron en el ciclo, la estética, las proyecciones (muchas de ellas analógicas) y la excelente música en vinilo que sonó siempre, por momentos a cargo de Giunta Djs y en otros momentos ellos mismos se encargaron de esto y lo cual es algo que creo que hay que destacar porque hoy en día muy pocos se toman este trabajo de trasladar las bandejas y una pila inmensa de discos e ir cambiándolos durante toda la noche y puedo dar fe que nunca se repitieron, siempre sonaron canciones increíbles y distintas. Ojalá durante el 2015 tengamos más Technicolor Club, mas música en vinilos, proyecciones y sobretodo más bandas geniales que toquen allí.

Cobertura completa en nuestra página de Facebook.

Texto: Diego Maquieira

Seguimos con las entrevistas en el marco del Technicolor Club #6 donde se presentarán Riel y Niños Del Parque pedaleando sonidos de su próximo disco. Hablamos un poco de eso con Tomás (voz y guitarrista) entre otras cosas interesantes…

- Es interesante saber las cosas que llevan a la formación de una banda, es como si hubiese una cierta serie de eventos, situaciones, sentimientos que de a poco te llevan a un punto donde la expresión artística es una necesidad y muchas veces influenciada por otros artistas. ¿Qué artista, banda o movimiento musical fue el quiebre por el cual te sentiste influenciado para salir a tocar (independientemente de NDP)? Y ¿cuáles fueron las causas o inquietudes que llevaron a la formación de la banda?

Tomás (NDP): Niños del Parque nace desde una búsqueda mas que una casualidad, es un rompecabezas donde cada pieza es fundamental. Siempre con ese toque mágico que esta presente cuando suceden estas cosas, pero más pensado que lo que podría ser un grupo de amigos juntándose “a ver que sale”. Hablando desde que yo no era ni guitarrista, ni cantante, ni compositor hasta Pupi (synth) que en realidad es un excelente baterista, y ahora tecladista obviamente, pero con un silencioso pacto que hay entre todos que es llevar las cosas un poco mas allá. Tirar de esa soga imaginaria y descubrir cosas que uno ni siquiera conoce de si mismo. Priorizando la música, ningún camino fue elegido o tomado como modelo, sin saber lo que iba a pasar, pero con ganas de que pase. - Muchas veces hemos escuchado la frase “desaprender para crear” creemos que tiene relación con los límites, el saber mucho a veces puede alejarte de ese sentimiento llamémosle “primitivo” que sería como un llamado interior para la creatividad, pero a su vez la falta de habilidad puede generar un obstáculo en eso mismo ¿Cuál es tu visión acerca de las limitaciones? ¿cuán importante es la habilidad y cuán el deseo de descubrimiento y exploración?

Tomás (NDP): En ese aspecto Niños es bastante “primitivo” si así es que lo pones. Ninguno de nosotros tiene una gran formación musical como para saber bien por donde ir. Confiamos mucho en nuestro instinto y la búsqueda es extensa, profunda y trabajosa. Quizás al no tener rumbos marcados ni desde la armonía, ni desde lo musical, ni compositivo, te encontrás en un espacio donde podes salir para cualquier lado confiando en donde tu armonía natural se siente cómoda y tu cabeza aprueba. Es lindo, pero puede ser tramposo.

SATURNO XX-XXI from Niños del Parque on Vimeo.

- Escuchando un adelanto de lo que se viene, más precisamente la canción “Saturno XX.XXI” que muchas veces simula un final y sigue su curso, me parece un viaje e imagino que a la hora de componer están un largo tiempo inmersos en jams, tocando, probando y luego le dan una forma, es decir, en las canciones que escuché hay un patrón que se repite y es que priorizan el establecer una atmósfera sonora y luego viene lo demás… pero esa es simplemente mi percepción, ¿de qué forma componen? ¿tienen alguna fórmula que van repitiendo o todas las canciones surgen de manera diferente?

Tomás (NDP): Siguiendo con lo anterior creo personalmente que no hay recetas para este tipo de cosas, dejar liberarse y ser paciente en la música para mi es clave. Así, como también saber elegir y ser objetivo con la búsqueda. Hay muy poco “jam” en la banda, no es nuestra metodología de trabajo, se arma, se desarma, se vuelve a armar cuantas veces sea necesario, es cosa de todos los días. Como vos decís, podemos simular finales, pero ¿quién dijo que los tienen que haber?  - ¿Qué hay en el futuro cercano de Niños Del Parque? su álbum debut está en proceso, ¿Nos pueden contar algo de eso? En la poesía, ¿trabajas sobre un concepto en particular o cada canción será un universo distinto? Tomás (NDP): El disco saldrá en 2015, eso seguro. Es un disco largo que recorre la primera etapa de la banda. Hace un poco más de un año que nos topamos con Estanislao López en una fecha que compartimos con Asalto al Parque Zoológico y charlando un poco del tema de trasladar esa energía al estudio, accedió a darnos una mano, desde entonces es una pieza estable de la banda, nuestro cerebro frente a los faders y en una co-producción también aporta como una voz más fuera de lo que es la banda. Desde la lírica nunca se busco transmitir un mensaje directo, en eso estábamos de acuerdo, aunque es imposible dejar de lado todas las vivencias y experiencias personales, es interesante el salir de tu cuerpo para poder contar algo sin que seas vos el que esta en esos zapatos, y así trasladar a alguien a algún lugar, por ejemplo Saturno. Creo que el disco va a funcionar bien como obra completa.  Pudimos preguntarle a Hurricane Heart Attacks acerca del ciclo, ¿cuáles fueron las razones y los deseos de este lado, que hicieron posible armar, pensar y querer abrir este espacio? ¿Qué proyectos musicales de nuestro país te gustan (actuales o de otra época), y con cuáles se sienten en la misma sintonía? sea en sonido o con los mismos valores y búsqueda.

Tomás (NDP): Compartimos una fecha con los Hurricane Heart Attacks de pura casualidad y la empatía fue inmediata. Desde entonces establecimos una relación musical bastante profunda, haber formado parte de la banda en algunas fechas este año y muchas horas de charla fueron dando a luz al Technicolor Club. Mis amigos Manu y Mati de Naranja Verde siempre brindaron su apoyo y confiaron en nosotros para hacer este ciclo en su lugar. En 6 ediciones pudimos reunir a increíbles bandas y cada una de ella fue un momento muy especial para nosotros, desde la organización a poder ver de cerca bandas que a nosotros nos gustan mucho. SÍ, vemos que hay una escena fuerte y mientras la llama este viva vamos a estar aportando nuestro granito de arena, creemos que este es un comienzo para mucho de lo que se viene. Por último, tres palabras/cosas/frases/sentimientos/elementos del cosmos/lo que sea, que representen a Niños Del Parque. Tomás (NDP): Niños del Parque, que no somos nosotros, pero hay que verlos jugar para darnos cuenta de lo libres que somos.

<a href="http://ninosdelparque.bandcamp.com/album/ep-ni-os-del-parque" data-mce-href="http://ninosdelparque.bandcamp.com/album/ep-ni-os-del-parque">EP Niños del Parque by Niños del Parque</a>

Technicolor Club #6: Niños Del Parque + Riel. Viernes 5 de diciembre. Naranja Verde, Av. Santa Fe 1284.