Art Market Review

La France s’autocensure 

C’est la gorge serrée que Zoulikha Bouabdellah s’autocensure en annulant son exposition « Silence » prévue au Pavillon Vendôme. L’artiste,représentée par la Galerie Anne de Villepoix, baisse les yeux dans le pays dela liberté, en bonne patriote, pour ne pas jeter le bidon d’essence dans le feu déjà déclenché. Face aux derniers évènements que la France a dû traverser, elle déclare « Suite à l’incompréhension dont est victime l’installation, j’ai pris la décision de la retirer. Je mets cette incompréhension sur le compte de l’émotion liée au drame qui a touché la France et ne souhaite en aucun cas que cette pièce soit le prétexte de quelques uns pour nourrir davantage  les amalgames à travers des interprétations erronées. » Cette installation, déjà présentée par le passé à Paris, Berlin, Francfort et Madrid montre bien la gêne actuelle face à ce sujet encore bien douloureux.

L’installation de Zoulikha Bouabdellah

L’installation « Silence », qui devait être représentée dans le cadre de l’exposition « Fémina ou la réinterprétation des modèles » fait passer un message fort, dénonçant la situation de la femme dans la société islamique et particulièrement dans la religion musulmane. L’œuvre censurée de Zoulikha Bouabdellah montre 28 paires d’escarpins positionnées sur des tapis de prière découpés de couleurs bleu, blanc, rouge. L’artiste franco-algérienne mélange ses deux cultures comme elle l’avait déjà fait auparavant avec sa vidéo « Dansons » où elle réalise une danse du ventre sur la Marseillaise.  

Devons-nous nous taire ?

Kahn-Dumousset Lot 37 Ecole française XIXe Saint François dans sa grotte, huile sur papier 27,3 x 21,5 cm Estimation : 80-120 euros

Kahn-Dumousset Lot 12 Ecole française, seconde moitié du XVIIIe Sanguine 49 x 39 cm Estimation: 100-120 euros

Kahn-Dumousset Lot 220 Arno Breker Portrait de Marcel Midy, tête en bronze signée et datée 1955 34 cm de hauteur, socle de 16 cm en marbre noir Estimation : 200-300 euros

Boisgirard-Antonini Lot 130 Nicolas Bion (1652-1733) Grand cadran solaire horizontal Platine en laiton 32 x 32,5 cm Estimation : 600-800 euros

Boisgirard-Antonini Lot 44 Ecole italienne du XVIIe Huile sur toile, Sybille Euopa 59 x 51 cm Estimation : 2000-3000 euros

Giafferi, Lot 61 Jean Piaubert (1900-2002) Composition abstraite, gouache signée 69,3 x 55,5 cm Estimation : 100-150 euros

Les poètes lumineux

Sorti de la même école, la Design Academy Eindhoven, ce couple de jeunes designers qui ont monté Studio Drift, Ralph Nauta et Lonneke Gordijn, nous fait rêver avec des installations de plus en plus ahurissantes. Doux mélange entre la nature et la technologie, on est tout d’abord émerveillés avant de se questionner sur ces luminaires. Le métal nous renvoie à un aspect dur et ces délicates « boules » qui ressemblent au premier abord à du coton nous réchauffent le cœur d’une douceur enfantine. La tête levée vers le ciel, on réfléchit un moment avant de comprendre qu’il s’agit de pissenlits. Quelle jolie poésie ! Des pissenlits illuminés comme une lueur ensoleillée un jour d’été d’une enfance passée.

  Un travail de patience

La Carpenters Gallery expose ces lustres de la collection « Fragile Future », dont la structure est faite en bronze, la lumière diffusée par des LEDs, ces dernières étant recouvertes par des pissenlits. Mais la question qui brûle les lèvres : comment ces pissenlits sont-ils fabriqués ? Non il n’y a pas de secret, le couple cueille minutieusement au printemps de vrais pissenlits qu’ils vont dépouiller pistil par pistil puis recoller sur les LEDs. Un véritable travail de titan d’une minutie angelique ! Inutile de tenter de compter les heures de travail et les mains délicates qui réalisent ces bijoux.

Un message fort

En dehors de la beauté esthétique, de l’idée ingénieuse et du travail qu’il faut pour créer ces merveilles, le message est d’une poésie délicieuse. Le concept de « Fragile Future » est simple : dans un futur proche, la nature fait un pacte avec la technologie pour survivre.  Ces sculptures lumineuses sont ainsi faites pour envahir l’espace. Je vous laisse rêver de la suite en image et surtout, faites un vœu mais ne soufflez pas dessus !

“People find the time to look at art within a gallery setting, but the world is one big exhibition if you only care to look”.

Lonneke Gordijn