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Fachada Este de Louvre
La fachada este del Louvre, también conocida como la Columnata de Perrault, esta ubicada en la ciudad de parís y es considerada una obra maestra de la arquitectura clasicista francesa.
En el siglo XVII el Palacio de Louvre era la residencia real en Paris. El rey Luis XIV deseaba embellece y modernizar el palacio y la fachada era un punto critico que necesitaba una renovación.
Inicialmente, el proyecto se le fue concedido a Bernini, arquitecto importante de la época, quien realizo un diseño innovador con una planta baja que simulaba una colina de rocas. Este diseño no fue del agrado francés, ya que ese buscaba un estilo mas sobrio y clásico.
En 1667 se formo una comisión compuesta por Louis Le Vau, Charles Le Brun y Claude Perrault para el diseño y la construcción de la fachada. Finalmente, el la propuesta de Perrault fue la que se llevo a cabo.
Características de la Fachada:
Clasicismo Francés: la fachada de Perrault se caracteriza por su estilo clasicista, inspirado en la arquitectura griega y romana, con líneas rectas, proporciones armoniosas y un sentido de orden y equilibrio.
Columnata: El elemento mas destacado es la columnata doble, compuesta por columnas corintias pareadas a lo largo de la fachada.
Frontón: En el centro se encuentra un frontón triangular que corona a la composición, añadiendo un toque de monumentalidad.
Sobriedad: A diferencia del estilo barroco y ostentoso de Bernini, la fachada de Perrault es sobria y elegante, con una escasa decoración y un enfoque en la pureza de las líneas.
Importancia: La fachada de Perrault se convirtió en un símbolo del estilo clasicista francés y tuvo una gran influencia en la arquitectura posterior, tanto en Francia como en otros países.
Hoy en día, la fachada del Louvre es uno de los principales atractivos turísticos de París, y su imagen se ha difundido por todo el mundo gracias a su aparición en numerosas películas, libros y fotografías. La fachada es un testimonio de la rica historia del Louvre y de su importancia como uno de los centros culturales más importantes del mundo.
Evaluación
Glosario X (parte 2)
clase 24/01/2024
Pareada: En arquitectura, una vivienda pareada es aquella que comparte una pared medianera con otra vivienda similar, manteniendo su independencia y privacidad en el resto de la construcción.
Absolutismo: El absolutismo es un sistema de gobierno en el que el poder reside en una única persona, el monarca, sin ningún tipo de limitación o división de poderes. El monarca absoluto tiene la autoridad suprema y no está sujeto a leyes ni a la supervisión de ningún otro órgano o institución.
Glosario X clase 17/02/2025
Losa nevada: La losa nervada es un tipo de estructura de hormigón armado que se caracteriza por tener una serie de nervios o vigas que se cruzan entre sí, formando una retícula. Estos nervios pueden ser unidireccionales o bidireccionales, y se encargan de soportar las cargas de la losa y transmitirlas a los apoyos.
Artesonado: El artesonado en arquitectura es un elemento decorativo y estructural que se utiliza para cubrir techos y superficies interiores. Se caracteriza por estar compuesto por una serie de paneles o casetones, generalmente de madera, que se ensamblan formando un diseño geométrico. Estos paneles pueden ser planos o tener diferentes formas y relieves, lo que les da un aspecto tridimensional y ornamental.
La Capilla de Cornaro: ✝️Arquitectura y Teatralidad 🎭
La Capilla Cornaro es una obra maestra del arte barroco, diseñada por Gian Lorenzo Bernini. Se encuentra ubicada en la iglesia de Santa Maria della Vittoria en Roma.
La capilla fue encargada por la familia Cornaro como un espacio privado de oración y devoción. Bernini diseñó la capilla como una obra de arte total, integrando arquitectura, escultura y pintura en un conjunto armonioso y teatral.
La pieza central de la capilla es el grupo escultórico del Éxtasis de Santa Teresa, una obra maestra de la escultura barroca. La escultura representa a Santa Teresa de Ávila en un estado de éxtasis místico.
La arquitectura de la capilla está diseñada para realzar la escultura. Bernini utilizó columnas y pilastras para crear un marco arquitectónico para la escultura. La luz juega un papel importante en la capilla, con una ventana oculta que ilumina la escultura desde arriba.
La Capilla de Cornaro es la obra más emblemática de Bernini como escultor, siendo el primero en emprender la unificación de la arquitectura, escultura y pintura de modo que juntas forman un todo magnífico.
Bernini creó uno de los grupos escultóricos más espectaculares del barroco, llamado “El éxtasis de Santa Teresa”, este muestra el momento en el que Santa Teresa de Ávila recibe el don místico de la transverberación (tal como describe en su Libro de la Vida).
La transverberación viene a ser una “unión íntima” con el mismísimo Dios, descrito como “sentir traspasado el corazón por un fuego sobrenatural”.
El material utilizado es el mármol blanco para las figuras talladas, y el Bronce dorado para los rayos del sol. Todo el conjunto tiene una intención de atraer puramente barroca, a los laterales se encuentran, tallados en mármol, otros espectadores y miembros de la familia Cornaro, observando el milagro como si se tratara de una puesta en escena.
La luz natural juega un papel fundamental en toda la obra debido a los efectos que genera en la escena. Está proviene del exterior al interior desde una vidriera oculta de color amarillo que se encuentra en el frontón, la luz cae sobre las figuras principales (el angel y santa Teresa) dando la impresión de que los listones dorados de bronce iluminan la escena, el efecto de sombras genera dramatismo y misterio en las otras figuras y da una mayor intensidad al conjunto escultórico completo.
La bóveda se pintó por Guidobaldo Abbatini siguiendo un esbozo del propio Bernini; pasando con un "rompimiento de gloria" al trampantojo, donde la luz desciende desde una paloma que representa al Espíritu Santo. Los ángeles sostienen una cartela con la inscripción Nisi coelum creassem ob te solam crearem ("si no hubiese creado el cielo, lo crearía ahora solo por ti"), una declaración de amor hacia la santa de su esposo celestial.
Con todo lo antes mencionado, podemos entender a la capilla de cornaro como mas que una capilla solo con fines de culto religioso, sino también como una obra maestra que refleja claramente a las síntesis de las artes (arquitectura, escultura y pintura). Esta magnífica obra también destaca la genialidad e integridad artística de Bernini al incluir elementos teatrales y utilizar la luz para generar sensaciones de intriga, misterio y drama que demuestran su experiencia como diseñador de escenarios.

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Glosario IX clase 13/12/2024
Taxes: Palabra en ingles cuyo significado en espanol seria "impuestos". El impuesto sobre la renta o impuesto sobre los ingresos, es un tributo que grava directamente los ingresos de las personas físicas y jurídicas, y puede ser gravado sobre los ingresos no distribuidos de las sucesiones y de los fideicomisos.
Serpentinata: La figura serpentinata es un estilo de pintura y escultura destinada a hacer que la figura parezca más dinámica, algo típico del manierismo
Alegoría: La alegoría es un concepto filosófico, artístico y literario que consiste en la representación de un significado simbólico. La palabra alegoría es de origen latín allegoría, que se traduce en hablar de manera figurada
Glosario VIII clase 06/12/2024
Cosmología: La cosmología física es el estudio del origen del universo observable, sus estructuras y dinámica a gran escala y el destino final del universo, incluidas las leyes de la ciencia que rigen estas áreas.
Pontifice: El término se refiere al papa, jefe supremo de la Iglesia católica. El término se aplica también a obispos y arzobispos, por lo que suele diferenciarse al papa llamándolo sumo pontífice, siendo ahora él el puente entre Dios y el hombre, entre el cielo y la tierra, conectando ambos mundos.
Villa Palladiana IA
En esta ocasión le pedí a una IA que me generará imágenes de una villa palladiana, le describí las características que quería en la imagen, especialmente la simetría.
Pero a pesar de que hice varios intentos, ninguna ha sido de mi agrado JAJAJAJAJAJAJA. Quería que me generara otras vistas para no tener solo imágenes de una fachada, pero siento que aun debo aprender que inteligencias artificiales son mejores para este tipo de asignaciones.
Sin embargo, aqui les dejo las imágenes, a pesar de que no era lo que tenía en mente, puedo decir que al menos cumplen con las especificaciones que le pedí 😆
Manierismo Blunt
✨Mas relleno que argumentos✨
En la lectura de Anthony Blunt "El Concilio de Trento y el Arte Religioso", analiza cómo las decisiones tomadas en el concilio influyeron en la producción artística de la época. Se enfatiza la idea de que el arte debía servir a la fe, promoviendo la doctrina católica y ayudando a los fieles a conectarse con lo divino. Esto llevó a un estilo artístico que buscaba ser más accesible y emocional, en contraste con el arte más intelectual y distante de períodos anteriores.
Al inicio de su lectura, Blunt narra de como la contrarreforma buscaba abolir todo pensamiento crítico e individualista, ya que en el renacimiento se había concebido la idea del pensamiento humanista, el hombre podía tener un lugar dentro de las manifestaciones artísticas y la búsqueda de Dios no era lo único en lo que se centraba. Es por ello que tambien describe en su lectura que podía entenderse la contarreforma como un "contrarenacimiento". En esta etapa de la historia, Blunt tambien nos cuenta como la idea de las iglesias se transforma, devolviéndole el protagonismo y relevancia religiosa al templo de Dios, ya los artistas de la época no estaban interesados en descubrir o crear mas allá de lo que la religión dicta, la iglesia al parecer había tomado el espíritu de los pintores, escultores y arquitectos y lo había regresado al dogma cristiano. San Carlos Borromeo fue quien dicto una solución en la arquitectura de los templos, que determinaría el como conocemos las iglesias hasta el día de hoy, asi es como escribe un libro de instrucciones de como debe ser pensada y diseñada una iglesia.
Sin embargo, es a partir de ese momento donde encuentro a la lectura como una "cita enorme" del libro de Borromeo de instrucciones para fabricar una iglesia. A lo largo del texto podemos encontrar como explica de manera textual lo que esta en el libro de Borromeo, y poco enfasis hace en una visión propia del mismo, o incluso del manierismo de la época. Encuentro bastante escasa la lectura de un criterio por parte del autor, y desde mi punto de vista, su texto se sostiene del ingenio de Borromeo en su libro, del cual solo nos deja implícitamente claro que se encuentra de acuerdo con la propuesta constructiva de los templos según Borromeo.
Luego de leer el manierismo de Blunt repetidas veces, puedo decir que sostengo mi opinión acerca de la lectura, y a raíz de la misma decidí añadir ese slogan que describe mi punto de vista sobre el autor en su lectura.
Asimismo, les comparto la lectura esperando que sea de su agrado.
Parcial Manierismo
Glosario VII clase 29/11/2024
Pináculo: Es un elemento arquitectónico constructivo y decorativo que se utilizaba en la arquitectura gótica. Posee forma de pilar rematado en su parte superior con una figura piramidal o cónica. Solían realizarse en piedra, aunque también los hay de plomo
Columna pareada: Se denomina Columnas pareadas a la composición arquitectónica formada por una pareja de columnas idénticas, situadas en el mismo plano, y que generalmente comparte un mismo pedestal común
Oligarquía: Forma de gobierno en la que el poder lo ejerce una minoría

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Glosario VI clase 22/11/2024
Grutesco: Adorno renacentista caprichoso y que representa seres fantásticos con apariencia humana o animal
Axialidad: Esta definida principalmente por un eje que sirve de conector vincula todos los espacios.
Edículo: Nicho o pequeño adoratorio, a menudo destinado a una escultura, flanqueado por columnas, ménsulas o pilastras que sostienen un frontón o dosel.
Biografia de un artista
Para esta actividad, debíamos investigar la biografía de un artista por el que sintamos gran admiración, o como lo diriamos en historia "al estilo de Giorgio Vasari"
Hay muchos artistas por quienes siento gran admiración y respeto, asi que para mi la elección no fue sencilla, pero después de una larga evaluación decidí elegir al maestro Niccolò Paganini ¡comencemos!
Niccolò Paganini nació el 27 de octubre de 1782 en Génova, Italia. Desde muy joven mostró un talento excepcional para el violín, y su padre, que también era músico, lo introdujo en el mundo de la música. A los siete años, Paganini ya estaba dando conciertos, y su habilidad para tocar el violín lo llevó a ser considerado un prodigio.
A lo largo de su vida, Paganini se destacó no solo por su virtuosismo, sino también por su estilo innovador y su técnica única. Combinó elementos de la música clásica con su propio enfoque creativo, lo que le permitió desarrollar un repertorio que incluía composiciones originales y arreglos de obras de otros compositores. Sus "Caprichos" para violín son especialmente famosos y son considerados un hito en la técnica del violín.
Paganini también era conocido por su personalidad carismática y su vida bohemia. Se decía que tenía un aura casi mística, lo que contribuyó a su fama y a la leyenda que lo rodeaba. A menudo se le atribuían habilidades sobrenaturales, y su apariencia delgada y su estilo de vida excéntrico alimentaron aún más estas historias. La leyenda de Niccolò Paganini gira en torno a su extraordinario talento como violinista y compositor, así como a su vida llena de misterio y rumores. Paganini se destacó desde joven por su habilidad excepcional con el violín, lo que llevó a muchos a especular que había hecho un pacto con el diablo para obtener su talento. Esta idea se alimentó de su estilo de interpretación apasionado y casi sobrenatural, que dejaba a su audiencia asombrada.
Además, su apariencia delgada y enfermiza, junto con su vida personal tumultuosa, contribuyeron a la creación de un aura mística a su alrededor. Se decía que sus actuaciones eran tan hipnóticas que podían provocar reacciones extremas en el público. La combinación de su virtuosismo, su vida llena de altibajos y las historias que lo rodeaban han hecho de Paganini una figura legendaria en la historia de la música clásica. ¡Es increíble cómo la realidad y la leyenda pueden entrelazarse de tal manera!
Paganini es mayormente conocido por sus caprichos para violín, aunque no muchos saben que al principio estos no fueron del agrado del público de la época, incluso llegando a decir que sus composiciones emitían el sonido de un "asno" rebusnando. Este hecho tenia profundamente frustrado al violinista, pues la complejidad que mostraba en sus caprichos estaba por encima de lo que académicamente se ensenaba a ls musicos de la época.
Algo que en su historia y trayectoria es un motivo de reflexión para mi ha sido su fé en si mismo, aunque sea un tema trillado y repetitivo en los artistas que admiramos, lo que para mi lo diferencia es su motivo para luchar. Aunque su musica no fue bien recibida, cuestionada y en ocasiones repudiada, él sabía que en un futuro sus obras y caprichos formarían parte de los programas de estudio de alto nivel para los violinistas y músicos del futuro.
En vida, Paganini logro abrirse paso con mucho esfuerzo y rebeldía en el camino de la música, donde llegó a la cumbre de su éxito, siendo el único violinista capaz de llegar a una técnica tan impecable, complicada y hasta considrada "imposible". se sabe que paganini, a lo largo de su trayectoria con mas exito, tuvo muchas amantes, se dice que en muchas de sus obras para violín, el mismo intentaba imitar los gemidos de las mujeres con las que estuvo.
Una de las cosas que me inspiran en este artista tambien es la perseverancia y convicción que tuvo en su vida como artista, no solo pretendia ser un buen violinista, buscaba dejar su nombre escrito en la historia de la musica, lo que incluso después de su muerte, lo volvió inmortal. En uno de sus conciertos, una mujer, después de verlo tocar y extasiada por su talento se le acerca para decirle
"Daría mi vida entera por tocar como lo hace usted"
A lo que el violinista responde
"Eso hice yo"
Pero a pesar de su gran talento, Paganini fue considerado como el peor profesor de su época. Los registros de sus estudiantes indican que sus clases eran intimidantes y poco constructivas, daba vueltas en círculos alrededor de sus alumnos mientras tocaban, y con una sonrisa burlona les decía cuando terminaban "sigue intentando" motivo por el cual solo logro conservar a un estudiante.
Paganini enfrentó problemas de salud a lo largo de su vida, incluyendo problemas respiratorios que lo llevaron a una vida de constantes viajes y actuaciones, incluso hay registros escritos de su allegados que desriben que el violinista se drogaba con plomo, lo cual acelero su deterioro físico y mental. Falleció el 27 de mayo de 1840 en Niza, Francia, pero su legado perdura. Su influencia en la música clásica y en la técnica del violín es incuestionable, y sigue siendo una figura reverenciada en el mundo de la música
Como podemos ver, su vida esta llena de mitos, leyendas, misterios y excesos. Pero si vemos mas allá de la fragilidad que puede tener un ser humano ante los peligros de la fama, podemos observar a un artista con un ambicioso sueño de viajar al futuro a través de sus caprichos. Soy fiel creyente de que si se pudiera revivir por 24 horas al "violinista del diablo" y mostrarle el impacto que ocasionaron sus caprichos en la educación académica de la musica, no dudaría ni por un minuto que esta realidad no abría sido posible, pues como él mismo llegó a expresar (según investigadores de grandes personalidades del mundo de la musica)
"Se que mis mejores estudiantes aun no han nacido"
Recomiendo algunas de sus obras, y a su vez mis favoritas:
La Campanella
Capriho No 24
Capricho No 8
Capricho N 16
Capricho No 20
Glosario V clase 08/11/2024
Cimborrio: Cuerpo cilíndrico que sirve de base a la cúpula y descansa inmediatamente sobre los arcos torales.
Coro (en arquitectura): Se le conoce como "Coro" a la parte de una iglesia que esta reservada al clero menor.
Arcadas (en arquitectura): Es la parte de una estructura que cuenta con una serie de arcos soportados por columnas o pilares.
Informe Primer corte
Hospital de los Inocentes: La Perspectiva en el Humanismo
Según el autor Lorenzo Casas, hace mención del Hospital de los Inocentes describiendo la estructura con nuevas técnicas constructivas y el nacimiento del uso de la perspectiva en la arquitectura. Su simbolismo y estética no solo buscaba la funcionalidad sino también la belleza. También el redescubrimiento de la antigüedad, pues los artistas y arquitectos, especialmente Brunelleschi, se inspiraron en las obras de la antigua Grecia y Roma, tomando aspectos como las columnas y los arcos.
El hospital de los inocentes fue la primera obra de Brunelleschi, y a pesar de nos ser la primera estructura del renacimiento, el considerada la primera de estilo renacentista.
Brunelleschi buscaba visualizar el proyecto como si fuera una imagen pintada, proyectando una retícula de perspectivas. Eso se puede apreciar más en los pasillos del hospital. Es por el uso de la perspectiva en esta obra por lo que se considera la primera estructura del estilo del renacimiento.
El hospital fue creado con la finalidad de acoger a los niños huérfanos y abandonados de la época. Algo nada habitual en Europa, de hecho, el hospital es considerado como el primer orfanato occidental.
El uso de la perspectiva en el hospital de los inocentes marcó a la época del renacimiento con un estilo que se usaría posteriormente en las pinturas, esculturas y obras arquitectonicas.
Evaluación 1 01/11/2024
Glosario clase IV 25/10/2024
Tratadística: Conjunto de escritos sobre una materia determinada, redactados por un autor llamado tratadista
Concinnitas: Agrupa las distintas partes de un todo, expresando en este ensamblaje armonico la contraparte del mundo disociado que Alberti delinea en sus obras.
Piano Nobile: En español "piso noble" es el piso principal de una gran residencia, normalmente construido en alguno de los estilos de la arquitectura renacentista clásica.

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Ensayo de Medecis Masters of Florence
La serie Medici Masters of Florence nos sumerge en el corazón del renacimiento italiano, transportándonos a una Florencia vibrante y llena de intrigas políticas, mecenazgo artístico y avances intelectuales.
Florencia, en el siglo XV, era una ciudad-estado italiana que se encontraba en el epicentro de importantes cambios políticos, económicos y culturales. La familia Medici, originaria de una modesta familia de banqueros, logró consolidar su poder a través de una astuta combinación de alianzas estratégicas, préstamos a gobernantes y una profunda comprensión de las dinámicas políticas.
La economía florentina se basaba en el comercio y la banca, y los Medici se convirtieron en los banqueros mas poderosos de Europa. Su riqueza permitió financiar proyectos artísticos y arquitectónicos ambiciosos, convirtiéndose en los mecenas más importantes de su tiempo.
La relación entre Brunelleschi y los Medici fue una alianza fructífera que permitió la realización de una de las obras más impresionantes de la historia. La relación de los mismos fue más allá que una simple colaboración cliente-artista, ya que ambos compartían una visión en común para transformar a Florencia en una ciudad del renacimiento.
A través de sus tres primeros capítulos, la serie establece un contexto histórico rico y complejo, presentando no solo a los personajes principales, sino también las dinámicas políticas, sociales y artísticas que definieron a Florencia en ese periodo.
En el primer capítulo, se nos introduce a Giovanni di Bicci de' Medici, el patriarca de la familia, quien es retratado como un astuto banquero y un hombre de negocios visionario. Giovanni es fundamental para el ascenso de los Medici, ya que establece las bases de su fortuna a través de la banca. La serie no solo se enfoca en su éxito financiero, sino que también muestra su deseo de poder y su ambición por influir en la política de Florencia. Este capítulo establece el tono de la serie, presentando a los Medici como una familia que, aunque rica, debe navegar por un mundo lleno de intrigas y rivalidades.
El segundo capítulo se centra en Cosimo de' Medici, el hijo de Giovanni, quien hereda no solo la fortuna familiar, sino también la responsabilidad de mantener y expandir el poder de los Medici. Cosimo es un personaje fascinante, ya que combina la astucia política con un profundo amor por el arte y la cultura. A través de su apoyo a artistas y pensadores, como Donatello y Brunelleschi, Cosimo se convierte en un mecenas clave del Renacimiento. Este capítulo destaca la dualidad de su carácter: por un lado, es un líder carismático y generoso, y por otro, un hombre que debe enfrentarse a la oposición y la traición. La serie logra capturar la tensión entre su deseo de poder y su pasión por el arte, lo que lo convierte en un personaje tridimensional.
En el tercer capítulo, la serie profundiza en las tensiones políticas que rodean a los Medici. La rivalidad con otras familias poderosas de Florencia, como los Albizzi, se intensifica, y Cosimo se ve obligado a maniobrar con astucia para proteger su posición. Este capítulo es crucial, ya que muestra cómo la política y el arte están intrínsecamente ligados en el Renacimiento. La serie ilustra cómo el apoyo a los artistas no solo es un acto de generosidad, sino también una estrategia para consolidar el poder. A medida que las intrigas se desarrollan, el espectador puede apreciar la complejidad de las relaciones en Florencia, donde cada acción tiene repercusiones significativas.
Clase 3 18/10/2024
Glosario clase III 18/10/2024
Gremio: El término fue ampliamente utilizado en la edad media para designar agrupaciones, conjuntos o asociaciones de oficios.
Concilio: Junta o congreso de los obispos y otros eclesiásticos de la iglesia católica, o de parte de ella, para deliberar y decidir sobre las materias de dogmas y de disciplina.
Logia: Es una galería exterior conformada por arcos sobre columnas, techada y abierta en una o más lados.
Campata: Término italiano que se usa en la ingeniería civil y arquitectura para referirse al espacio que se encuentra entre dos o más elementos portantes de una estructura.