dans les studios de l'ami

Artiste multidisciplinaire, Vanda Forte est à la fois musicologue, DJ, productrice, chanteuse et curatrice. Fondatrice du collectif Vagina Rocks, elle défend la visibilité des artistes issus des minorités de genre, féministes et racisés. Connue notamment pour son travail au sein du duo Caïn و Muchi, elle développe un univers singulier mêlant musiques traditionnelles et électroniques. Ses créations abordent avec sensibilité des thèmes intimes et sociétaux, tels que la santé mentale, les parcours de vie et les enjeux contemporains, dans une démarche artistique profondément engagée.

Actuellement en répétition avec Koumiya pour le groupe Aïta Mon Amour

© Mathieu Thevenon

KILLTHESAX is a Marseille-based duo that blends DIY electronics, garage and experimental pop. Inspired by artists like Floating Points, Holy Fuck, The Brian Jonestown Massacre or Nicolas Jaar , and spotted by Laurent Garnier who picked up their track The Accident for his show, we envision our live set as an intense, organic, and evolving format where machines and live rhythms intersect and interact over a 45-minute performance.

Groupe composé de Thomas Laffont et Laurent Stoutzer.

Laurent Stoutzer débute le jazz à vingt ans après quelques années de guitare pop/folk. Diplômé du CRR de Nice, puis de Strasbourg en Jazz et Musiques Improvisées, il intègre rapidement le milieu professionnel jazz, se faisant remarquer au niveau national avec son groupe Praxis. Il réalisera trois albums de ses  propres compositions, entouré de la fine fleur du jazz hexagonal: Bruno Angelini, Yaron Herman, Eve Risser, Benjamin  Moussay, Arnault Cuisinier, Luc Insemann, Régis Huby, Michele Rabbia. 

Thomas Laffont débute la basse électrique à 21 ans. Il intègre l'IMFP, puis le CRR Darius Milhaud à Aix en Provence. En 2014, il obtient son DEM en Musiques Actuelles. Lauréat de la Pépinière d'Artistes, il remporte également le Prix du Public du tremplin Jazz de Porquerolles. Il a sorti, à ce jour, deux albums: The House By The Sea et Edgar.

Ils sont actuellement en résidence à l'AMI pour l'élaboration de leur nouveau projet METHENY & MOI.

Instagram - Lien d'écoute Laurent Stoutzer

Producteurs et DJ basés à Marseille depuis dix ans, Goldie B et Kumanope sont les fondateurs d'Omakase Recordings, label qu'ils ont créé ensemble en 2017. Après plusieurs années à faire évoluer leurs univers artistiques en parallèle tout en pilotant le label à deux, vient enfin le temps d'un projet commun, pensé pour le live. Un live axé UK garage et house, ancré dans la dance music mais porté par une dimension scénique forte : chant, rap, percussions et piano. Le projet, en construction tout l'été 2026, sera dévoilé pour la première fois fin août au festival Le Chant des Oiseaux.

© Benjamin Bouliol

La talentueuse Scorpio Qveen aime se définir comme un véritable couteau suisse artistique. DJ, chanteuse, danseuse, performeuse et musicienne, la reine du dancefloor incarne à merveille la versatilité aussi bien sur le devant de la scène que derrière les platines. Membre hyperactive du collectif Maraboutage depuis 2019 la Qveen signe son dernier EP « Couronne » sur le label éponyme en mai 2024 avec des sonorités dancehall & shatta déjà bien prononcées, à l’image de son amour pour les cultures jamaïcaine & caribéenne.

© xdartayre

Goutte2mere aka Marie-Myriam Soltani, est une artiste pluridisciplinaire franco-algérienne basée à Marseille.

Formée à la harpe classique, elle quitte la poussière du conservatoire, pour échapper à son cadre blanchissant et académique, et retrouver la musique comme geste vivant. Son travail s’inscrit dans une démarche décoloniale, cherchant à renouer avec la mémoire du corps et des voix effacées.

Son instrument est électrifié et devient un corps sonore hybride, traversé par des effets, des voix, des souffles, des rythmes. 

Entre musique expérimentale, ambient, improvisation électro-acoustique et glitch organique, Goutte2mere tisse des paysages où la faille devient passage, et la vibration un outil de soin, de mémoire et de résistance.

Reconnue par la scène alternative marseillaise elle a déjà jouée au SOMA pour Manifesto XXI, au PAC pour Plateaux#2, au Pavillon Softway et dans des festivals comme Fata Morgana ou Encore Encore.

© daviddollmann

Fauzene, c’est le crash entre deux fortes personnalités. Quand le rock et la chanson française se fracassent dans le groove et l’électro, la scène se renverse en un spectacle enflammé. Ce nouveau souffle éclate et fusionne les styles pour former une pop francophone festive et engagée.

Groupe composé de Allan Besset & Théo Rivière

© quentin.barridon

Avec Tsao Tsao, Deli Teli ouvre un nouveau chapitre de son aventure musicale, à la croisée des cultures méditerranéennes et des musiques actuelles. Né à Marseille, le groupe revisite le laïko, la musique populaire grecque des années 1950-60, en la propulsant dans une esthétique contemporaine et résolument dansante. Sur scène, bouzouki électrifié, synthétiseurs, basse et batterie se mêlent dans une énergie collective où se croisent psychédélisme, surf rock et grooves méditerranéens. Pensé comme un concert immersif, Tsao Tsao invite le public à un voyage incandescent entre Athènes et Marseille, où traditions et modernité se rencontrent dans une même euphorie musicale.

Groupe composé de : Christos Karypidis (basse/choeur), Tassos Tsitsivakos (chant/bouzouki), Arthur Bacon (chant/synthétiseur), Matteo Nocera (batterie)

© islem_haouati

Mustapha Benmansour aka Must Rousnam est un producteur de musique électronique algérien, originaire de Tlemcen. Puisant dans les racines profondes de la culture musicale algérienne, il fusionne les sonorités traditionnelles avec des textures électroniques modernes. À travers des samples d’instruments, il réinvente le patrimoine musical tout en explorant les possibilités infinies offertes par la technologie. Sa musique se distingue par une approche cérébrale, chaque morceau offrant une immersion dans un univers sonore unique, respectant à la fois l’authenticité des rythmes traditionnels et la puissance de l’improvisation live.

© Sarah Beauchamps

RAID, de son vrai nom Hamza Raid, est né le 18 mai 1993 dans la petite ville d’El Kelaa des Sraghna, située à environ 300 kilomètres au sud-est de Rabat. Grandir dans une ville marginalisée, offrant peu d’opportunités à la jeunesse, a profondément façonné son parcours. La musique a d’abord été pour lui un refuge, un moyen d’échapper au silence et à la monotonie du quotidien. Avec le temps, cette échappatoire est devenue sa voix un espace pour documenter, dénoncer et rêver.

© Sarah Beauchamps

Aissa Ghennou, connu sous le nom de scène Aessa, est un artiste hip-hop marocain qui s’exprime principalement en darija. Son univers artistique puise dans la culture du cypher, la performance live et une écriture ancrée dans les réalités et les identités de la jeunesse contemporaine. À travers un travail de flow précis, le rythme et l’interprétation vocale, il développe une approche de la musique centrée sur la présence scénique et la connexion avec le public. Il accorde une grande importance à la structure du langage et à la composition. Aujourd’hui, il élargit sa démarche artistique à une scène méditerranéenne et internationale, tout en restant profondément attaché à son environnement culturel.

© Pol Novo - polnovo.click

« Sound Mouvement Energy ». Telle est la devise de la chanteuse et auteure Marseillaise. Initiée à la musique dans son enfance par le piano et le chant c’est en découvrant la danse Hip-Hop que Kena va affiner ses influences musicales. Dans ses chansons aux sonorités R&B, Hip-Hop et Soul, la chanteuse aborde des sujets tels que les relations amoureuses, l’ambition personnelle et l’amour de soi avec une féminité affirmée. Par sa voix, Kena oscille habillement entre feu ardent et onctueuse douceur pour un cocktail explosif une fois qu’elle foule la scène. Après un premier EP intitulé “K”, la sortie de son single “Beira Mar” et une apparition sur le morceau « Diaporama » du rapper émergeant Typhée, Kena prépare pour 2026 la sortie d’un nouvel EP. À suivre !

© Pol Novo - polnovo.click

The Silhouettes Project – Collectif phare de la scène underground londonienne, il rassemble rappeur·ses, chanteur·ses et musicien·nes autour d’une démarche collaborative et expérimentale. Ils sont en résidence dans les studios de l'AMI pour mettre au point une création originale, diffusée lors de La Society x Brick Lane Jazz Festival, en featuring avec Kena Womo – Une voix entre R&B, hip-hop et soul, oscillant entre puissance et douceur et Achim – Une écriture brute et sensible, ancrée dans le réel et les récits de vie.