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19. August - 23. September 2017:        WEISS

30 Jahre Kunstforum Solothurn & Galerie Abbühl

Vernissage: 19. August 2017 von 14 - 17 Uhr

Bilder und Skulpturen zum Thema “Weiss”

mit Arnold Annen, Verena Baumann, Michael Cleff, Williy De Sauter, Daphne Corregan, Gundi Dietz, Nikola Dimitrov, Violette Fassbaender, Sonya Friedrich, Annatina Graf, Susan Hodel, Simon Horn, Audrius Janusonis, Dorothee Joachim, Doris Kaiser, Yeunhi Kim, Harald Kröner, Kumiko Kurachi, Rudy Lanjouw, Susanne Lyner, Jean Mauboulès, Jörg Mollet, Johannes Nagel, Sasha Pichushkin, Valda Podkalne, Sarah Pschorn, Takashi Suzuki, Johan Tahon, Akio Takamori, Ursus A. Winiger, Thomas Woodtli

19. August - 23. September 2017:        WEISS

30 Jahre Kunstforum Solothurn & Galerie Abbühl

Vernissage: 19. August 2017 von 14 - 17 Uhr

Bilder und Skulpturen zum Thema “Weiss”

mit Arnold Annen, Verena Baumann, Michael Cleff, Williy De Sauter, Daphne Corregan, Gundi Dietz, Nikola Dimitrov, Violette Fassbaender, Sonya Friedrich, Annatina Graf, Susan Hodel, Simon Horn, Audrius Janusonis, Dorothee Joachim, Doris Kaiser, Yeunhi Kim, Harald Kröner, Kumiko Kurachi, Rudy Lanjouw, Susanne Lyner, Jean Mauboulès, Jörg Mollet, Johannes Nagel, Sasha Pichushkin, Valda Podkalne, Sarah Pschorn, Takashi Suzuki, Johan Tahon, Akio Takamori, Ursus A. Winiger, Thomas Woodtli

führen durch die Ausstellung:

18h30 Uhr, Freitag 1. September 2017

Facetten der Landschaft      20. Mai. - 1. Juli. 2017

Vernissage: Samstag 20. Mai 2017 von 17 bis 19 Uhr

«Ulrich Studer ist ein forschender Landschaftszeichner im doppelten Sinne: Für seine grossen Lichtprojekte wird ihm die Landschaft wie erwähnt zur Leinwand. In der Landschaft findet er aber auch Pigmente, die er in seinem Atelier auf Leinwänden und Papieren verarbeitet. In Le goût du terroir (2015) etwa experimentiert er mit Pigmenten der Weindrusen, die sich auf der Papieroberfläche zu abstrakten Formen sammelt und im Prozess des Trocknens das Papier reliefartig zusammenziehen, sodass der Blick auf die Materialität, auf den körperlichen Charakter der Arbeit gelenkt wird. Er beobachtet den materiellen Niederschlag der Pigmente und lenkt sie nur bedingt, eine Strategie, die alchemistischen Prozessen nicht unähnlich ist. Die Weindrusen-Bilder erinnern an Leonardo Da Vincis Wandflecken, die zu immer neuen individuellen Bildfindungen, zu «Einbildungen» führen. Auch in der Serie Aroma des Weinbergs (2015) oder Aroma der Felsenheide (2014/2015) hat Ulrich Studer der Landschaft Pigmente entnommen und bietet damit nicht nur ein «Aroma der Landschaft» an, sondern verdichtet die Landschaft zur Essenz. In der Überwindung tradierter Vorstellungen von Materialien konzentriert sich Ulrich Studer auf die schlichte Kraft des (Landschaft-)Materials. Die Landschaft findet nicht nur über Pigmente in seine Bildwelt, sie hinterlässt auch in Form von Abdrücken oder Rückständen ihre Spuren.» 
 Patricia Bieder Ulrich Studer is a research-driven landscape illustrator in a double sense: for his large-scale light projects the landscape becomes a screen, as mentioned above. However, in the landscape he also finds pigments that he works onto canvases and paper in his studio. In Le goût du terroir (2015), for example, he experiments with pigments from vine lees which come together into abstract forms on the surface of the paper and in the drying process contract the paper like a relief so that our view is directed towards the materiality and the physical character of the work. He observes the material condensation of the pigments and only partly controls them, a strategy that is not unlike alchemical processes. The vine lees pictures are reminiscent of Leonardo da Vinci’s wall surfaces which repeatedly lead us to see new, individual aspects - “figments”. Ulrich Studer also took pigments from the landscape in the series Aroma des Weinbergs (2015) and Aroma der Felsenheide (2014/2015) and does not only provide an “aroma of the landscape” but condenses the landscape into its essence. In overcoming conventional ideas of materials Ulrich Studer concentrates on the unadorned power of (landscape) materials. The landscape does not only find its way into his pictorial world by means of pigments, it also leaves its traces in the form of imprints and residues. Translation: Steve Gander

Biografie Ulrich Studer

Link für PDF download:  Biografie Ulrich Studer

1955 in Solothurn geboren; arbeitet als freischaffender visueller Künstler in den Ateliers in Rüttenen-Solothurn und am Bielersee in Twann.

Kantonsschule Solothurn, Studien an der Musikakademie Basel, Université Neuchâtel

Künstlerische Ausbildung als Volontär in verschiedenen Ateliers

Seine Arbeitsgebiete umfassen Landschaftskunst, Bau-/Umweltgestaltung, Malerei, Zeichnung, Copy und Grafik. Initiiert und realisiert Projekte in der Landschaft als zeitlich limitierte Werke.

Weitere Informationen: studermelar.ch ; sokultur.ch

20. Mai. - 1. Juli. 2017:                         Raum 5: Bilder von Verena Baumann

opening reception on saturday may 20th, at 5 pm - 7 pm. 

may 24th through july 1th, 2017

i look forward to hopefully seeing you at the opening!

with kind regards, verena

to bring in line      4. März bis 8. April 2017

Vernissage: 4. März 2017 von 17 - 19 Uhr

Link Günter Walter

Helmut Albert

Günter Walter und die gegenstandslose Welt

Günter Walter wurde 1943 in Fürth, Bayern geboren. Er studierte Malerei an der Akademie der Bildenden Künste in Nürnberg, bei dem gestisch-abstrakten Maler Gerhard Wendland. Schon während des Studiums ging Günter Walter eigene künstlerische Wege und beschäftigte sich mit farbigen Schraffuren und Strukturen, die ihn schon damals als „Konkreten“ auswiesen. Die Linie ist seither das bestimmende Gestaltungselement in seinen Werken und der Farbstift sein hauptsächliches Zeichenwerkzeug. Später nahm er das Lineal und selbstgefertigte Schablonen hinzu, mit denen er seither die Papierfläche orthogonal einteilt. In erster Linie ist Walter deshalb Zeichner, wenngleich einige Werke zwischen Zeichnung und Malerei changieren.

Nach seinem Studium war Günter Walter in den 70er und 80er Jahren als Kunstlehrer in Nürnberg tätig. Zu seinem künstlerischen Selbstverständnis gehört es,  das Geschaffene zu reflektieren und weiterzuentwickeln. Das Ergebnis sind ganze Reihen von Arbeiten, in denen er verschiedene Farbmodule variiert. Dennoch ist jedes einzelne Werk das Ergebnis intensiver und individueller Bemühung. 

Günter Walter ging einen konsequenten Weg, ohne sich Kunstströmungen anzupassen und die Zugehörigkeit seiner Werke zur Konkreten Kunst ist ein Resultat seines unabhängigen Schaffens. Wenn man nach Vergleichen zum Werk Günter Walters sucht, so denkt man unter anderem an Arbeiten von Ad Dekkers, Agnes Martin, Bridget Riley und Hans Jörg Glattfelder. Konkrete Künstlerinnen und Künstler, die ebenfalls systematisch mit farbigen Linien arbeiteten. Doch es gibt auffällige Unterschiede, insbesondere in Walters Verwendung des fast spröden Farbstiftes, nicht nur in der Vorarbeit oder Skizze, sondern im künstlerischen Endprodukt. Walter räumt dem Farbstift als primärem Gestaltungsmittel einen Rang ein, der so in keinem anderen Werk Konkreter Kunst zu finden ist. Er erweitert das Spektrum der Konkreten Kunst nicht nur durch Hinzunahme spektakulärer Materialien etc., sondern durch Beschränkung des künstlerischen Mediums auf ein äusserst unspektakuläres Zeichenmaterial. Die Besonderheit des Walter’schen Oeuvres liegt in der Gegenüberstellung eines streng orthogonalen Rasters und einer erkennbar von Hand gezogenen Linie. Er bringt Aspekte der klassischen Zeichnung, eine emotionale Linie mit ab- und zunehmender Breite zusammen mit Rastern und Systemen aus dem Bereich der Konkreten Kunst. Damit stellt er der Perfektion ein menschliches Moment entgegen.

Walters Arbeiten brauchen Zeit, um zu wirken. Nach und nach entfaltet sich das einzelne Werk vor unseren Augen, Linien bilden Flächen, Flächen bilden Muster. Auch erscheinen Muster mit diagonalen Farbflächen, obwohl er die diagonale Linie selbst ausschliesst – ähnlich den Interferenzen, wie man sie von Licht-, Schall- und Materiewellen aus der Physik kennt.

Erst mit einigem Abstand zum Bild nimmt man diese wahr. Sie resultieren aus der Verschiebung jeweils eines Farblinienmoduls zur jeweils nächsten Reihe. Durchaus erinnert man sich an Aufnahmen aus dem Mikrobereich der Natur, obwohl Walter mit dergleichen nichts im Sinne hat.

Vielleicht spiegeln Walters Arbeiten eine Ahnung vom harmonischen Bau und System einer Natur, die unserem Auge verborgen ist. Paul Cézanne formulierte es so, das der Künstler nicht nach der Natur, sondern analog zur Natur arbeiten solle.

Biografie

1943 geboren in Fürth, Bayern

Studium an der Akademie der Bildenden Künste, Nürnberg,

bei Professor Gerhard Wendland

Dozent für Kunstpädagogik an der Evangelischen Fachakademie

respiration

30. April - 28. Mai 2016

30.4. von 17 - 19 Uhr: Nikola Dimitrov ist an der Vernissage anwesend.

28.5. von 14 - 17 Uhr: Anlässlich der Finissage spielt Nikola Dimitrov eigene Klavierkompositionen