About music

1994年、サウスロンドン出身Loyle Carner。 13歳の時に、Roland Emmerich監督作品”紀元前一万年”に出演し、俳優としてデビュー。  AdeleやAmy Winehouseらを輩出したアートスクール”Brit school”に入学し、音楽ではなく演劇を学んだ。(King Kruleとは同級生) 卒業後は、Michael Fassbender、Tom Hardyらを輩出した”Drama Centre”に進学するも継父が亡くなったためドロップアウトし、音楽のキャリアに進むことを決心する。

2014年に、EP”A Little Late”を自主リリース。収録されてる”Cantona”は、亡くなった継父が好きだったフットボーラーEric Cantonaの名から取られている。カーナー初期の代表曲でもある。(カーナーはLiverpoolファンだそう)  2015年、7インチ”Tierney Terrace”をイギリスレーベルTransgressiveからリリースする。若くして家族を背負わなければならなくなった時の葛藤が綴られている。 2016年には、活動してから2年目に期待の新人アーティストを選ぶSound of 2016に選ばれる。  2017年、YVES SAINT LAURENTのメンズフレグランス「Y MEN オーデトワレ」の広告モデルを務めている。

そして、2017年1stアルバム”Yesterday’ Gone”をリリースする。作品全体のベースは、A Tribe Called Quest、Commonといった90年代アメリカのヒップホップ・アーティストのトラック直系の柔らかく、ジャジーなビートで、時にブームバップの感覚も想起させる。ファンク、ジャズ、ファンクの要素が多くみられる。ロイル・カーナーは率直にエモーショナルで悲しみで溢れながらも同時に、愛や喜びで満ち溢れたポジティブさも同居している。  “Florence”では、ただただパンケーキを作る内容という、印象的なMV。リリックではずっと欲しかった妹について、スロウなビートに乗せて語っている。

そして、今年4月に2nd”Not Waiting, But Drowing”をリリース。アルバムのタイトルは、Steve Smithの詩を引用した言葉。母親への感謝と愛を語る”Dear Jean”、自身のルーツと父親への思いを綴った”Looking Back”、彼が敬愛する料理人Yotam Ottolenghi、Antonio Carluccioの名前を冠した”Ottolenghi”、”Carluccio”など今巷に溢れるお金や名声、悪行を誇示するラップとは対極を成す等身大の自分を映し出したロイル・カーナーらしい楽曲が収録されている。盟友のTom Misch、UKの歌姫Jorja Smith、R&BシンガーSamphaなど、豪華な顔ぶれが今作参加している。

彼のラップをモチベートするのは、二度と手にすることの出来ないものを失った悲しみや闘わなければならなかった苦悩、メディテーションのようなスロウなビートに乗せられ、低いトーンでそれらを吐き出される。 ミニマルなビートにゴスペル、ジャズなどをサンプリングしたメロウな楽曲の数々はグライムのジャンルを卓越している。

そんなロイル・カーナーは、自らADHD(注意欠陥/多動性障害)と難読症を告白している。自分と同じようにADHDを持つ子供たちをサポートする活動として料理教室「Chili Con Carner」にも力を入れるなど、ハンデをもろともしないポジティブな社会貢献活動を行なってる。彼の優しさが滲み出てる。

 ”A Little Late”に収められた”The Money”でお金を稼がなくちゃとラップし、どこか焦燥を滲ませた姿をしてた青年が、2018年NMEアワードでEd SeeranやLiam Gallagherを退けて最優秀ブリティッシュ・ソロ・アーティスト賞を受賞しており、UKを代表するアーティストと成長した。フットボールユニフォームを着て語りつけるロイル・カーナーから、目を離したら人生損すること間違いなし。今度のさらなる活躍に期待。

pete.

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Coachella 2019にて、白いパンツに上半身裸で登場し、「携帯を降ろしてくれ。これはコンサートじゃない、教会だ。」と告げ、ウォードに火をつけフィールドに降りていき、それを観客とシェアするなど、エネルギッシュなパフォーマンスを披露したChildish Gambino。

Childish Gambinoは音楽活動としてのアーティスト名で、本名はDonald Glover。俳優、映画・ドラマプロデューサー、脚本家、コメディアンと多くの肩書きを持っている。一部脚本や監督も担当し、主演として務めたFXのテレビドラマ”Atlanta”では、数々の賞を総なめにした。俳優として記憶に新しいのは、”Solo:A Star Wars Story”では若きLando Calrissianを、”Spider-Man:Homecoming”ではAaron Davisを演じ、俳優としてのキャリアも輝かしい。

チャイルディッシュ・ガンビーノの名前の由来は、大学時代、友人と酒を飲みまったりしている時に、その当時流行っていたMSN用の名前を生成できるオンライン・ジュネレーター「Wu-Tang Clan Name Creator」に自分の名前を入れどののうなニックネームが生成されるか試し楽しんでたところ、Donald Gloverが自分の名前を入れてみると、そのジュネレーターから生成された名前は”Childish Gambino”と表示され、周囲はなんとも言えないニックネームに笑ってる中、本人は「この名前は自分にぴったりだ！」と直感で決めたのがキッカケだとか。

 ラッパー チャイルディッシュ・ガンビーノとしての活動は、2008年に“Sick Boi”を皮切りにコンスタントにミックステープとアルバムをリリースし続け、ラップに磨きをかける。2011年にPhoenixやTwo Door Cinema Clubなどのアーティストが、所属するアメリカ名門レーベルGrassnote Recordsと契約を交わした。

同年にオフィシャル1stアルバム”Camp”をリリースする。ヒップホップをベースに様々なジャンルの音を融合させ、かなり個性的な音楽を作り上げてる。歌詞の題材は家族の問題、いじめ、男女関係、自殺願望やアルコール問題など、結構シリアスなモノが多くリリックにこめられてる。叙情的なUKロックバンドの楽器をまるで聴いているかのような哀愁も感じられ、多彩な楽器が詰まったアルバムだ。しかし、Pitchfork、批評家たちに散々叩かれ酷評扱いされる。

2013年に、2ndアルバム”Because The Internet”をリリース。このアルバムはソーシャルによってもたらされた、タイトルにある通り、人々の関わり合いの変化について語ってるコンセプトアルバム。収録された全曲が、物語の進行にあわせて随所埋め込まれており、ドナルドが自ら手掛けた脚本を読み進めながら楽曲を聴くことが推奨されている。この脚本では、「オルターエゴ(別人格)」とも言われる、裕福な少年「The Boy」を主人公に物語が進んでいく。単なる音楽作品にとどまらない作品に仕上がってる。 “3005”のリリックはアルバムの他の曲と比べても、脚本の主人公ボーイの目線というよりも、チャイルディッシュ・ガンビーノ本人の目線から語られているように感じる。ストーリーの描写というよりも、彼自身の心の中の本音を吐露している。

2016年に、3rdアルバム”Awaken,My Love!”を3年振りにリリースする。ソウル、ファンク、サイケデリック・ロックを織り交ぜたブラックネス溢れる作品。まるで、タイムマシンに乗って、1970年代に遡って旅をしている感覚になる。The RootsのQuestloveがこのアルバムを聞き、D’Angeloを朝4時にわざわざ起こしたほど。大御所ミュージシャンの間で話題になった。 このアルバムに収録されている”Riot”(暴動)のリリックは “No good fighting /World,we’re out of captains/Everyone just wants a better life” 「戦いに良いなんてない。キャプテンが世界にはもういない。(暴動している)みんなただもっといい人生を送りたいだけなんだ。」 その暴動している人たちも「ただ良い人生を送りたい」だけという内容の曲。良い戦いなんて存在しないと彼は語る。

2018年に突如発表したシングル”This Is America”は、アメリカで実際に起きた銃乱射事件や黒人への暴行を沸騰させるシーンが多数盛り込まれており、アメリカという国が抱える様々な社会問題を暗示している。  MVを配信して僅か1週間で、再生回数は1億回を超える。世界中に大きな衝撃を与え、大きな波紋を呼んだ。 第61回グラミー賞にて、最優秀ラップ/サング・コラボレーション賞、最優秀短編ビデオ賞を獲得。そして、主要部門の最優秀楽曲賞と最優秀レコード賞を2つ受賞した初のヒップホップミュージックとなった。

ドナルド・グローヴァーa.k.aチャイルディッシュ・ガンビーノは、ミュージシャンとしても、俳優、脚本家、監督としても、現在トップレベルの評価と人気を集めている黒人エンターテイメント。 次のアルバムが、”Childish Gambino”としての作品を最後にすると宣言。活動を終了することについて、現在の活動からパンクさが失われていると感じているとHiffington Post紙で言及している。 次作のアルバムはどのようなものなのか。アーティストとしてどのような活動を展開していくのか。予想がつきません。

ドナルド・グローヴァーとRihannaの共演作”Guava Island”の中で披露した”Summer Magic”(真夏の日差しのように輝く女性の持つ魔法)。デニ(ドナルド・グローヴァー)が幼馴染である、コフィ(リアーナ)のために作った曲を、少し照れながら海沿いで披露してるシーンは、思わずニヤケてしまいます。「ヒロインに愛を伝える」という、夏のロマンティックを描いた一曲を最後に添えて。

pete.

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90年代のダンス・ロックを索引した、The Prodigy。後編は3rdアルバム以降の彼らの功績を辿っていこう。

 “The Fat Of The Land”による世界ツアーは足掛け2年にも及び、長期にわたるライヴ生活によって疲労困憊したバンドはしばらく休息状態に入る。つまり、事実上の活動休止。 その間、1999年にリアムがミックスDJアルバム、翌年にはマキシムもソロアルバムを発表。2003年、キースも”Flint”名義でソロ・プロジェクトを始動させるも、諸事情によりソロアルバムは発売延期のままお蔵入り。メンバー各自のソロ活動が活発化した。

2002年に4枚目のアルバムへと繋ぐシングル”Baby’s Got a Temper”が蟹版(3rdアルバム)の二番煎じとメディアに叩かれ、それまでのマテリアルを全て破棄して政策方針から見直し、一から作り直すことになった。

月日が経ち2004年、前作から7年振りのアルバム”Always Outnumbered,Never Outgunned”をリリース。レーコーディングには、キースとマキシムは参加ぜず、代わりに女優・歌手Juliette Louis、OasisのGallager兄弟などが参加している。前作のストレートなロック色は影を潜め、複雑にプログラミングされたサンプリングとブレイクビーツで緻密に構成されてる。総帥リアムの単独作品。

2009年にリリースされたアルバム”Invaders Must Die”は、XLレコードから離れ、自身のレーベル”Take Me To The Hospital”から初のリリースとなった。キースとマキシムの2人が”The Fat Of The World”以来、実に10年振りに参加し制作した復帰作。初期のザ・プロディジーに回帰したような、分厚くヘヴィかつエネルギッシュなサウンドレイヴ色濃いダンス・アルバムに仕上がってる。 収録されている”Run With The Wolves”は、Foo FightersのヴォーカルDave Grohlが参加している。ヴォーカルとしてではなく、Nirvanaの如くドラマーとして。

2015年、”The Day Is My Enemy”を6年振りにリリース。3rd”The Fat Of Yhe Land”を思わせるようロック色濃いサウンドが印象的で、長い歳月をかけて緻密に作り込んだトラックの完成度は凄まじく、かなり過激なアルバム。十八番のレイヴィーでマッシヴでアッパーなビートはもちろん炸裂。収録されている”Ibiza”では、あの悪名高きパンク・バンド Sleaford Modsとフューチャーリング。

2018年11月に、7thアルバム"No Tourists"をリリース。ハウレットが「正真正銘のバンド・アルバム」と語る今作は、いくつかのコラボレーション楽曲も収録されるものの、基本的にはハウレットとキース、マキシムの3人が生み出したサウンドで構成されたアルバム。彼らはトレンドに流されることなく、レイヴ・パンク・ヒップホップなどの彼らのルーツであるエレメンツを軸に、頭が割れるかと思うほどの重圧なブレイクビーツに、多彩で緻密なサンプリング、耳障りになりかねない唸るシンセやギターと、ザ・プロディジーらしい激しいプロダクションで埋め尽くされている。

ロック、テクノ、ヒップホップといったジャンルの垣根を見事に超越してみせた功績は大きく、1990年代以降のロック/テクノの進化を知るうえで外せない最重要のひとつ。彼らほどトリッキーなやり方で、強い刺激とカルタシスと沸騰するテンションで実現した人たちはいない。 3rd”The Fat Of The World”に関しては、全世界22カ国の最主要アルバムチャート初登場1位を獲得、売上枚数は全世界で1000万枚を超えという、現代では考えられないセールスを記録。ストリーミングサービスがあれば、Drake、Taylor Swift級の膨大な再生回数を記録を誇るストリーミングヒットを樹立していたに違いない。 クラシックの英才教育を受け、ヒップホップのDJとしてクラブの現場も知り尽くしたリアム・ハウレットの緻密なスキルと才覚と、エキセントリックなトリックスター キース・プリントの才覚が合致することで、彼らは唯一無二の存在となったのだ。しかし、もうその光景が二度と見れないと思うと、すごく切なくなり悲しくなります。キースがいないザ・プロディジーは想像もつきませんが、リアムとマキシムの2人でThe Prodigyとしての活動をどうか続けて欲しいと心から思う。

このコラムを読んでくれた一人でも多くの方が、The Prodigyに興味を持ってくれたら嬉しいです。  最後まで、読んで頂きありがとうございました。

R.I.P Keith Flint

pete.

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The ProdigyのKieth Flintが自宅のエセックスで、縊死(首吊り)でこの世を去りました。享年49歳と早すぎる死。 追悼の意味を込めて、The Prodigyのこれまでのを振り返ていきたいと思います。 今回は内容が長くなったため、前編と後編に分けてお送り致します。

The prodigyは、1990年イギリスのエセックスにて5人が出会い結成。メンバーの脱退などがあり、Liam Howlett(Programming/etc)を中心にKeith Flint(Vo/MC)、Maxim(Vo/MC)の3人組テクノ/エレクトロロック・ユニット及びバンド。(現在は、リアムとマキシムの2人組) キースとマキシムは結成初期はダンサーとしての参加。Happy MondaysでいうところのBez的な立ち位置、日本でいえば、EXILEのパフォーマー的な存在だった。

1991年、名門レーベル”XL Recordings”と契約を交わし、1992年に処女作アルバム"Experience"をリリースする。ドラムベース、ブレイクビーツを主体にした今まで体感したことない爽快なミュージックを展開。レイヴ・カルチャーに革命を起こし、UKダンスミュージックの到来を告げた。 アルバムに収録されてる”Out Of Space”は、メインのサンプリングはMax Romeo“Chase The Devil”、曲中のブレイクビーツはThe Shamen“Hyperreal Selector”をサンプリング。声ネタは、アメリカのヒップホップグループUltramagnetic MC’sの”Critical Beatdown”のリリック「I take your brain to your dimension」をサンプリングし早回している。リアムの天性の才能が垣間見れます。

1995年には、2ndアルバム”Music For Jilted Generation”で初登場全英1位を獲得。ブレイクビーツを軸に、ギターリフ・デジタルなシンセを織り交ぜた”Voodoo People”、アシッド・ブレイクビーツな”Poison”など、ザ・プロディジーのアンセム曲を収録。この時期に、オルタナティブ・ロックサウンドに接近し、その要素を多いに取り入れるようになる。 “Poison”は、遅めのBPMにソウル/ファンク系のレア・グルーヴにドラムを加えることによって、重心の低いグルーヴを作り出した。アルバム・ヴァージョンよりこのシングル・ヴァージョンの方がキャッチーで良し。一言で言うと、無茶苦茶カッコいいんです。

1997年の3rd"The Fat Of The Land"は、記録的なヒットと高い評価を獲得。”Smack My Bitch Up”、”Breath”、”Firestarter”といった名曲が生まれ、ダンスとロックの垣根を完全に打ち破ったアルバム。ブリットポップの終焉と入れ替わりに生まれた、デジタルロックの名盤と言っても過言ではない。 このアルバムで、キースが初めてリード・ヴォーカルを務め、マキシムはラップをぶちかました。それまでのザ・プロディジーの曲のヴォーカル部分は全てサンプリングで、キースとマキシムはライヴでのMC/ダンサーとしてのパフォーマンスを徹しており、音源は実質的にトラックメイカーのリアムのソロだった。その意味で、ザ・プロディジーが真の「バンド」になったことを告げるメルクマールだったことと言える。 “Firestater”は、ロンドンの地下鉄トンネルでロケされ、ロン毛から逆モヒカンにイメージチェンジし、アイシャドウをほどこした、キースの異形のカリスマぶりをアピールするMVも最高にクール。

“Breath”もキースが引き続きヴォーカルをとり、分厚くヘヴィで攻撃的なサウンドが挑発的で暴力的で危険なムードを漂わす。MVの毒々しい感じも相当にやばく刺激的。音楽もMVも最高にイケてます。

ザ・プロディジーは、1980年代終わりから盛り上がりを見せたセカンド・サマー・オブ・ラブ・レイヴシーンの次世代を担う存在として注目を集め、ロックとダンスミュージックを織り交ぜたスタイルを確立し、僅か3枚のアルバムで90年代ダンスミュージックを席巻し、イギリスを代表するダンスアクトに登りつめた。 97〜98年を境にイギリスではブリットポップブームが衰退し、シーンの主役がクラブ系アーティストへと移行する1つの風潮を作り上げることとなった。

ここで前編は終了。 “The Fat Of The Land”以降は、後編に続きます。

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Beyoncé、Snoop Doggなど名だたるアーティストのリミックスやプロデュースを手掛けたことで知られるミュージシャンDiploを中心とし、Jillionaire、Walshy Fireの3人組デジタル・レゲエユニット。

2009年に人気ビート・クリエイターで且つ、M.I.AのプロデューサーであるSWITCHとプロジェクトを始動させたのがメジャー・レイザー誕生のキッカケ。

同年に1st"Gun's Don't Kill People,Lazer Do"をリリース。 奇想天外かつ斬新なサウンドVYBZ KARTEL、JAH DAN、SAINTGOLDなどのジャマイカの最先端のアーティストを迎えた、「デジタル・レゲエ」というジャマイカのタンスホールシーンを意識した一枚。

しかし、2011年末に方向性の違いからスウィッチがプロジェクトから抜け、DJ兼プロデューサーのザ・ジリオネアとMC兼セレクターのウォルシー・ファイアーがメンバーに加わり、現在の体制で活動。

新生メジャー・レイザーとして、2013年に2nd"Free The Universe"をリリース。 ラガ風味ヒップ・ホップの”You’re No Good”、ダブステップ風”Jay No Partial”などなど、ダンス・ホール、ブレイクビーツ、ニューオリンズ・バウンス、ジャングル...世界中のビーツを駆使し、Dirty ProjectersのAmber、Vampire WeekendのEzra Koenig、テクノDJ Laidback Lukeなど、様々なジャンルのアーティストをゲストとして参加している。パーティー・ビートがたっぷり詰まったアルバムとなっている。

2015年には、ルーツを感じさせる多国籍なゲットーサウンドをベースとした多彩なダンスミュージック集、3rd"Peace In The Mission"をリリース。EDM的なドロップの積極的活用や、”Leon On”トロピカルハウス〜ディープハウスを感じさせるロマンチックな要素も登場し、トレンドと次の予見が交差する仕上がり。Ariana GrandeやEllie Gouldingといった歌姫、Travis Scottや2 Chainzのようなラッパーなど、起用するミックス感覚は流石の一言。

そんな彼らが全キャリアから余すことなくヒット曲を集めた、"Major Lazer Essentials"を2018年10月にリリース。Bruno Marsをはじめ、Camila Cabello、Justin Bieber、Sean Paul、Nicki Minaj、QUAVOらが参加した楽曲も収録されている。 ラテン・グラミー賞にノミネートされた"Sua Cara"や、先日発表された「Spotifyで最も再生された楽曲」の1位を獲得した"Leon On"、米チャートを上昇中のスウェーデン歌手Tove Loをフィーチャーリングした新曲"Blow That Smoke"まで、メジャー・レイザーのこれまでのキャリアがびっしり詰まったマストバイな作品だ。

10周年を迎えたメジャー・レイザーは、エレクトロニカとダンスホールを融合したサウンドは、世界中のクラブシーンをに新風を吹き込んだ。 今作がメジャー・レイザーとして最後のアルバムとのこと。そして、解散が噂されている。今後の彼らの活動はいかに。

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長年の友人であり、音楽仲間でもあったJosh-Lloyd WatsonとTom MacCollの2人組を中心に2013年に結成されたJungle。ロンドンを拠点とし活動している。 メンバーは、ジョシュ・ロイド＝ワトソン(Production)、トム・マクファーランド(Production )、Fraser MacColl(G,B)、George Day(Dr)、Dominic Whalley(Percussion)、Rudi Salmon(Backing Singer)、Andro(Backing Singer)の7人編成。

英BBCの「Sound of 2014」へ選出され、2014年にセルフ・タイトル"Jungle"でデビューを飾ると、マーキュリー賞にもノミネートされた。1970年代のファンクとロンドン特有のポスト・ダブステップを融合させたサウンドをフューチャー。懐かしくもモダンな新感覚のサウンドが楽しめる一枚。

去年9月に2nd"For Ever"をリリース。若きプロデューサーとして高く評価されているInfloとタッグを組み、膨大な量のアイデアを削ぎ落とした野心作とも呼べるアルバムは、「世界滅亡後のラジオ局が別れの曲をかけている。」親密でありながらオープンさも兼ね備えた、スタイリッシュなネオ・ソウルで彩られている。

 Noel Gallagherをはじめ、Jamiroquai、Justin Timberlakeなど絶大な支持を集めたジャングル。今年1月31日、東京 渋谷WWW Xにて一夜限りの初単独公演ライヴを果たしている。  2014年以来のFUJIROCK FESTIVALの出演の可能性はあるのでしょうか。(初来日の彼らはミステリアス部分が多かったらしい。)今後の彼らの活躍に期待大です。

pete.

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2010年代を通してポップ・シーンのメインストリームを索引してきたのは、Lady GagaやKaty Perryに代表される女性シンガー/ポップ・スターの系譜だったが、特に若い世代においてその在り方は今大きな変化の時を迎えつつある。 著名プロデューサーを筆頭に多数の作家を起用した分業プロダクションから、限られた数名と共同で作り上げる、より親密なプロダクションへの変化。

その筆頭と言えるのが、2001年12月18日生まれ、アメリカ・ロサンゼルス出身のBillie Eilish。弱冠17歳のシンガーソングライターである。その若さと整ったルックスだけで、新種のアイドルと勘違いされるのは早計だ。 彼女の最大の特徴は、特異な人生経験から生まれた個性的な楽曲の数々。そして、端正なルックスからは想像できないエネルギッシュなパフォーマンスである。

2016年に公開したデビューシングル"Ocean Eyes"、2017年に公開した"Bellyache"などのバイラルヒットにより一気に注目が集まる。 同年にデビューアルバム"don't smile at me"をリリース。ヒップホップやR&B、ロックを自由にミックスし、センシティブでメロウなエレクトロポップの中にアグレッシブな躍動の可能性を含めた彼女のサウンドは、2010年代を象徴するもの。実兄と2人で楽曲を生み出してきたDIYなスタイルも共感を呼んだ。

そして、Netflixの大ヒット・オリジナルドラマ「13の理由」season2で起用された"Lovely"。この曲は、昨年世界的なブレイクを果たした新鋭Khalidとデュエットで、十代の孤独と憂鬱を歌い上げる美しいバラード。

実は彼女は生まれてからも一度も、学校に通ったことがない。その代わりにホームスクールでの学習や地元合唱団での活動を行なった経験が、現在の彼女を形成している。

ヒップホップ/R&Bやエレクトロニック・ミュージックを通過したプロダクションを前提として、生楽器の柔らかな音により親密かつムードを演出する彼女の音楽は、女性シンガーの潮流における新たな方向性を指し示している。 英BBCが選ぶ2018年期待の新人"BBC Music Sound of 2018"、米ビルボード"次にブレイクする、21歳以下のアーティスト"に選出されるなど、彼女の注目度は増すばかり。ビリー・アイリッシュは必ず近い将来、海外のポップ・アイコンになるのは間違いない。

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2018年11月、ロックンロール・バンドThe Strypesが解散。残念ですが、これを機に彼らを紹介したいと思います。

まずはメンバーから。 Ringo Starr的なタイト・スタイルなドラミングで、徹頭徹尾無口なクワイエット・マンEvan Walsh(Dr)。ストライプス・サウンドの要、ちょい太っちょホビットのサムワイズ・ギャムジーにそっくりPete O'Hanlon(B/Harmonica)。ストライプスのソングライティングをほぼ手掛け、バンドを無理矢理索引していく暴走機関車、カッコつけすぎ自信過剰のJosh McChlorey(G/Vo)。メンバー最年少なのにサングラス外すと意外や老け顔、メインヴォーカルなのに存在感がちょい薄いRoss Farrelly(Vo/Harmonica)。 という、めちゃくちゃ個性溢れる4人。一番人気のジョシュもいいけど、自分の推しはピート・オハンロン。曲に合わせて、指弾きとピックを使い分け、指弾きの場合も右手のポジションに変えたりと彼のベースは洒落てるんです。

ロックンロールというものは何よりもバンドの佇まいが大事。ストライプスはメンバーの立ち姿、バランスが絶妙なんです。バンドの形成も5人より4人という、The BeatlesやThe Whoみたいな理想的なカルテット。サウンド的に近いのはThe Yardbirds、Them。60年代のR&Bやマージー・ビートパブ・ロックをベースにしたスタイル。Chuck BerryやBo Diddleyに通じるブルースに根差した音楽性とThe Rolling StonesやDr.Feelgoodを想起させる攻撃的ロックが持ち味。 そして、4人の服装がタイトなモッド・スーツ・スタイルを普段着感で着こなせてるのもクールでカッコいい。着せられてるんじゃなくて。これもロックンロールには欠かせない要素。ストライプスは一流のロックンロール・バンド要素が備わってるんです。

そんな彼らの経歴をざっくりまとめると、 2011年に結成、アイルランドの地方キャバン出身。2013年に自主リリースしたEP"Blue Color Jane"が音楽関係者に目に留まり、Elton Johnが所有するマネージメント会社と契約。 同年9月にSex Pistolsなどを手掛けた巨匠Chris Thomas(エルトンと仲良し)をプロデューサーに迎え、1stアルバム"Snapshot"をリリース。この時期、ブリティッシュ・ロックの氷河期が続いてる時期に、なんと全英チャート5位を獲得。 2015年、格段にスタイルのバラエティ増した2ndアルバム"Little Victories"を経て、2017年にストライプスとして最後のアルバムとなった、4人の等身大とサウンドが紐付いた作品3rd"Spitting Image"をリリース。今年11月に解散を発表。約7年間という活動に終止符を打つ。 解散後の彼らは、ピート・オハンロンとエヴァン・ウォルシュがロンドンの俳優事務所と契約し、ジョシュ・マクローリーはソロ・アルバムを制作中、そしてロス・ファレリーは他の音楽の道に進むという。

ストライプスで一番嫌好きなのは、EP"Blue Color Jane"。16.7歳という若さで、カヴァー曲でデビューするという、そんなバンド中々いなかったので。そして、ロック氷河期という時期にロックンロールをやろうとしてる馬鹿さ加減も最高なんです。  EPの挿入曲"You Can't Judge A Book By The Cover"はWillie Dixonのカヴァー。現代風のサウンドにしっかりアレンジしてるし、MVがカッコ良くてイケてるんです。

続いて、Sllim Harpoのカヴァー"Got Love If You Want"では、ベースのピート・オハロンがブルース・ハープ片手にステージ中央を陣取って、ハープをぶっ放すのが最高にカッコいい。10代とは思えない貫禄。ちょっと地味な感じのピートがこれをやるのは反則。だってカッコ悪いわけないじゃないですか。

最後に、ストライプスのオリジナル曲で好きなのは、2ndアルバムLittle Victoriesの挿入曲"Eighty-Four"。

ストライプスの鳴らした夢のようなロックンロールは、永遠に人々の記憶に残ってるだろう。これから未だ若い4人に幸あらんことを。 最後まで読んでくれてありがとうございます。

pete.

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ユーモア溢れる、普通ではないMVをまず再生してほしい。 脱力系の振り付けにFワード連発してる"F it up"。

一軒家に所狭しと集まったビッグバンドの音が重なり、チャーミングで心弾む内容のコールによるビッグバンド・セッション動画の"Thinking"。

Red Hot Chilli Pappers、Quincy Jones、Flying Lotusが絶讃する超ヤバイ奴と最近噂のLouis Cole。この二つの動画を作った張本人だ。 アメリカ・ロサンゼルスを拠点に活動するシンガーソングライター兼プロデューサー兼ドラマー兼クレイジーなMVを作るクリエイターと、肩書きが多いスーパーマルチプレイヤー。そして、新世代のジャズ・ドラマー。 大学時代の仲間Genevieve Artadiとエレクトロ・ファンク・ポップバンド"Knower"としても活動している。

楽器演奏や作曲、アレンジの多くを、鍵盤/管楽器奏者の父Steven Coleから教わり、南カリフォルニア大学でジャズを学んだ経歴を持つ。ドラマーとして、ジャズ界のBrad MehldauやLarry Goldings、故Austin Peraltaらとセッションを重ねていた凄腕持ち主。 そして、彼の特異な世界観は、<2001年宇宙の旅>や<トロン>などの映画や、子供の頃にどハマりしてたスーパーファミコンの<マリオカート>や<スターフォックス>といったゲーム音楽から影響も垣間見られる。

そんなコールは、2010年に処女作"Louis Cole"リリースを皮切りに、翌年2011年には、2nd"Album 2"をリリース。収録曲"bank account"は「銀行口座の残高を見るのが怖すぎる」の歌詞が、当時のコールの生活を反映しながら歌ったとか。これが多いにウケて、ルイス・コールの名を世に知れ渡ることに。

そして今年、10周年を迎えたFlying Lotus主宰レーベルBrainfeederから、3rd"Time"をリリース。The Beach BoysやMichael Jacksonを彷彿させる高いソングライティング能力にファルセット・ヴォイス、ビート・ミュージックからクラシックまで溶け合う、強烈なファンクネスが同居する本作。 盟友Thundercat(2017年リリース"Drunk"の収録曲"Bus in These Streets"、"Jameel's Space Ride"を共同でプロデュースしている。実はサンダーキャットとコールは長年の友人関係。)、ノウワーの相方ジェネヴィーヴ・アルターディ、サンダーキャットとフライニング・ロータスをコールに紹介したDennis Hamm、そして現在のジャズ・ピアノ界のトップに君臨しているといっても過言ではない鬼才Brad Mehldauと、結構豪華なゲストの顔触れ。

簡単には作れない何かを作るのがとにかく好きな男、ルイス・コール。今後、彼の活動から目が離せません。

pete.

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James Brown、Michael Jackson、Princeまでの引き合いに出される程のカリスマ性を帯びた、今注目ソウル・バンド。その名は、Con Brio。 アメリカ・サンフランシスコを拠点として活動している。 イタリア語で「気迫を持って」と意味を持つコン・ブリオは、2013年にベテランドラマーAndrew Laubacher、ベーシストのJonathan Kirchner、ギターリストのBen Andrews、19歳からテキサスのホームタウンで人気を誇っていたヴォーカリストのZiek McCarterによって結成。現在はキーボードのPatrick Glynn、サックスにMarcus Stephens、トランペットにBrendan Liuを加えた7人編成で活動中。

2016年、デビュー・アルバム"Paradise"をリリース。ジークによるエモーショナルで官能的なヴォーカルを軸に、ソウルからファンク、ロックからポップスまで飲み込んだ、エネルギーに溢れた圧倒的なパフォーマンス。

2017年、2ndアルバム"Explorer"をリリース。Bruno Marsを彷彿させる様な踊らずにはいられない煌びやかなダンスチューン"Feels Good"、ディスコ風にアレンジを施された"I Wanna"をはじめ、Pharrell Williamsにも匹敵するポップサウンドか発揮してる"United State Of Mind"、"High Spirits"など、前作より一層そのスケールの増したサウンドが揃っている。

今年、11月29日Ebisu Liquidroomで単独公演が決まってる。Byron Bay Festival(オーストラリア)、Summer Camp Festival(米イリノイ)、Lightning in A Bottle(米カリフォルニア)など、既に今年も世界中のビッグ・フェスで出演してるので、実力は折り紙つき。是非、生で彼らの奏でる重厚なジャズ・ロックを堪能してほしい。

pete.

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Daft punkがマスクを外し、初めて外部のアーティストをプロデュースしたと話題を集め、Frank Ocean・Steely Danとジャムセッションしたバンドとも評価され、今話題沸騰中のParcels。

メンバーは、Louis Swain(Keyboards)、Patrick Hetherington(keyboards)、Noah Hill(bass)、Anatole "Toto" Serret(drums)、Jules Commelin(Guitar)の5人編成。ボーカルはそれぞれ担当するが、ギターのジュールスがリード・ヴォーカルを務めてる。 パーセルズはオーストラリアの小さなサーファーの街、バイロンベイ出身。2014年に結成。 小さい頃から仲良し。別々のバンドで活動してた時期もあったが、学校が一緒だったこともあって自然とこのメンバーでバンドを組むことになったとか。  高校を卒業と同時に、軽いノリでベルリンに移住。ハウス、テクノ、エレクトロニクスに大きく影響を受ける。 カントリー・ロックとエレクトロニクスが上手く融合し、成熟したファンクディスコと、現代的なエレクトロ・ミュージックが絶妙なバランスが混在したスタイルに注目が集まり、Kitsuke Labelと契約を果たす。

2017年にダフト・パンクがプロデュースに携わったデビューEP"Hideout"リリース。このEPは、イギリスのガーディアン紙をはじめ、数多くの媒体から「2017年を代表する楽曲になるだろう」と評され、一気に注目が集まる。

今年、ついにデビューアルバム"Parcels"がリリースした。70〜80年代のファンク・ディスコ、ジャズ、エレクトロ、ポップなど様々な要素が合わさってる生み出されるサウンド。メンバー全員がコーラスすることで、新しいハーモニーが奏でられる。アルバム通しても抜け目がない。

パーセルズは、来年1月24日に来日が決定している。渋谷 WWWに是非足を運んでみてはどうだろう。

数々のオリジナリティあふれる革新的な音楽を生み出し続けるイギリスの港町ブリストル。 80年代後半から90年代のイギリスの音楽に与えたブリストルの影響について尋ねられると、ほとんどの人はMassive Attack、Portisheadを思い浮かべるだろう。しかし、今回紹介するSmith&Mighty以上にインパクトを与えた者はいない。スミス&マイティはブリストルの音楽を語る上で欠かせない存在。     80年代前半より、レゲエバンド、レストリクションで音楽活動を開始したRob Smithは、Ray Mightyと出会いSmith&Mightyとして活動を開始する(のちにPeter D Roseが加入)。

1995年、1st"BASS IS MATERNAL"をリリース。当時のエレクトロ・ミュージックに多大なる影響を与え、現在のダブステップ・Bass Musicシーンからもリスペクトされるブリティッシュ・ダンスレコード。UKレイヴカルチャー、レゲエ、ダブ、ヒップホップが交錯した歴史的一枚。

1999年には、2nd"Big World,Small World"をリリース。前作よりもポップ感と歌ものが増して、なおかつレベル・ミュージック(反逆、反抗の音楽)というストイックなアルバムに仕上がってる。参加してるゲスト・ヴォーカル陣も豪華で、掛け合いも素晴らしい。

2002年、3rd"Life is..."をリリース。絶え間ないレゲエ・サウンドをベースに、モダン・ソウルとジャングル、ダブステップを融合した、これぞスミス&マイティと思わせるアルバム。

スミス&マイティは、ヘヴィーなベースラインが美しく叙情的なメロディーミックスで、30年間唯一無二のグルーヴを放ち、現在進行形で過去を未来につなぐベースミュージックのリビングレジェンド。 ブリストル・サウンドを象徴する、「トリップホップ」というジャンルを第一に築き上げたと言っても過言ではない。 ブレイクビーツ、ハードコア、バレアリック、そしてアシッド・ハウスといった当時まだ知られていなかったスタイルが、ダブやレゲエ、ヒップホップ、ソウルといった、すでに一般的で馴染みあるものと同じように演奏してるところもすごい。 今年、デビュー30周年を記念し未発表音源のみで構成されたコンピレーション"Ashley Road Sessions 98-94"が11/9にリリースされる。クラシックとヒップホップとの関連性を堪能してみては。

pete.

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2016年、世間を騒がせたKanye Westのアルバム"The life of Pablo"にて、プロデューサーとして5曲クレジットされるなどで、話題を集めたDJDS(正式名:DJ Dogger Stadium)。 Jarome LOLとSamo Sound Boysの2人からなるLAのプロデューサー・デュオ。

Jarome LOLは元々LOL Boysとしてインターネット以降のプロデューサーとして頭角を表す。2011年には、自身のレーベル"Body High"を立ち上げ、運営。そして、Somo Sound Boysと共にDJDSを結成する。

2014年、自身のレーベルから処女作"Friend of Mine"をリリース。心臓に突き刺さるようなビートに、ゴリゴリのテクノ、ハウス・ミュージックが響き渡る。

2016年には、2nd"Stand up and Speak"をリリース。前作とは打って変わって、全体的にダンサブルなサウンドに。クラブ・イベントで流れたら、体が勝手に反応して踊りだしそうな一枚。

そして、2018年に名門レーベルHostess.K.K.より、3rd"Big Wave More Fire"をリリース。Amber Mark、Khalid、Empress Ofなど、多くのアーティストがゲスト参加しており、曲によって音色が変わり、より豊富なエレクトロニクス・サウンドを展開。 アンバー・マークとMarco Mckinnisとのフューチャリング"Trees On Fire"は、ゴスペル調のソウルフルな歌い出しから徐々にビートが挿入するという、今までのDJDSではなかった形。フロア・ユース向けからポップ・ソングに進化した。 "Love"は、Lana Del Reyの最新アルバム"Lust for Life"に含まれてるのをカヴァー。Empress Ofがヴォーカルを務めている。

"Big Wave More Life"は、彼らの転換期とも言える。"Trees On Fire"は初めて「真の自分たちの曲」と呼べる究極の一曲を突き止め、自分たちが向かうべき道を歩んだから、この傑作のアルバムを生み出すことができたのだろう。 2人ともスキンヘッドで厳つく見えますが、サウンドは超クール。近々、このデュオが来日することを期待してます。

pete.

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Daft Punk、Justiceを発掘したED BUNGER Recordsの社長、Busy Pが次のジャスティス(フランスのエレクトロ・デュオ)はこいつらだ！と太鼓判を押したアーティストが、今回紹介するBreakbotだ。

 ブレイクボットこと本名Thibaut Berlandは、コンピューターグラフィックスの大学であるスピンフォコムで学んだ。ウーリー・アトランとDamien Ferrieと共に監督をした短編の映画"Overtime"は2005年のオタワ国際アニメーションフェスティバルの最優秀卒業作品賞と、2006年のシュトゥットガルト国際アニメーション映画祭の"Young Animation Award"を受賞した。元々ティポルトは広告や映像を制作する人だった。

そんな彼がJustice、Air、MGMT、Yuksek、Chromeoなどの大物アーティストのリミックスを手掛けたことによって名が知れ渡り、世界中のDJ達がブレイクボットの音源をプレイすることでファンが激増。

2009年にED BUNGERと契約。デビュー曲"Baby I'm Yours"が、Bruno Marsの"Treasure"の元ネタでは？と話題になり再び注目を集めることに。

2012年に1st"Be your side"をリリース。ドリーミーでソウルフルなディスコ・サウンド。世界中のファンの心を鷲掴みする。

2016年に2nd"Still Waters"を発表。長年、フューチャリング・アーティストとして参加してたIrfaneが、正式メンバーと言えるほどに全面的に制作に参加。即興のセッションを行ったり、ファンクやディスコの要素をより深く取り入れたり、前作にはなかった新たな試みも取り入れたりと、自身のエレクトロ・サウンドに一段と深みが加わってる。フレンチ・エレクトロをさらに進化させたようなディスコ・サウンド。

ちなみにゲスト・ヴォーカリストとして、ティポルトのガールフレンド、サラが"Back for More"、"Turning Around"に参加してる。

2018年、LAの天才ターンテイブリストRuckazoidとフィーチャーしたシングル"Another You"を発表。安定の良さです。

長髪に口ヒゲを生やした細身のシルエットが、イエス・キリストに似てることから"ディスコ・ジーザス"とも異名を持つ、ティポルトことブレイクボット。 低迷していたディスコ・サウンドを再熱した、2010年代のディスコムーブメントのキーマンの一人。今後とも目が離せない注目のアーティスト間違いなし。

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パリ近郊ヴェルサイユで幼馴染4人で結成した、フレンチ・ロックバンドPhoenix。

Thomas Mars(Vo)、Deck d'Arcy(B)、Christian Mazzslai(G)、Laurent Brancowitz(G)のフォーピース。 もともと、同じくヴェルサイユで学生時代を過ごしたフレンチ・デュオAirのバック・バンドを務めるため結成したバンドだったのだ。(前回のコラムをチェック) だが、1996年にローラン・ブランコウィッツが加入し、現在のメンバーが揃ったところで、"フェニックス"と名乗り正式に活動することに。

1999年にシングル数枚をリリースして注目を集め、翌年2000年デビューアルバム"United"を発表する。ロックやソウルをエレクトロニクスと絶妙に融合させた洗練された、ポップ・サウンドに仕上がってる。このアルバムはスマッシュヒット。新世代パリ・シーンを代表するバンドとして、世界に名が知れ渡る。

2004年に2nd"Alphabetical"、2006年には3rd"It's Never Been Like That"を立て続けにリリース。

2009年に自ら立ち上げたレーベル「Loyaute」から、"Wolfgang Amadeus Phoenix"をリリースする。このアルバムは、第52回グラミー賞「最優秀オルタナティヴ・ロック・アルバム」を受賞する。1991年に同賞が設立されて以来、初のフレンチ・アーティストによる受賞となり、大きな話題となった。全ての曲がいい。捨てる曲がない。そんな彼らの魅力が存分に詰まったベストアルバム。

2013年に、6th"Bankrupt!"をリリース。シンセのサウンドとポップなフックを融合させた作品。

2017年、7th"Ti Amo"をリリース。イタリア語で、「愛してる」。カラフルで厚みのあるシンセ・サウンドとより懐の深いダンス・グルーヴを作り出し、情熱的で愛に満ちている。

pete.

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フランス・ヴェルサイユ出身のNicolas GodinとJean-Benoit Dunckelによる、エレクトロ・デュオ"Air"。1995年に結成。フレンチ・エレクトロを代表するバンドだ。

1998年、処女作"Moon Safari"をリリース。彼らの繊細なエレクトロニクスとラウンジビート、フォークギターを織り交ぜた極上チルアウト・サウンド。いつまでも色褪せない名盤。 今は亡きHeath Ledger主演映画「10th Things I Hate About You」で使用された"Sexy Boy"。この曲のヒットで、Daft PunkやCassiusなど共に、90年代中盤フレンチ・タッチ、ハウス/ヌーディスコを代表する存在に。

2000年には、"The Virgin Suicides"をリリース。Sofia Coppolaがディレクションを務めた出世作「The Virgin Suicides」のサウンドトラックの全曲を手掛けてた。

2001年、2nd"10000Hz Legend"をリリース。ブリストルが発祥のトリップ・ポップ基調で、全体的に仕上がってる。暗く重い浮遊感のあるサウンド。よりエレクトロに近く、ソングライティングも前作"Moon Safari"に比べて、かなり過激になっている。 "The Vagabond"では、Beckがボーカルを務めてる。ベックが参加することで、また違ったエールの世界観を生み出してる。

2004年、プロデューサーにRadiohead・Beckを手掛けたNagel Godrichを迎えた、"Talkie Walkie"をリリース。チルアウト・エレクトロニカ・テクノなどのクラブミュージックと、過去のポップやジャズ、映画音楽など、カテゴライズの域を越えてブレンドされた、美しい憂鬱のような作品。彼らの真骨頂を楽しめる力作でもある。 "Alone In Kyoto"は、ソフィア・コッポラ監督作品「Lost In Translation」のエンディングで使用されている。

2007年、4th"Pocket Symphony"をリリース。プロデューサーは前作と同じく、ナイジェル・ゴドリッチ。日本の琴や三味線を取り入れ、サウンドはジャポニズムよりの曲が多い。 "One Hell of a Party"、"The Duelist"はPulpのJarvis Cockerが参加している。ジャービスの独特の癖があるボーカルが、曲に妖艶な雰囲気を惹き出している。

2009年、5th"Love2"をリリース。この作品はセルフプロデュース。アメリカ・ロサンゼルスを拠点として活躍してるドラマーのJoey Waronkerと共に、ジャム・スタイルで制作。サウンドはエレクトロよりロック。エネルギッシュで、今までにない超クールな作品。流石エールと言わざるおえない。

エールはフレンチ・エレクトロの先駆者とメディアからの扱いに、本人達は淡々にNonと否定し続けきた。

現在のフレンチ・エレクトロがダンス・トレンド寄りちなっていくのに対し、彼らはアルバム毎に、斬新で優しい音楽的アプローチやアレンジ、色彩豊かなメロデイを作り上げ、オリジナリティを貫き続けた。 アンビエントな空間と歌との距離感が魅力的なエール。一人夜の時間に、明かりを消して、エールが作り出す「魅惑の世界」に吸い込まれるだろう。

pete.

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世界中が恋に落ちた。 今年、FUJIROCK FESTIVALに出演し、超キュートなライブパフォーマンスで、超満員のRED MARQUEEを会場を沸かせた。 美しい国スペイン、マドリード出身ガレージ・ガールズ・ロックバンドHinds。 Carlotta Cosials(Vo/G)、Ana Garcia Perotte(Vo/G)、Amber Grimbergen(Dr)、Ade Martin(B)の4人組。  2011年にカルロッタとアナが出会い、2013年に本格的に始動する。2014年6月、"Bamboo"・"Trippy Gum"をBand Canpからリリースすると、NME・ガーディアン（New Band  of The Week）に選出し、一気に注目が集まる。直後に、ドラムスのアンバーとベースのアデが加入し、現在の編成のとなる。

2016年に1stアルバム"Leave Me Alone"をリリース。カルロッタとアナが交互に歌い継ぐボーカルに、荒々しいアンサンブルを索引するベース・ラインが素晴らしく、ユルくてキャッチーな曲の数々。「4人でバンドやってて楽しい！」というのが伝わる。キラキラと輝くガレージ・ロック。世界的に一気にバンド名が広がった傑作。

2018年には、プロデューサーにThe Strokesなどを手掛けたGordon Raphaelを招き、"I Don't Run"をリリース。「ラジオにも馴染むガレージ・バンドをイメージ」を重点に制作に取り組んだ。ローファイとハイファイが混じり合ったような面白いバランス。全体的にバンドならではのラフで荒っぽさを残しながらも、モダンなガレージサウンドに仕上げてる。ゴードンを迎えたからか、"I Don't Run"はストロークスみたいな曲調。MVはなぜかスポーツ縛り。何やっても楽しそう。

2枚のアルバムのタイトルからでもご覧の通り、"Leave Me Alone"「ほっといてよ」"I Don't Run"「マイペースにいくわ」と、彼女のたちらしい言い草。彼女たちは周りのことは気にせず、自然体で我が道を歩んでいる。 そして、4人が持っている雰囲気。メンバー全員が並んだ時に醸し出される佇まいがバッチリ。ライブ中、メンバーが楽しそうにつるんでる姿。男のバンド、男女混合のバンドでも、このムードは絶対に出せない。ハインズだから出せるムードがカッコいいんです。 とにかくやることは自由で、メンバー同士すごく仲が良い。特別上手くはないけど、一生懸命やってる姿は感動させられるし、とにかくキュート。観ていて楽しくなるし、踊りたくなる、これぞロックンロール。 10月20日、21日に単独公演で日本に再び来日しますので、観たら虜になること間違いなし。観る方はお供にビールをオススメします。