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El espectralismo es un estilo musical originado en Francia en la década de los setenta alrededor de un grupo de compositores agrupados en torno al Ensemble L' Itinéraire formado por Gérard Grisey, Tristan Murail y  Hughes Dufourt.

Estos jóvenes compositores  comienzan a escribir obras ciertamente diferentes en relación a las de sus contemporáneos, consistía en lentos desarrollos armónicos vacíos de melodía o sensación de pulso, lo cual no construye una música falta de coherencia. Muchas de las ideas empleadas por estos compositores se inspiran en la música electrónica dejándose llevar por sonidos ricos y exóticos.

a pesar de que muchos compositores reservan un lugar destacado al timbre en sus obras, serán los propios de la escuela espectral los que tomen el timbre como el eje de sus composiciones, en concreto con el empleo de los armónicos como punto de referencia.

La música espectral se basa principalmente en el descubrimiento de la naturaleza del timbre musical y en la descomposición espectral del sonido musical, en el origen de la percepción del timbre.

Se trata de un género y una tendencia que nació en Estados Unidos en los años 60 como un estilo experimental. Con frecuencia se utiliza la palabra en inglés “underground” (sin motivaciones de popularidad o fama, a veces anti-sistema) para definir este movimiento, pues se desarrolló dentro de unámbito alternativo en la ciudad de San Francisco. Muchos atribuyen el origen de la música minimalista a las corrientes del conceptualismo, en la música dodecafónica (género musical que se centra en los 12 tonos musicales). También, supuso un regreso a la tonalidad, en respuesta a la música dodecafónica del "serialismo", que dominaba entonces en Europa y cuyos máximos exponentes fueron Karlheinz Stockhausen y Pierre Boulez.. Se cree que el primer trabajo minimalista fue la composición para trío de cuerdas el compositor La Monte Young, en 1958.

Más que un mero estilo de música, el minimalismo es una ideología y una forma de ver el sonido como método de expresión. Muchas líneas y estructuras formales son ignoradas en el minimalismo, así como en otros géneros experimentales, para demostrar que la creatividad no tiene límites precisos, sino perceptuales. La idea principal de este género musical, que de hecho le da el nombre, es la utilización de la menor cantidad de recursos musicales posible.

El poliestilismo es el uso de múltiples estilos o técnicas en la literatura, el arte, el cine o, especialmente, la música, y es una característica posmoderna.

El término “poliestilística” a menudo se conoce como música de A. G. Schnittke (quien introdujo este término en 1971), aunque como principio de la estética compositiva, la poliestilística se observa mucho antes. El primer trabajo, donde Schnittke aplicó poliestilística, es la música de la película animada de A. Harzhanovsky “Glass Harmonica” (1968)

Algunos investigadores interpretan el concepto de poliestilística en términos generales, refiriéndose a sus diversas manifestaciones de estilo ecléctico, incluso en el marco del neoclásico y el neo-romanticismo, pero a menudo a la poliestilística del área incluyen el multiestilo, característico del posmodernismo.