yogapotato blog

ゆく年くる年、ついに2025年もお終いです。

今年は今まで音楽活動を続けてきた中でも、最高レベルに思い出深い一年でした。ほんとに。

自分の備忘録としても残したいので、つらつら印象深かったことを書こうと思います。

(書き始めたらかなり長くなっちゃいました…… すみません……)

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○Bhuj、寺でライブをする

忘れもしない今年の1月、僕がやっているインプロ実験音楽集団のBhujが、浅草運行寺にてライブを行うことができました。

この日は神田Bar Slightにて行われている「JFK(Jazz,Fusion,Kanda)」の特別出張版だったのですが、我々からジャズを感じてくださったのか、お声がけ頂きました。

シンプルに寺でトライバルなポストパンクのライブするのがとても楽しかったし、たくさんの方に見ていただけたのも嬉しかったです。

共演の皆様もかなり濃く素晴らしいの一言でした。

○iidesune!! Records始動、スプリット発表

ダムランドの時から仲良くして頂いているATAMAHEADの面々とBhujで去年くらいからイベントをやらせて頂いてたのですが、ひょんなことからレーベルを名乗り活動させてもらうことになりました。

そんな中でATAMAHEADとBhujでスプリットシングルを製作。音楽的に濃度高めな中にもフランクさがあるこの感じを盤に残せてよかったです。

レコ発は大塚地底へ出張しやらせていただきました。全出演者良すぎて印象深いのですが、特に合気道のライブがやばすぎてガチで1週間くらい頭から離れませんでした…笑

来年もiidesune!! Records presents 「SOUNDS GOOD!!」は続いて参りますので、是非一緒に遊びましょう〜！！

○The Mighty Projectのリリースとレコーディング

今年の5月、The Mighty Projectが発表したのEPのドラム演奏・録音・ミックス・マスタリングをやらせて頂きました。

数字が全てではないと思ってますが、携わった音源がall new indieに入って、1.5kリスナーに一時辿り着いたのはとても嬉しかったです！曲がいいのが1番の要因だと思いますが！笑

又、夏にはプロデューサーのFredie Cowan(ex.The Vaccines)と一緒にレコーディングに入りました。

非常に気さくな方で話しやすかったのですが、やっぱり発想のスピードと精度がレベチでしたね…

アレンジ観がマジでガラッと変わりました。やはりスターはすごい。

最近はあまりマイティに参加できてないんですが、普通に好きなバンドなので、また折を見てやっていきたいです。

○フジロック終日参加

初めてフジロックに遊びに行ってきました。しかも前夜祭から最後まで4泊5日で笑

結果、人生観が良い意味でひっくり返るレベルで良かったです。なんで今まで行かなかったのか、、、涙

ものすごくベタになっちゃいますが、vulfpeckが神かがってました。やばすぎ。

他にもたーーくさん良かった思い出があるのですが、本当に終わらないのでここまでで、、

○Hamabe、sickufo、サポートドラム始めました

タイトルの通りなのですが、はじめました。(動画はsickufo)

両バンドとも昔からライブもよく見てたしすごい好きだし、とても楽しいです。

自分が外から見て楽しむ視点と、自分が中から見て楽しんでもらう視点がいい感じにクロスフェードしてる感覚が今まであまりなく、いい意味で不思議な感覚ですね…

目先取り敢えず1月に両方ライブ予定あるので、一度見てみて下さい！

○ミックス、レコーディング依頼を当社比多くいただきました

前述のBhujやThe Mighty Projectもなのですが、それ以外でもご依頼をちらほら頂きました。

まず依頼してくれていること自体が嬉しいし、完成形について話をしているとその人の音楽観が深く知れるので、そこが結構好きです。SHINJUKU CITY BOYはリリース済、他もリリースが楽しみ！

来年もぼちぼちやってこうと思ってますので、継続中のやつはもちろん、それ以外でもご相談ください！

○ソロ活動開始とひとりクラフトワーク形態の完成

6月より名前をヨガポテトからyoogapotatoに改名、ソロ活動を本格的にスタートしました！

そもそも何しよ、というところから始めたので、やりたいことを整理しつつ、できることを確認しつつ、時折無茶して壁を壊しつつ笑、手探りで時間をかけて(というかかかる)進めてます。

12月のライブでは、「ギターボーカル+同期」「アンプ楽器の同期はアンプから出す」「映像を同期して流す」という自称"ひとりクラフトワーク"スタイルを確立しました笑

来年はこの方向で頑張りつつ、さらに面白いことやれたらいいなあと思ってますので、気にかけていただけたら嬉しいです、、笑

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以上、長くなってしまいましたが今年の感想でした。

去年までもサボってたわけではないんですが、今年は一段と深く考えることが多かったので、音楽観がより深く豊かになったような気がします……

リザルトとしてはリリース4本、ライブ及びDJ30本！

僕がスケジュールバグってるにもかかわらず、関係者の皆様から声かけて頂いたおかけで楽しい一年になりました！！本当にありがとうございます！！

一年間ずっとワーカホリックにやってきた中で、この年末年始久しぶりに(紅白のE.YAZAWA演出を見ながら)リラックスしてますが、また来年も気合い入れて充実した楽しい活動を続けていこうと思いますので、引き続き何卒よろしくお願いいたします！！！

こんにちは！ヨガポテト改めyoogapotatoです。

先月、改名して初めてとなるシングル「シャッター」をリリースしました！

○Apple Music

○Spotify

少し時間経ってしまいましたが、軽くこの曲について話をさせてください。

ソロを始めるあたり、前のブログでもお話ししましたが「静的」、つまり心地よい音楽をやってみたい思いを持ち活動し始めました。

心地よいと一口に言ってもいろいろあるなあと思いながら、取り敢えず気に入った出来になったのが本作、シャッターです。

(この当時曲が一曲もないのに一月後に無理やりライブをねじ込んでもらい、かなりハードな制作期間でした… 僕自身のせいですけど笑)

なんとなく良い感じの夏の記憶が思い浮かんで、ふわっとした感じをレゲエビートで表現してずっとゆらゆら〜と揺れる感じ、あわよくばずっとループして聴ける感じがいい！と思いながら作りました。

今作で初めてドラムマシンを使って作曲をしました。正直あまり知見がなくいろいろ試したのですが、結局CR78のvstを使用しました。

僕が思う古めかしいドラムマシンのサウンドが思い通り出てきて、これからも末長くお世話になると思います笑

歌詞については、僕が小説が好きなこともあり、物語チックな感じにしました(割とやりがち)。あんまり説明しすぎるのも恥ずかしいのですが、時間って流れていくよな〜〜的な雰囲気を感じ取ってもらえたら嬉しいです。もちろんフィクションです…

歌詞ってむずいですよね… 毎回自信ないし読まれるの恥ずかしいし笑

そんなこんなで夜な夜な宅録を重ね、歌だけスタジオに入って自撮りし、せっせとミックスマスタリングをし、なんとかリリースに漕ぎ着けました。

毎回リリースをする度思いますが、おんなじ音楽の趣味の人には刺さって欲しいな〜と切に願ってます…

まだまだ暑い日が続きますが(最近涼しいけど)、折を見てちらっと聞いていただけたら嬉しいです！

📝EP製作記録 はじめに編⏺️

こんにちは、ヨガポテト改めyoogapotatoです！

名前を変えてから2回のライブと1曲の配信を終え、ソロ活動的にはなんとなく出だしの一歩を踏み出せたので、次にEPをつくることに決めました。まずはまとまった音源がないと何してる人かわからないもんねえ…

どうしてもジャケットに使いたい写真があったので、それから着想を得つつ、どんなコンセプトにするか・どんな曲を入れるかを膨らませていきました。

(今までEPといったらふたたびでの製作経験がありますが、その時から最初にコンセプトを先決めして、後から曲を足していくスタイルでやってきてます。)

コンセプトと今持ってる曲とこんな曲が必要そうだなあとの狭間で、新曲の弾き語りデモ(なんと3曲)をちょこちょこつくり、なんとか全曲コードと歌詞は完成、DAWでの製作に入る前に改めて全景を並べてみました。

今回の目標は、「ゆとりをもって製作する」にしてます。

大体いつも誰に急かれるでもなく自分が決めた納期に追われながらやっている中で、少し雑になってしまっていた部分も正直あったのかなあと。。。

全部丁寧に、まごころ込めて作れるように、頑張っていきたいと思います。

思想的なコンセプトは完成後に譲るとして、サウンド的には、フォークを中心としたインディサウンドになりそうな気がします。

今まではサウンドありきで作ることが多かったのですが、ソロ始めてからはどちらかと言うと思想の方が強くなってる気が…笑

ソロ製作、あまりにも一人相撲すぎて心細いので、ポロポロ記録を書いていこうと思います。

(写真、パソコンの壁紙はもう10数年Kraftwerkです…笑)

よかったらまた見て下さい！

既発曲リンク及びライブ・ドラム・DJ・Recご用命はhttps://linktr.ee/yoogapotato

ご無沙汰しております。

先月より改名及びソロ活動開始を宣言させて頂いております、ヨガポテト、改め yoogapotato でございます。

友達からは「何かと思った」「怖い」など、不気味がらせるようなご感想を頂いていたので、真面目になんで今ソロ活動をし始めるか、乱文を残しておこうと思います。

まず第一に、静的な音楽をやってみたいな、と思ったからです。

平たく申し上げると、ブチ上がる音楽、ではなく、心地よい音楽、をやってみたいと思ったからです。

振り返ると色々なバンドをやってきましたが、どれもかなり動的で感情を放出するタイプのものが多かったと感じています。

もちろん今でもそういう音楽は大好きだし続けていきたいのですが、ふとした時に心地よさの方を追求したいと思うことはこれまでも多々あり、またそのような表現ができない自分に対してやきもきすることもあり、、、

思い立ったが吉日のマインドで、ソロ活動を開始することにしました。

第二に、作曲に今まで以上に力を入れてみたい、と思ったからです。

これまで忙しさにかまけ、作曲する必要がない時にはあまり作曲ができていませんでした…。（昔はもっと作れてたよなあ…）

ソロ活動を通じて、（自分次第だけど）作曲数を増やしたり、曲を公開する機会を増やしたりすることで、自分が納得できかつ似たような趣味の人に気に入ってもらえるような曲を、バシバシ書けるようになりたいです！

頑張ります。

第三に、色々な人と共作してみたいと思ったからです。

シンプルに趣味が近い人、よく遊ぶ人と一緒に曲作るのって、楽しくないですか？笑

楽しむついでに、互いの流儀をなんとなく互いに感じあえたらみんなハッピーなのかなあと。（一人一人、作曲のプロセスってすごくブラックボックス化していると思っているので）

共作まで行かなくても、気軽に音源やライブのクオリティに関して忖度せず話せるような友達とか、みんな欲しがっているのは？笑

って感じで、今後音源もライブも含めて、バシバシソロ活動もしていこうと思っておりますので、何かの折にはぜひお声がけください！

ライブでは、なるべく良い音響でお届けすべく、PC同期をアンプも絡めてやるスタイルを確立しつつありますので、そちらもぜひお楽しみいただけたら幸いです。

もうそうそろ曲も公開できる気がしますので、

僕が首謀するバンド、ふたたびの新しい音源が発表されました！！！！！

本作、過去音源を現メンバーでリプライズした音源です。

メンバーがガラッと変わって初ライブも終わった頃、当時のメンバーの記録をしっかり残したいなあと思いつつ構想を練り始め、、、

前作はとことん原理主義に立って製作したのに対して、温故知新は忘れずともメンバーの個性がより見えるような2曲を選びました。

仮初はかなり古くて、ふたたびの最初のライブで歌謡フォーク的なアレンジで演奏した以来触っていなかったのですが、ティンパンアレー界隈みたいな踊れるアレンジもいけるなあ〜と去年思い立ち、バンドでやってみたらいい感じに！

曲自体はダムランドの時作ったので、6年前くらい？からありました笑

灯火は前作の流れ・アレンジで聴くと、明るい曲のはずなのになんか暗く聴こえてたのですが、現メンバーでやり直したらだいぶポップに印象が変わったので収録しました。

前作はソフトロックを意識してましたが、今作はニューミュージックっぽくなり、気に入っております。

レコーディング・ミックスはアンダーテイカーズでお世話になってる向さんにお願いし、フォーキーで温かみのあるサウンドに仕上げて頂きました！

サイケデリック・オルタナティブな前作とは違う意味での良き時代感を演出頂けたかなあと思います。

そんな音源を引っ提げて、今週日曜昼にバンドとしては初のリリースパーティを開催します！

シンプルにライブ自体が1年ぶりなのでとても楽しみですし、Hamabe、Spinning Plumsの強靭な二組に出演頂くことになり、見るのが楽しみです笑

我々としては、レコーディングまで参加してくださったGtさとしさんが今回で卒業、新しく参加してくれた矢島くんと一緒に演奏するので、初の6人編成です笑　もう見れないと思います笑

ということで、10/8昼、良き音楽と良き週末を過ごしましょう！！！！！！

何かしらきっかけがないとtumblr更新なんてしなかったのですが、たまにガーッと書いてみてもいいですよね…

最近年も重ねてきて、自分がどうありたいかについて徹底的に拘るべきなのかなあと強く思うようになりました。

今まで意志とか拘りとかは当然が如く自分の中に存在していて、ブレないと思い込み無意識下に潜っていたのですが、歳を重ねてそれなりに色々な光景を見たり体験をしたりすることで、意思をより強く持たないとただ世間に流されてしまうだけのかなあ、なんて思いました。

割とその時々でやりたいことは我慢せずにやるタイプではあるのですが、一段階メタなところと照らし合わせて方向性が違った場合にしっかり気付いて修正することに注力したいです…

20代色々あって短かかったとは言えませんが、せかせかした生活の中でもやりたいことはブレずに追及していきたい今日この頃です。

ゆく年くる年

2021年、大変お世話になりました。個人的には結婚・転居から始まったと思ったらコロナ感染拡大し行動制限、公私ともに諸々動きにくい中無理矢理音楽活動、ラスト3ヶ月で戻ってくる日常、といった感じでした。

個人の活動としては、ドラムRecのお手伝い、リハスタでの録音・ミックス、ライブ映像のミックス等、DAWをバンドに沿う形で使うことが多かったです。まだまだ録音のことは全然不勉強なので、機会見つけて強くなって行こうと思います。ソロ曲はふたたびの作曲に手を取られあんまりできませんでしたね…

アンダーテイカーズはこんな世相でも割と活動頑張れたと思います。2022はまたお届け出来るものを頑張って作っていきます。

Bhujはたまたま1回ライブが出来ました。趣味のどストライクという意味だとやはりここなので、少しでもやれたら嬉しいと思います。

樂円音樂というバンドを始めました。個人的には最近全然やってなかったバリバリロックな感じなので、一周回って新鮮な心持ちでドラムをしばいてます。続けてどんな形になってくのか先が楽しみです。

ふたたびは、新メンバーとくちゃんが入ってくれてちゃんと動きを再開できました。後自分のパワーアップにかなり時間を割いたつもりです。(伝わって無かったら元も子もないけど…) 割とぼやっとしてた自分がふたたびでやりたいことが今の活動を通じて見えてきたので、これからも追求していきます。

最近思うのは、自分の曲やプレイを聴いた人に何かしらを伝えられるようにしよう、ということです。

世の中に色んな音楽、絵画、建築物、映像、スポーツ等エンターテイメントがあって、沢山のそれらに日々胸を打たれ続けているんだなあと。

その内の1つになれたら嬉しいなあなどと最近強く思っているので、そんなマインドで2022年頑張って行こうと思います。

これまではただ強くなろう、と自分の事しか見えてなかったので、少し大人になれたのかもしれません笑

この一年くらい、パンデミック最中に無意識に考えを改めた事柄があります。

「音楽」と「人間」を隔てずに考えることです。

従来、音楽は人が作るものであるけれども、完成してしまえばそれは事象となり、人格だったり人間性だったりとは切り離されて考えることの方が、自分にとっては腑に落ちると考えていました。(曲の中の感情表現はあくまでも独立した表現であって、作者の実態とは切り離したいと考えていました)

この一年、誰もが孤独を感じることが多かったと思います。一時はスタジオもやっておらず、ひたすら家で曲を作ったり、一人で全て完結させようとしてみたり、自分なりに可能な範囲で突き詰めてみました。

勿論自分の審美眼に照らしてGOサインが出ているものをアウトプットするので、他の人の評価はさておき自分は納得する曲が出来るのですが、なにかしら物足りず埋められない部分がありました。

単純に自分の力量の問題もあると思いますが、個人的にはより「審美眼の母数の少なさ」や「個人の意思がストレートになり過ぎる」ところが足りなかったのかなあと。

言い換えれば、信頼のおけるメンバーと、真摯に素敵を目指して曲を造形する作業が足りてないんだなあと。その過程すら音楽のスパイスになるんだなあと思いました。

そんなわけで明日はふたたびが久し振りにライブをします。新しいベーシストも合流し、コロナ禍にDAW上で生まれた曲達が気のいいメンバー達のフィルターを潜って、実世界に事象として公開される初めての日です。

他の人から見たら共演が豪華なただのブッキングライブかもしれませんが、自分にとってはジャイアントステップで、兎に角わくわくしております。

予約は埋まってしまっているのですが、配信はあるそうなので、是非ご覧になっていただけたら嬉しいです。

今年もおしまいですね。

2020年、あっという間に終わってしまった印象があります。催し事が少ないとこんなに体感時間が変わるとは思ってもみませんでした。

4月頃から一気に世の中の状況が変わり、ひたすら籠って何をするかと思い悩み、結果DTMをひたすらやり込んだ一年だったと思います。(投資もたくさんしたし…)

特にインターフェイスを買い替えて以降ですが、音の聞こえ方が変わったと思っていて、より細かく音楽を聴けるようになった気がします。

ミックスしたりするときに便利なのもありますが、単純に昔よく聴いていた音源を聞き返した時に「こんなに音良かったんや！」と感動することが多かったです笑

バンド関係ではアンダーテイカーズはギリコロナ前に音源リリースとパーティを済ませられ、マインズはサブスクとPV配信ができました。

コロナ以降は配信ライブをやったり、徐々に現場でのライブが増えたり(これからまたどうなるかわかりませんが…)、この環境の中ではかなり前向きに取り組めたのかなあと思います。

ふたたびはベースのみかんさんが脱退してしまいましたが、今新しい動きを水面下で進行中です。

各バンドとも来年も楽しく色々できたらいいなあと思っております。

あと私事では、入籍し妻ができました。色々書類手続き等煩雑ですが、楽しい日々を求めて奮闘しようと思います。

1月中に都内ではありますが引っ越します。今の家は好きなので去るのは少し寂しいですが…

だいぶ音楽好きには厳しい一年だったと思いますが、来年は少しずつでも状況が好転することを祈りつつ、日々生活しようと思います。

新たな愛機を買いました。

先日たまたま入った楽器屋で、高級なギターが並ぶ中一桁違う安さで売られてました。

ただのフェンジャパかなあ、と思い試奏してみると今まで弾いたムスタングの中で1番気に入る音で、思わず「これ普通のフェンジャパなんですか！？！？」と聞いてしまうほどでした。

店員さんの話によるとフジゲンが作っていた時代のフェンジャパらしく、一般的な評価は確かに高いとのことでした。

能書きはあまりわからないのですがインプレッションが良すぎたので衝動的にお持ち帰りしてしまいました…

DAWでギター録る時に他と被るのでローをよく切り気味にすることが多いのですが、ムスタングなら切らずに済んで嬉しいです。

気付けば28歳を迎えていました。

25歳になった時はアラサーの仲間入りだ〜なんて言ってましたが、もうガッツリですねえ

1年を振り返っても…と思うので、最近考えていることをつらつら記念に書いておきます。

思想とか主張が混らない作品は面白くないなあということ。

「こういう曲があったらいいなあ〜」とか「あのバンドのこの曲がかっこいいなあ〜」とかよく思いはするのですが、個人的にはその思いだけで曲を作るとあまり納得しないことが多かったです。

なんとなくふわっとしたりとか、感傷的になったりとか、生活で何か起きたりとか、素の感情が動いた時に思い描ける曲、出てくる言葉の方が好きになれるんだなあと思いました。

ただその心の動きを表現する時の作法というか手段としての音楽的な感性だったり素養だったり、そこが欠けてしまってても面白くならない気もします。

なので心の動きを捉えて、音楽的な面白さを重ね合わせるのが一番いいのかなあなどと。

無味が主張なのであれば、無味な音楽でも成立する気がしますし。

すごくストレートな心の動きであれば、どストレートに作ってしまえば、最初は恥ずかしくても後から聴き直すと好きになったりもしました。

個性は意図的に演出するものではなく、何も考えても客観的に観測できるものであること。

色々な曲をアレンジする時、我を出すとうまく行かないことが多かったです。

当たり前なのでしょうけど、大切なことは良い自分のプレイをすることではなく、良い曲を作り出すことなんだな、と再認識しました。

良い曲ではいいプレイが当然多いですが、そのプレイがよく聞こえるのは他の楽器含め曲トータルのバランスがしっかり微調整されてるからなのかなあと。

自分はわりかし出来てないことが多いので、胸に留めておきます。

何となく認識している常識が、本当に正しいかはわからないこと。

ますますあらゆるものが信じがたい情勢ですよね。

だれが何と言おうと、自分にとって正しいのは自分だし、誰かしら特定の他人が考えていることはその人にとって正しくても他の人にとってどうかはわからないと思います。その特定の他人が信頼している人だとしても。

肯定的にも否定的にもそう感じた出来事が多く、何かしら思想に触れたときに使える定規みたいなものを日頃から研ぎ澄ましておきたいなあと。

クソみたいなことばかりになってしまうので以上。

Antelope Audioの、Discrete 8 Synergy Coreです。男の一括払い。細々とDTMを続けておりましたが、コロナ禍でかなり比重が重くなりついに購入です。

MOTU ultra lite mk3 hybridをずっと使っていたのですが、

・ドラム録りをする為に8ch入力があるものを選んだものの、マイクプリが2chしか付いていない為、ミキサーが無いととれない

・友達の家に行った時に、リスニング環境はあるにせよ音質に差があった

・ここまでハマったらどうせ辞めないので、長く使える良いものを買いたい

という思いから買い替えを模索し始めたのですが、8Pで良いものって普通に30万くらいすることに気づいてしまいました。UADとかapogeeとか…

そんな中色々調べていくと、8コディスクリート回路のマイクプリがついてて、DSPのようなものが載ってるのでアナログシュミレートプラグインが使えて、なおかつお値段が他と比べて安い、というこの子に出会ってしまったのです。

まだ買って日が浅いですが、取り敢えず音が全然違いました。単純にめっちゃ良いです。部屋鳴りのせいでローが強く出ていたと思っていたのですが、discreateを鳴らしたらローが暴れなくなりました。高域の細かいところもしっかり聞き取れます。

録音に関しては試行錯誤が必要ですが、モデリングプラグイン、とりわけコンプは良さげです。（いいアナログモデリングコンプを今まで使ったことがないのもあるかもしれませんが…）DAW上では課金しないと使えないのは厳しいですが笑

朝起きてシャワーを浴びながら新曲のアレンジを考え、通勤電車では前回のバンド練習の録音を聴き、昼休みはプラグインのセール情報を漁り、帰り道は気になるアーティストを聴いてみて、夜は曲になるかもわからないままボイスメモを回すといった生活をしています。

果たしてどうしてここまで音楽活動にのめり込んでいるのでしょうか。

仕事もしているし、アラサー特有の生活に係る諸問題もあるし、世間はめまぐるしい速度で進み続けています。

さらに言えば、音楽が好きというだけであれば沢山音楽を聴くだけでいいと思うし、楽器を弾くのが好きなだけであれば好きなアーティストのコピーをすれば良いし、機材が好きなだけであれば役に立つ立たない関係なくノリで諸々買ってしまえばいいと思うのです。

しかし、音楽を聴くことは好きですがそれだけではむずむずするし、楽器に至っては手慣れたドラムを離れギターやらベースやらを作曲用途で使っているし、機材は今後の使用頻度など考えて購入しているわけです。

遠回りしましたが、とどのつまり曲を作る・アレンジする・演奏をすることに自分は重きを置いているようです。

じゃあ技術革新著しいこの世相の中で、自分一人で音楽を作ればいいのではないでしょうか。

確かに自分一人で1から100まで完成させたい、と思うことはよくありますが、未熟な楽器での録音は実力的に納得できない部分があるし、自分の内からしかアイディアが選べない（当然かなり熟考しますが）ため本当の意味での思いもよらぬ発想には結びつかないし、何より完成形をパッとバンドで合わせてリファレンスできないのです。

私が首謀するふたたびというバンドのベースを弾いていたみかんさんが、やむを得ぬ家庭の事情で脱退することになりました。

バンド結成以前初めて彼のプレイをみてから僕はとても好きだったし、もっと自由にやるところが見てみたいと思って入ってもらいやってもらったし、自由とは言えども守るところはしっかり守る堅実さを持っているし、ギタボとしてではなくドラマー目線から見てもとても稀有なベーシストでした。

そんなタイミングで現在の自分と世間の状況を改めて見つめてみても、やはり僕はバンドをやりたいです。他の人と比較してしまうと怪しいかもしれませんが、自分にとっては演奏・作曲が言葉よりも上手く思想・感情を伝えられる手段と体感しているので、それを止める事は本能的に出来ないでしょう。また、一人で作る作品は今後もあると思いますが、方向性が近い友人たちとアイディアを出し合ってより深いものを作っていく作業は替え難いものです。

だんだんと梅雨の終わりが見えてきた。

いつからか明確にはわからないけど、ユーミンがとても好きだ。メタル耳を抜けポップスが聴けるようになってからは、事あるごとに聴いていた。

とは言っても別に詳しいわけではなく、当時はディスクユニオンで安かったベスト盤から入り、ちらちら別のベストとかオリジナル盤を聴くようになった。

たくさん好きな曲はあるけれども、やはり個人的には1stの一曲目、ひこうき雲がとても気に入ってる。理由を問われると説明出来ないが、聴いた後にふわっとしたものを感じるからなのかもしれない。

思えば小さい頃からわりかしフォーク路線の音楽は好きだった。幼少期は「音楽はテレビ番組の為にある」となぜか信じ込んでおりアニメやドラマの主題歌以外の音楽を聴く行為が理解できなかったが、当時は「葛飾ラプソディー」、「近道したい」「あっけにとられた時のうた」が好きだった気がする。好きであったこと自体を大学入学時まで忘れてしまっているのだけれど…

細々と聴いていた中で、「風立ちぬ」が公開された。主題歌になり、何故か街の至るところでユーミンが聞こえてくるようになった。好きな曲でもノイローゼになることがわかった。

風立ちぬもかなり個人的には気に入って、劇場には4回行き、ブルーレイも買って幾度となく見た。上手く言えないが薄くはっきりとした線が気付かれることなく溜まっていき、最後に流れ出るあの展開、何回見ても最後泣いてしまう。しかも泣き終わった後にひこうき雲が流れる。また泣くしかない。

僕がドラムで参加しているRyo Makino & The Undertakersが、下北沢GARAGEのYoutubeチャンネルに出演しました。

「Our House Your Home」という企画で、ステージではなくガレージ名物の広い楽屋にて、アンプラグドでのパフォーマンスでした。

これまでアコースティック形態の時はカホンを使って対応したことが多かったのですが、バンドのコンセプト的に合わないので、ドラムセットを使う方針にしました。

最初取り敢えず普段のセッティング（3点1タム1フロア、1クラッシュ1ライド）にし、ロッド使用かつチューニングとミュートでなんとかしようと思ったのですが、どうにも他の楽器の邪魔になってしまい、うまくいきませんでした。

自分もメンバーも考えまくったのですが、結局こんなセッティングに落ち着きました。

ハイハットは今回おさらばです。ミュートしてもわりかし音圧があり、他の楽器と被るような気がするからです。

刻みはバスドラのリムとスネアのリム、各シンバルで捌こうとしたのですが、膝を叩くのが一番音が良かったです。

シンバルは最近購入した2枚で初現場だったのですが、概ね想定通り使えました（まだ甘いところもありましたが、イレギュラー編成なので許してください…）

ドラム的にはこんな感じでこだわりつつ、アコギ2本編成だったりアレンジを変えたりしつつ、ただ楽器を変えて惰性でアンプラグドしたわけではないので、良かったら見てください〜

普段のライブでもアコースティック感強めの演奏はするのですが、アンプラグドとなると勝手が結構違って、一工夫必要でした、というお話しでした…

音が良い、という時に指し示される音像ってどんなものでしょうか。

ドラムを叩く時は、「なるべく胴鳴り的なローを出す」ことが個人的には目標になっていて、ローの上でアタックやディケイをコントロールして調整したいなあ、と思ってます。（出来ているかは別問題）

ミックスをする時は、「すべての楽器が自然に分離して聞き取れる状態」が目標だったりします。

専門的なことは何もわかりませんが、上記２つってなんとなく相反しているような気がして、バンドサウンドの中で全ての楽器が所謂「鳴り」をツーミックス上で完璧な形で表現するのって、ほぼ不可能なのでは？と思うのです（各楽器の美味しい部分だけを目立たせて要らないところは削っておかないと他の音の邪魔をするし、「鳴ってる音」ってミックスの時に不要とされる部分も含めて感じ取れる面があると思うので）

そんなことを文章にはできない混み合った形で考えている最中、このアルバムを偶然聴きました。正直寺尾紗穂は冬にわかれて（バンド編成）のアルバムだけしか聞いたことなかったです。そちらも個人的にはすごく好みなのですが…

このアルバム、第一印象が「めっちゃ鳴ってる」でした。僕からしたらとても音が良い。倍音？なのかロー感？なのか、編成が少ないことも相まって聴きたい部分がめっちゃ聞こえてくるんです。

楽曲もディープ目なものから軽快なものまでバラエティに富みとても自然に聴けて、ヘビロテしてます。あとアルバム通しでの時間が潔くてめちゃめちゃ好きです。アナログ化すべき。

大学時代はいつだって暇だった。

自分から予定をパンパンにする（あるいは軽音サークルのコピーに追われる）ことはあったが、基本的には出席を取らない授業を履修し、自分の好きなことだけをずっと追いかけることができていた。

SUPERCAR、周りの人は一度は通っているみたいな風潮をなんとなく感じていたが自分は通っておらず、それこそcream sodaなら知ってるとか、その程度の知識しかなかった。

当時励行していたポストパンクディグの傍、たまたま安くこのアルバムをディスクユニオンで見つけたので、異ジャンル枠として購入。夏休み期間だったような気がする。

結論から言うと、買った時期がとてもよかった。1曲目のWalk Slowlyから気怠いクソ暑い夏を歪んだギターが生み出して、最終的にはDaydreamerで現代的に言うところのチルに持っていく。こんなに夏が詰め込まれちゃっていいんだろうか。

10代終わり〜20代前半が抱える漠然とした不安と、存在感はあるけど主張はしてこないボーカル（ちょっとアクが強すぎる気はするけど）、ローファイ夏サウンド。Youtubeに載ってる何かの初期ライブ動画のキャプションに「少年少女時代をギターロックに載せて」なんて書いてあったような気がするが、そこから少しずつ大人に向かっているアルバムなのかなあ、と思ったりする。

当時彼女はおらず、夏の真昼間にエアコンをフルテンにして、このアルバムを爆音で流して、煙草を二人で吸うことが、僕の持つ一番大きな夢だった。（恥ずかしいし気持ち悪い）