Wah Con-

Non, je vais pas vous parler de la dernière collection ikea SPÄNST dédiée aux skaters en manque de mobilier cool (ou aux fake skaters du dimanche) - Note: en vérité la collection est loin d’être dégeu, mention spéciale au fauteuil - Non, aujourd’hui j’ai envie de vous parler de skate, parce que ça me trotte depuis un moment. Ca fait des années que mon youtube est composé d’un tiers de vidéos de skate (et/ou de bmx, même combat pour cet article, n’en déplaise aux rageux). En même temps, quand t’as grandi dans les années 90 en jouant à Tony Hawk Pro Skater sur PlayStation One et à la trilogie des Skate sur Xbox (sans compter la chaîne tv ESPN, ou Extreme TV et la rediffusion des X Games, et MTV pour la culture street qui va avec), le skate fait partie de tes inspirations. J’ai toujours aimé regardé ces gars et ces filles faire des trucs fantastiques sur une planche à 4 roues. En grandissant, j’ai appris à apprécier la complexité d’un trick, l’audace d’une line inédite, d’un gap monstrueux... Parce que c’est très visuel.

Vous avez dit créativité?

Mais aussi parce que c’est un sport qui représente la créativité même. N’importe quel skater apporte sa pierre à l’édifice, invente des tricks, ride un spot pour la première fois (ou bien casse le spot). C’est sa raison d’être dans le game. Ils skatent parce qu’ils aiment ça, mais surtout parce que c’est une manière de s’exprimer, de rider autrement. Parce que des images valent mieux que des mots: Si l’on parle de créativité dans le skate, on parle forcément de Rodney Mullen. Années 80, le gars dépasse le sport de surfers de rue et ouvre les portes à une ère de tricks qui va définir le skate moderne.

Ou bien plus récemment de Daewon Song

Ou bien de Richie Jackson

Bref, ce qu’il est possible de faire avec une planche ne dépend que de l’inventivité du skater. Tout comme le designer possède ses outils pour créer, pour donner forme à ses idées (crayon-papier, la 3D, la vidéo, le maquettage, la bidouille), le (la) skater (skateuse?) utilise son outil pour créer à chaque fois quelque chose d’unique. Un kickflip au dessus de ces marches plutôt qu’un simple ollie. Si, à l’instar des pratiquants de l’escalade, le skater visualise son trick avant de le tenter, ce temps de “conception” est très court. Sur des enchainements longs, le skater improvise même. C’est une fois devant le trottoir qu’il décide s’il le saute avec un simple ollie, un shove-it, un heelflip, ou bien un nollie-to manual-to varial. On rentre là du côté de l’intuition, propre à chacun, gage ultime de créativité. Et beaucoup plus subjectif, que je ne traiterai pas ici.

L’importance du contexte, des contraintes

En effet, comme le design, le skate s’inscrit dans un cadre donné, réagit à des contraintes. Que ce soit pour le moindre trick, ou pour l’oeuvre entière d’un skater (certains étant plus street que park, rampe ou encore big air).

Des contraintes de lieu: s’imposer un spot (un lieu) pour créer un maximum de lines, rentrer un maximum de tricks différents sur ce même bout de trottoir... Dans le skate, c’est souvent le lieu qui est à la base de toute création. Le design aussi, dans ses pratiques dites vernaculaires, agit de la même manière. Les deux se posent la même question: “Comment puis-je tirer parti de ce qui m’entoure pour créer quelquechose d’unique?”

Des contraintes de temps: beaucoup plus vrai dans le skate, lors des contests (où chaque skater a une 30aine de secondes pour faire le maximum de tricks), ou bien lorsque les flics se ramènent pour te virer du spot... Aussi, le temps est parfois une donnée incontrôlable, lorsque tu restes 3h sur un spot pour rentrer LE trick. C’est sur ce dernier aspect que le design se rapproche du skate dans la pratique: faire du temps son allié pour rester concentré sur un concept, ne pas s’éparpiller et peaufiner.

Des contraintes de moyens: Ici, le skate excelle. Car il n’y a pas besoin d’énormément de moyens pour prouver son talent. Tout le monde roule avec le même matos. Le reste des moyens, c’est ce que tu trouves dans la rue. C’est l’oeil qui va donc faire l’originalité du skater. Sélectionner cet enchainement de mobilier urbain plutôt que l’autre.. Difficile d’en dire autant pour le designer, tant sa palette d’outils se doit d’être la plus exhaustive pour pouvoir improviser, au gré des problématiques rencontrées sur un “parcours de conception”. Cela dit, sa lecture d’un sujet donné son discernement et son interprétation, s’approchent de la lecture du skater sur son environnement.

Thinking by doing

S’il y a bien une chose qui m’impressionne toujours chez les skaters, c’est la notion de persévérance. En témoigne la série “My war” produite par Trasher. 

Chez les skaters, la seule manière de prouver la pertinence d’un trick, c’est biensur de le “rentrer”. De le replaquer. Et parfois il faut s’y reprendre à plusieurs fois. Mention spéciale à ce gap Lyonnais bien connu:

https://www.youtube.com/watch?v=4GFIXrybfKg

Les designers ont beaucoup à apprendre de cette pratique, bien qu’ils l’incarnent aussi. Il s’agit du “faire pour penser” plutôt que du “penser pour faire”. Lorsque ça fait le 50e croquis que tu fais pour peaufiner ton concept, il est temps de “faire” ton concept. De le maquetter. Et surtout de le tester, de “faire” avec ta maquette ce que tu es sensé faire avec le produit final. Chez nos amis skaters, quasiment chaque vidéo comporte sa partie de “fails” (souvent au début) où l’on voit le rider se vautrer et manger le bitume échouer.

C’est sans doute la meilleure métaphore pour faire comprendre qu’une idée a besoin d’être testée, éprouvée maintes et maintes fois avant de réussir. 

Bref, Le “thinking by doing”, adage cher aux pratiquants du design thinking, est quelquepart l’essence même du skate. C’est ce qui en fait sa beauté, sa valeur performative.

Moi dimanche soir, j’ai fait des crêpes, je me suis maté la fin de Thor Ragnarok pour accom-pagner mon bourguignon-rizsaucesoja, puis j’ai continué ma lecture du moment (”De choses et d’autres” de Bruno Munari). Puis je suis allé me coucher. Parce qu’après, c’est lundi. Et que lundi, s’agit d’être autant en forme que pour ton match du dimanche matin quand t’étais jeune. Y en a d’autres, c’est dimanche soir qu’ils étaient prêts. Parce que c’était soir de Super Bowl (52e du nom).

Heureusement, pour les moins fanatiques mais quand-même sympathisants, y a internet. J’ai donc regardé les highlights de ce match mafoi fort en beau jeu! En regardant les images, j’ai repensé à une revue du tonnerre, Works that work. Dans l’un de leurs numéros, ils racontaient comment le design et la créativité s’exprime aussi dans le sport. Notamment en National Football League (mais aussi dans le Basket), à travers l’essor des stratégies d’attaque et de défenses... BREF. Ce souvenir en tête, j’ai commencé à regarder les images différemment. Très vite, des analogies apparaissent, entre ce que peut être un projet de design, et un match de NFL. Voilà quelques con-notations (ouais, des notations à la con, pour ceux du fond qu’on pas com-pris...). J’espère vous faire com-prendre à quel point la com-plémentarité entre les équipiers est essentielle pour la réussite d’un projet.

Donc ça c’est le point de départ. Le projet a pas commencé, tout le monde est chaud, prêt à se rentrer dans le lard.

On part du principe que le projet fonctionne par “sprints” et “runs”. Comme en NFL, t’as 4 runs pour brosser 10 sujets. 4 runs = 1 sprint. Ok? Non?

 Ici, le premier run (1st), et t’as 10 sujets à investiguer / analyser / solutionner.

On part également du principe que si le match représente le projet dans son ensemble, le ballon représente la solution à concevoir, à emmener à bon port... Pour le faire dans le mille, SUR LE MARCHÉ PAR TOUTATIS. Vous verrez qu’on peut amener la solution plusieurs fois sur le marché, sans qu’elle soit de toute beauté.

Une équipe joue le rôle de la team de concepteurs, et l’autre incarne la team client (je dis pas lesquels, ça va changer selon les illustrations). Dans la vraie vie c’est moins un affrontement mais le but reste le même, amener le ballon dans la zone de but (et marquer un “touchdown”) le plus souvent possible. D’un côté comme de l’autre (c’est hyper important que tout le monde marque des points, sinon le match est chiant)

Si à la fin du sprint y a pas touchdown, on envoie un gros kick et c’est l’équipe d’en face qui récupère pour avancer.

Là par exemple, on voit le quaterback (à gauche) recevoir le ballon à l’engagement. Le quaterback, c’est un peu le “scrum master” de l’équipe. C’est lui qui engage l’équipe dans les 4 runs de chaque sprint.

Si le mec foire son sprint, l’entraineur (qu’on considère comme le chef de projet) peut mettre quelqu’un d’autre au prochain sprint. Le fameux principe de remplaçant, dit aussi “le mec qui cire le banc”. (Calmons-nous, dans un projet le scrum master ça peut être n’importe qui)

Donc là, le mec a du foirer ses 2 premiers runs, parce qu’il a reculé à 12 yards. Dans un projet, il arrive que des sujets arrivent en cours de route. T’en fais 2 en un run, puis sur le run d’après t’en retrouve 4....

Là, le scrum master a son projet en main. Deux choses se passent:

Y a des gars qui courent vite devant (les mecs à droite dans le flou): c’est les mecs qui sont trop chauds du projet, qui veulent marquer des points vite fait pour la team concepteurs. C’est cool. Spoiler alert: c’est surement les designers qui se la jouent artistes inspirés à la sortie du brief. C’est normal, tu peux les laisser partir un moment.

Y a des gars qui restent là pour assurer les arrières: ils vont protéger le scrum master en restant proche de lui, lui assurant un nid douillet (y a un nom dans le jeu pour ça, j’ai un trou de mémoire... à éditer). Ces mecs-là, je pense qu’on peut les considérer comme les chefs d’équipe. Mais ça peut être aussi les services support de la boîte. Histoire que le client vienne pas frapper à la porte en mode “EH, VOUS EN ETES OU DU PROJET? CA FAIT DEUX JOURS DEJA!” ou “C’EST QUAND QUE VOUS LIVREZ?” ou bien “C’ETAIT MIEUX EN ROUGE”, ou encore “ON SE FAIT UNE REUNION DEMAIN?” (un peu comme l’équipe d’en face sur l’image qui se rue sur le ballon)

En cours de run, le scrum master fait son point scrum: il regarde où sont partis les mecs qui font avancer le projet. Il peut y en avoir qui sont encore en train de courir, de tester des trucs dans tous les sens. Il peut y en avoir, plus modestement, qui sont là, pas très loin, qui ont déjà une solution à proposer. Si on fait l’analogie avec le Foot US, c’est le scrum master qui décide quoi faire. Plusieurs options:

La passe courte, comme ici, à un gars qui a une solution pas très audacieuse mais sûre.

La passe longe, à un gars qui court encore, en espérant que le type va la récupérer alors qu’il est sous pression (énergie créative encore forte / il regarde encore vers l’avant, la tête dans le guidon / le client lui colle au basques / il a pas résolu son problème principal).

Supposons que le gars a réussi à chopper le truc. C’est sa solution qui est choisie pour avancer. S’il est vraiment trop bon, il pourra aller jusqu’au but du sprint et marquer un premier touchdown.

Par con-tre, va falloir se méfier des problèmes qui vont barrer la route. Le gars va falloir utiliser son talent pour les éviter, les con-tourner, les esquiver ou les dépasser.

Il peut être aidé par un copain qui lui enlève des soucis avant qu’il les rencontre, mais il faut que ce dernier ait bien anticipé le jeu..

Le plus important pour le Scrum master, c’est de pas se faire SACKER. C’est vraiment le pire. Il a même pas le temps de lancer des solutions, de voir si ça peut marcher, qu’il se fait avoir par les problématiques projet. Les causes peuvent être nombreuses:

Les problèmes sont trop forts

Le chef de projet ou le scrum master a voulu tester une stratégie trop com-plexe, n’a pas su faire de choix

Les chefs d’équipe ont pas su bien gérer les problèmes

Quelques fois, quand le nid douillet se fait trop serré, avant de se faire sacker, le scrum master tente une “ave maria”. UNE GROSSE PASSE A LA RAZBAI comme on disait dans la cour de récré. S’il a un peu de vista, il vise dans la course d’un de ses gars. Mais y a de fortes chances qu’il soit déjà face à de gros soucis. Mais si il choppe l’appel, ça peut être une solution hyper efficace pour finir le sprint... C’est la solution com-plètement désespérée et risquée mais ô com-bien décisive si le scrum master a con-fiance en son copain qui lui offre la solution.

Et ainsi recommence un nouveau sprint...

BREF, je pourrai continuer encore longtemps (et j’aimerais faire d’autres comparaisons à l’occasion). Mais le Foot US est un sport tout aussi com-plexe que la con-ception, et les situations types sont tout aussi nombreuses. Tout ça pour dire que c’est les Eagles qu’ont gagné. Voilà, ça te fait une belle jambe, t’es bien con-tent, tu pourras faire genre tu connais un peu mieux ce sport de pas-si-brutes demain à la machine à café. Fin du match