Close Encounters...

Bon, j'viens de finir mon rattrapage cinéma de 2020. Drôle d'année quand même! Des mois à attendre que les salles rouvrent et une watchlist de films mise en stand-by qui s'agrandissait dangereusement. Au point où en décembre, je n'ai pas eu trop le choix de rattraper ça à l'aide de la bibliothèque et des sites de streaming (sacrilège, moi qui a toujours voulu les éviter, eh bien maintenant j'en suis accroc! 😮 ). Voici ce qui est ressorti du lot selon moi:

(À noter que je n'ai toujours pas vu MANK de David Fincher. Pour celui-là, j'attends patiemment le moment où les salles rouvriront).

1-LA CASA LOBO de Joaquín Cociña et Cristóbal León – Chili

2-NADIA BUTTERFLY de Pascal Plante - Québec

3-PORTRAIT DE LA JEUNE FILLE EN FEU de Céline Sciamma - France

4-THE INVISIBLE MAN de Leigh Whannell – USA | Canada | Australie

5-A RAINY DAY IN NEW-YORK de Woody Allen - USA

6-LE RIRE de Martin Laroche - Québec

7-I'M THINKING OF ENDING THINGS de Charlie Kauffman - USA

8-BEANPOLE (Dylda) de Kantemir Balagov - Russie

9-FIRST COW de Kelly Reichardt – USA

ex aequo 9-THE VAST OF NIGHT de Andrew Patterson - USA

10-ONWARD de Dan Scanlon – USA

ex aequo 10-BALLE PERDUE de Guillaume Pierret - France

( Attention, ce texte comporte des SPOILERS! Il faut avoir vu le film.) Voici ma brève impression de ce doux film de Wim Wenders datant du milieu des années 70.  J'suis probablement din patates, mais c'est ce que le film m'a inspiré... Au départ, j'ai senti que Alice in the Cities était un film sur le processus d'écriture. Celui d'un personnage à la recherche d'une histoire et qui déambule à travers l'Amérique, puis l'Allemagne, comme un gamin écarté. Mais j'ai aussi eu la drôle d'impression que c'était un film sur le processus d'écriture scénaristique, sur ce qui compose les bons récits de film. On dirait que Wim Wenders et son co-scénariste Veith von Fürstenberg, en épousant le regard évidé du personnage de Philip, se sont payé une petite expérience ludique de scénarisation ayant pour défi le minimalisme. Comment garder l'intérêt du spectateur de façon minimale en partant d'un encéphalogramme plat? À mon avis, tout ce questionnement constitue la quête même du personnage de Philip, alors qu'il ne cesse de chercher autour de lui de douces expériences inspirantes pour l'écriture de son récit. Il cherche un tendre catalyseur, prenant bien soin de résister à l'appel des postes de télévision des hôtels où il dort. Il cherche quelque chose de bien réel à quoi s'accrocher (un show de Chuck Berry par ici, une ancienne maîtresse par là, des images à photographier). Et c'est un peu ce que nous faisons en tant que spectateur au milieu de ce récit tout petit. Nous cherchons une histoire nous aussi. Et je crois qu'il n'est pas innocent que le personnage finisse par se retrouver avec cette fillette au regard pur qu'il doit ramener malgré lui à sa famille en Allemagne. Alice in the Cities a un parfum d’errance propre à l'enfance à tous les niveaux.

Malgré l'autonomie minimale de la fillette, c'est quand même à partir de son arrivée que le récit du film trouve un minimum d'énergie. Une aventure est offerte à Philip et il doit jouer un rôle dans l'histoire. Un rôle de paternel. Un rôle qu'il ne remplit pas complètement puisqu'il essaie de se départir de cette tâche le premier moment venu (tentant de laisser l'enfant à une autorité au-dessus de lui). Un peu comme si le film appelait à se terminer coûte que coûte. Mais quelque chose le pousse à continuer. Quelque chose qui n'est pas clairement énoncé. C'est l'aspect scénaristique que je trouve intéressant. Le film ne tient que par un fil. Qu'est-ce qui nous pousse dans ce récit aussi minimal? Qu'est-ce qui le fait durer? Les actions même du personnage, ou bien leur source? La réponse est difficile, car le caractère de Philip (et donc du film) est évasif. Mais il émane de l'oeuvre une aura de mystère qui la rend attrayante et nous donne envie de continuer.

Dans la scène où la fillette part se réfugier dans les cabines des toilettes d'un aéroport, ne voulant se séparer tout de suite de son nouvel ami qui veut la laisser aux employés, une forme de jeu s’enclenche à travers la porte de la cabine entre l'homme et la fillette. C'est donc au moment où il n'y a plus aucune piste pour avancer dans le récit que Philip propose un jeu pour réactiver la mémoire de la fillette qui ne se souvient plus de la ville où habite sa grand-mère. Il tente de le faire en lui énumérant toutes les villes à proximité. Pourquoi il le fait plutôt que de la laisser au bureau d'information, on ne le sait pas. Mais c'est à travers ce jeu que le scénario trouve une nouvelle fois un élément pour se propulser vers l'avant, alors qu'il aurait pu toucher à sa fin et s'éteindre dans l'austérité la scène juste avant. Peut-être est-ce l'enfance (et la déambulation naïve qui y est rattaché) qui émeut le personnage et qui l'entraîne dans cette espèce de jeu, à accompagner cette fillette jusqu'au bout, vers une finalité.

Je suis sous le choc. Comme à chaque vision de A.I. ARTIFICIAL INTELLIGENCE (Spielberg, 2001). Je crois que ce film me bouleverse un peu plus à chaque visionnement. Il a pourtant mis du temps à se frayer un chemin jusqu'à mon coeur. Au premier contact, le film n'embrassait pas autant l'émotion que voulu, comme les autres films de Spielberg. Le regard y était plus observateur, plus clinique. On y trouvait une forme de poésie qui ne criait pas sa beauté. Et la forme était bien loin de l'imposante émaillerie des films de Kubrick (à la tête du projet avant son décès). Mais c'est pour cette discrète brillance que le film ne s'est pas épuisé aujourd'hui et qu'il m'émeut toujours. Après maintes révisions au fil des presque 20 dernières années, je peux maintenant dire qu'il est devenu mon film préféré.

C'est ce mois-ci, en pleine pandémie, que A.I. m'a fait chavirer. Cette fois plus que coutume. La situation actuelle le fait percuter plusieurs cordes je crois. Surtout dans la dernière partie qui se déroule 2000 ans dans l'avenir, alors que l'humain n'existe plus, que le monde s'est figé dans une ère de glaciation après un réchauffement climatique. Rarement le cinéma m'a montré la fin de l'humain d'une manière aussi bouleversante (à travers le regard de robots explorateurs flottant tel des dieux au-dessus d'espaces froids et désolés, cherchant la preuve d'une vie passée sous la glace). Ces images frigorifient! Elles nous renvoient douloureusement à notre fragilité, à ce qui nous attends. Les robots et les disques durs survivront peut-être, mais pas nous. De ce choc naît la beauté de ce film, celle de chercher les restes de l'humain dans cette désolation, de fouiller dans cet avenir potentiel ce que l'on aura semé d'humanité à l'intérieur de données informatiques. Il est difficile d'encaisser ce dénouement sans éclater en sanglot en ce moment de confinement. Le constat est aussi tragique que beau. Et il pointe ce qui est déjà en cours... L'orgie des données numériques de ce monde est la seule façon de retrouver l'humain en son absence.

Il y a aussi cette image fantomatique d'un New-York passé, bizarrement visible dans cette évocation de l'avenir; celle des deux tours du World Trade Center figées dans la glace d'un Manhattan submergé (ces deux tours resteront les seules disparitions tragiques que le film n'a pu prévoir à sa sortie, quelques mois avant la tragédie du 11 septembre 2001). Cette image est bouleversante car elle rappelle, dans une sorte de croisement morbide, deux grands bouleversements qui ont touché directement l'occidental dans son confort des 20 dernières années: l'idée de la pandémie mortelle (et celles à venir reliés aux changements climatiques), et l’effondrement des deux tours.

Le film se fait aussi doucement dystopique en nous montrant de façon très juste la prise de contrôle de l'avenir par le monde des hommes, comme si cela était valeur d'utopie. Et la vision fait froid dans le dos. Par peur d'imposer des changements nécessaires dans un monde ou les ressources s'amenuisent, l'homme impose une restriction des grossesses aux femmes, et fait "naître" des robots pour pallier au manque de main d’œuvre. Les robots ne consommant pas de nourriture, l'humain peut continuer à consommer sans compter.

Mais l'homme perd le contrôle au fond. Le film nous démontre à quel point il fléchit devant les défis de plus petite échelle, ceux que posent l'intime. Et il fléchit dans le mauvais sens. Plutôt que de regarder à l'intérieur, il s'épand. On le voit à travers ce personnage de scientifique en deuil de son fils, que son incapacité à affronter le deuil poussera à créer des modèles d'enfants-robots à l'effigie du fils, dotés d'émotions humaines et d'une capacité à aimer. Comme si notre incapacité à affronter directement l'émotion poussait à la faire naître chez les autres, ces autres, ces êtres mécaniques (dont on peut disposer quand bon nous semble parce qu'il ne sont pas réels). Poussant l'immonde jusqu'à industrialiser le modèle, multipliant les copies de fiston dans une sorte de proxénétisme robotique visant à apaiser d'autres parents endeuillés. Plutôt que le vide, la multiplication d'un fils. Le pouvoir plutôt que la fragilité.

Il y a aussi cet autre père du film, celui dont le fils est comateux, impuissant à soutenir sa femme dans l'épreuve, et sous-estimant la force intérieure de cette dernière, il voit tout à coup chez l'enfant-robot un achat réparateur, l'acquisition susceptible d'atténuer la charge émotive dans la famille. Pour l'homme, c'est la libération. Pour la femme, c'est le cadeau empoisonné qui la contraindra de jouer son rôle de nounou à la perfection (l'amour inconditionnel du robot ne peut être activé que par la personne qui en a besoin et qui le choisit. Et une fois le lien profond établi, déclenché par une série de mots cryptiques articulés par la mère, il devient irréversible. Le robot aura soif d'un amour éternel). Dans ces segments, le film pose des questions extrêmement troublantes sur l'humain, mais aussi sur la responsabilité parentale et les automatismes de genre.

Et puis, il y a cette fameuse scène d'abandon à faire stopper le sang... papa restant au pas de la porte, instigateur de cette mise à mort, lorsque maman entre dans la chambre de l'enfant-robot et l'invite à son pique-nique fatal en forêt. Ironie cruelle de donner à une femme un enfant de substitution dans l'espoir d'apaiser sa douleur, mais de la laisser faire la sale besogne au moment où le véritable enfant sort du coma et qu'un comportement compétitif se développe chez l'enfant factice. Comme si le rôle de l'homme était de pourvoir la femme d'un enfant, et que tout ce qui relevait de l'émotif était hors de son champ de compétence.

Je trouve que Spielberg réussit quelque chose de très fort avec ce film. Quelque chose qu'il n'avait jamais tenté, et qu'il n'a pas retenté depuis. En tout cas, pas avec la même justesse, pas de façon aussi dédiée. Il traite pourtant une fois de plus des luttes de pouvoir et de classes (ici, les méchas contre les orgas), comme il l'a fait si bien de Sugarland Express à Ready Player One, mais cette fois il trouve le courage de questionner notre rapport aux émotions. Pas seulement le nôtre, mais le sien. Celui de son cinéma, dans lequel il s'est souvent lancé en quête d'une émotion factice qui soit juste. C'est donc dans un film sur l'intelligence artificielle qu'il en observe les mécanismes, les engrenages. Ceux qu'il a mis sur pied au cours de sa carrière, dont cette "Spielberg Face" caractéristique de son cinéma (procédé qui consiste à inviter le spectateur à s'émouvoir par le biais d'un visage réagissant à un contre-champ inconnu). Ce visage, c'est celui de David, l'enfant-robot doté de réactions humaines élaborées pour émouvoir l'humain. Symbole parfait du cinéma de Spielberg. Et ce visage amène donc à cette question: à partir de quand un visage s'illumine t-il sur grand écran. À quel moment un corps devient-il un personnage de cinéma bien réel? Est-ce lorsque ce corps ressent tout simplement? Ou bien est-ce lorsqu'on ressent avec lui. Suffirait-il donc de créer une émotion pour qu'une création soit considéré comme digne de la réalité? On ne sait plus si le robot David a été abandonné parce qu'il rappelait trop la réalité, ou parce qu'il n'était pas assez réel...

Malgré le simulacre de ce personnage, nous sommes toutefois invité à le suivre jusqu'à la fin du récit. Quelle force nous attire vers la fin de l'histoire malgré le statut immuable de cet enfant-robot qui ne sera autrement qu'un mécha rejeté pour n'avoir été de chair? Fascination morbide, ou espoir de trouver une manifestation d'humanité dans un monde où l'être artificielle est traqué, brûlé, déchiqueté? Peut-être parce que le film nous renseigne sur l'échec du réel? L'échec d'une réalité où l'environnement est dépouillé d'âme et apporte peu de réconfort aux souffrants. Frères dans la douleur, mais ennemis par l'enveloppe charnelle, l'humain et le robot sont donc prédestinés à se construire des quêtes croisées pour rendre la vie plus tolérable, avec ce que ça implique d'abus ou de merveilleux. Comme David hérite des limites neuronales de ceux qui l'ont bâti, il niera la réalité comme l'homme avant lui, se centrera sur lui en nourrissant l'espoir de retrouver ce qu'il a perdu. Voué à être éternellement traumatisé par la séparation d'avec une maman que son programme s'était juré d'aimer jusqu'à la fin des temps, le salut du robot dépendra d'un conte de fée. C'est ici que le récit basculera dans la mélancolie mais touchera aussi à une sorte de troublante beauté, car la quête du robot le mènera jusqu'au fond d'un Coney Island englouti, à la recherche d'une fée bleue, celle de Pinocchio, celle qui pourra faire de lui le véritable petit garçon que sa mère aurait aimé qu'il soit. Et c'est au fond de la mer qu'il la trouvera. Une statue de pierre pour parc thématique enfouie dans un monde marin évoquant l'imaginaire. Sauf qu'elle est bien réelle pour lui. Et c'est confiné dans l'habitacle d'un véhicule sous-marin qu'il restera là à l'implorer. Il l'implorera pendant des années, des décennies, et des siècles, jusqu'à ce que l'océan se fige dans une nouvelle ère de glaciation. Pour moi, cette image est le symbole de ma cinéphilie. De toute cinéphilie, je ne sais pas, mais de la mienne en tout cas. Une cinéphilie quasi religieuse dédiés aux images qui n'ont aucune vie propre, mais qui sont chargées de sens, apportant l'espoir ou l'émotion qui nous comblent. Confinement oblige, j'ai l'impression que cette position religieuse de David l'enfant-robot est aussi un peu la nôtre en ce moment. Celle du spectateur devant l'écran des possibles... espérant toucher un bout de réel. Devenir réel. Internet se substituant à la fée bleue, prometteuse d'exaucement.

À revoir de toute urgence en ce moment de confinement au milieu des océans...

En cette période de confinement, voici donc une petite sélection de films gratuits pour nourrir l’imaginaire sans limites des petits et des grands enfants avides de nouveaux espaces.  Des courts-métrages, des longs-métrages, des films d’animation qui sortent du lot.  En français svp. 

Les courts-métrages

CARTOONS EN TEMPS DE PANDÉMIE

Il s’agit d’une playlist de courts-métrages sélectionnés sur Youtube et disponible ICI .  Beaucoup de films d’animation en tout genre et des comédies burlesques à regarder en famille avec les enfants pendant le confinement. Ça couvre différentes formes de cinéma et plusieurs techniques d’animation au fil des époques cinématographiques allant des années 20 jusqu'aux années 2010. J’ai essayé de trouver pour chaque film des versions en langue française ou sous-titrés.  Ça diminue les possibilités, mais j'ai quand même réussi à en trouver quelques-uns de partout dans le monde.  Il y en a assez pour passer des jours devant Youtube.  Pour faciliter la chose, j’ai essayé de les classer en ordre chronologique d’année de production.  La playlist comprend entre autres:

• Les courts-métrages des grands de l’animation: -Frédéric Bach -Don Bluth -Jean Image -Marcell Jankovics -Chuck Jones (Daffy Duck) -Fedor Khitruk -René Laloux (Fantastic Planet) -Michel Ocelot (Kirikou et la sorcière) -Bill Plympton -Jan Svankmajer -Karel Zeman • Les premières créations de Walt Disney (Oswald the Lucky Rabbit [1927-1928], Mickey Mouse [1928-1935], etc.) • Les courts-métrages en live-action de Charlie Chaplin et Buster Keaton • Les dessins-animés de Warner Bros • Les courts-métrages de l'ONF • Quelques séries animés du Studio Belvision: -Les Aventures de Tintin (1959-1964) -Boule et Bill (1975) • La Linea, série d’animation italienne créé par Osvaldo Cavandoli  • Les séries d’animation japonaises: -Démétan, la petite grenouille (1973) -Rémi sans famille (1977) -Les Mystérieuses Cités d'Or (1982) -Le Magicien d’Oz (1986) • Le Prince et le pauvre[1977] (l’une des nombreuses productions japonaises adaptant la littérature occidentale). •  Les courts animés de Pixar • Les courts-métrages sur Wallace et Gromit de Nick Park • Les courts-animés avec Roger Rabbit • Les courts animés avec Scrat (de la série Ice Age) • Les nouvelles productions de Walt Disney sur Mickey Mouse (2013-2019) • Des courts-métrages d’animation contemporains réalisés par: - Steve Cuts - Lee Hardcastle - Don Hertzfeldt  - Hiroyasu Ishida (Penguin Highway) Cette Playlist Youtube est disponible ICI (Certains des films de la playlist sont une gracieuseté de Simon Predj sur son blogspot « Souvenirs de Ciné-Cadeau »). 

______________________________________________________________ LES SOIRÉES DE COURTS-MÉTRAGES D’ANIMATION VIRTUELLES de Maryse Latulippe.  

À chaque samedi soir, 20h, Maryse Latulippe nous présente, à l’aide du site de streaming Twitch, des courts et des longs métrages d’animation underground.  Des pépites difficiles à trouver ou peu connues.    “ Vu la pandémie, nous n'avons aucune idée de quand sera la prochaine fois où nous pourrons tous nous réunir pour regarder des courts métrages d'animation. J'ai donc décidé [...] de vous partager quelques courts métrages que j'aurais aimé vous présenter!” - Maryse Latulippe

Pour assister à cette soirée de projection virtuelle, il suffit de se connecter à la page Twitch de Maryse à chaque samedi soir, 20h.  Habituellement, il y en a pour 1h30 de petits chefs-d’oeuvres du cinéma d’animation. Le lien de la page Twitch de Maryse est ICI  ______________________________________________________________

Les longs et moyens-métrages  (classés en ordre chronologique  d’année de production)

LE BALLON ROUGE (1956) de Albert Lamorisse – France – (VOF) - 0h36m

• 1956 : Palme d'Or du court métrage au Festival de Cannes

Synopsis : Dans un Paris des années 50, un petit garçon trouve un gros ballon rouge accroché à un réverbère. Commence alors une histoire d'amitié avec ce ballon qui suit de lui-même le petit garçon dans les rues de Paris.

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LA REINE DES NEIGES (Snezhnaya koroleva) de Lev Atamanov - 1957 – Russie | USA - (VF) – 1h08

• C'est l'un des deux films (avec Le Roi et l'Oiseau de Paul Grimault) qui donnèrent envie à Hayao Miyazaki à se lancer dans le monde l'animation.

• Premier prix au Festival de Cannes en 1958 dans la catégorie films d'animation.

Synopsis : La tendre complicité de Hanz et Gerda est menacée lorsque, lors d'une tempête de neige, un éclat du miroir maléfique de la Reine des neiges pénètre dans l'œil du garçon et lui enlève toute émotion. Celui-ci se sent alors irrésistiblement attiré par la Reine et la suit dans le Grand Nord. Gerda surmontera de nombreux obstacles pour le retrouver mais, aidée par la rivière, les corbeaux, un renne et la fille d'un brigand, elle retrouve Hanz, tout bleu, dans un château de glace.

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LES QUATRE CENTS COUPS (1959) de François Truffaut – France – (VOF) – 1h39

• Premier film de François Truffaut, et film emblématique de la Nouvelle Vague. 

• François Truffaut a indiqué avoir utilisé ses souvenirs d'enfance pour écrire le scénario de son film

Synopsis: Antoine Doisnel est un adolescent rebelle. Il sait ne pas être "le fils de son père" et surprend un jour sa mère avec un inconnu. Il se met à fuguer puis, récupéré par ses parents, un nouveau départ semble démarrer dans une confiance rétablie. Mais Antoine subit alors une injustice scolaire et les quatre cents coups reprennent de plus belle...

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LES AVENTURES DE TINTIN: OBJECTIF LUNE (1959) – de Paul Fennell – France | Belgique – (VOF) - 1h21

• Adaptation très libre qui fusionne les albums de Tintin « Objectif Lune » et « On a Marché sur la Lune » .  

• Produit par le studio Belvision (responsable de Astérix et Cléopatre et Lucky Luke : Daisy Town).   

Synopsis : Sapristi, Milou a été envoyé par erreur sur la Lune ! Tintin, le capitaine Haddock et le professeur Tournesol décident d'avancer leur mission spatiale afin de lui porter au plus vite secours. Mais un homme s'infiltre dans la fusée lunaire avec, pour principale mission, d'éliminer tous les occupants afin de s'en accaparer la technologie... 

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(Gracieuseté du blogspot de « Souvenirs de Ciné-Cadeau » [Simon Predj])

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PINOCCHIO DANS L’ESPACE (Pinocchio in Outer Space) de Ray Goossens - 1965 – USA | Belgique - (VF) - 1h11

• Produit par le studio Belvision (Astérix et Cléopâtre, Objectif Lune). • Le film se voit comme une suite du Pinocchio de Carlo Collodi.

Synopsis: à la suite de son mauvais comportement, Pinocchio est redevenu une marionnette. Il souhaite de nouveau devenir un petit garçon. Afin de se racheter, il part dans l'espace combattre la baleine volante Astro qui menace la Terre.

Partie 1 - CLIQUEZ ICI Partie 2 - CLIQUEZ ICI

(Gracieuseté du blogspot « Souvenirs de Ciné-Cadeau » par Simon Predj)

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ASTÉRIX LE GAULOIS (1967) de Ray Goossens – France | Belgique - (VOF avec sous-titres français optionnels) – 1h08

• Produit par le studio Belvision.  Premier film d’Astérix.

Synopsis : Nous sommes en l'an 50 avant Jésus-Christ. Un petit mais vaillant village gaulois résiste aux Romains. Dans ce petit bourg unique, le druide Panoramix est le créateur d'une potion magique dont il fait bénéficier le petit Astérix et l'imposant Obélix. Ces deux amis occupent leur journée à chasser le sanglier et les Romains qui oseraient encore s'aventurer aux abords du village. 

Pour visionner gratuitement, cliquez ICI

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ASTÉRIX ET CLÉOPÂTRE (1968) de René Goscinny et Albert Uderzo – France – (VOF avec sous-titres anglais optionnels) – 1h13

• Production du studio Belvision

Synopsis : Synopsis : Cléopâtre fait le pari de construire un palais en un temps record, afin de montrer à César la grandeur du peuple égyptien. L'architecte Numérobis est chargé des travaux : il a trois mois pour construire le palais, ou il sera livré aux crocodiles. Celui-ci fait appel à Panoramix le druide, qui arrive en Égypte pour lui prêter main-forte avec sa potion magique, accompagné de Astérix, Obélix et Idéfix. Mais les choses s'annoncent compliquées. D'abord parce que Numérobis est objectivement un mauvais architecte, dont les maisons s'écroulent toutes seules, ensuite parce que beaucoup de gens ont intérêt à le voir échouer. Cliquez ICI

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LUCKY LUKE: DAISY TOWN (1971) de René Goscinny – France | Belgique – (VOF) – 1h13  

• Par le studio Belvision (Astérix et Cléopatre).   Premier film sur Lucky Luke. Synopsis : Des pionniers arrivent au bout de leur traversée et décident à la vue d'une pâquerette de construire leur ville. Daisy Town verra donc le jour. Mais une ville attire les bandits et ces derniers rendent la vie impossible dans ce coin de paradis naguère si calme. Arrive alors le seul homme de la situation pour remettre de l'ordre à Daisy Town, Lucky Luke.

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LA PLANÈTE SAUVAGE (1973) de René Laloux – France | Tchécoslovaquie – (VOF avec sous-titres anglais) - 1h12

• La Planète sauvage obtient le prix spécial du jury au festival de Cannes 1973

• Le film est réalisé par René Laloux (qui nous donnera plus tard Les Maîtres du Temps [1982]).

• Les images du film sont créées à partir des dessins de Roland Topor. Le procédé utilisé est l'animation de papier découpé.

• Le scénario s'inspire librement du roman Oms en série de Stefan Wul.

Synopsis : Sur la planète Ygam, les Draags, des géants humanoïdes bleus parvenus à un haut degré de civilisation, considèrent les Oms, descendants d'humains terriens, comme des animaux, qu'ils choisissent parfois de domestiquer.

Disponible ICI

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MAYA L’ABEILLE – LE FILM (Mitsubachi Māya no Bōken) de Hiroshi Saitō (1975) – Japon – (VF) - 1h18

Ce film constitué de plusieurs épisodes de la première série sur Maya l'Abeille met en scène les aventures de la jeune abeille Maya qui, à peine sortie de son alvéole, n'a qu'une envie : découvrir le monde en compagnie de ses amis Willy l'abeille, Flip la sauterelle, Max le ver de terre et Alexandre la souris. 

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LES 12 TRAVAUX D’ASTÉRIX (1976) de René Goscinny, Albert Uderzo, H. Gruel, et P Watrin – France – (VOF) – 1h19

• Produit par les studios Idéfix créé par Goscinny, Uderzo, et Dargaud.  Il s'agit du seul film Astérix produit par ce studio (qui à dû fermer suite au décès de Goscinny en 78).  Ce film est considéré par les auteurs, et souvent par le public, comme le meilleur dessin-animé sur Astérix.  

Synopsis : En 50 ans avant Jésus-Christ, les armées de Jules César occupent toute la Gaule. Toute ? Non ! Quelque part en Armorique, un petit village entouré de camps retranchés romains résiste au puissant envahisseur. Pour prouver que ces Gaulois prétendument invincibles ne sont que des hommes vulnérables, César propose à Abraracourcix, le chef du village, une série d'épreuves que seuls les dieux pourraient réussir : les douze travaux. 

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LA FLÛTE À SIX SCHTROUMPFS (1976) de Peyo – France | Belgique – (VOF) - 1h11

• Adaptation du 9e album de Johan et Pirlouit par le studio Belvision qui nous a donné Astérix et Cléopatre et Lucky Luke : Daisy Town. Synopsis : Pirlouit a trouvé une flûte qui a le pouvoir de faire danser jusqu'à la léthargie celui qui écoute sa mélodie, mais Torchesac la lui dérobe. Pour la récupérer Johan et Pirlouit demandent l'aide d'Homnibus, l'enchanteur, et des Schtroumpfs, qui ont fabriqué cette flûte magique. Cliquez ICI

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LES CYGNES SAUVAGES (Sekai meisaku dôwa: Hakuchou no ouji) de Yûji Endô et  Nobutaka Nishizawa (1977) – Japon – (VF) – 1h02

Synopsis : Un roi récemment veuf va épouser une dame rencontrée dans une forêt maléfique et ayant pour mère une sorcière. Les enfants de la première femme du roi vivent reculés et cachés du royaume. Mais la future épouse découvre leur existence et, jalouse de l'amour trop important que leur porte leur père, leur jette un sort qui les transforme en cygnes ! Seule la fille du roi, Élisa, parvient à s'échapper. 

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RENCONTRES DU TROISIÈME TYPE (Close Encouters of the Third Kind) de Steven Spielberg – 1977 – USA – (VF) – 2h12

• Pour le réalisateur Steven Spielberg (Jurassic Park), l'inspiration de ce film provient de l’enfance,  quand son père l'emmenait voir les pluies d'étoiles filantes durant la nuit.

« Des faits étranges se produisent un peu partout dans le monde : des avions qui avaient disparu durant la Seconde Guerre mondiale sont retrouvés au Mexique en parfait état de marche, un cargo est découvert échoué au beau milieu du désert de Gobi.  Dans l'Indiana, pendant qu'une coupure d'électricité paralyse la banlieue, Roy Neary, un réparateur de câbles, voit une "soucoupe volante" passer au-dessus de sa voiture. D'autres personnes sont également témoins de ce type de phénomène : Barry Guiler, un petit garçon de quatre ans, est réveillé par le bruit de ses jouets qui se mettent en route. Cherchant à savoir d'où proviennent ces ovnis, et hanté depuis son expérience par l’image d’une montagne qu’il essaie de reconstituer,  Roy Neary se heurte aux rigoureuses consignes de silence imposées par le gouvernement fédéral.  Parallèlement à ces événements, une commission internationale conduite par le savant français Claude Lacombe s'efforce de percer le mystère de ses événements.  Une évidence s'impose bientôt : une forme d'intelligence extraterrestre tente d'établir un contact avec les Terriens.”

Disponible gratuitement ICI

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LA BALADE DES DALTONS (1978) de René Goscinny, Morris, H.Gruel et P. Watrin – France – (VOF) – 1h07

• Deuxième et dernier film des Studios Idéfix (Les 12 Travaux d'Astérix). Synopsis : L'oncle Henry des Dalton est mort pendu (comme affirme Joe : « Mort naturelle, c'est une consolation »), laissant à ses neveux tout son magot. Cependant, pour le toucher, les Dalton ont pour instruction de tuer les membres du jury et le juge qui l'ont condamné. Pour s'assurer que ce travail est bien fait, il demande qu'ils soient surveillés par Lucky Luke, le seul homme digne de confiance qu'il ait connu. Cependant, si les Dalton échouent, tout le magot d'Henry Dalton ira aux bonnes œuvres. Joe promet à Lucky Luke une part de l'héritage s'il accepte cette mission (mais il a pour projet de le tuer à la fin), ce que Lucky Luke feint d'accepter. Celui-ci s'assure en fait de la survie de chacune des cibles tout en persuadant les Dalton de leur réussite. Cliquez ICI

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PLUK, NAUFRAGÉ DE L’ESPACE (1979) de Jean Image – France – (VOF) – 1h14

• Par le renommé Jean Image, réalisateur français (d'origine hongroise) de films d'animation.  

Synopsis : Un astronef, « Le Cosmos », tombe aux mains de ses ennemis. Seul le robot Pluk a réussi à s'enfuir et se dirige alors vers la plus proche des planètes... la Terre.

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LES MISÉRABLES (Jean Valjean monogatari) de Takashi Hisaoka – 1979 - Japon – (VF) – 1h15

Synopsis : Jean Valjean est un ancien prisonnier. Un jour, celui-ci a sauvé la vie d'un homme coincé sous une charrette. En voyant le résultat de cet acte héroïque, cela peut lui permettre de venir en aide à la jeune Cosette, une gamine orpheline maltraitée par les Thénardier.

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(Gracieuseté du blogspot « Souvenirs de Ciné-Cadeau » par Simon Predj)

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LES FABULEUSES AVENTURES DU LÉGENDAIRE BARON DE MÜNCHHAUSEN (1979) de Jean Image – France – (VOF) – 1h18

• Les Fabuleuses Aventures du légendaire baron de Münchhausen est un long métrage d'animation français de Jean Image (Pluk, Naufragé de l'espace), inspiré des aventures du baron de Münchhausen. Le film adapte des épisodes du livre de Gottfried August Bürger. Synopsis : Le baron de Münchhausen a coutume de réunir ses amis pour leur raconter ses exploits imaginaires.

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LE ROI ET L'OISEAU (1980) de Paul Grimault – France – (VOF avec sous-titres espagnols) - 1h27

• Le Roi et l'Oiseau constitue un jalon dans l'histoire du dessin animé : premier long-métrage d'animation mis en chantier en France dès 1946.  Des désaccords financiers presseront une sortie du film en 1953 sous le nom La Bergère et le Ramoneur malgré l'insatisfaction des créateurs.  C'est seulement en 1980 qu'une version achevée sort en salle, avec de nouvelles scènes ajoutées.

• Ce film d'animation est basé sur un texte de Jacques Prévert tiré de La Bergère et le Ramoneur de Hans Christian Anderson.

Synopsis : Le roi Charles Cinq-et-Trois-font-Huit-et-Huit-font-Seize règne en tyran sur le royaume de Takicardie. Le monarque est amoureux d'une bergère qui orne un tableau de sa chambre royale, mais elle est déjà éprise d'un petit ramoneur. Pour lui échapper, les deux amoureux s'enfuient et se réfugient dans une tour en haut du palais où un oiseau, enjoué et bavard, a installé son nid...

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LE CHOC DES TITANS (Clash of the Titans) de Desmond Davis – 1981 – USA | Royaume-uni – (VF) - 1h58

• Clash of the Titans est un péplum de “fantasy” et de mythologie fondé sur le mythe de Persée.  

• Il s’agit du dernier film sur lequel à travaillé Ray Harryhausen, le célèbre créateur d’effets-spéciaux par animation en volume image par image.  On lui doit entre autres le terrifiant Kraken, monstre des mers.     

Synopsis: Dans un monde régit par les Dieux, Persée, un jeune homme d'apparence ordinaire, apprend qu'il est le fils de Zeus, dieu du tonnerre, et qu'un illustre destin l'attend. Il décide de venir en aide à la princesse Andromède, poursuivie par une vile malédiction. Il réussit à la sauver et en tombe amoureux. Alors qu'ils sont sur le point de se marier, la reine Cassiopée compare la beauté de sa fille Andromède à la déesse Thétis. Courroucée par cet affront, cette dernière ordonne qu'Andromède soit donnée en sacrifice d'ici trente jours au terrible Kraken, le monstre marin. Persée décide alors de partir en quête d'un moyen de vaincre le Kraken afin de sauver celle qu'il aime. Il devra affronter mille dangers ainsi que de puissantes et dangereuses créatures.

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LE LAC DES CYGNES (Sekai meisaku dôwa: Hakuchô no mizûmi ) de Kimio Yabuki - 1981 – japon – (VF) – 1h12

Synopsis : Lors de sa promenade en forêt, le prince Siegfried découvre une belle cygne avec une couronne à sa tête. Il découvrira plus tard que c'est, en réalité, une jeune princesse nommée Odette, transformée en cygne pour avoir refusé la main d'un jeune sorcier, Rodebart. Elle ne retrouve sa forme humaine qu'après la tombée de la nuit. Le seul moyen de délivrer Odette de ce maudit sort n'est autre qu'un homme qui l'aimera de tout son cœur...

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PETER LE CHAT SANS QUEUE (Pelle Svanslös) de Jan Gissberg et  Stig Lasseby – 1981- Suède – (VF) – 1h21

• Savoureuse production suédoise diffusé abondamment à Ciné-Cadeau dans les années 80.  

Synopsis : Les aventures de Peter, le petit chat sans queue qui, loin de la ferme où il coulait des jours heureux, doit réapprendre à vivre dans sa nouvelle famille d'adoption et à affronter les préjugés dont il est la cible parce qu'il n'a pas de queue. 

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LES MAÎTRES DU TEMPS (1982) de René Laloux – France - (VOF) – 1h18 

• Par le réalisateur du chef-d'oeuvre d’animation Fantastic Planet (1973).  Dessins par Moebius.  Tiré du livre “ L'Orphelin de Perdide” de Stefan Wul.  Synopsis: Piel, un petit garçon en compagnie de son père, atterrit sur une planète sauvage, Perdide. Avant de mourir, son père réussit à contacter son ami Jaffar, et lui demande de sauver son fils Piel, désormais seul sur cette planète. Piel reçoit de son père un microphone, son seul moyen de contact avec Jaffar qui, avec des compagnons, vont lui parler tout au long du voyage en lui donnant de judicieux conseils. En compagnie de son vieil ami Silbad, un vieux boucanier rusé et plein de ressources, Jaffar se dirige vers Perdide pour sauver le petit Piel. Mais plusieurs incidents vont se dérouler au cours de l'aventure, sans compter que l'espace recèle bien des mystères...  Pour visionner gratuitement, cliquez ICI ______________________________________________________________

E.T. L'EXTRA-TERRESTRE (1982) de Steven Spielberg – USA – (VF) - 1h55

• Chef-d’oeuvre emblématique de Steven Spielberg (Jurassic Park)

• E.T. est le remodelage d’un scénario qui devait à l’origine être la suite de Rencontres du Troisième Type (1977).  Spielberg a décidé d’en faire un film plus intimiste.   

« Alors qu'il se trouve en voyage d'exploration dans une région boisée de Californie, un extra-terrestre est séparé de ses congénères. Il trouve refuge dans le débarras d'une maison de banlieue où le découvre un jeune garçon de dix ans, Elliott. Celui-ci accueille dans sa chambre le visiteur de l'espace et met son frère et sa soeur dans le secret. Les enfants s'efforcent d'aider l'extra-terrestre à rentrer en contact avec ses semblables. Mais la présence de l'étrange visiteur a été signalée et des agents du gouvernement sont à sa recherche. »

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LE CRYSTAL MAGIQUE (Dark Crystal) de Jim Henson et Frank Oz – 1982 – Grande-Bretagne – (VF) - 1h33

• Film de marionnettes réalisé par Jim Henson (créateur du Muppet Show) et Frank Oz (réalisateur de La Petite Boutique des horreurs [1986] et acteur \ marionnettiste du personnage de Yoda dans Star Wars).   « Depuis un millénaire, les méchants Skeksis montent la garde autour d'un gros morceau de cristal sombre dont un fragment a été perdu. Leurs rivaux, les Mystiques, confient à un lutin, Jen, réchappé du massacre de sa race, la mission de retrouver ce fragment dont la réunion à point nommé au cristal sombre mettra fin à la puissance des Skeksis. Pour parvenir à ce but, Jen doit affronter maints dangers. Il fait la rencontre d'une congénère, Kira, dont l'aide lui est précieuse dans son entreprise périlleuse. »

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L'HISTOIRE SANS FIN (NeverEnding Story) de Wolfgang Petersen – 1984 – Allemagne | USA – (VF) - 1h34

• Heroic Fantasy pour enfant tiré de la première partie du livre de Michael Ende.  Le film est devenu un film culte au fil des années.  

« Depuis la mort de sa mère, Bastien, dix ans, s'est replié sur lui-même et s'est bâti un monde imaginaire nourri de romans d'aventures qu'il dévore. Un jour, il découvre dans la librairie de M. Koreander un livre intitulé `L'histoire sans fin', qu'il dérobe. Dès les premières pages, Bastien se sent entraîné dans l'univers merveilleux du pays fantastique. »

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LES GOONIES (1985) de Richard  Donner – USA - (VF) – 1h54 

• Produit par Steven Spielberg.  Réalisé par Richard Donner (Superman: The Movie) • Ce film est l’une des inspirations principales de la série Strangers Things.  

Synopsis: Quatre jeunes garçons qui se surnomment "Goonies" trouvent dans un grenier une vieille carte indiquant l'emplacement d'un trésor caché par des pirates non loin de leur village. Ils partent donc en quête, bientôt rejoints par le frère adolescent de l'un d'eux et par deux amies de celui-ci. Le petit groupe a maille à partir avec une famille de criminels qui a choisi comme cachette l'entrée des tunnels souterrains qui conduisent au trésor. Poursuivis par les malfaiteurs, les jeunes échappent à divers traquenards et rejoignent une grotte immense où ils découvrent un ancien voilier qui contient la fortune des pirates. Ils ne sont pourtant pas au bout de leurs peines.

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RETOUR VERS LE FUTUR (Back to the Future) de Robert Zemeckis – 1985 – USA – (VF) - 1h56

• Film culte des années 80 et premier grand succès du réalisateur Robert Zemeckis (Who Framed Roger Rabbit? [1988]).  

« Un adolescent, Marty, s’est lié d’amitié avec un savant excentrique, le docteur Brown. Entraîné à faire l'essai d'une nouvelle invention de Brown, une machine à voyager dans le temps, Marty recule de trente ans et se retrouve en 1955. C'est alors que l'appareil tombe en panne. Pour retourner à son époque, il lui faut compter sur un docteur Brown plus jeune, qu'il arrive à retrouver. Entre-temps, il fait la connaissance de deux adolescents, Lorraine et George, qui seront plus tard ses parents s'ils arrivent à se rencontrer et à s'aimer. Marty joue le rôle de Cupidon, ce qui n'est pas facile du fait que sa future mère semble entichée de lui. »

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HISTOIRES FANTASTIQUES : LA MASCOTTE (AMAZING STORIES: THE MISSION) de Steven Spielberg – 1985 - USA – (VF) - 0h45m

• 5e épisode de la première saison de cette série produite par Steven Spielberg (E.T. l'extra-terrestre).  Il s'agit d'un des épisodes que Spielberg à lui-même réalisé, badigeonnant son fameux style naïf caractéristique de ses films des années 80.  Mettant en vedette Kevin Costner et Kiefer Sutherland.  Musique par John Williams.   Synopsis : Pendant la seconde guerre mondiale, une mission de routine tourne à la catastrophe pour un jeune pilote de l'armée de l'air avide de bandes-dessinées.   Pour visionner gratuitement, cliquez ICI

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ASTÉRIX ET LA SURPRISE DE CÉSAR (1985) de Gaëtan et Paul Brizzi – France – (VOF) – 1h17

• Premier Astérix produit par Dargaud Films.   

Synopsis : Obélix tombe sous le charme de la belle Falbala lorsque celle-ci revient au village. Mais l’arrivée de son fiancé Tragicomix met fin à son idylle unilatérale. Plus tard, l’enlèvement du couple par les Romains conduit Astérix et Obélix à leur porter secours dans un périple qui les conduira de Condate (Rennes) et Massilia (Marseille) jusque dans le Colisée, à Rome, en passant par l’Afrique Saharienne. Cliquez ICI

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LABYRINTH (1986) de Jim Henson – USA | UK – (VF) - 1h41

• Film fantastique faisant cohabiter humains et marionnettes.   • Produit par George Lucas (Star Wars), réalisé par Jim Henson (créateur du Muppet Show). 

Synopsis : La jeune Sarah pénètre dans le royaume des Goblins et de leur puissant roi Jareth en vue de retrouver son petit frère qui a été kidnappé. Elle rencontre en chemin toutes sortes de personnages étranges qui l'escortent dans sa recherche, dont un nain très aimable et un ver qui boit du thé.

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LE CHÂTEAU DANS LE CIEL (Tenkū no shiro Rapyuta) de Hayao Miyazaki – 1986 – japon – (VF) - 2h04 

• Créé par le légendaire réalisateur japonais Hayao Miyazaki alors qu’il était encore inconnu de l’occident.  

• Premier film du studio d’animation Ghibli fondé par Hayao Miyazaki et Isao Takahata

• Miyazaki à donné la personnalité forte de sa mère au personnage de Dora.

• Ce film illustre l’un des thèmes fétiches de l’auteur: l’opposition entre la nature et la cupidité de l’homme.    

Synopsis: Des pirates du ciel, la « bande de Dora », attaquent une forteresse volante ; ils recherchent une « pierre volante » appartenant à une jeune fille, Sheeta, retenue prisonnière. Cette dernière arrive à s'enfuir pour atterrir chez Pazu, un garçon de son âge. Tous deux découvrent qu'ils ont un point commun : Laputa, une île légendaire flottant dans le ciel. Le père de Pazu l'avait vue de ses propres yeux mais personne ne l'avait cru, le laissant mourir de chagrin ; mais Sheeta a cette « pierre volante » qui conduit jusqu'à l'île. Poursuivis par les pirates et le clan de Muska, l'homme voulant se servir de la jeune fille pour parvenir à régner sur ces terres, les deux enfants devront s'entraider pour y arriver avant eux...

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FIEVEL ET LE NOUVEAU MONDE (An American Tail) de Don Bluth – 1986 – USA – (VF) - 1h16

• Don Bluth, ancien animateur chez Disney, fonde dans les années 80 le studio d’animation  Sullivan Bluth Studios et négocie la mise en chantier de Fievel et le Nouveau Monde avec Steven Spielberg (qui avait beaucoup apprécié son premier long-métrage “Brisby et le Secret de Nimh [1982]).   

« En russie, en 1885, les souris sont de plus en plus menacées par les chats. Fievel embarque avec sa famille pour le nouveau monde: l’Amérique. Au cours de ce voyage en bateau, Fievel tombe à l'eau pendant une terrible tempête et échoue dans le port de new-york. Désormais seule, la jeune souris, aidée par de nouveaux amis, va braver tous les dangers pour retrouver sa famille... »

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ASTÉRIX CHEZ LES BRETONS (1986) de Pino Van Lamsweerde – France | Danemark – (VOF) - 1h19

• co-production France | Danemark Synopsis : Pendant qu'Obélix s'ennuie au village, César envahit la Grande-Bretagne et balaie ses adversaires. Seul le petit village de Zepigbes résiste et envoie Jolitorax, le cousin d'Astérix, chercher du secours en Gaule. Astérix et Obélix, accompagnés d'Idéfix, décident alors de l'aider à ramener Outre-Manche un tonneau de potion magique. Malgré les précautions, leur anonymat est percé et le tonneau saisi par les Romains qui raflent tous les tonneaux de Londres. 

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GANDAHAR, LES ANNÉES-LUMIÈRE (1987) de René Laloux – France - (VOF avec sous-titres anglais optionnel) – 1h19

• 3e film de René Laloux (Les Maîtres du Temps [1982], Fantastic Planet [1973]).  Dessins par Caza.

Synopsis : Gandahar est menacé: de plus en plus fréquemment, des "hommes-métal" venus d'on ne sait où enlèvent hommes, femmes, enfants après les avoir pétrifiés. La Reine et le Conseil de la planète vont charger Sylvain de découvrir d'où viennent ces terribles envahisseurs. Pour visionner gratuitement, cliquez ICI

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LE TOMBEAU DES LUCIOLES (Hotaru no haka) de Isao Takahata – 1988 – Japon – (VF) - 1h29

• L’un des chefs-d’oeuvres du studio Ghibli (réalisé par le co-fondateur du studio, Isao Takahata).

“Japon, été 1945. Après le bombardement de Kobé, Seita, un adolescent de quatorze ans et sa petite soeur de quatre ans, Setsuko, orphelins, vont s'installer chez leur tante à quelques dizaines de kilomètres de chez eux. Celle-ci leur fait comprendre qu'ils sont une gêne pour la famille et doivent mériter leur riz quotidien. Seita décide de partir avec sa petite soeur. Ils se réfugient dans un bunker désaffecté en pleine campagne et vivent des jours heureux illuminés par la présence de milliers de lucioles. Mais bientôt la nourriture commence cruellement à manquer.”

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PETIT PIED, LE DINOSAURE (The Land Before Time) de Don Bluth – 1988 – USA – (VF) - 1h09

• Une création du studio de Don Bluth (Fievel et le Nouveau Monde)

• Produit par George Lucas (Star Wars) et Steven Spielberg (E.T. the Extra-terrestrial)

Synopsis: Petit-Pied est un tout jeune brontosaure né dans un monde dévasté par l'éruption des volcans et les tremblements de terre. Avant de mourir, tuée par un tyrannosaure, sa mère lui a parlé de la Grande Vallée, endroit paradisiaque où la végétation est abondante. Petit-Pied fait alliance avec d'autres jeunes sauriens, séparés comme lui de leurs parents. Ils font route ensemble vers le Grande Vallée en se portant assistance dans les dangers même si la jeune Cera, une tricératops au caractère capricieux, crée des difficultés. Il leur faut surtout échapper aux attaques du tyrannosaure avant d'atteindre leur but.

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KIKI LA PETITE SORCIÈRE (Majo no takkyūbin) de Hayao Miyazaki – 1989 – Japon – (VF) - 1h42

• Le projet d’adaptation du livre de Eiko Kadono est venu à Hayao Miyazaki en remarquant la similitude entre le personnage de Kiki et les jeunes animatrices du studio Ghibli.

Synopsis:  Comme toutes les sorcières qui atteignent l'âge de 13 ans, Kiki doit quitter ses parents et s'établir pendant un an dans une autre ville, en exerçant un métier lié à son état de sorcière. Dans la ville de Koriko, la jeune et espiègle Kiki, accompagnée de son chat noir Jiji et aux côtés de Osono, une gentille boulangère qui lui propose un emploi, va commencer une activité de livraison de colis en volant sur son balai.

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ONCLE BUCK (1989) de John Hugues – USA – (VF) - 1h40

• Par John Hugues, spécialiste des comédies pour ados (Breakfast Club [1985], La Folle Journée de Ferris Bueller [1986]).  

Synopsis: Bob et Cindy Russell viennent d'emménager à Chicago avec leurs trois enfants : Tia, 15 ans, Miles, 8 ans et Maizy, 6 ans. Une nuit, Cindy apprend que son père, resté à Indianapolis, a été victime d'une crise cardiaque. Ils décident de se rendre aussitôt à son chevet, mais il leur faut d'abord trouver quelqu'un pour garder les enfants. En désespoir de cause, ils font appel à l'oncle Buck, le frère de Bob en qui Cindy n'a pas du tout confiance. En effet, Buck est un chômeur paresseux vivant dans un appartement, qui boit et fume, mais également joue aux courses et conduit une Mercury Grand Marquis de 1978. Le séjour de ce dernier ne va pas être de tout repos.

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ASTÉRIX ET LE COUP DU MENHIR (1989) de Philippe Grimond – France | Allemagne – (VOF) - 1h21

• Co-production franco-allemande mélangeant 2 albums d’Astérix; “Le Combat des chefs” et “Le Devin”.  

Synopsis: Rien ne va plus au village des irréductibles : Panoramix a perdu la tête et la mémoire à la suite d'un malencontreux coup de menhir lancé par Obélix qui l'a rendu fou à son réveil. Il a désormais oublié la formule de la potion magique. Le soir même, l'orage amène un devin aux prédictions inquiétantes et aux ambitions démesurées. Tandis qu'Astérix tente en vain de ramener ses amis à la raison, les Romains profitent de la confusion pour envoyer un espion, ni courageux, ni subtil mais très encombrant.

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LES TORTUES NINJA (Teenage Mutant Ninja Turtles) de Steve Barron – 1990 – USA – 1h33

• Jim Henson (The Muppet Show, Labyrinth) est le concepteur des costumes des Tortues Ninja ainsi que des animatronics qui modulent les expressions faciales des personnages.  Il est décédé durant le tournage, cependant son fils a pris la relève pour les finitions.  

Synopsis: Quatre petites tortues à la base très ordinaires se perdent accidentellement dans les égouts de New York et entrent en contact avec un liquide appelé mutagène. La substance les fait grandir autant en taille qu'en intelligence. Elles finissent par prendre une forme humanoïde. Leur sensei, un rat lui aussi contaminé par la substance, s’avère être un expert en arts martiaux et leur enseigne l'art ninja. Les Tortues attendent 15 ans avant de livrer leur premier combat hors des égouts afin de poursuivre leur formation. Ils tombent sur une bande de voyous surpris en flagrant délit par une jeune journaliste, April O'Neil, qui deviendra par la suite leur meilleure amie.

Avec l'aide d'April et de Casey Jones, un justicier auto-proclamé aux méthodes douteuses, les tortues Ninja devront affronter le clan d'Oroku Saki alias Shredder, un vieil ennemi de leur maître...

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LE PRINCE CASSE-NOISETTE (The Nutcracker Prince) de Paul Schibli - 1990 – Canada – (VF) - 1h15

Synopsis: La famille de Clara reçoit du monde pour Noël. Clara se sent un peu triste et jalouse en observant sa sœur, Louise, danser avec son amoureux. Mais elle retrouve le sourire quand l'oncle Drosselmeier, fabriquant de jouets plus fantastiques les uns que les autres, offre un somptueux château de jouets et un Casse-Noisette. Ce que Clara apprendra cette nuit-là, c'est que son Casse-Noisette a une histoire bien à lui.

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(Gracieuseté du blogspot « Souvenirs de Ciné-Cadeau » par Simon Predj)

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CAPITAINE CROCHET (Hook) de Steven Spielberg – 1991 – USA – 2h24

• Le thème des “enfants perdus” qui parcoure indirectement toute la filmographie de Steven Spielberg trouve ici sa forme la plus évidente.  

Synopsis: Peter Pan est devenu adulte, malgré tout. Mais le Capitaine Crochet se venge et enlève ses enfants, forçant Peter à revenir au pays Imaginaire.

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LA CHEVAUCHÉE MAGIQUE (Into the West) de Mike Newell – 1992 – Irlande | Royaume-Uni – 1h37

• Réalisé par Mike Newell (Quatre Mariages et un Enterrement [1994], Harry Potter et la Coupe de Feu [2005])

• Scénarisé par Jim Sheridan (My Left Foot [1989]).

« Papa Riley est un « tinker », un nomade irlandais qui a choisi de se sédentariser dans la banlieue de Dublin depuis la mort de sa femme. Alcoolique, il vit misérablement avec ses deux fils Tito et Ossie. Un jour, Ward, son beau-père resté nomade, passe voir sa famille. « Grand-père », comme on l’appelle, a un drôle de compagnon : un cheval nommé Tir na nOg qui est selon lui plus qu’un animal… Une indéfectible amitié se noue entre Tir na nOg et les enfants… »

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RICHARD ET LE SECRET DES LIVRES MAGIQUES (The Pagemaster) de Joe Johnston et Pixote Hunt - (1994) – USA – (VF) -  1h20

• Mettant en vedette Macaulay Culkin (Maman, j’ai raté l’avion [1990]). • Prises de vues réelles réalisées par Joe Johnston (Chérie, j'ai réduit les enfants [1989], Jumanji [1995].  Passages animés réalisés par Pixote Hunt (Fantasia 2000).

Synopsis : Richard Tyler (Macaulay Culkin), un jeune garçon timide, binoclard, très peureux et assez solitaire, est le souffre-douleur de sa ville entière dont tous les autres enfants. Pour se protéger d'un orage, il pénètre dans une bibliothèque déserte et se retrouve entraîné dans un univers animé et féerique sous la houlette du bibliothécaire, M. Dewey (Christopher Lloyd). Dans ce monde surnaturel, les personnages légendaires des classiques de la littérature prennent vie. Richard fait la connaissance du tristement célèbre Dr Jekyll et M. Hyde, rencontre Moby Dick, côtoie les fourbes pirates de L'Île au trésor et affronte un gigantesque dragon cracheur de flammes. Guidé par un trio de livres parlants, l'Aventure, la Fantaisie et l'Horreur, Richard doit vaincre ses pires craintes s'il espère revenir dans son monde.

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THE ADVENTURES OF PINOCCHIO (1996) de Steve Barron – USA – (VF) – 1h32

• Réalisé par Steve Barron (Teenage Mutant Ninja Turtles [1990]), cette adaptation fidèle du conte de Carlo Collodi met en vedette Martin Landau (Ed Wood de Tim Burton, les séries Mission : Impossible et Cosmos 1999) dans le rôle de Geppeto, ainsi que notre Geneviève Bujold nationale.  Synopsis : Il était une fois... un pauvre marionnettiste du nom de Gepetto qui n'avait pour famille que les pantins qu'il sculptait avec amour. Un jour, l'un de ses pantins prend vie.  Bien des années auparavant, il avait gravé dans un tronc d'arbre un coeur où s'entrelaçaient ses initiales et celles de Leona à qui, trop timide, il n'avait osé avouer sa flamme...

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KIRIKOU ET LA SORCIÈRE (1998) de Michel Ocelot – France | Belgique | Luxembourg - (VOF) – 1h11

• Premier long-métrage d’animation du réalisateur français Michel Ocelot. 

Synopsis : Le minuscule Kirikou naît dans un village d'Afrique sur lequel une sorcière, Karaba, a jeté un terrible sort: la source est asséchée, les villageois rançonnes, les hommes sont kidnappes et disparaissent mystérieusement. Elle les mange, soutiennent les villageois dans leur hantise. Cliquez ICI

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PRINCES ET PRINCESSES (2000) de Michel Ocelot – France – (VOF) - 1h10

• Par le réalisateur de Kirikou et la Sorcière (1998)

• Princes et Princesses est un film d'animation en théâtre d'ombres (papier découpé) de Michel Ocelot, inspiré par les œuvres de la pionnière allemande Lotte Reiniger, et composé de six contes.

Synopsis : Dans un cinéma désaffecté, un garçon, une fille et un vieux projectionniste imaginent des aventures. Chaque conte se déroule en un lieu et un temps différents.

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A.I. INTELLIGENCE ARTIFICIELLE (2001) de Steven Spielberg – USA – (VF) - 2h26

• Riche et poétique, cette oeuvre futuriste située à la lisière de l’extinction humaine propose un savant mélange de conte de fée, de philosophie, de spectaculaire, et d’intimiste.     

• Réflexion sur ce qu’est l’amour à travers des êtres artificiels, et sur la responsabilité que tout amour incombe.  

• Réalisé et scénarisé par Steven Spielberg d’après une idée de Stanley Kubrick (2001: A Space Odyssey), A.I. évoque aussi bien Pinocchio que les précédentes oeuvres de Spielberg (Empire of the Sun, E.T.).  À travers ces robots créés pour tromper l’oeil de l’humain avec des réactions émotives presque humaines, on peut y voir une réflexion de Spielberg sur son propre cinéma générateur d’émotion. 

Synopsis: Dans un monde futuriste ravagé par le réchauffement de la planète et où la procréation est strictement encadrée, les êtres humains vivent en parfaite harmonie avec les « méchas », des robots androïdes spécialement créés pour répondre à leurs besoins : tâches ménagères, services et… amour ! Une famille, dont le fils est dans le coma, décide d'aller plus loin et d'adopter un enfant robot, David, programmé pour vouer un amour sans limites envers ses parents adoptifs. Entretemps, la science ramène à la vie leur enfant biologique, Martin.  Les deux garçons ne s'entendent pas, et Martin provoque David au point de créer des incidents, qui amènent le père à vouloir rendre le petit robot à son créateur pour destruction. La mère, qui lui est plus attachée, décide de l'abandonner dans une forêt en lui donnant comme consignes de ne pas s'approcher de la ville ni des humains. Et l'enfant lui demande pourquoi elle l'abandonne… Alors que David pleure en la suppliant de ne pas l'abandonner, elle lui fait comprendre qu'il n'est pas réel, qu’il n’est pas « un vrai petit garçon ». 

En compagnie d'un autre mécha appelé Gigolo Joe, David se lance alors dans une quête spectaculaire pour devenir un vrai garçon et ainsi, être de nouveau adopté par sa famille d'accueil et aimé comme un fils par sa mère adoptive. Leurs aventures les mèneront à travers tous les États-Unis, dans une fête foraine célébrant la destruction des méchas, à Rouge City la ville de tous les plaisirs, à Manhattan engloutie par les eaux et même jusqu'aux profondeurs de l'intelligence artificielle…   

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STAR WARS: CLONE WARS – VOLUME 1 (2003 – 2004) de Genndy Tartakovsky – USA - (VF) – 1h06

• Volume 1 de la série d’animation 2D, créé par Genndy Tartakovsky (Samouraï Jack), faisant le lien entre l'épisode II et III de la saga Star Wars.  Le volume 1 comprend les 2 premières saisons (composés de courts épisodes de 5 minutes). • À suivre dans le Volume 2 (3e et dernière saison)...   • À ne pas confondre avec la série d’animation 3D Star Wars: The Clone Wars (2008-2020) disponible sur Disney + Synopsis : Quatre mois se sont déroulés depuis la Bataille de Geonosis, depuis le début de la Guerre des Clones... Les deux blocs enchaînent succès et échecs dans une course meurtrière. Les armées de droides Séparatistes accélèrent leur vague de destructions et de conquêtes. Le Comte Dooku est à la recherche d'armes de destruction et d'apprentis Jedi noirs. Du côté de la République, les armées s'organisent, dirigées par les Généraux Jedi. Ceux-ci se lancent sur tous les fronts, enchaînant les exploits tant stratégiques que militaires. De nouvelles armes et de nouveaux types de clones leur sont proposés. Parmi eux, les ARC Troopers représentent le meilleur en matière de soldats d'élites. Pendant ce temps, Anakin Skywalker et son Maître Obi-Wan Kenobi deviennent des légendes... Partie 1 - CLIQUEZ ICI Partie 2 - CLIQUEZ ICI ______________________________________________________________

LA TOUR AU-DELÀ DES NUAGES – The Place Promised by our Early Days (Kumo no mukō, yakusoku no basho) de Makoto Shinkai – 2004 – Japon – (VF) - 1h31

• Premier long-métrage du japonais Makoto Shinkai, digne successeur de Hayao Miyazaki sur le terrain du cinéma d’auteur animé.  Shinkai développe souvent ses scénarios autour d’un même thème: la persistance des liens humains à travers le temps et l’espace.  

Synopsis: Une tour immense dont le sommet est invisible à l'oeil nu... Cette tour est au centre de tous les débats et fantasmes : elle a marqué un tournant décisif dans le pays et symbolise sa scission en deux : le Nord occupé par l'Union et le Sud allié aux États-Unis. Deux amis, Hiroki et Takuya, rénovent un avion et rêvent d'approcher la tour pour voir enfin ce qui se trouve au-delà. Une fille mystérieuse prénommée Sayuri se joint à eux. Les deux adolescents promettent à Sayuri de l'emmener avec eux voir la tour. Mais tout s'arrête brusquement le jour où la jeune fille disparaît sans laisser de traces. La promesse est rompue. Hiroki et Takuya abandonnent leur rêve et se séparent pour suivre chacun leur route. C'est alors qu'Hiroki reçoit avec trois ans de retard une lettre envoyée par Sayuri expliquant sa situation.

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LE CHÂTEAU AMBULANT - Howl’s Moving Castle (Hauru no ugoku shiro) de Hayao Miyazaki – 2004 – Japon – (VF) - 1h59

• Libre adaptation par Hayao Miyazaki (Kiki la petite sorcière) d'un roman de Diana Wynne Jones, Le Château de Hurle.

“Sophie, une orpheline de 18 ans, travaille dur dans la boutique de chapelier que lui a laissée son père. Un jour, en ville, elle croise Hauru, un magicien très séduisant mais faible de caractère. Une sorcière, se méprenant sur leurs sentiments, change Sophie en une vieille femme de 90 ans. Désespérée, Sophie erre dans la campagne quand elle aperçoit un étrange château qui se déplace sur d'immenses pattes.”

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LA MARIÉE CADAVÉRIQUE (The Corpse Bride) de Tim Burton – 2005 – (VF) - USA – 1h16

• Film en stop-motion réalisé par Tim Burton (producteur et scénariste de L’Étrange Noël de Monsieur Jack [1993]).  

Synopsis: Au xixe siècle, dans un petit village, Victor Van Dort, fils de nouveaux riches, et Victoria Everglot, fille de petite noblesse dont les parents sont ruinés, sont promis l'un à l'autre. Le coup de foudre est immédiat entre ces deux personnages touchants de gaucherie pour lui et de douceur pour elle.

Par mégarde et dans des conditions fantasmagoriques, Victor se retrouve marié au cadavre d'Emily, une mystérieuse mariée morte, qui l'entraîne de force dans le monde des morts. Même si la « vie » dans ce monde paraît bien plus joyeuse que dans celui des vivants, Victor ne peut oublier Victoria.

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WALLACE ET GROMIT : LE MYSTÈRE DU LAPIN GAROU (Wallace & Gromit: The Curse of the Were-Rabbit) de Nick Park et Steve Box – 2005 – Royaume-Uni | USA – (VF) - 1h25

• Premier long-métrage du studio britannique Aardman consacré aux personnages de Wallace et Gromit (pour voir les courts-métrages qui leur sont consacré, voir ma playlist “Cartoons en temps de pandémie” dans la section “courts-métrages” plus haut)

• Le film a été conçu en animation selon la technique de la pâte à modeler.  

Synopsis: Une fièvre végétarienne intense règne dans la petite ville de Wallace et Gromit, et l'ingénieux duo a mis à profit cet engouement en inventant un produit antinuisibles bienveillant et écolo qui épargne la vie des gentils lapins. À quelques jours du Grand Concours annuel de légumes, tout irait pour le mieux dans le meilleur des mondes si un lapin géant ne venait soudain s'attaquer aux potagers de la ville.

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LA TRAVERSÉE DU TEMPS - The Girl Who Leapt Through Time (Toki o kakeru shōjo) de Mamoru Hosada – 2006 – Japon – (VF) - 1h38

• Anciennement employé chez Toei Animation (Digimon), Mamoru Hosada (Les Enfant Loups, Ame et Yuki [2012]) part travailler chez Madhouse de 2005 à 2011.  C'est là qu'il réalise son premier film mature, La Traversée du Temps.

Synopsis: Makoto est une jeune lycéenne comme les autres, un peu garçon manqué, pas trop intéressée par l'école et absolument pas concernée par le temps qui passe ! Jusqu'au jour où elle reçoit un don particulier : celui de pouvoir traverser le temps. Améliorer ses notes, aider des idylles naissantes, manger à répétition ses plats préférés, tout devient alors possible pour Makoto, mais influer sur le cours des choses est un don parfois bien dangereux, surtout lorsqu'il faut apprendre à vivre sans !

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5 CENTIMÈTRES PAR SECONDE (Byōsoku Go Senchimētoru) de Makoto Shinkai – 2007 - Japon – (VF) - 1h05

• Le bijou de Makoto Shinkai (auteur de La Tour au-delà des nuages [2004]).

5cm Per Second est formé de trois histoires :

Ōkashō (桜花抄, Essence de fleurs de cerisier?)

Kosumonauto (コスモナウト, Cosmonaute?)

Byōsoku 5 senchimētoru (秒速5センチメートル, 5 centimètres par seconde?)

L'intrigue se déroule au Japon entre le début des années 1990 et 2008. Chaque partie est centrée sur un garçon nommé Takaki Tono.  Le thème est l'amour au-delà des distances (sujet fétiche de Makoto Shinkai).

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PONYO SUR LA FALAISE (Gake no ue no Ponyo) de Hayao Miyazaki – 2008 – Japon – (VF) - 1h40

• Ponyo peut se voir comme une adaptation très libre par Hayao Miyazaki (Le Château dans le Ciel) de “La Petite Sirène” d’Anderson. 

• Le travail sur le film démarre en 2006. Son style s'inspire beaucoup des aquarelles, une première pour un film Miyazaki.

• Miyazaki a préféré dessiner la mer et les vagues lui-même et a apprécié d'expérimenter la façon d'exprimer cette partie importante du film. Ce niveau de détail est le résultat de 170 000 images différentes, un record pour un film de Miyazaki.

Synopsis: Le petit Sosuke, cinq ans, habite un village construit au sommet d'une falaise qui surplombe la Mer Intérieure. Un beau matin, alors qu'il joue sur la plage en contrebas, il découvre une petite fille poisson rouge nommée Ponyo, piégée dans un pot de confiture. Sosuke la sauve, et décide de la garder avec lui dans un seau. Ponyo est aussi fascinée par Sosuke que ce dernier l'est par elle.

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PANIQUE AU VILLAGE (2009) de Stéphane Aubier et Vincent Patar – Belgique | Luxembourg | France – (VOF) – 1h14

• Film d'animation conçu à l'aide de petites figurines et adapté d'une série de petites capsules diffusés sur Canal +

Synopsis: Cowboy et Indien veulent souhaiter un joyeux anniversaire à Cheval. Ils commandent un barbecue à faire soi-même sur Internet, mais la commande dérape et ils se font livrer 50 millions de briques. Amour, aventure et émotion... Du centre de la Terre au Pôle Nord en passant par l'Océan Atlantique.

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FANTASTIQUE MAÎTRE RENARD (Fantastic Mr. Fox) de Wes Anderson – 2009 - USA – (VF) - 1h27 

• Film réalisé en stop-motion par Wes Anderson (Isle of Dogs [2018]) d’après un livre pour enfant de Roald Dahl (Le Bon Gros Géant)

Synopsis: Monsieur et madame Renard volent ensemble tout ce qu'ils peuvent ; mais ils décident de tout arrêter pour mener une vie de famille idyllique avec leur fils, Ash.

Après douze ans de vie familiale paisible, l'existence bucolique est trop pesante pour les instincts animaux de Foxy. Un jour, leur neveu Kristofferson vient en visite. Très rapidement, Fox revient à son ancienne vie de voleur et, ce faisant, met en péril non seulement sa famille bien-aimée, mais aussi la communauté animale tout entière. Mr Renard est en effet très attiré par le cidre, dont Boggis, Bunce et Bean sont de grands possesseurs. Coincés sous la terre, sans assez de nourriture pour tout le monde, les animaux commencent à se rassembler pour lutter contre Boggis, Bunce et Bean, trois fermiers déterminés à saisir l'audacieux monsieur Renard à tout prix. Qui plus est, Mr Renard est également recherché par une ancienne connaissance de Foxy, le dangereux et terrifiant Rat, qui depuis est devenu le gardien de sécurité personnel de Bean.

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VOYAGE VERS AGARTHA - Children Who Chase Lost Voices (Hoshi o ou kodomo) de Makoto Shinkai – 2011 – Japon – (VF) – 1h56

• Par le créateur d’origine japonaise Makoto Shinkai, réalisateur de 5 Centimètres par Seconde (2007), Your Name (2016) et Les Enfants du Temps (2019).

• Il s’agit d’un exercice “miyazakien” de la part de Makoto Shinkai (qui s’éloigne, le temps d’un film, de ses univers intimistes).   Synopsis : Depuis la disparition de son père, Asuna une jeune écolière, a pris pour habitude de s'isoler dans les collines pour écouter les chants étranges provenant d'un émetteur qu'il lui a légué. Sur la route menant à son refuge secret, elle est attaquée par un monstre gigantesque et sauvée par Shun, un garçon à l'allure héroïque. Avant de disparaître, ce dernier lui dit venir d'un monde oublié appelé Agartha. Cliquez ICI

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LES AVENTURES DE TINTIN: LE SECRET DE LA LICORNE (2011) de Steven Spielberg – USA | Nouvelle-Zélande – (VF) - 1h47

• Adaptation qui entrelace 3 albums de Tintin, “Le Crabe aux Pinces d’Or”, “Le Secret de la Licorne” et “Le Trésor de Rackham le Rouge”.  

• Film d’animation réalisé selon la technique de la “performance capture” où les mouvements d’acteurs sont remplacés par ceux d’avatars numériques représentant les dessins d’Hergé.   

• On a souvent associé les aventures d’Indiana Jones à celles de Tintin.  Il n’est pas étonnant que le réalisateur d’Indiana Jones, Steven Spielberg, ait fini par faire sa version de Tintin.    

Synopsis: Parce qu'il achète la maquette d'un bateau appelé la Licorne, Tintin, un jeune reporter, se retrouve entraîné dans une fantastique aventure à la recherche d'un fabuleux secret. En enquêtant sur une énigme vieille de plusieurs siècles, il contrarie les plans d'Ivan Ivanovitch Sakharine, un homme diabolique convaincu que Tintin a volé un trésor en rapport avec un pirate nommé Rackham le Rouge.

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LE JARDIN DES MOTS – The Garden of Words (Koto no ha no niwa) de Makoto Shinkai - 2013 – Japon -  (VF) - 0h46

• Moyen-métrage de Makoto Shinkai (5 Centimètres par seconde)

Synopsis: Takao est un lycéen qui rêve de devenir cordonnier. Un jour de pluie, alors qu'il sèche les cours pour dessiner des modèles de chaussures dans un jardin japonais, il fait la rencontre d'une femme, Yukino. Une habitude tacite s'établit progressivement entre les deux : chaque jour de pluie ils se retrouvent dans ce jardin et apprennent à mieux se connaître. Bientôt la fin de la saison des pluies approche... 

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LE GARÇON ET LE MONDE (O Menino e o Mundo) de Alê Abreu – 2013 – Brésil – (Film muet) - 1h20

• Ce long métrage d'animation brésilien réalisé par Alê Abreu a remporté le Cristal du meilleur film et le prix du public au festival international du film d'animation d'Annecy 2014.

Synopsis: À la recherche de son père, un garçon quitte son village et découvre un monde fantastique dominé par des animaux-machines et des êtres étranges. Un voyage lyrique et onirique illustrant avec brio les problèmes du monde moderne à travers le regard d'un enfant. 

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DE LA NEIGE POUR NOEL (Solan og Ludvig - Jul i Flåklypa) de Rasmus A. Sivertsen – 2013 – Norvège – (VF) - 1h16

• Film d'animation stop-motion produit en norvège.  

C'est bientôt Noël ! À Pinchcliffe, Solan et Ludvig attendent avec impatience les premiers flocons, comme tous les habitants du village. Le temps restant doux, leur ami Féodor, un génial inventeur, décident de fabriquer un canon à neige gigantesque. Lorsque le directeur du journal local s'en empare, Solan et Ludvig doivent intervenir pour éviter la catastrophe.

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LE GARÇON ET LA BÊTE (Bakemono no ko) de Mamoru Hosoda – 2015 – Japon – (VF) - 1h59

• Deuxième film qu'a réalisé Mamoru Hosada (La Traversée du Temps [2006]) au sein du studio Chizu qu'il a fondé en 2011.

Synopsis: Shibuya, le monde des humains et Jutengai, le monde des Bêtes. C'est l'histoire d'un garçon solitaire de neuf ans qui vient de perdre sa mère et d'une Bête seule, qui vivent chacun dans deux mondes séparés. Un jour, le garçon se perd dans le monde des Bêtes où il devient le disciple de la Bête Kumatetsu qui lui donne le nom de Kyuta, en rapport avec son âge. Cette rencontre fortuite est le début d'une aventure qui dépasse l'imaginaire.

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AVRIL ET LE MONDE TRUQUÉ (2015) de Franck Ekinci et Christian Desmares – Belgique | France | Canada – (VOF) - 1h43

• La création de l'univers graphique de ce film a été conçu par le dessinateur de bande-dessiné Jacques Tardi (Adèle Blanc-Sec)

« 1941. Dans un monde qui n’a pas connu l’invention de l’électricité et carbure encore au charbon, une jeune fille part à la recherche de ses parents, des scientifiques kidnappés par les autorités après avoir créé un sérum d’invulnérabilité capable de faire renaître la nature. »

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LA GRANDE COURSE AU FROMAGE (Solan og Ludvig: Herfra til Flåklypa ) de Rasmus A. Sivertsen – 2015 – 1h18

• Suite du film d'animation norvégien « De la neige pour noël (2013) »

Solan veut participer à la grande course au fromage qui opposera son village au village voisin et ainsi montrer à tous qu'il est un vrai champion. En secret, il parie même la maison qu'il partage avec Féodor l'inventeur génial et Ludvig le hérisson timide. Solan et ses amis vont vite découvrir qu'il auront à affronter de nombreux obstacles et adversaires de taille lors de cette grande aventure ! Pour remporter la course et sauver leur maison, ils vont braver montagnes, lacs gelés et précipices.

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MA VIE DE COURGETTE (2016) de Claude Barras – France – (VOF) – 1h06

• Film de stop motion scénarisé par Céline Sciamma (Le Portrait de la jeune fille en feu [2019]) Synopsis : Courgette, neuf ans, vit seul avec sa mère, alcoolique. Le jour où elle décède, il est accompagné à l'orphelinat par Raymond, un policier qui s'est pris d'affection pour lui. Courgette est accueilli fraîchement par Simon, le chef de la bande des enfants, qui joue au dur avec le nouveau venu. Au fil des jours, Courgette sort de sa mélancolie et finit par sympathiser avec Simon qui lui explique la raison de la présence de chacun dans l'établissement. Partie 1 - CLIQUEZ ICI Partie 2 - CLIQUEZ ICI

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YOUR NAME (Kimi no na wa) de Makoto Shinkai – 2016 – Japon – (VF) - 1h47

• Le premier grand succès de Makoto Shinkai.  Le film se place juste en-dessous du Voyage de Chihiro de Hayao Miyazaki comme l’un des films d’animation ayant fait le plus d’entrée au Japon.  

Synopsis: Mitsuha, une étudiante du Japon rural, et Taki, un étudiant de Tokyo, rêvent chacun — sans se connaître — de la vie de l'autre. Un matin, ils se réveillent dans la peau de l'autre : autre sexe, autre famille, autre maison, autre paysage…

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RÊVES ÉVEILLÉS - Napping Princess (Hirune hime: shiranai watashi no monogatari) de Kenji Kamiyama – 2017 - Japon – (VF) – 1h50

• Hommage sympathique aux films de Miyazaki produit par le nouveau studio d'animation Signal.MD.

• Dans le passé, le réalisateur Kenji Kamiyama a travaillé comme artiste des décors sur Kiki la petite sorcière de Hayao Miyazaki

Synopsis: Morikawa, une adolescente qui vit avec son père à Okayama, s'ennuie à l'école et passe son temps à rêver. Notamment de Heartland, un monde à la fois futuriste et médiéval, où elle est une princesse emprisonnée pour sorcellerie.  Dans le monde réel, Morikawa a perdu sa maman et est élevée par son père Momotaro, un homme mutique qui passe la majeure partie de son temps dans son garage à réparer et à modifier des voitures. L'existence de Morikawa bascule quand il est arrêté par la police. Avec son ami Morio, elle va tenter de le libérer et de démêler le mystère de ses rêves étranges.

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LE GRAND MÉCHANT RENARD ET AUTRES CONTES... (2017) de Benjamin Renner et Patrick Imbert – France | Belgique – 1h20

Film d'animation à sketches adaptés des bandes dessinées homonymes de Benjamin Renner (co-réalisateur du film).

Synopsis: Le film est constitué de trois histoires courtes, qui se déroulent au moins en partie dans une même ferme et ont en commun certains personnages. Les différents segments sont reliés entre eux par des scènes de transition qui ont lieu sur une scène de théâtre, où un renard s'adresse au public pour présenter les différentes pièces que la troupe d'animaux va interpréter.

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Quelques-uns des films proposés dans cet article proviennent du blogue Souvenirs de Ciné-Cadeau créé par Simon Predj.  Une mine d’or de vieux films d’animation diffusés à Télé-Québec dans les années 80 et 90 et que Simon Predj a réussi à retrouver sur de vieilles VHS. Je vous conseille d’aller explorer l’immense sélection de ce blogue nostalgique.  Il suffit de cliquez ICI  

En ce moment de crise planétaire où nous devons nous cloîtrer, sans accès aux salles de cinéma, ni aux bibliothèques,  j’ai tenté d'éplucher tous mes tops de films laissés sur ma page ces derniers temps, histoire d'en trouver en ligne gratuitement à vous partager en qualité HD.  J’en ai réuni une assez bonne liste!  Quelques-uns d’eux ne seront peut-être pas disponible éternellement.  Profitez-en pendant cette quarantaine forcée!  Les voici: Nosferatu (1922) de F.W. Murnau - Allemagne - (intertitres en anglais)

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La Grève (1925) de Sergei M. Eisenstein – Union soviétique -  (intertitres en anglais)

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Modern Times (1936) de Charlie Chaplin - USA - (intertitres en anglais)

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SHADOW OF A DOUBT (1943) de Alfred Hitchcock - USA - (VOA)

Cliquez ici  SUMMER WITH MONIKA (Sommaren med Monika) de Ingmar Bergman - 1953 - Suède - (VO suédoise avec sous-titres français optionnel)

Cliquez ici   LA NUIT DES FORAINS (Gycklarnas afton) de Ingmar Bergman - 1953 - Suède - (VO suédoise avec sous-titres anglais optionnel)

Cliquez ici  LES DIABOLIQUES (1955) de Henri-Georges Clouzot - France - (VOF)

Cliquez ici LE CHAT DANS LE SAC (1964) de Gilles Groulx - Québec - (VOF)

Cliquez ici LA VIE HEUREUSE DE LÉOPOLD Z (1965) de Gilles Carle - Québec - (VOF)

Cliquez ici 5 CENTIMETERS PER SECOND (Byôsoku 5 senchimêtoru) de Makoto Shinkai - 2007 - Japon - (VO japonaise avec sous-titres anglais)

Cliquez ici LE HORSE PALACE (2012) de Nadine Gomez - Québec - (VOF)

Cliquez ici LA RÉSURRECTION D'HASSAN (2016) de Carlo Guillermo Proto - Québec - (VOF)

Cliquez ici CLAIRE L'HIVER (2017) de Sophie Bédard Marcotte - Québec - (VOF avec sous-titres anglais)

Finalement! Voilà mon top cinéma de la DÉCENNIE 2010 en ordre de préférence. J'y ai mis 22 films essentiels à mes yeux (dont le film de Haneke, sorti en 2009 en Europe, mais en janvier 2010 au Québec! Il fallait que je l'ajoute!). Vous me verrez aussi comme un vendu de Malick, car j'ai mis Tree of Life et les 3 films que je considère comme ses "B-Sides".

-LE RUBAN BLANC (Das weiße Band) de Michael Haneke - 2010 - Autriche -BURNING (Beoning) de Lee Chang-dong - 2018 - Corée du Sud -TO THE WONDER (2012) de Terrence Malick - USA -KNIGHT OF CUPS (2015) de Terrence Malick - USA -SONG TO SONG (2017) de Terrence Malick - USA -PATERSON (2016) de Jim Jarmush - USA | France | Allemagne -PHANTOM THREAD (2017) de Paul Thomas Anderson - USA | UK -THE TREE OF LIFE (2011) de Terrence Malick - USA -MELANCHOLIA (2011) de Lars Von Trier - Danemark -NYMPHOMANIAC: VOL. I (2013) de Lars Von Trier - Danemark -CAROL (2015) de Todd Haynes - UK | USA -FOXCATCHER (2014) de Bennett Miller - USA -LA RÉSURRECTION D'HASSAN (2016) de Carlo Guillermo Proto - Québec -INSIDE LLEWYN DAVIS (2013) des frères Coen - USA -GONE GIRL (2014) de David Fincher - USA -NUIT #1 (2011) de Anne Émond - Québec -LE HORSE PALACE (2012) de Nadine Gomez - Québec -CLAIRE L'HIVER (2017) de Sophie Bédard Marcotte - Québec -THE LIGHTHOUSE (2019) De Robert Eggers - USA | Canada -MIDSOMMAR (2019) de Ari Aster - USA | Suède -WAR HORSE (2011) de Steven Spielberg - USA | Inde -THE NEON DEMON (2016) de Nicolas Winding Refn - Danemark -THE HOBBIT: THE DESOLATION OF SMAUG (2013) de Peter Jackson - Nouvelle-Zélande

Je veux connaître les vôtres!

-LE RUBAN BLANC (Das weiße Band) de Michael Haneke - 2010 - Autriche

-BURNING (Beoning) de Lee Chang-dong - 2018 - Corée du Sud

-TO THE WONDER (2012) de Terrence Malick - USA

-KNIGHT OF CUPS (2015) de Terrence Malick - USA

-SONG TO SONG (2017) de Terrence Malick - USA

-PATERSON (2016) de Jim Jarmush - USA | France | Allemagne

-PHANTOM THREAD (2017) de Paul Thomas Anderson - USA | UK

-THE TREE OF LIFE (2011) de Terrence Malick - USA

-MELANCHOLIA (2011) de Lars Von Trier - Danemark

-NYMPHOMANIAC: VOL. I (2013) de Lars Von Trier - Danemark

-CAROL (2015) de Todd Haynes - UK | USA

-FOXCATCHER (2014) de Bennett Miller - USA

-LA RÉSURRECTION D'HASSAN (2016) de Carlo Guillermo Proto - Québec

-INSIDE LLEWYN DAVIS (2013) des frères Coen - USA

-GONE GIRL (2014) de David Fincher - USA

-NUIT #1 (2011) de Anne Émond - Québec

-LE HORSE PALACE (2012) de Nadine Gomez - Québec

-CLAIRE L'HIVER (2017) de Sophie Bédard Marcotte - Québec

-THE LIGHTHOUSE (2019) De Robert Eggers - USA | Canada

-MIDSOMMAR (2019) de Ari Aster - USA | Suède

-WAR HORSE (2011) de Steven Spielberg - USA | Inde

-THE NEON DEMON (2016) de Nicolas Winding Refn - Danemark

-THE HOBBIT: THE DESOLATION OF SMAUG (2013) de Peter Jackson - Nouvelle-Zélande

THE LIGHTHOUSE (2019) De Robert Eggers - USA | Canada

MIDSOMMAR (2019) de Ari Aster - USA | Suède

THE IRISHMAN de Martin Scorsese - USA

ONCE UPON A TIME IN HOLLYWOOD de Quentin Tarantino- USA

UNCUT GEMS des frères Safdie - USA

LE DAIM de Quentin Dupieux - France

CA$H NEXUS de François Delisle - Québec

LA FEMME DE MON FRÈRE de Monia Chokri - Québec

LES FLEURS OUBLIÉES de André Forcier - Québec

MARRIAGE STORY de Noah Baumbach - UK | USA

PARASITE (Gisaengchung) de Bong Joon-Ho - Corée du Sud

TOY STORY 4 de Josh Cooley - USA

LES ÉTERNELS - ASH IS PUREST WHITE (Jiang hu er nü) de Jia Zhangke - Chine

LA GRANDE NOIRCEUR de Maxime Giroux - Québec

QUEEN & SLIM de Melina Matsoukas - USA | Canada

READY OR NOT de Matt Bettinelli-Olpin, Tyler Gillett - USA | Canada

THE DEAD DON'T DIE de Jim Jarmush - USA | Suède

La première heure de Star Wars Episode IX - The Rise of Skywalker est un vrai calvaire. Je n'y ai absolument rien compris. Le récit semble tourner autour d'un artefact ressemblant au tesseract dans les films Marvel et on s'en fout complètement. Aucune installation d'ambiance ni de mise en contexte décente. On passe d'une planète à une autre, d'une action à une autre, d'un personnage à un autre, pressé par un montage incompétent digne d'une vidéo-hommage youtube qui résumerait en condensé une intrigue vide de sens. J'ai cherché en vain une once de cinéma dans cette première heure. Je n'ai pas trouvé. Je crois même que les prequels représentent un modèle de construction scénaristique à côté de ce Rise of Skywalker chaotique. On est en droit de s'inquiéter de cette époque d'avides franchises, parce qu'il s'agit d'un vrai de vrai cataclysme cinématographique sur le plan narratif. Une sorte de coeur arythmique aux impulsions erratiques.

Peut-être que cette arythmie est le symptôme d'un coeur cherchant ses impulsions de façon trop dispersée, entre les fans de la trilogie originale, ceux des prequels, et ceux de la troisième trilogie (cette dernière est d'ailleurs divisée entre ceux qui préfèrent l'épisode VIII et ceux qui le conchient). Difficile donc de faire naître une pulsion créative de cette situation conflictuelle, même pour un réalisateur comme J.J. Abrams (engagé en renfort pour plaire au plus grand nombre de fans déçus par l'épisode précédent), alors que Rian Johnson avait eu le mérite de n'en faire qu'à sa tête d'une belle manière avec l'épisode VIII - The Last Jedi (qui réussissait à trouver son propre pouls avec conviction).

C'est donc dans l'optique de corriger la dérive libertaire de Rian Johnson (ayant causé l'ire des fans), qu'Abrams a choisi de délaisser les pistes courageuses qu'il avait laissé (entre autres, son propos à l'effet que la force n'appartient à aucune caste, qu'elle appartient à tout le monde. [On ne reviendra donc jamais sur ce gamin au balai qui avait tant fait jaser à la fin de Last Jedi]). De ce fait, l'absence de prise de risque et l'insécurité créative est palpable pendant tout le visionnement de Rise of Skywalker. On y décèle l'ombre d'un film qui aurait pu être fantastique, mais devant lequel on a pris panique. Pourtant, il y a de très bonnes choses dans la deuxième partie du film. Entre autre, ces scènes émotionnellement très chargés entre Kilo Ren et Rey, probablement les meilleures du film, qui développent un semblant de propos sur l'importance de se détacher de sa famille de sang. Mais elles sont malheureusement dispersés ici et là, au milieu de péripéties qui ne font pas beaucoup de sens. Faute à du "fan service" beaucoup trop prononcé (Lando Calrissian se pointe dans le récit comme un papy participant à un défilé de chars allégoriques en souvenir de ses exploits passés, et on ne sait trop ce qu'il vient foutre dans le scénario). Dommage, car le film est graphiquement assez impeccable, proposant des palettes de couleurs qui opposent le cyan et le rouge-pourpre d'une belle façon. Sans parler de cette planète rocheuse, Exegol, sortie tout droit d'un magnifique cauchemar (tout ce qui se passe au sol de cette planète est assez mémorable d'ailleurs). Faut avouer qu'il y a quand même beaucoup de soin accordés à certains segments; ceux comprenant Rey, Kilo, Palpatine, et celui qui ferme le film avec beaucoup d'émotions en de splendides derniers plans iconiques en devenir. Il y a bien aussi cette sublime musique de John Williams nous offrant ce magnifique nouveau thème mélangeant mélancolie et candeur, mais ce n'est pas assez pour sauver le film du ratage malheureusement. Qu'il est donc frustrant de déceler l'âme d'une musique au service d'un film sans âme.

Pourtant, je n'ai pu m'empêcher d'avoir une fascination pour cet objet étrange qui ne ressemble à rien à force de vouloir ressembler à tout. Si bien que le film ne m'agace pas autant que The Force Awakens (qui s'appliquait avec trop d'emphase à faire une peinture à numéro du film original de 1977). Ici, le film est chaotique, mais il ne s'apparente à rien de ce qu'on a vu jusqu'à maintenant. Il s'agit d'un monstre difforme qui est presque plus intéressant à regarder marcher que ce clone de 2015 (The Force Awakens). Peut-être que se retrouver devant un J.J. Abrams perdant le contrôle est une chose rafraîchissante. Le monstre qu'il a créé est repoussant, mais on a envie de le comprendre et de l'aimer. Pas tant par pitié mais parce qu'il est unique dans sa difformité et qu'on y trouve une forme de beauté dans certaines de ses aspérités.

Bon après, ça restera toujours un film très mal conçu...

Voici donc mon classement des Star Wars, du meilleur au pire.

Bon ben, avant de partir pour ce long voyage vers Terre-Neuve qui coupera mon année 2019 en deux morceaux distincts, avant et après, va ben falloir que je me déleste enfin de cette grande obligation de début d'année que j'ai sans cesse repoussé pour cause de procrastination: FAIRE MON TOP CINÉMA 2018!

Hey, j'vais même pas écrire de texte pour chacun. Pas le temps. J'y reviendrai peut-être un jour pour expliquer pourquoi vos daubes se retrouve dans cette liste. ;-)

On se retrouve après la coupure. Ciao ciao les amis.

1-BURNING de Lee Chang-dong - Corée du Sud

2-PHANTOM THREAD de Paul Thomas Anderson - USA

3-CLAIRE L'HIVER de Sophie Bédard Marcotte - Québec

4-UNDER THE SILVER LAKE de David Robert Mitchell - USA 

5-MANDY de Panos Cosmatos - USA

  6-THE OTHER SIDE OF THE WIND de Orson Welles - USA

7-FIRST REFORMED de Paul Schrader - USA 

ex aequo 7-LA DOULEUR de Emmanuel Finkiel - France

  8-ROMA de Alfonso Cuaron - Mexique

  ex aequo 8-FIRST MAN de Damien Chazelle - USA

  9-POUR VIVRE ICI de Bernard Émond - Québec 

  ex aequo 9-LA CHUTE DE L'EMPIRE AMÉRICAN de Denys Arcand

  10-THE BALLAD OF BUSTER SCRUGGS de Joel Coen - USA

ex aequo 10-WELCOME TO MARWEN de Robert Zemeckis - USA

Au début du film, on ne présagerait jamais qu'il aurait cet effet sur nous. Le dispositif du film nous laisse à l'extérieur, sur le pas de la porte, à observer le quotidien de cette domestique autochtone, Cléo. C'est presque ennuyant. Le temps passe. Après 20 minutes, on s'ennuie, on observe. Une heure après, on s'ennuie toujours, malgré la froide beauté des images et la chorégraphie des plans séquences. Pourtant, quelque chose nous tient. Pendant tout ce temps-là, on accumule, on absorbe, (le temps qui passe, la solitude, les crottes de chien, les requêtes abusives, les maltraitances) comme le fait Cléo. On fait l'expérience du Mexique de ce point de vue. Et avant qu'on s'en aperçoive, il est déjà trop tard. La somme des difficultés accumulées par cette dame fini par nous broyer le coeur sans même que le film ait à nous pousser vers l'émotion. Ce que cette oeuvre réussit à faire, c'est d'abord de nous laisser le temps de s'imprégner de cette vie, mais aussi de nous y abandonner à nous-même. Et en tant que spectateurs en retrait, on ne peut s'empêcher de voir en Cléo le reflet du rôle passif que nous avons devant l'écran, impuissants devant l'inhumanité du monde, absorbant toute cette folie. A l'issue de cette expérience, on en sort, soit en larmes, soit en colère, ou bien en catharsis, selon notre capacité de résilience. De mon côté, c'était un mélange des trois.