URA

その日はゲストハウスで泊まっていた夫婦の方からパンとコーヒーをもらい、これからの予定をぼーっと立てるところからはじまった。

目の前のカベには黒板になっていて、これまで泊まったであろうゲストの方のお勧め京都スポットから地元infoまで、縦横無尽に書き綴られている。

この後の予定と言えばみずのき美術館で行われる菊池敦己さんと大原大次郎さん、須山悠里さんお三方のトークだけで、しかも15時からということで中途半端に身動きがとれない。とりあえず歩いてみるか…と思いながら引き寄せられる電波の先には細美美術館。開催中の展示は「杉浦非水-モダンデザインの先駆者-」。

美大時代に同氏の作品、というか大正・昭和のモダンデザインに憧れて作品を知ったつもりでいたが、実際のサイズ感や印刷物として刷られているもの、時間の蓄積によって生じたカスレ・ヨレ・イタミを目の前に、ふつふつと感動があふれてくる。

何より杉浦非水自身が旅の導入でまとめていた旅日記の綺麗さたるや！日頃のアウトプットの反射神経は日常から反映されていることを知った。そして初期の作風はアール・ヌーヴォー様式からの図案サンプリングがちらほら。模倣から個の模様へ、まねぶからまなぶを体現している素晴らしいデザイナーと知る。

その後は古道具屋やオススメされた空間をまわりながら、京都市役所駅から亀岡駅までひとっ飛び。トーク会場へ駆け込むと既にはじまっていた。みずのき美術館でメモした会話内容は画像参照。

（…というのも、正直ここでのトークも他で起きるよくあるアレでして。目の前の言葉に対して情報を拾いきれない自分のせいでは？とツッコミ入ればそこまでですが、エディターとして２年間ほど働くなかで、同じ意味でも面白い言葉とつまらない言葉があることに気がついた。

言葉の鮮度、というか、いちど頭のなかに表れた言葉をどう保存しているのか。そしてその言葉をどう解凍して提供するのか。言葉に伴った段階を丁寧に踏まないと、味もおいしくないことが本当にあって、オーディエンスが多ければ多いほどそうした味付けは無難（＝おいしくない味付け）になるように感じる。

…と物思いにふけるなか、色濃く残っているのは最後に女性の方からでた質問。

「凧に描かれた絵はプリントであって、実際の原画がとぶかと思っていました。だからとぶ絵という表現には違和感みたいなものがあった」

凧が空高く上がるためには凧の面に対してインクをなるべくフラットにのせることが優先されるはず。そのため、絵師さんもイメージを定着させる方法と言えば水彩や木版画が王道となる。それを踏まえた上で凧とグラフィックは相性がいいし、絵＝図版という認識で見れば違和感はない。

ただ、違和感を感じることもたしかにわかる。なんとなく笑って流れてしまっていたが、デザインの話や知識、業界話の美味しさよりも、一人の女性が抱えた疑問の鮮度の方がはるかに後味スッキリで印象に残っていた。（のちほどわかったのは、その彼女も京都系の美大に通っているとのこと！）

眠っていた時間を進める。あるいは一緒に添い寝してみたり、寝心地の良い間をしつらえてあげたり。

目の前にあるものが、刻々と新たな可能性を秘めて生命を吹き返す光景が、自分は好きなんだなぁと改めて思った。（改めてというのは、同じコンセプトで過去に古道具屋で展示をしたから。）

いわゆる、古道具や古美術と定義されているものとは少しちがう種類の古道具には「分からなさ」が備わっていて、そうした余白は自分の思考と相まって、短時間でまだ見ぬ情景を生みだし続ける。

それは、納得のいくデザインを組み立てられたときに動く筋肉と同じ部分が動いているようで、分からない空間や分からない物・道具に出会ったとき、落ち着かない自分がいる。

—

４月15日の夜は、京都は左京区にある中華料理屋「交楽菜館」で古道具屋itouの伊藤くん、デザイナーのかんかんさんと乾杯。もやし炒めと餃子をつまみに話を聞いた。

古道具itouについては、はじめて訪れた際にその出立に感動し、ダーっと勢いで書いた文章があるので転送。

『点在する商品がどれも際立って愛おしくうつったのは、魅力的な物（あるいはオブジェ）をすくいあげる審美眼があるのはもちろん、それらを現在に居座らせるための大きな台座として、お店が機能していたからだと思いました。個々の商品が座る台がずば抜けて良い、貴重な空間体験っ』

—

京都工芸繊維大学出身の彼は、ぼんやりと見える空間を実在させたいという思いから今の場所をはじめたらしく、実践に行動におこしている姿勢は素直に尊敬したし、時折はっとさせられる言葉がでてくる。（彼は決して真面目なキャラではなくて、いつもニコニコしているんだけど）

「お店の空間は緊張感のない商品の置き方を追求しているんだけど、じゃあそれで売れてるかっていうと、まだ探りの段階。商いである以上、商品が売れることも少なからず意識しないとね」

他にも、東京と地方のスピード感、コンポジションによる緊張感の張り巡らし方、空間構成と時代性とSNSの関係性…と話題は尽きない。

お互い職能としては異なるんだけど、主語が違うだけで、根にはびこる問題は同じようだった。

リアクションや売り上げを伸ばすために、東京でやるという選択はなかったの？と聞くと、「確かにここでお店をやっていると、商品の良さをすくい上げてくれるのは東京の人が多い。一方で、地元の人にも伝わってほしくて」

きっと、わかりやすく有名な作家が手がけたTシャツやトートバッグを置いて、知名度を上げることはすぐにできると思う。

伊藤くんが見ようとしている先は、グッズ性で設えたブランドでもインスタグラムの写真でふんわりと仕立てた世界観でもなくて、分からないものを分からないまま面白がれる土壌、というよりも流行や一過性に足をすくわれないような築堤を築いているように感じる。

そういう意味では、単純に母数が少ない場所ではある種の研ぎ澄まされ方をするのかも、と思う夜でした。

23時半だったか24時だったか、終電が気になりはじめてその日は解散。

study「小料理屋　茄子」作字、ショップカード作成

架空のお店を想定して作成したロゴタイプと店舗名刺。

架空と言っても、実際に知人がクライアントと仮定し、デザインを発注するための打ち合わせをおこないました。店舗イメージ、空間、ターゲット層、どんな料理屋なのか。30分〜１時間ほど聞きとりをおこなった上で作成しました。

ロゴタイプ、というよりも書体デザインに関しては、実際に茄子を観察して、茄子らしさを感じるラインを繰り返しなぞらえることからはじめました。

何枚もの動作から浮かび上がってきた曲線を頼りに、昔とった杵柄のもと清書。そこに存在を持たせるためにレギュレーションを加えて完成。

美学校　研究室講座「美楽塾」講座案内DMデザイン（2016）

以下、講座案内文を一部抜粋。

ーーーーーーーーーー

幼子の頃、泥だらけ、傷だらけになる事も厭わず、「晩御飯ですよ」という母親の声も耳に入らず、常識通念も規則規範も社会的承認とも無縁に、日暮れの幼稚園の砂場で一心不乱に遊んでいた時の砂の触覚美、草の嗅覚美、土の味覚美、風の聴覚美、そしてふと眺めた夕焼けの視覚美…、まだフィルターを身に纏わなかったその頃、対峙する状況には豊富な美との邂逅が確在し、美の価値の上下などそこには無く、幼子の五感に世界は美しかった。 今日において成長や学習とは果たして、世界をより美しく知覚させてくれるのだろうか。 畢竟、美とは学ぶものなのか。 諸君、“美楽塾”とは、永遠の砂場である。 共に世界を遊び狂い、美を楽しみ狂おう。 諸君、狂いたまえ。

ーーーーーーーーーー

年齢を重ねていくにつれて、「社会」という定義が変化していくことに気づいた。小学生はクラスという社会に属し、徐々にチームや学校、会社と、社会は変容していったように思う。

きれいな身だしなみで、人の話しを聞き、社会の常識やルールのようなものに従い、時間通りに行動する。気になったことはネットで調べ、わからないものは目をそらす。フィルターをたくさん重ねると、ある種の規範にのっとった人格がかたちになるようだ。

だからなのか、それでもなのか、誰しもが体験したフィルターが少ない頃の身体的な感覚は潜在的に自分のなかに刻まれていて、それに近い光景を目にしたとき、自分をかたちつくってきた価値や知識といったフィルターを無視するときがある。おぼろげに脳裏に浮かぶ風景を、かたちにするということ。美楽塾の２時間は、そんなフィルターのはずし方を学べるのかも。

美学校実作講座「演劇　似て非なるもの」の講座案内DMデザイン（2016）

（イラスト：中島あかね）

ーーーー

みなさんは「演劇」というと、どういったものを思い浮かべるでしょうか？

現在、あらゆるジャンルで自家中毒のような事態が起こっているように思います。 その「ジャンル」を好きな人が、自分が知っているところの、もしくは自分が見たものを再生産、焼き直しをしているように見えます。 「演劇」が好きな人による「演劇」、 「音楽」が好きな人による「音楽」、 「映画」が好きな人による「映画」、 「小説」が好きな人による「小説」、 「漫画」が好きな人による「漫画」、 「美術」が好きな人による「美術」、、等々。 そのジャンルを好きな人が作るのは当たり前じゃないかと思うかもしれません。 でも、その結果生まれているものは、過去の作品を参照したようなものばかりです。 ようするに何々みたいな作品や、何々や何々が混じったような何か。 何処かで見たようなものだと言うことです。

もちろん過去の作品を参照したり、参考にすることが一概に悪いわけではありません。例えば、「現代美術の世界」ではむしろ、作家は過去の作品を知って、自分の「現代美術の世界」における寄って立つ位置を説明出来ないといけない、と言われます。コンテキストがどうしたこうしたってやつです。寄らば大樹の影です。 それを１００％否定したいわけじゃありません。 でも、本当にそれで全てなのでしょうか？ しかも、多くの場合、「世界」と言われているものは「欧米」とほとんど同意語です。 「欧米」の価値観が「世界」のスタンダード。

さらに、恐ろしいのは、過去の何かに似ても似つかないものは認められないということ。 こんなの「演劇」（「音楽」「映画」「小説」「漫画」「美術」）じゃない！とか言われて。 自分の知っている「演劇」（以下、省略します）らしい作品を作ること、何とかっぽいものをと思い込んでしまっていることは、予め自分の作る作品の大きさ、境界を自分の手で狭めていることなんじゃないでしょうか？

「演劇」（以下、省略）っていうのは、もっと可能性のあるものなんじゃないかと思っています。もちろん思っているだけで実証出来るわけではありません。 （実証って何だ？それより自分の実感しかないかもしれない）。 それを確かめるためには、自分達で作ってみるしかありません。 こんなの「演劇」（「音楽」「映画」「小説」「漫画」「美術」）じゃない！と言われながら。もしくは無視され続けながら。

「演劇」を作ってみると言っても演技だけじゃありません。 言葉もあれば、音も、美術も、、ありとあらゆるいろんなものが含まれています。 いや、もしかしたら言葉も音も美術も要らないかもしれない。 役者だって居なくても良いかもしれません。 無人の演劇だって、僕はあり得ると思っています。

まだ観ぬ演劇に興味ある方はぜひ、ご参加ください。

ちなみにいわゆる演劇の学校で行なわれるであろう基礎訓練みたいなものは一切行なわれないと思います。それだって決めてはいませんが。

全ては集まった人達と出会うことから始めます。

ーーーー

（案内講座文より引用）

表紙の題字は文字をトレースし、そこで描かれた文字（あるいは線、形、身体的な動き）をさらにトレースするといった行為を繰り返しおこなうことで、次第に浮かび上がってきた字を使用しています。

以下、第4期10月期追加募集についてから文章を引用したもの。

国立にある古道具屋コレノナにて、展示をおこないました。

想い入れがあったり、展示する場所では無かったりした為、いろいろと学ぶ事が多く、課題も残る展示になりました。

しかし、何かしらの形で、メッセージは伝わったかと思います。

また考える事があれば追記します。

2014年度の美学校10月期案内講座のパンフレットをデザインさせて頂きました。

美学校は神保町に古くから(相当前に)ある学校で、年齢・学歴・経験不問で色んな事を学べる貴重な学校です。

2014年6月29日に美学校でおこなわれたトークショー「ヨーゼフ・ボイスナイト」のフライヤーデザインをさせて頂きました。

山梨県は甲府市にある古着屋「sunflower」さんのショップカードをデザインさせていただきました。

いま地元の山梨について調べているのですが、かつては人が賑わっていた痕跡が残る田舎になっています。そこでお店をやっていくって、なかなか難しいと思うんですが、なんやかんや自分が高校生の時からお世話になっている古着屋です。

古着って自分で価値を見極める要素が大きい気がします。自分が気に入った服の価値を着る事によって育ててほしいので、ひまわり(=sunflower)の種にしました。