Trousers Press

Na nim wzorują się najbardziej stylowi mężczyźni świata!

Fotografowie ‘street fashion’ uwielbiają mu robić zdjęcia, a magazyn GQ nazwał go internetowym dyrektorem świata mody. Chodzi o Nicka Woostera, który na co dzień zajmuje się stylizacją i konsultingiem mody męskiej.

Jeśli uważacie, że to kolejny „na siłę’ wystylizowany maniak mody poszukujący poklasku w internecie, bardzo się mylicie. Wooster dokładnie wie co i jak nosić, aby wyglądać fenomenalnie. Jak to robi? Cóż na swoim koncie ma pokaźne doświadczenie w świecie mody. W jego resume znajdziemy pozycje w Barney’s New York, Calvina Kleina, Ralpha Laurena, Johna Bartletta oraz Niemana Mercusa. Aktualnie Wooster posiada swoją własną firmę, która pomaga modnym mężczyznom w dobrze ich garderoby.

Co uważacie o stylu męskiej ikony blogosfery?

Zobaczcie kolejną wspaniałą historię fotograficzną autorstwa Leibovitz

Wrześniowe wydania są wymagające.  Ostatnio pisałam o nieoficjalnym konkursie międzynarodowych magazynów, które ściągają się o to, aby ich wrześniowe wydania nosiło miano „najobszerniejszego.” W tym roku (po raz kolejny) wygrał amerykański Vogue, który coraz dosłowniej zaczyna przypominać biblię mody.

Oprócz kilkuset stron, wrześniowe wydania mają również przyciągać luksusem, jakością i doskonałością tekstów i edytoriali w nich zamieszczonych. W przypadku tegorocznego wydania amerykańskiego Vogue’a, nie będziemy zawiedzeni. Znajdziemy w nim sesję mistrzyni bajecznych edytoriali, Annie Leibovitz.

Sesja„Wild Irish Rose” przyciąga magnetyzmem, romantyzmem oraz pięknem nieprzyjaznego, dzikiego krajobrazu Irlandii. W roli głównej zobaczymy supermodelkę, Darię Werbowy, oraz Adama Drivera.

Koniecznie zobaczcie całą sesję zdjęciową. 

Zobaczcie zwiastun kampanii amerykańskiej marki, Rodarte

Znany głównie ze swojej roli w trylogii „Władzca Pierścieni”, Elijah Wood, wystąpił w kampanii promującej linię Rodarte na wiosnę 2013.

Nie jest to pierwszy film amerykańskiej marki. Siostry Mulleavy (właścicielki Rodarte) po raz trzeci nawiązały współpracę z Sidney’e, Williams’em, który stworzył dla nich dwa poprzednie filmy. Tym razem kampania mocno nawiązuje do stylistyki fantazji, baśni i bajek. Zastanawiamy się czy to nie jest nowy trend w świecie mody? (Zobaczcie nasz materiał o sesji „Modny powrót do krainy Oz”).

Jak twierdzą do kampanii nie wyobrażały sobie zaangażować nikogo innego, niż Wooda.  „Nasza wiosenna kolekcja jest zainspirowana fantazją, grami, teatrem oraz filmami, które odzwierciedlają te gry i marzenia,” mówią założycielki marki Rodarte.

W najnowszej kampanii promującej kolekcję Louis Vuitton na jesień/zimę 2013-14 wzięły udział największe nazwiska świata modelingu, m.in. Carolyn Murphy, Gisele Bundchen, Isabel Fontana oraz Karen Elson.

Autorem zdjęć jest amerykański fotograf słynący ze współpracy z włoskim i amerykańskim Vogue’iem, Steven Meisel.

Reklama bezpośrednio nawiązuje do kolekcji Vuitton pokazanej podczas marcowego Tygodnia Mody w Paryżu. Komentarze na temat kolekcji były różne – jedni zachwycali się nowym, pidżamowym lookiem stworzonym przez dyrektora kreatywnego marki, Marca Jacobsa, inni oskarżali go o tanią prowokację.

Dla tych, którzy nie pamiętają pokazu przypominamy, że scenografia odwzorowywała korytarz hotelowy, na który kolejno wychodziły zmęczone modelki. Po pokazie dużo mówiło się o inspiracjach Jacobsa, które rzekomo odwzorowywały styl paryskich kobiet lekkich obyczajów. Wideo pokazujące kolekcję ubrań, autorstwa Jamesa Lima, wydawało się dodać oliwy do ognia. Wkrótce po opublikowaniu filmu, Londyńscy prawicowi politycy głośno protestowali przeciwko wideo, które (według nich) promowało prostytucję. Marc Jacobs postanowił nie komentować pomówień i dodał, że nie ma zamiaru przepraszać za kontrowersyjny film.

Sesja zdjęciowa Meisela jest dużo bardziej stonowana niż wideo James Lima. Nie oznacza to jednak, że fotograf zrezygnował z pomysłu pokazania kobiecych buduarów.

  Czy podoba Wam się efekt końcowy sesji Meisela?

Po licznych wywiadach, filmach i dokumentach o naczelnej amerykańskiego Vogue’a, przyszedł czas na film o kontrowersyjnej naczelnej francuskiego wydania

To już prawie rok od kiedy po raz pierwszy usłyszeliśmy o zamiarach nakręcenia dokumentu o byłej naczelnej francuskiej edycji Vogue’a, Carine Roitfeld.

Podobnie jak w przypadku The September Issue, akcja dokumentu skupia się wokół produkcji magazynu. Film pokazuje kulisy powstawania pierwszego wydania magazynu Carine, CR Fashion Book, oraz pozwala odkrywa prawdziwą inspirację byłej redaktorki do stworzenia go.

„Kiedy Julia [córka Carine] zaszła w ciążę, wszystko nabrało nowego znaczenia. Podczas tworzenia magazynu inspirowałam się zatem jej ciążą, nowym początkiem, odnowieniem i odrodzeniem,” wspomina początki powstawania CR Fashion Book Carine.

W dokumencie zobaczymy plejadę gwiazd i projektantów chwalących talent, szyk i determinację redaktorki. Karl Lagerfeld, Kanye West, Karl Lagerfeld, Riccardo, Jean Paul Gaultier, Cate Blanchett, Natalia Vodianova, Proenza Schouler, Alexander Wang, Donatella Versace, Mario Testino, oraz Tom Ford, to jedynie kilka nazwisk występujących w filmie. Co ciekawe, dokument zostanie pokazany podczas festiwalu w Cannes.

Jeden z najmodniejszych akcesoriów tegorocznego lata został wycofany ze sprzedaży w Kanadzie

Marka H&M została zmuszona do wycofania ze sprzedaży jednego z najmodniejszych akcesoriów tego lata ze swoich sklepów w Kanadzie. Mowa tutaj o kolorowym pióropuszu, który uraził jedną z klientek skandynawskiej sieciówki. Jak donosi kanadyjska stacja CTV, Kim Wheeler (rdzenna amerykanka) zgłosiła skargę do zarządu marki H&M, w której wyraziła swoje niezadowolenie spowodowane użyciem pióropuszu jako modnego dodatku.

„Pióropusz jest oznaką szacunku,” tłumaczy swoje zażalenie Wheeler. „Założę się, że nikt nie odważyłby się na użycie kolorowego hidżabu lub jarmułki jako jednego z akcesoriów, które młodzież zakładałaby do nocnego klubu lub zabierała ze sobą na festiwal.”

Po otrzymaniu listu od zgorszonej klientki, szwedzka sieciówka natychmiastowo przeprosiła za nieporozumienie związane z promocją pióropusza i wycofała go z listy akcesoriów dostępnych w kanadyjskich sklepach.

Czy uważacie, że Wheeler miała rację krytykując szwedzką markę?

Współpraca jednego z najzdolniejszych projektantów XXI wieku z Oskarem de la Renta może dojść do skutku

Czy Galliano powróci kiedykolwiek do świata mody? To pytanie zadaje sobie każdy, kto zna i docenia talent projektanta. Po skandalu, który zrujnował karierę projektanta w 2011, wydawało się, że już nigdy nie zobaczymy jego kreacji na międzynarodowych wybiegach.

Jak donosi amerykański portal WWD, z pomocą Galliano przyszedł Oskar de la Renta. Amerykański projektant poprosił Galliano o pomoc w zakończeniu prac nad jego tegoroczną  jesienno-zimową kolekcją. Plotki na temat rzekomego zatrudnienia Galliano w domu mody De la Renta, okazały się jednak nieprawdziwe. W wywiadzie dla WWD, dyrektor zarządzający domem mody powiedział, że następna data współpracy Galliano z marką jest nieznana.

„Szanujemy niezwykły talent Johna i bardzo chcielibyśmy móc pracować z nim w przyszłości,” skomentował Alex Bolen. „Niestety aktualnie nie jesteśmy w stanie mu zaoferować żadnej pozycji.

Zaangażowanie Galliano mogło mocno nadszarpnąć reputację domu mody De la Renta.  Nie dziwi nas jednak odważny gest projektanta. De la Renta jest znany z niepopularnych i niekonwencjonalnych decyzji, które mogą negatywnie wpływać na jego pozycję i narażać na gniew redaktorów mody (zobacz mój ostatni artykuł).

Spór o rasizm przeistoczył się w zapytanie o moralność

Kiedy Oprah Winfrey odwiedziła luksusowy butik w Zurichu nie spodziewała się, że zostanie potraktowana jak zwykła złodziejka.

Amerykańska ikona telewizyjna z oburzeniem wspomina całą sytuację. Winfrey poprosiła asystenta w jednym z  butików o pokazanie jej limitowanej edycji torebki, która znajdowała się w specjalnej, zamykanej gablocie. Nie rozpoznawszy gwiazdy, asystent odmówił dając  do zrozumienia, że tej nie stać na torebkę, która kosztowała zaledwie 38 000 dolarów. Wkrótce po wydarzeniu, w mediach zagrzmiało. Oburzona odmową gwiazda, oskarżyła asystenta o rasistowskie uprzedzenia względem jej osoby.

Brytyjski dziennikarz modowy, Colin McDowell , jako jedyny, zamiast skupić się na sytuacji, skupił się na felernej torebce.

W swojej kolumnie ,dla portalu The Business of Fashion, McDowell zwrócił uwagę na niebotyczną sumę, którą Winfrey była gotowa wydać. Zdaniem dziennikarza sytuacja jest przykładem na to, że dzisiejsze czasy są „latami nieodpowiedzialnych wydatków.”

„Torebka Oprah dała mi do myślenia. Czy naprawdę możemy szanować przemysł, który sprzedaje swoje produkty za 38 000 dolarów?,” pisze zgorszony dziennikarz.

Według niego przemysł mody przyzwyczaił klientów do wysokich cen, które są stworzone „nie po to aby szokować, ale po to aby podekscytować klienta na tyle, aby ten był zdeterminowany do kupienia produktu.”

Dziennikarz skwitował sprawę pisząc, że w dzisiejszych czasach konsumenci  nie poszukują dobrej mody. Głównym celem jest posiadanie produktów znanych, markowych produktów, które determinują później naszą pozycję w społeczeństwie. Biorąc pod uwagę rosnące ceny dóbr luksusowych, o których niedawno pisaliśmy, ciężko nie zgodzić się z dziennikarzem.

Jak donoszą portale biznesowe, dobra luksusowe sprzedają się najlepiej w rozwijających się gospodarkach

Pomimo spowalniającej gospodarki, chiński rynek wciąż rozwija się w zawrotnym tempie w porównaniu, np. do rynków europejskich. Jak donosi brytyjski The Telegraph, jest to bardzo dobra wiadomość dla marek luksusowych.

Przez najbliższe 10 lat rynek azjatycki będzie generować największy popyt na dobra luksusowe. Sprzedaż w tamtym regionie będzie się wahać na poziomie 50-60 procent całkowitej sprzedaży produktów największych marek.

Specjaliści wskazują również na wzrastające znaczenie Indii w sprzedaży luksusu. Jak przewiduje Jon Copestake z agencji analitycznej EIU, Indie staną się rynkiem o który będą się największe marki na świecie.

Przypominamy sobie kontrowersje i obawy związane z wyborem Alexandra Wanga na dyrektora kreatywnego Balenciagi. Dużo mówiło się wówczas o niedojrzałości projektanta i nieumiejętności poprowadzenia tak dużej marki jak Balenciaga.

Brytyjski Vogue poleca...

Ostatnio na swojej stronie internetowej, brytyjski Vogue polecił belgijską markę ubrań, Essentiel Antwerp. Według magazynu, projekty brandu są zarówno minimalistyczne co zabawne i nonszalanckie.

Założycielka marki, Inge Onsea, twierdzi, że tegoroczna kolekcja idealnie wpisuje się w jesienno-zimowy trend (o którym już wcześniej pisałam). Onsea uważa, że mieszanka klasyki, brytyjskości i zadziorności jest czymś co definiuje Essentiel i czego ich klient oczekuje po marce.   

Zobaczcie lookbook jesienno-zimowej kolekcji, która jest dostępna w internetowym sklepie Asos.

Zobaczcie sesję zdjęciową brytyjskiej supermodelki, autorstwa Alasdair McLellan

Skandal (o którym ostatnio pisałam) jednak nie wpłynął na karierę Cary Delevingne. To już kolejna sesja zdjęciowa w tym tygodniu, w której pojawiła się brytyjska supermodelka.

Tym razem możemy ją podziwiać w awangardowym Purple Fashion Magazine. Bardzo udana sesja zdjęciowa, autorstwa Alasdaira McLellana, pokazuje Carę i Toma Middlehursta pozujących na szarych ulicach Wielkiej Brytanii. Dzięki stylizacji Jane How, szarość ulic jest mocno skontrastowana z ciekawymi fakturami, kolorowymi akcesoriami.

Gotowi na kolejną szaloną kampanię Vivienne?

Po kampanii z celebrytami, aktorami i innymi projektantami mody, przyszedł czas na powrót do korzeni. Najnowsza kampania linii Vivienne Westwood „Gold Label”, jest równie zwariowana co jej poprzednie kampanie. Sesja (autorstwa Jacka Piersona) promująca kolekcję na jesień-zimę 2013 została wyprodukowana w parku botanicznym. Na zdjęciach widzimy holenderską supermodelkę, Iekeliene Strange oraz samą projektantkę. Jak przystało na Vivienne, zdjęcia mocno odbiegają od standardowych kampanii innych marek. Zamiast makijażu zobaczymy rytualne malowidła, zamiast wystylizowanych wnętrz –etniczne klimaty.  Całość zderza się z tweedowymi garniturami, jedwabnymi sukniami, jeansami oraz sportowymi dresami.

Co myślicie o najnowszej kampanii Westwood?

Młode gwiazdy modelingu pojawiły się w kampani na jesień-zimę 2013 lini Opening Ceremony i Adidas Originals

Współpraca portalu modowego Opening Ceremony i marki Adidas Originals doprowadziła do powstania sesji zdjęciowej, autorstwa brytyjskiego fotografa, Bena Tomsa.

W sesji zdjęciowej promującej kolekcję na jesień-zimę 2013, wzięła udział plejada młodych gwiazd modelingu: Antonina Vasylchenko, Amra Cerkezovic, Sung Jin Park i Benjamin Jarvis. Podobnie jak przy poprzednim projekcie Opening Ceremony z DKNY, stylizacją zajął się młody, zdolny, brytyjski stylista Jay Massacret.

Co uważacie o elegantszym podejściu do ubrań sportowych?

Dwie brytyjskie supermodelki, Edie Campbell i Karen Elson, pojawiły się w sesji zdjęciowej do jesienno-zimowego wydania magazynu LOVE.

W najnowszym wydaniu magazynu LOVE (o którym niedawno pisaliśmy) zobaczymy sesję zdjęciową inspirowaną filmem 'Król lew'. Autorem zdjęć jest znany ze swoich bajkowych sesji zdjęciowych do Vogue'a, brytyjski fotograf, Tim Walker.

Sesja nie ma jednak nic wspólnego z disney'owską bajką --jedynym wspólnym ogniwem jest tytuł "Król lew".  W sesji zdjęciowej wystąpiły dwie brytyjskie supermodelki, Edie Campbell i Karen Elson, w towarzystwie lwa o imieniu Atlas. Stylizacją kostiumowej sesji zajęła się znana brytyjska stylistka, Katie Grand.

W najnowszym wydaniu magazynu LOVE wyczuwamy silne zwierzęce inspiracje. Na okładce znajdziemy słodką Minnie Mouse, a w środku lwa. Zastanawiamy się jak to się stało, że Walker zdecydował się na fotografowanie supermodelek w towarzystwie lwa? Jak twierdzi Katie Grand, stało się to całkowicie przypadkowo. "Pewnego dnia Tim przyszedł do redakcji i powiedział, że chce zorganizować sesję z lwem. Posiadanie lwa na sesji było znaczenie trudniejsze i bardziej przerażające niż myśleliśmy. Pamiętam dzień kiedy przestraszyliśmy się Atlasa i wszyscy schowaliśmy się w łazience i odmówiliśmy powrócenia na plan sesji."

Cóż, czego nie robi się dla niezapomnianej sesji zdjęciowej?

Po 17 latach przerwy, brytyjska znowu pojawiła się na okładce stylowego magazynu dla mężczyzn, Esquire.

Wrześniowe numery magazynów, tych dla pań i dla panów, zapowiadają się wyjątkowo ciekawie. Wśród naszych topów znajduje się brytyjski magazyn dla mężczyzn, na którego okładce pojawi się Kate Moss.

Nie jest to jednak pierwszy raz dla Moss. Supermodelka pojawiła się na okładce Esquire w 1995 roku, kiedy Kate miała zaledwie 19 lat. W nowym, specjalnym wydaniu "Made in Britan", Kate występuje jako brytyjska ikona stylu, pop kultury oraz modelingu. Według naczelego magazynu, Alexa Bilmesa,  Kate jest uosobieniem sexu, stylu glamour, hedonizmu oraz po prostu bycia cool. Jest nieskończenie brytyjska i jestem bardzo szczęśliwy, że pokazujemy ją właśnie w tym wydaniu Esquire. Nie mogę wyobrazić sobie nikogo innego, kto lepiej reprezentowałby nasze hasło "Made in Britain".

Jaka modelka powinna wystąpić w sesji okładkowej pt. "Made in Poland"? 

Czy włoski dom mody będzie musiał zapłacić 6 milionów dolarów kary?

Skandal goni skandal -- włoski dom mody, Dolce& Gabbana, został ponownie oskarżony. Na szczęście nie dotyczy to włoskiego fiskusa. Sprawa rozchodzi się o produkcję i sprzedaż podkoszulek Dolce&Gabbana z nadrukiem kadru z filmu "Easy Rider".  Petera Fonda, wniósł oskarżenie za bezprawne użycie zdjęć z jego ikonicznego już filmu do produkcji ubrań.  Co więcej, amerykański reżyser pozwał markę za "uszczerbek na szczęściu, spokoju, reputacji, jego wizerunku oraz za straty w wizerunku oraz wartości jego filmu."

*April Tiplady oraz Sam Rollinson w obiektywnie Davida Simsa

W sierpniowym wydaniu francuskiego Vogue’a zobaczymy sesję zdjęciową inspirowaną modą lat 80-tych. W sesji autorstwa brytyjskiego fotografa, Davida Simsa, zobaczymy brytyjską supermodelkę, Sam Rollinson, oraz australijską modelkę, April Tiplady.

Sesja zdjęciowa jest nostalgicznym powrotem do mody lat 80-tych. Brytyjski stylista, Joe McKenna, zadbał o przemycenie kluczowych dla tamtego okresu ubrań i akcesoriów. Na zdjęciach widać pompatyczne szerokie ramiona, wysoki stan spódnic i sukienek, długość mini i maxi, złoty ortalion, szerokie pasy oraz dużą biżuterię, która bezpośrednio nawiązują do stylu ikony mody tamtych lat, Madonny.  Androgeniczny wygląd modelek oraz ich bladość sprawia, że cała sesja nabiera lekko wampirycznego klimatu.