θ's selection

『朝食、昼食、そして夕食』(2010)

原題：18 COMIDAS

監督：ホルヘ・コイラ

おすすめ度：★☆☆☆☆

あらすじ

巡礼地として有名なスペイン北部ガリシア州サンティアゴ・デ・コンポステーラの路上で、エドゥ（ルイス・トサル）がギターを奏で始める。徹夜で飲み明かした男2人は酔っぱらったまま彼が演奏する広場のそばにあるバルに朝食を取りに行く。一方、ソル（エスペランサ・ペドレーニョ）は、夫と悪夢の話をする小学生の息子の朝食の支度に忙しく……。

感想

邦題が私の好みだったので観てみたのだけど、少し期待外れだったかなあというのが正直な感想。

スペイン映画ということで、他に何があるのか挙げてみたら『死ぬまでにしたい10のこと』『あなたになら言える秘密のこと』『アナとオットー』…なかなか良い映画がある。その中でこの映画、確かに雰囲気は上に挙げた映画に通ずるものもあるのだけど、何となくごちゃごちゃしていて、記憶に残りにくい。したかったことはわかるのだけど、自己満足の範囲で終わっているというか、鑑賞者に対して優しくない。登場人物が多くて伏線を拾いきれていないというか、満足に描き切れていないというのが現状。

ただ、ゲイのカップルの話は良かった。ここには力を入れていたのか、長い時間を割いていたような気がする。

それなら登場人物を絞って、もう少し一つ一つの話を長くするともっと面白い作品になったと思う。

『美しいひと』(2008)

原題：LA BELLE PERSONNE

監督：クリストフ・オノレ

おすすめ度：★★★★☆

あらすじ

ジュニーは、母をなくして従兄弟のマチアスの一家のもとに身を寄せ、パリの高校（リセ）に転校してくる。マチアスの仲間達が好意を示す中で、ジュニーはおとなしいオットーを相手に選ぶ。イタリア語の教師ヌムールは同僚や生徒と交際していたが、担当になりジュニーに一目惚れする。ジュニーとヌムールが廊下で抱き合っている（実際にはジュニーはそれ以上を拒否していた）と知らされたオットーは校舎から飛び降りる。ヌムールは交際関係を整理し、休職してジュニーに求愛する。ジュニーは愛が失われることを恐れて拒否し、パリを離れる。

感想

まずこのポスターを見てほしい。こんなに美しいポスターがあるだろうか。レア・セドゥの表情と、美しい言葉。製作者に拍手を送りたい。

観る人にとっては、典型的で退屈なフランス映画かもしれない。事実、日本のレビューでの評価は若干低め。レア・セドゥだって万人受けする美しさではない。しかし私はこの映画が好きだ。リアリティと退屈さは紙一重だし、内容があるかと聞かれると少し戸惑うけれど、恋愛というものを飾りなくシンプルに、素直に描写するとこんなにも美しくて切ないということを改めて認識させてくれる。

映画というよりは、小説を読んでいる感覚。

『JUNO』(2007)

原題：JUNO

監督：ジェイソン・ライトマン

おすすめ度：★★★☆☆

あらすじ

パンクとホラーが好きなクールな女子高生ジュノ（エレン・ペイジ）は、親友ブリーカー（マイケル・セラ）との興味本位にセックスをして妊娠してしまう。中絶を思いとどまったジュノは友だちのリア（オリヴィア・サールビー）に協力してもらい、養子を希望している夫婦を探すことに。理想的な夫婦を見つけ、会いに行ったジュノだったが……。

感想

エレン・ペイジの演技がとても良いんだよね。自然で気怠くて、子供で、大人で、切なくて。女性だったら、思わず感情移入してしまうだろう。

だからと言って、この映画は女性向けというわけではなくて、もしかしたら一番観てほしいのは男性かもしれない。レビューでは、「観ていて居心地が悪い」というものがあったが、確かにそうだと思う。登場人物はほとんど女性だし、「子供の妊娠」というものを女性目線で描いている。でも、それって言い換えると男性には気付かないことを描いているわけで、昨今低年齢での妊娠の事実が増えているからこそ、男性にこの映画で考えてほしいことがある。

エレン・ペイジだけでなく、マイケル・セラも素晴らしい。情けなさが良い。男って、こうなんだよね。良くも悪くも。そして親友リア役のオリヴィア・サールビーも良い。リアとジュノの関係は理想の親友像だと思う。女の子って素晴らしい、そう思わせてくれる。

生命の誕生というテーマを重く作りすぎずコメディタッチで描かれた本作。心地の良い音楽とエレン・ペイジ、マイケル・セラ二人の繊細な演技だけでも見る価値はあると思う。

『ミッドナイト・イン・パリ』(2011)

原題：MIDNIGHT IN PARIS

監督：ウディ・アレン

おすすめ度：★★★★☆

あらすじ

ギル（オーウェン・ウィルソン）は婚約者（レイチェル・マクアダムス）と共に、彼女の両親の出張に便乗してパリを訪れる。彼はハリウッドで売れっ子脚本家として成功していたが、作家への夢も捨て切れずにいた。ロマンチストのギルは、あこがれの作家ヘミングウェイや画家のピカソらが暮らした1920年代の黄金期のパリに郷愁を抱いており……。

感想

ウディ・アレン監督作品の中でも最高傑作と言っていいと思う。情景のひとつひとつが、言葉のひとつひとつが宝石のように美しい。

ありきたりな話なんだけれど、つまらない映画なんかじゃ決してない。それは、ウディ・アレンの腕の確かさだと思う。

雨の降る夜のパリが好きだという主人公。その気持ちは良くわかる。 いくら過去に戻っても、人はさらに昔を懐かしがるもの。 きっと今もそうだけど、また何年か経てば今のことを思い出す。 いかに、今を魅力的に過ごすか。それが大切なんじゃないかな。

しかし、レア・セドゥが美しい。2008年の『美しい人』のころから思っていたけれど。パリが良く似合う。

『ローマでアモーレ』(2012)

原題：TO ROME WITH LOVE

監督：ウディ・アレン

おすすめ度：★★★☆☆

あらすじ

娘がイタリア人と婚約した音楽プロデューサーのジェリー（ウディ・アレン）は、ローマを訪れる。婚約者の家に招待されたジェリーは、浴室で歌う婚約者の父がオペラ歌手のような美声であることに驚く。一方、恋人と同居中の建築学生ジャック（ジェシー・アイゼンバーグ）の家に、恋人の親友モニカ（エレン・ペイジ）が身を寄せてくる。かわいらしい外見とは裏腹に恋愛に対しては積極的な彼女を、ジャックは少しずつ気になり始めていて……。

感想

ウディ・アレンの映画って、素晴らしいのは素晴らしいのだけど批評をするのには向いていないと思うんだよね。小難しい理論なんて必要なくて、面白ければ、楽しめればそれでいいじゃない！という感じ。

本作もウディ・アレン節炸裂。細かいことに突っ込んだら負け。特にシャワー（笑）

ハチャメチャで破綻しててカオスで、でもちゃんと映画になってるんだよね。そこがすごいところだと思う。

6年ぶりくらいかな？ウディ本人が作品に出ているんだけど、この個性的なメンツがそろった中でも強烈に印象に残る。役者としての魅力も確かに健在。

でも私の目当てはジェシー・アイゼンバーグとペネロペ・クルス。顔でしょ？と言われると否めない（笑）この映画でも良い味を出してました。エレン・ペイジはJUNOのイメージが強すぎてちょっと邪な目で見てしまった。

ウディの映画を観ると、人を愛したくなる。今回も、ローマと人が大好きになった。暗い気持ちのとき、軽い映画を観たかったらウディの作品がおすすめ。「え、それでいいの？」から、「それでいいんだ！」へ。そんな気持ちにしてくれる。

『地上５センチの恋心』(2006)

原題：ODETTE TOULEMONDE

監督：エリック・＝エマニュエル・シュミット

おすすめ度：★★★☆☆

あらすじ

10年前に夫を亡くしたオデット（カトリーヌ・フロ）は、女手一つで息子（ファブリス・ミュルジア）と娘（ニナ・ドレック）を育ててきた。昼間は百貨店勤務、夜は羽飾りの内職で忙しい彼女の唯一の楽しみは大ファンの作家バルタザール（アルベール・デュポンテル）の小説を読むこと。ある日、彼女はあこがれの作家のサイン会に出かけるが……。

感想

ストーリーはなんてことないんだけれど、演出が素晴らしい。つまらない映画になりがちなところをしっかりとカバーして、心に残る作品にしている。

王道のフランス映画なのだけど、フランス映画にしては珍しく（？）純愛もの。もっとダークな要素も入れてほしかったかなあというのが素直な感想。

伏線も沢山あるのだけど、全てを拾いきれてないような感じがする。ただクライマックスがとても良く、良い意味でうーん、まあいっか！となってしまった。

平凡凡人という言葉が良く出てきたが、カトリーヌ・フロの可愛さが全然凡人じゃない。いちいち可愛い。オデットはその人となりで見ているものを明るくさせてくれる。こういう人になりたいなあ、と思う。性格が誰かに似てるなーと思ったら、私のお母さんかな。でも、ただ明るいだけじゃない。しっかり芯があって、人のことを良く見て考えている。だからこそ魅力的で、人に好かれるのだな。

ミュージカルシーンが良かった。特にチキータ・マダム。この映画一番の見どころかもしれない。私は何となく娘のスー＝エレンに感情移入していたのだけど、彼女のエピソードが少しぞんざいで、鬱々としていたかと思えばこの歌でめちゃくちゃ楽しそうに踊ってるし、彼女にどんな心境の変化があったんだ…と少し戸惑いながら、その笑顔を見ていると、まあいっか！となってしまったのだ（笑）

幸せは強引につかむものじゃなくて、ありふれた日常でもそれを楽しく一生懸命生きてれば、自然とやってくるもの。そんな映画。

『カラー・オブ・ハート』(1998)

原題：PLEASANTVILLE

監督：ゲイリー・ロス

おすすめ度：★★★★★

あらすじ

高校生デイビッドは、1950年代のホームドラマ“プレザントヴィル”にハマッていた。そんな彼はある日、双子の妹ジェニファーとリモコンでチャンネル争いをしていると、いつの間にかプレザントヴィルの世界に入ってしまう。2人が主人公パーカー家の子供となったその白黒の世界は、暴力も性描写もなく平穏そのもの。だが、本能のままに行動するジェニファーによって、モノクロの世界は次第に色づきはじめていく…。

感想

これは良い映画。グッド・ウィル・ハンティングと同様に、誰しもに一度は観てもらいたい。おすすめの映画を聞かれると必ずこの映画を挙げます。

個人的に、映画とはこうあるべき！という映画。初めて観たときは、うわーやられたーと思った。自分が映画監督だとしたら、きっとこういう映画が撮りたいんだろうな。

映画本来の美しさと面白さを見事に表現している。ストーリーだけでなく、映像も良い。芸術作品としても、ファンタジーとしても、語り継がれていくべき作品。

しかし、白黒だった世界に色が付き始めるのを、ただ楽しむだけのファンタジーではない。 欲に目覚めるという事は、すなわち悲しみやさみしさ、怒りといったネガティヴな感情まで呼び起こさなければならない。 だけど…と、この作品は更に語りかけてくる。だけど、本当の幸せや愉快な事を感じ取るには、それは必要な事だと。そして、そんな人の可能性を私は信じると。

人間は良いこともあれば、嫌なこともある。それを含めて人間なのだ。そんなことをしみじみと考えさせられる作品。

ラストに流れるジョンの「アクロス・ザ・ユニヴァース」のカヴァー曲が、心にグッと、沁みる。

『カッコーの巣の上で』(1975)

原題：ONE FLEW OVER THE CUCKOO'S NEST

監督：ミロス・フォアマン

おすすめ度：★★★★☆

あらすじ

刑務所の強制労働から逃れるため精神異常を装ってオレゴン州立精神病院に入ったマクマーフィは、そこで行われている管理体制に反発を感じる。彼は絶対権力を誇る婦長ラチェッドと対立しながら、入院患者たちの中に生きる気力を与えていくが……。

感想

言わずと知れた名作。私はこれを入院中に観たのだけど、それが良くも悪くも深く作用してしまった。

アメリカのとある精神病院が舞台であり、そこは患者も職員でさえもラチェット看護師長に完全に「支配」されている世界だ。そこにジャック・ニコルソン演じるマクマーフィがやってきて、徐々に空気を変えていく。

基本的にはマクマーフィvsラチェット看護師長といった感じで、こう書くとラチェット看護婦長が悪者のような感じがするが、実はそうでもない。彼女は彼女なりに信念を持ち、患者たちのことを思って彼らに接している。なので、一概に彼女を「悪」と規定して観ることもできない。だから、却って観ているうちに複雑な気持ちになってくる。

楽しめるところもあるのだけれど、その気持ちのまま観てしまうととんでもないことになる。初めて観たときは、色々なことをうまく消化できないかもしれない。ベッドに入って思い返してみると、ああだったのかなあ、こうだったのかなあとじわじわ理解できるようなできないような。２、３回観返して、大人になって観返して、初めて分かることも出てくるかもしれない。ただ、私にはその気力はないかな。

心理的な刺激が大きい作品でもあり、軽い気持ちで観てしまったら後悔するかもしれない。終始シリアスな展開で、観る者の神経を尖らせる作り方は見事だと思う。

少なくとも、現代の日本では作ることのできない作品だろう。だからこそ"名作"なのだろうけど。

『セレステ∞ジェシー』(2012)

原題：CELESTE AND JESSE FOREVER

監督：リー・トランド・クリーガー

おすすめ度：★★☆☆☆

あらすじ

セレステ（ラシダ・ジョーンズ）とジェシー（アンディ・サムバーグ）は一見理想的な夫婦だが、会社を経営し充実した日々を送る妻セレステに対し、なかなか芽が出ないアーティストの夫ジェシーは、あくまでも自分のペースで生活していた。そんなある日、永遠に親友でいられるようにとセレステの提案で離婚を決意。しかしある出来事をきっかけに、セレステはジェシーの存在の大きさに気付いて……。

感想

ポスターがとにかく良くて観に行った作品。

オノ・ナツメさんの漫画に出会った男女が証明写真を撮ってその場で切って別れる話があるんだけど、あれ憧れるんだよね。

100%女の子向け。男の子が観たらいらいらするかもしれない。そのくらいこのセレステ、嫌な奴（笑）では一方ジェシーはどうかと言うと、これもこれで難あり。格好は良いんだけど。

ストーリーには、何で？どうして？という疑問が多発。恋愛観はやはりアメリカのもの。私が男っぽいせいもあるかもしれないけど、女の子が観ても、共感できる人とそうでない人に分かれるかなあ。

恋愛って、良くも悪くも自分勝手になってしまって、それに気付かない場合が多い。その本音を他人の事情的に生々しく見せつけられると、うわっめんどくさ！不快！と思ってしまうのね。

レビューも厳しめな意見が多い。そういう人たちも、私も、結局は恋愛のことになるとこの２人と同じようになってしまうのかもしれない。気付いていないだけでね。

でも、全体を通してオシャレで可愛い映画だった。ファッションとして観に行くと楽しめるかも。

私はこれを友達の男の子と観に行ったけど、ちょっと微妙な心境になった（笑）まあむたけんごだから楽しめたな。

ちなみにこの映画、ラシダの実体験を基にしているらしい。それはそれでどうなの？（笑）

↑これやりたい。

『ルビー・スパークス』(2012)

原題：RUBY SPARKS

監督：ジョナサン・デイトン,ヴァレリー・ファリス

おすすめ度：★★★★★

あらすじ

若くして天才作家としてもてはやされたカルヴィン（ポール・ダノ）だったが、今ではひどいスランプに陥ってしまっている。そこで、理想の女の子“ルビー・スパークス”の物語を書くことに。執筆に没頭していたある日、何とカルヴィンの前に自分が空想して作り上げていたルビー（ゾーイ・カザン）が現われ……。

感想

言わせてください。最高。

『リトル・ミス・サンシャイン』の監督、ジョナサン・デイトンとヴァレリー・ファリスが再度メガホンを取ったロマンチックなラブ・コメディーということで話題性は十分。また、兄ドウェーン役のポール・ダノが主人公役。

いやあ、成長したなあ…！

男性としても、役者としても成長したポール・ダノを見ることができて終始うはうは。そしてヒロイン役のゾーイ・カザンがめちゃくちゃかわいい。何この２人。このきゅんきゅんはセレステ∞ジェシー以来かもしれない。

小説の中で書いた女の子が現実の世界に出てくるという話。一見よくありそうな設定。

しかし、見くびってはならない。これはそんなに簡単な映画ではない。

人間って。恋愛って。色んなことを考える。

クライマックスのシーンは鳥肌もの。役者２人の演技と、よくありそうな話をここまで持ってきた監督２人には脱帽。

そしてその後の展開に涙必須。後ろにお母さんがいるのに洗濯物を畳みながら号泣してしまった。

『リトル・ミス・サンシャイン』(2006)

原題：LITTLE MISS SUNSHINE

監督：ジョナサン・デイトン,ヴァレリー・ファリス

おすすめ度：★★★☆☆

あらすじ

小太りの眼鏡っ子、オリーヴ（アビゲイル・ブレスリン）の夢は美少女コンテストで優勝すること。地方予選で繰り上げ優勝した彼女は、独自の成功論に取りつかれる父リチャード（グレッグ・キニア）や母のシェリル（トニ・コレット）、自殺を図ったゲイの伯父フランク（スティーヴ・カレル）らと車で決勝大会の会場を目指す。

感想

超キュート。

美少女コンテストのクィーンを夢見る少女とその個性的な家族が、黄色いワゴン車に乗ってコンテスト会場を目指す姿を描く。機能不全に陥った一家族が、旅を通して再生していくハートウォーミングな展開が見どころ。

私の家族も機能不全。そして兄のドウェーンは空軍士官学校に入るまではニーチェに倣って沈黙を貫き通すと言葉を喋らない、登校拒否の男の子。その姿が自分と被り、引き込まれる。

暗い設定でありながら、観る者の表情が曇るシーンは一つもない。良い要素がないはずのこの家族の姿に、家族の大切さやありがたさを感じる。

黄色いワゴン車が良い。ポンコツのこの車を、家族皆で渋々ながら協力して押す姿が笑いと涙を誘う。さながらこの車は黄色いハンカチか。

とにかくオリーヴがぶさかわいい。この映画と家族を、そのキュートな笑顔と破天荒なパワーで引っ張ってくれる。

おじいちゃんと死のシーンが最高に面白い。言葉の間違いではない。面白い。

私が印象に残ったのは、兄ドウェーンがひょんなことで色弱だと分かり、軍学校には入れないと判明し、取り乱して車を降りるシーン。このままではコンテスト会場に行きつかない。お母さんが「I'm sorry.」と言う。しかし、その言葉をうまく受け入れることができない。そこでオリーヴの出番だ。誰が何を言っても頑固にその場を動かなかったドウェーンの隣にオリーヴが座る。その肩に頭を乗せる。言葉はいらなかった。ドウェーンは車に乗ることにした。

この兄妹愛。泣かせる。

クライマックスのミスコン・シーンは、ハチャメチャな大混乱に陥る。負け犬一家の開き直った大暴れに拍手喝采だ。

『フライトプラン』(2005)

原題：FLIGHTPLAN

監督：ロベルト・シュヴェンケ

おすすめ度：★★★☆☆

あらすじ

事故死した夫の亡骸を乗せた飛行機に、娘のジュリアとともに乗り込んだカイル（ジョディ・フォスター）。その機内で、突如として娘の姿が見えなくなる。必死で探すカイルだが、誰一人として娘の行方を知る者はいなかった。

感想

映画館の何が良いって、ただ映画だけじゃない、一緒に観に行った人、その時の気持ち、そんな様々な要素が入り混じって科学反応を起こすからだ。映画館は舞台だと思う。

そんなところに惹かれて、私は映画館に務めることにした。しかも映写室。舞台が見える、特等席。色んな人がやってくる。その様子を、私は映写室から眺めていた。

この映画が何故好きかと聞かれると、ストーリーではない。この映画は私が反抗期だったころ、お母さんと観に行った。

私はもっぱらヒューマンドラマが好きで、フランス映画が好きで、このようなアクションは好んで観ることはなかった。母はジョディ・フォスターが好きで、アクションも好きだったのでこの映画を選んだ。

正直、反抗期真っ只中の私は母と一緒に出掛けたくなかったが、それよりも映画が好きだったのでついていくことにした。

映画自体はあまり観るジャンルではなかったが面白かった。ただのアクションかと思いきや精神的な要素も含まれており、なかなか一筋縄ではいかない。そして何より私は飛行機が好きなので、飛行機が舞台のこの映画を楽しむことができた。

映画が終わってエンドロール。私はエンドロールを最後まで見る派なのだが、周りの人たちは続々と席を立ち始めた。その中、母は最後まで席を立たなかった。

エンドロールが終わり、会場に明かりがつく。そこで母がぼそっと呟いた。

「このエンドロール、恵が好きそうだと思って」

エンドロールはただ名前が流れるだけでなく、飛行機の仕組みや構造が模してあり、面白いものだった。

母は、私が反抗期で毎日辛く当たっていたにも関わらず、このエンドロールを、最後まで私に見せてくれた。

母親というものは、どれだけ子供に憎まれようが母親なのだ。そのお腹を痛ませて産んだ子供だ。何があっても突き放しはしないし、愛しているものだ。

私は母親を信頼して良いのだ。子供は母親を信頼して良いのだ。

『あの頃ペニー・レインと』(2000)

原題：ALMOST FAMOUS

監督：キャメロン・クロウ

おすすめ度：★★★☆☆

あらすじ

「セイ・エニシング」「ザ・エージェント」のキャメロン・クロウ監督が自身の体験を基に、ブレイク寸前のロックバンドのツアーの同行取材を任された15歳の少年の姿を描いた青春音楽ムービー。少年が恋するグルーピーの少女を演じるのはゴールディー・ホーンの娘ケイト・ハドソン。15歳の少年ウィリアムは伝説的なロック・ライターに自分の記事が気に入られ、ローリングストーン誌の仕事をもらう。さっそく取材で楽屋を訪れた彼は、グルーピーの中にいたペニー・レインに一目惚れする。

感想

音楽好きには目つぶってても楽しめるような作品だと思う。 贅沢にロックの名曲をふんだんに散りばめて、その一つひとつがもの凄く効果的。 YESやエルトンジョン、ツェッペリン、The Who、デビットボウイ、 the beach boys、サイモン＆ガーファンクルなどなど 思い出しただけでもこれだけ挙げられる。 個人的には、YESをあんなにサラッと使ってくれるな、という話は若干あるんだけれども。 ただ本当に、ぐっと来るところでグッと来る曲を絶妙なタイミングでバシッと来てくれる感じが素晴らしく良かった。 肝心の映画の内容やストーリーだが、なんか色々わかりづらい。ストーリーの意味がわからないとかでなく、それぞれの感情とか想いとか色々、わかりづらい。 まぁ実話をもとにしてるという事で、人と人の関係やら想いやら、関係やら、俯瞰で見たらわかりづらいものなのかな。そういった意味である意味リアルという事で、悪い意味でなく、わかりづらかった。 でも楽しめました。

そしてどうしても言わなければならないのが

William:Somebody who sold you to Humble Pie  for fifty bucks and a case of beer! I was there! I was there!… Look- I’m sorry. Penny: [sniffs] What kind of beer? 

のシーン。

ここのケイト・ハドソンに、私はアカデミー主演女優賞を贈呈したい。

素晴らしい表情。このシーンを見るだけでも、この映画の価値があると思う。

『孤独な天使たち』(2012)

原題：IO E TE/ME AND YOU

監督：ベルナルド・ベルトルッチ

おすすめ度：★★★★☆

あらすじ

孤独を愛する14歳のロレンツォ（ヤコポ・オルモ・アンティノーリ）は、家でも学校でも煙たがられていた。そんな彼が、学内恒例のスキー合宿に参加すると言い出し、母親のアリアンナ（ソニア・ベルガマスコ）は大喜びする。だが、ロレンツォは最初からアパートの地下室に隠れ、羽を伸ばして思い切り好きなことをするつもりだった。

感想

とても良かった。星５つと迷っての４つ。

まずストーリーが良い。盛り上がるところもなく淡々と進んでいくが、少し世間から外れている子ども、またそのまま大人になってしまった人たちにとっては心躍る設定だろう。

そしてキャストが良い。今回主役を務めた二人は素人だったということだが、それが良い味を出している。初心な演技が、観るものをどきどきさせる。

子どもでもなく、大人にもなりきれない。そんなぎりぎりのところを、映画は進んでいく。

そしてラストのデヴィッド・ボウイの「スペース・オディティ」 をバックに二人が踊るシーン。

最高。

ここに星を５つ付けたい。

最初から最後までむず痒く、時々目を覆いたくなるような恥ずかしさがある。

『愛、アムール』(2012)

原題：AMOUR/LOVE

監督：ミヒャエル・ハネケ

おすすめ度：★★★☆☆

あらすじ

パリ在住の80代の夫婦、ジョルジュ（ジャン=ルイ・トランティニャン）とアンヌ（エマニュエル・リヴァ）。共に音楽教師で、娘はミュージシャンとして活躍と、充実した日々を送っていた。ある日、教え子が開くコンサートに出向いた2人だが、そこでアンヌが病で倒れてしまう。病院に緊急搬送され、かろうじて死だけは免れたものの、半身まひという重い後遺症が残ってしまう。家に帰りたいというアンヌの強い願いから、自宅で彼女の介護を始めるジョルジュ。しかし、少しずつアンヌの症状は悪化していき、ついに死を選びたいと考えるようになり……。

感想

ザ・フランス映画。

かなり抽象的。これは好きな人とそうでない人に分かれる作品だと思う。というより、分かる人と分からない人に分かれると思う。

では私がどうだったかと言うと、多分分からなかった。何回も観たら分かるかもしれない。分からないかもしれない。

この映画は、分からなくても良いのだと思う。理解するというより、感じる映画。

とにかく、エマニュエル・リヴァの演技がとても怖かった。死を感じさせられた。

映画の序盤に、「イメージを損なう昔話はしないでね」という台詞が出てくる。その言葉が、映画が終わっても頭から離れなかった。

『きっと、うまくいく』(2009)

原題：3 IDIOTS

監督：ラージクマール・ヒラニ

おすすめ度：★★★★☆

あらすじ

行方不明だったランチョー（アーミル・カーン）が街に戻ってくると聞き、ファルハーン（マドハヴァン）とラージュー（シャルマン・ジョシ）は母校に向かう。10年前、三人は名門大学の学生だった。真っすぐなランチョーは異議があれば学長にすら物申し、好きなことに打ち込んでいた。しかし、ランチョーと学長の娘・ピア（カリーナー・カプール）が接近したことから、3人は卒業目前で退学を言い渡されてしまう。

感想

良かった。非常に良かった。

私はこれを映写の試写業務で観たのだけれど、仕事中にも関わらず笑いそして号泣してしまった。

インド映画、良い。熱い。

3時間という長い映画だが、全く長さを感じない。笑いどころ、泣きどころ、ミュージカルシーン、様々な要素がふんだんに取り入れられていて、退屈させない。

ミュージカルシーンは中毒性があり、映画が終わった後も1週間は歌が頭から離れない。もし誰かとこの映画を観に行ったなら、しばらくはこの話題で盛り上がれるだろう。

インドは高学歴志向であり、若者の自殺率が世界で最も高いとされている。本作品も難関工科大学が舞台とされており、教育問題にも追究している。ただ笑える、泣けるだけでなく、教訓めいたシーンも多々あり、考えさせられる映画である。

インド映画歴代興行成績No.1ということだが、それも頷ける。スピルバーグも絶賛している。

『ラヴレース』(2012)

原題：LOVELACE

監督：ロブ・エプスタイン,ジェフリー・フリードマン

おすすめ度：★☆☆☆☆

あらすじ

21歳のリンダ（アマンダ・セイフライド）は、敬虔（けいけん）なカトリック教徒の父（ロバート・パトリック）と母（シャロン・ストーン）とフロリダで生活していた。ある日、彼女はバーの経営者チャック（ピーター・サースガード）と知り合い、誘われるままに付き合い始める。そのまますぐに彼と結婚したリンダはセックスの喜びを徹底的に教えられ、性的に成熟していくが……。

感想

アマンダ・セルフライドが好きというだけで観た映画。

歌のないアマンダ。やっぱり半減してしまうけれど、とても魅力的だった。

体当たりの演技ということで、その大半が裸だったけれど、好感の持てる裸体だった。やっぱり女の子は健康的なのが一番ね。アマンダは少し痩せ形だけれど。

この映画も実話ということで、リアリティがあった。髪型は本人に似せているのか、昔風でアマンダには合わなかったかもしれない。それが少し違和感があったかな。

ポルノシーンは中途半端だったような気がする。見せるのならとことん見せてほしい。何となく消化不良。今の風潮だと仕方のないことかもしれないけれど。

この映画で学べることは２つ。

1.男は第一印象だけでなくしっかり見定めろ。

2.親は何があっても子どもを愛している。

私の家系的に他人事ではない話だったので、お母さんにも観てもらって感想を聞きたい。