ニタリニタリと策士共

皆さん！！！！！！！！！！

縦の余白と横の余白は違いますよ！！！！！！！

え？？？？？　何の話かって？？？？？？？？

音楽の話です！！！！！！！！！

じゃあまず、

ロックンロールのドラムを想像してください！！！！！！

ずったんずずたんずったんずずたん……

はい、もうこれは「縦」！！！！！！！

「縦」に乗るしかないでしょ！！！！！！！！

ずったんずずたんずったんずずたんって来たら、

もうこれは縦になんか乗せるしかないでしょ！！！！

ベース「べべべべべべべべべべべべべべべべ」

キーボード「ずっちゃーずずちゃーずっちゃーずずちゃー」

ボーカル「ぼっくは毎日♪　退屈続き〜〜♪」

とか、

そんなんを乗せるしか無いでしょ！！！！！！！

これが「縦」です！！！！！

縦の音楽！！！！！！！

ずったんずずたんずったんずずたんと来た時点で！！！！

そのリズムは「縦」の音を欲しがっています！！！！！

「縦」の余白があるんです！！！！！！

じゃあ「横」の音楽って何？

例を出しますね。

ずっずっずずだんっっずっずっだん、ずっずっずずだんっっずっずっだん……

プログレッシブですね。

これでもまだ、「縦」になる可能性はあります。

これを絶対に「横」にしたいなら！！！！

こう！！！！！！

ずっずっずず（べべっ）っっずっずっ（じゃっ）、ずっずっずず（べべっ）っっずっ（じゃーじゃー）……

これです！！！！！！！！！

これで「横」になりましたね！！！！！！！

べべっ（たぶんベース）とじゃー（たぶんキーボード）の間で、掛け合いが発生しましたね！！！！！

この後はべべっ、とじゃー、の間の会話、コール&レスポンスを見守っていくだけです！！！！！

二人の仲睦まじい会話を見つめるだけ！！！！！！

こんなんでもいいです！！！！

じゃじゃーじゃーじゃー（ぺぱろぴぺぱろぴ…）、じゃじゃーじゃーじゃー（ぺぱろぴぺぱろぴ…）……

じゃー（たぶんキーボード）とぺぱろぴ（たぶんシンセのアルペジオ）の間で、掛け合いが発生しましたね！！！！

じゃーと、ぺぱろぴの往復運動！！！！　じゃーとぺぱろぴの相互作用によって、我々は気持ちよくなるわけです！！！！！

要するに！！！！！！！！

ボーカルがある音楽は、「縦」に余白があるように作り！！！！！！！！

インストゥルメンタルは、「横」に余白があるように作る！！！！！！！！！

縦に余白があるように作った時点で、その曲をインストにすることは不可能！！！！！

横に余白があるように作った時点で、その曲に声を入れるためには、なんらかの工夫が必要です！！！！！

え、実例が欲しい？

Daft Punk - Robot Rock

これが「横」の音楽！！！！！！

デーッとテレレレーの会話！！！！！

デーッ、テレレレレー、デーッ、テレレレーレレー

気持ちいい！！！！！

横の気持ちよさ！！！！！

真舟とわ - あめあがる

この曲は先日、マツキヨ薬局で流れていました（なんで？　店主がサブカルなの？）

これが「縦」の曲！！！！！！！

ずーちゃちゃ、ちゃちゃっ、ずーちゃちゃ、ちゃちゃっ、と

こんなリズムが来たら、ボーカルが来ないわけがない！！！！

耳がボーカルを欲する！！！！！！！

ボーカルが来ないとおかしい！！！！！

ずーちゃちゃ、ちゃちゃっ、ずーちゃちゃ、ちゃちゃっ、

と鳴らしてしまった時点で、もうその曲はインストには出来ない！！！！！

ずーちゃちゃ、テレレレレー、とはならないから！！！！

ずーちゃちゃ、テレレレレー、って来たらおかしいから！！！！

それなら、もっとひねって、

ずちゃるぷん、テレレレレー、くらいにすれば、まだインストにはなるかもしれない！！！！

でも、そんな妙な変形を考えるくらいなら、最初から横方向への指向性を持って曲を作った方がいいから！！！！！

横に作った方がいいから！！！！！

懺悔します……。

私は今まで、「縦」の音楽ばかりを作っていたから、無意識的に「縦」の音楽を作ってしまい、「横」の音楽がよくわかっておりませんでした……。

なんならインストで一番大事なのって、「音作り」だと思ってた。

エイフェックス・ツインが格好いいのは音作りが格好いいからかと……。

違います！！！！！！！

音作りは意外となんとかなる！！！！！　重要なのは曲を「横」に作ること！！！！！！！

たぶんエイフェックス・ツインは、子供向けのキーボードとかを手渡しても、一時間後には「横」の音楽を作ってます。

で、それを聞いたら「すげえ、エイフェックス・ツインの曲になった」って皆思います。

逆に、坂本慎太郎がドラムマシンで作ったデモが、中原昌也が病気になった時に、チャリティ用に公開されてた時があったんですが、それは思いっきり「縦」でした。

デモなのもあって、あんまり良くなかったです。坂本慎太郎は何回か、リズムマシンを使った宅録っぽいアルバムを作ろうとして失敗している、とインタビューで答えているんですが、それも坂本慎太郎に「縦」の作り方が染み付いているからだと思います。

そういうことです！！！！！！！！！

え？

漫画家、逃げたんだけど。

ちょっと……。

あのさ。

なんで俺が音楽作ってたと思ってるの？

もうすぐ忙しい時期に突入するから、その前に遊ぼうと思っていたのに。

これじゃあ、

「社会人の余暇」じゃなくて「無職の暇つぶし」じゃん！！！！

俺の余暇が、無職の暇つぶしになったじゃん！！！

何考えてんだ！！！！

今日だって。

この一時間半のチュートリアルを見て、Digitakt IIの使い方を覚えてたのに……。

いや、すごいっす。

Digitakt II。

マジですごいシンセです。

こう見えて操作も簡単だし。

本当に綺麗な矩形波が出力されて……。

って。

Digitaktの良さを語っている場合じゃない！！！！！

こんな時はどうすればいい？

こんな時は、そう……。

ChatGPTに相談だ……。

ChatGPT「編集と連携して〜」

もう連携してる。

そこは問題じゃないんだ。

三ヶ月もすれば編集は新しい作画を探せると思う。見つからなかったら最悪だが、たぶん大丈夫だと思う。

だから、どちらかと言うと収入が先延ばしにされたことと、色んなことが「確定」から「たぶん」の領域に行ってしまったことと、精神面が問題なんだ。

ChatGPT「当面の収入を、別の仕事で得るのはどうでしょう？」

そうだ！！

俺は今、小説の企画が一個通ってるんだ。

にもかかわらず、なんでDigitaktを触ってたかって？

最近の僕は小説に心がこもってなさすぎるので、「まあ小説一冊くらい、適当に20日で書けるだろ」と思っていたからだが……。

この企画（まだ一巻の影も形もないのに）二巻を出さないか、って言われてたんですよね。

編集に連絡だ！！！！

二巻を出させてください！！！！

僕は無職なんです！！！！

有職者にして下さい！！！！

五分で返事が来た。

あ、二巻まで書いていいそうです（ゆるっ）。

よっしゃ〜〜〜〜〜〜〜〜〜。

ありがとう！！！！！！！

困った時に助けてくれる人が真の仲間だ……。

というわけで。

ゆるモードで書こうと思っていた小説ですが、久々にガチモードで書こう。

二巻を一気に書こうと思ったら、ゆるモードでは行けないので。モードをガチにする。

一月にも小説を書いたんですが、すみません、その時はめっっっっちゃ雑でした。

今回はマジで書くぞ。

マジで書くなら、小説を読む習慣を復活させねば。

安部公房とか読まねば（受験の時に、入試より難しい問題を解いて本番の練習をしていたのと同じで、現代の小説より重厚な小説を読まないと、小説は書きづらいと感じています）

なんなら安部公房、10ページくらい書き写そうかな。

運動の習慣をつけねば（小説は体力勝負なんです。漫画は瞬発力勝負なので、体力はそんなに要りません）

生活を整えねば。

そう思いました。

前回の続き。

思ったんですが……。

インスト曲を作るモチベーションって、究極的に考えると、無いな。

僕はインストをよく聞くし、インストが好きな方だと思ってたけど、

インストを作るモチベーションって、よく考えると、無いな。

やっぱり、なんだかんだでボーカルが入る前提じゃないと、曲作りのモチベーションが出ない。

こう……声が入らないと、音楽が多面的にならなくないですか。

多層的にならないというか。

物語性が出ないというか。

「声を入れるぞ！」って気持ちがないと、BGMだけ作ってても、うーん……って感じ。

あと、単なるインストだったら、クソキモいボーカルチョップとかを入れて、聞き手を幻惑してやろう、みたいなモチベは湧くけれど。

ゲームのBGMって背景音楽に徹さなきゃいけないしな。

そしてたぶん、実際にやったら、クソキモいボーカルチョップの後にボーカルを入れたくなるしな。

「たゆたう〜♪」っていう歌詞から始めたい。

「たゆたう〜♪ 私は〜♪ 海辺の〜♪ 小舟で〜♪ 浮遊する〜♪ 夢から〜♪ 覚めようと〜♪ していた〜♪」

なんかこう、なんとも言えない抽象的な歌詞。

坂本慎太郎の歌詞みたいなのを乗せて。

90年代の知らないアニメのエンディングテーマ的な雰囲気を出したい。

「たゆたう〜♪ 私は〜♪ 海辺の〜♪ 小舟で〜♪ 浮遊する〜♪ 夢から〜♪ 覚めようと〜♪ していた〜♪ 時計の〜♪ 表示は〜♪ いつでも〜♪ 六時で〜♪ 終わらない〜♪ 夕方〜♪ あなたは〜♪ まぼろし〜♪

(セリフ)真っ暗闇の世界から、地平線の向こうへと」

まずい。セリフが入ってきてしまった。

アニメのエンディングじゃなくてエロゲのエンディングになってしまった。

(ちなみにセリフの後ろでは、FM音源のピアノが、ずちゃーずちゃーずちゃっちゃっちゃっちゃっ、ってリズムで鳴ってます)

ともかく！

何が言いたいかと言うと！

ボーカルを入れることを考えるだけで、こんなにも妄想が膨らんでいくわけですよ。

けど、ボーカルを入れないと、こういう妄想も全く膨らまなくなるわけですよ。

全然関係ないけど、

「花舞う、あなたの空に、命よ息吹いて、安らぎの色に♪」

これは「沙耶の唄」の歌詞です。

なんか、

既に、歌わせてみたくないですか？

「花舞う♪」って。

歌わせたすぎるだろ。

花舞う♪ って歌詞、聞きたすぎるだろ。女の子の声で。

とか、

ボーカルを入れることを考えるだけで「絶頂」に向かうわけですが(二回同じこと言ってる)

BGMには絶頂が(あまり)ない！

YouTubeにジャム動画をアップロードしている外国人たちはすごい。

何がこいつらを駆り立てているんだ。

音楽にキマりすぎてる。

だからもう、やめる！

(そもそもゲームの実態がほとんどない状態で音楽だけ作り始めているのがおかしいので)ゲームができるまではやめる！

やめるのに、なんで日記を書いているか。

それは、「気持ちの置き場」がないからです。

既に、2000個以上のサンプルを、業者のように仕分け終わった後だから。

これを使わないのは、おかしすぎるから。

何の進捗も出さないと、「終わったぞ」って気分になれないから。

でもその進捗を出すモチベがないから。

何この一人相撲？

誰にも頼まれずに、いきなり音楽を作り始めて、勝手に終わらせにくい状態になってる、この状況は何？

でも、やった方がいい。

自炊とか、仕事を。

今、仕事のきりがいい状態になってて、次の仕事を始めなきゃいけないんだけど、まだやんなくていいかな〜、みたいな状態なんですよね。

仕事を始めると、仕事が始まってしまう。

まだこの中間地点にいたい。

ちなみにニーサは口座登録をしていて、銀行側の確認待ちです。

そこが進められたのは良かった。超めんどかった。

そろそろ、覚めますか……。

浮遊する夢から。

出ますか……。

終わらない夕方から。

明日はとりあえず掃除をして、IHのコンロを買いに行こう。

覚めましょう……。

音楽制作日記を書きます。

なぜ書くのか。それは書かないと、僕自身も後になって自分が何をやったかを忘れるからです。

まず、友達とゲームを作ることになりました。

で、僕はゲーム音楽が好きなので、ゲーム音楽を作ってみることにしました。

冷静に考えると、一番外注した方が良い箇所だと思いますが（工数的に）、まあ作ってみたかったので。

で、むちゃくちゃざっくり言って、20曲くらい作ればいいと思った。

20曲を作るためには、これまでとは違って、曲の量産体制が必要である。

なので、新PCを購入してから半年経って、ようやく新PCに音楽環境を移行した。

丸一日かかった。

結果……………………。

アホほど制作環境が快適になった。

何これ。何もかもが早すぎる。PCのファンが回ってうるさくなったりもしない。今までの僕は森の奥で錆びた斧を振るっている木こりそのものだった。

次に、曲を量産し、かつそれらの曲に統一感を持たせるためには、「音色集」みたいなのが必要である。

音作りを最初にやっておく必要があるということである。

僕は今まで決まった音作りはせず、一期一会で曲を作っていたが、20曲を一気に作るにあたってそれでは困るので、まずはそこから始めることにした。

というわけで、僕が「師」と仰いでいる外国人Youtuber、True Cuckooさんが配布している、

2000個以上のサンプルを整理して、Ableton Liveのプロジェクトにまとめた。

二日以上かかった。

何をやっているんだ、俺は。

もう「業者」じゃん。

完全に「業者」になっている瞬間があった。半分くらい「無」の気持ちでサンプルを整理した。

こうして音色集が完成した。

だが、それだけだとちょっと足りなかったので、Reason Rackという奴（OMORIという僕が好きなゲームの音楽も、それで作られている）を導入しようかと思っていて、今トライアル期間中である。

20曲をマスタリングするにあたっては、Ozone 12 Advancedという自動マスターツールがあった方が良さそうなので、その導入も検討中である。

制作工程は、

Spliceのサンプルをダウンロードする　→　Melodyneという、曲を自動で楽譜に起こせるツール（と言っても正確さは微妙なので、半分耳コピになる）を使って楽譜にする　→　自分の用意した音でそれを鳴らす　→　Bメロ等を自分で作る　→　Ozoneで自動マスターをする　→　完成

というものになり、

実際にそれで一曲を半分くらい作ってみた。

だが……。

作ってみて思ったのだが……。

なんか、あんまり面白くない。

というのも、ゲーム音楽って、背後で目立っちゃ駄目なのである。

ユーザーには音楽ではなく、ゲームに集中してもらわないとならないからである。

「この曲、フィールドレコーディングとか入れたいな」とか思っても、フィールドレコーディングを入れてはならない。

ゲームのBGMにフィールドレコーディングが含まれていたら、紛らわしすぎるからである。

あと、「悲しいシーンの曲を作ろう」と思ったら、「悲しいシーンの曲」にしなければならない。

「思いも寄らないフレーズを曲に入れたら、たまたま曲に合って面白くなった」

みたいな経験が曲作りには欲しいのだが、そういうのをやっちゃ駄目だしなー、と思ってしまう。

結果的に、事前の想像通りの音楽ができてしまう。

それでもゲーム内の機能は満たされているように思うのだが、なんか面白くないな、と思ってしまう。

うーん……。

特に結論もなく日記を書き始め、今この地点でどうしようかと悩んでいる。

で、師（Cuckooさん）が曲作りをしている動画を徒然と見ていて気づいたのだが、

もしかすると……、

譜面という概念が、既に不要になっているのでは？

つまり僕は、

Spliceのサンプルを譜面に起こす　→　その譜面を自分の楽器で鳴らす

という過程を経ようと思っていた。

そうしないとBメロとかが作れないし、曲展開ができないからだ。

だが……。

もしかして、サンプルは丸パクリしちゃって、自分の曲で鳴っているコードが自分でも全くわかってない状態になり、そこから気持ち良い音を足していく方がエレクトロの歴史的に正しいのでは？

だって、Boards of Canadaの曲とかを聞いている時に、譜面とかを意識したことがない。

↑6分間ずっと同じサンプルを繰り返している潔すぎる曲。

思えば……、

True Cuckooさんを始めとした、数々の英語圏のユーチューバーたちは、皆そんな感じで曲を作っている（脳内をたくさんの外国人たちが通っていく）

曲展開を作りたかったら、コード進行はそのままで、単純にサンプルをオフにして、器楽パートを作るなり、

サンプルをチョップして展開を作るなり、

単純にサンプルの音を五度上げる、とかでもいいですね。

Aメロまではサンプルを使って、Bメロ以降はコード進行を変えてサンプルは使わない、とかでもいいし、

あと、サンプルを複数組み合わせる、というのもよく使われる手法ですね。AメロとBメロでルート音が同じ別のサンプルを使うとか。

なんにせよ、サンプルを丸パクリすることに忌避感を抱かない、サンプルをそのまま貼る所から始めると、かえってクリエイティビティが発揮できるのかもしれない……。

そう思った。

そんな感じにモードチェンジしてみよう。

まずは一回、中心となるサンプルを決めて、そこから派生して使えそうなサンプルを収集して、即興で繋ぎ合わせて曲にしてみよう。

その方が面白いし、歴史的にも正しい気がする。

譜面を卒業しよう……。

ちなみに、Spliceのサンプルを適当に合わせると音圧が合わない問題が発生するのだが、これはハードウェア（つまり物理のシンセサイザー）を通せば解決できるのでは？　と思っている。それも試してみたいと思っている。

もちろん、このゲーム音楽作りを、ボーカルのある音楽作りにも生かすつもりです。

今日の夜。

ポストを開けると、宛名のない封筒が入っていた。

宛名がないということは、ポストに直接投函されたということである。

知らない不動産会社の封筒であり、封筒の隅っこには部屋番号だけが記されていた。

開けてみると、「ゴミ捨てのルールはしっかりと確認して下さい」のような内容の文書が入っていた。

うーん？

確かに何回か、ゴミ捨ての日を間違えてゴミを出したこともあるし、

間違えているという気持ちを作った上で、特に勘違いはせず、普通にルールを守らずに捨てたこともあるが……。

しかし僕宛に直接来ている手紙という感じではなく、マンションの入居者全員のポストに入っている感じがしたし、

仮に僕がルールを守っている側だったとしても、気分を害さないように書かれた文面だったし、

「ここのマンションの誰かがルールを守ってないらしい」

くらいの感じで書かれた文章なのだろうと僕は思った。

普通に、僕以上にルールを守ってない奴が僕のマンションに入居していて、そいつが注意されているのかもしれないし。

とはいえ、これからゴミ捨てのルールを遵守しなければならないとすると、若干だるいなと（ゆるく守るのと遵守するのは違うので）僕は思った。

しかし、ゴミ捨て場監視ニキが近所に住んでいるとは……。

アイアムアヒーローでも、ゾンビになった後も変わらずゴミ捨て場を監視している老婆が出てきたが、ああいう人って本当にいるんだな。面倒くせえな、と僕は思った。

そしてさっき。

午前二時。

僕はしっかりと明日が月曜日であることを確認し、可燃ゴミの日であることを把握した上で、ゴミ袋を持ってゴミ捨て場に向かった。

すると——。

うわあ、ゴミ捨て場の近くに、明らかに徘徊している老人がいる……。

どう見てもおかしな動きをしている人間がいる……。

（人間は意思を持って歩いていると、当然ながら一方向へ歩いていくので方向転換を行いませんが、その老人は僕が見ている前で、ゴミ捨て場の前で二回方向転換をしていたので、それはつまりゴミ捨て場を見張っているということになります）

まあでも、俺ルール守ってるしな。

と思ってゴミを捨てに行くと……。

なんと、その老人が声をかけてきた！

老人「ここ違いますよ」

僕「はい？」

老人「このゴミ捨て場は、ここの二つのマンションだけが使っているゴミ捨て場なので、それを捨てるのは違います」

はあ？

いや、俺だって入居した時に、ここのゴミ捨て場を使えっていう話を聞いたし、それに従ってるだけだから——。

と言い返そうとしたが……、

やめた。

完全に、その老人の目が「イってた」からだ。

その老人は、完全に「向こう側」にイっちゃってる人の目をしていた。

もう半分、狂気に足を踏み入れた人間の目をしていた。目がパキパキだった。たぶんジジイの手元に鈍器があったら、俺は殴られてたと思う。

初めてだ。

「目」だけでこんなにビビらされたのは……。

だから僕は極めて穏便に「あ、はい、そうなんですねー」と答えて、ゴミ捨て場の対岸、ジジイが正しいと言い張る場所にゴミを捨てた。

対岸には二つのゴミ捨て場があり、微妙にどっちか正しいのか判断がつかなかったのだが……、

まあこのジジイは自分の縄張りにゴミを捨てられたくないだけだろうから、適当な片方に捨てて家に帰った。

そして家に帰って、今Tumblrを書いている。

しかし、あんな老人いるんですね……。

午前二時にゴミ捨て場のパトロールをしてる老人。

何が正しくて生きてるんだよ。

暇すぎるだろ。

目、イってるし。

昼間見た『アウトブレイク』の、民間人が2600人住んでる町を爆撃しろって命令してた、黒人の准将くらい目がパッキパキだった。

ポストに入ってた封筒は、日を間違えてるとかじゃなくて、場所を間違えてますよ、っていう主張だったわけですね。

いやしかし、深夜二時にゴミ捨て場を見張らなければ晴らせない、あのジジイの心の闇は一体どれほどの漆黒なのだろうか。

漫画でよくあるシーン。

バトルしながら、

敵キャラ「夢は叶わない！」

主人公「いや、夢は叶う！」

主人公「夢は叶うんだああああああ（大ゴマで敵キャラをボコす）」

敵キャラ「ぎゃああああああああ」

読んでる人（そうだ、夢は叶うんだ！）

っていうの、あるじゃないですか。

極めてしょうもない表現ですが、

僕は漫画を書いているので、否応無しに、この「レスバしながら殴る奴」に向き合わなければならないんです。

というわけで、今日は「レスバしながら殴る奴」について考えてみます。

僕は最初、「ルフィはレスバしながら殴るけど、悟空はレスバしながら殴らないよな」と思ってたんですが、

友達に「ガンダムもレスバしながら戦ってない？」

と言われたし、

思い出してみればあしたのジョーとかも、レスバかはわからないけど、無言で殴り合ってはいなかったな、と思ったので、

意外と昔からある表現のようです。手塚治虫が使っていても驚かないかも。

▽時代の流れ

ガンダム……レスバしながら殴る

悟空……レスバしながら殴らない

ルフィ……レスバしながら殴る

炭治郎……レスバしながら殴る

デンジ……レスバしながら殴らない

というわけで、

現代は「レスバしながら殴る派」と「レスバしながら殴らない派」の二つに分かれていると思います

しかし、あんまり一次資料を確認せず、印象論で語りますが、あしたのジョーにしても、ガンダムにしても、レスバの内容って、

「奴にクロスカウンターは通用しない……！」

とかだった気がするんです。

一方、ルフィは「夢は叶う！」って言いながら人を殴ります（たぶんそんなシーンは無い。印象）

じゃあ、レスバの内容が「戦闘に関するあれこれ」から「登場人物の主義主張」に変わったということなのか？

しかし……、

思い返してみると、ケンシロウとかも「愛は大事だ！」とか言いながら人を殴りそうですよね（これも想像。今日の日記は全体的に想像で書いてます）

よく聞く話ですが、

ドラゴンボールは、それまで劇画中心だった漫画界をデフォルメ中心にした革命的な作品だそうです。

だから悟空がレスバをしないことは、逆に特異点、特殊な手法だった可能性があります。

時代の流れとして、

レスバしながら殴る時代（劇画中心）

↓

ドラゴンボールの登場 レスバしながら殴らない時代へ（デフォルメ画中心）

↓

段々とレスバしながら殴る時代に戻っていく。

↓

ワンピースの登場 レスバしながら殴る時代が加速。

↓

ウェブ漫画の登場 レスバしながら殴らない作品の登場

↓

現代 レスバしながら殴っても、レスバしながら殴らなくてもいい時代

ってなった可能性はありますね。

僕の好きな漫画の中で、レスバしながら殴る奴って何かな……。

と思って本棚を見たんですが、

驚いたことに、レスバしながら殴る漫画の中に、僕の好きな漫画って無いんですよね。

（本棚を見ながら）ものすごく広義で考えたら、ブルーピリオドは入らないか……？

いや、八虎は確かに「自分は自信がないから、自信がないなりのやり方で行くぜ」みたいなことをモノローグで言ったりはしますが、

「俺は自信がないんだァ！」って言いながら人をぶん殴り、殴った奴を自信がない側に調教することはないですね。

今レスバの中でも二つの階層が出来ていますね。

A、レスバの内容が、戦闘に関わること以上に膨らむ　YES / NO

B、レスバをした結果、レスバに負けた側に言うことを聞かせる　YES / NO

両方がYESだとONE PIECEと同じレスバ漫画、片方がNOなら非レスバ漫画となります。

だから個人的にはデスノートとかは、一見かなりレスバ漫画なんですが、月が「悪人は殺す方が正しいんだァ！」って言いながら人を殴ったりはしないので、Aの観点からしてレスバ漫画ではありません。知能戦をやっているだけなので。

ライアーゲームとカイジも、レスバ漫画ではないでしょう。

しかし、同じ知能戦でも『嘘喰い』とかは、負けた側の変顔に重きが置かれているし、著者が暇空茜に投票しているので、

レスバ漫画、なんなら王道のレスバ漫画と言っても良いでしょう。

こうして考えてみると、

漫画である以上、レスバで絶体絶命の状況を切り抜けることは、ほぼ全ての漫画がやっているけれども、

漫画家のディスコードがあって、そこでよく話している。

昨日は、彼氏がゲイで、男性向けエロコンテンツを漁るのが大好きな女性漫画家が、最近は漫画に飽きたから漫画以外のことをやりたい！　と言っていた。

すると20代の男性漫画家が、その女性漫画家の声が好きだから、エロ同人音声の声優になって欲しいです！　と言っていた(キモいが、真剣だった)

その話は以前も一度出たことがあるらしく、じゃあやるか！　と二人は意気投合していた(いいんだ、と僕は思った)

たまたまそこに居合わせた僕は、「あー、エロ音声の脚本って一回書いてみたかったんですよねー」と言った。

でも普通にその女性漫画家と会ったことがある僕は、脚本を書いてる間にその漫画家の顔が浮かんできたら笑っちゃうし、

音声が上がってきたら爆笑してしまうから、「やっぱ、書かないっす」と訂正した。

翌朝——。

目が覚めたばかりの僕は、ふと「書けるな」と思い、

電気も点けずにベッドの中で筆を走らせ、計963文字のエロ音声の脚本(ハートマークが100文字以上ある)を、30分も使わずに全部書き、そのまま男性漫画家に送った。

そして今日もそのディスコードで話していたのだが、その男性漫画家が、

「最高でした。僕のdlsiteの購入履歴見たのか、って思うくらいツボを押さえてました」

と言い、

たまたまそこに居合わせた、既婚の別の女性漫画家が、

「想像の8倍くらいの奴が来た」

と言って、脚本内にある、ポケモンオタクを無意味にディスりながら淫語を連発するところで無限に笑っていた。

「中野ブロードウェイで青姦する」というくだりが音声内で出てくるのだが、

果たして、中野ブロードウェイのどこに青姦する場所があるのか、我々は考察を巡らせた。

冷静に考えて、青姦に適していなさすぎる場所だからだ。

それを演じる本人である漫画家は、「怖くてまだ全部読めてない」「変な汗が出てきた」と言っていたが、

「棒演技になってしまわないように頑張ります！」と決意を表していた。

20代男性漫画家は、「大丈夫っす。棒演技になったら、それは『上手く演じようとするけど演じられないキャラ』にするんで」

と、テクニカルな解決策を提案していた。

既婚漫画家はどうしても完成版の音声を聞きたいらしく、

「まずはスケジュールを決めましょう」

と、ガチめの提案をしていた。

僕は、とりあえずエロい脚本が書けて満足したので、「あとは二人に任せます！」と言って、バトンを渡した。

その後、

僕は男性漫画家が「これが好きだから目指したい」と公言していた、R-18声優の音声作品を聞いてみたが、

なんかめっちゃ壮絶で、

ピストン運動のたびに藤原竜也みたいな喘ぎ声が出ていたので、

「本当にこれを目指すつもりなのか……？」と若干おののいたが、

しかし、それをやるのは僕ではない二人なので、僕は心の中で二人にエールを送った。

果たして本当に、中野ブロードウェイで青姦する音声は完成するのか……。

最近、海外でよくある「ポリコレを意識しすぎている作品」が、なぜつまらなくなるのかを考えてみます。

例えばですが、ポリコレを意識している作品だと、キャラクターに、

「私ってノンバイナリーだから」

と告白する奴が出てくることがあります。

この時点で、もう滑ってます（アメリカだと炎上する発言、いや日本でも？）

なぜか。

村上春樹みたいなことを言いますが、物語に登場するキャラクターは、全てメタファーです。

メタファーである以上、現実の人間と違って、その登場人物に割り当てられた記号性を、必ず背負っています。

男キャラが出てきたら、そいつは「男」の記号性を背負っています。

「力が強いかもしれない」「いざという時に頼もしかったり、逆にめちゃくちゃ見苦しくなったりしそう」「立身出世に束縛されてそう」

といった想像が、男キャラを目にした時点で、自然と浮かびます。

大事なのはこの連想が、現実の男性像とはあんまり関係ないということです。

現実の男性の中には、力が弱い人や、立身出世に本当に興味がない人もいるでしょうが、物語の中で出てきた時点で、否応なくそうなってしまうんです。

この記号性と、現実の人間を、同一視してしまっている人間も少なからずいますが、

そういう人は単なるアホです。単なるアホのことを考えても仕方がないので、今は考えないことにします。

同じように、女キャラが出てきた時も、「女」の記号性を背負っています。

「内的な世界があって、それを大事にしてそう」「格闘は弱いか、あるいは爽快なアクションを見せてくれそう」「立身出世が全てではない価値観を代弁しそう」

といった想像が、女キャラの場合浮かびます。

繰り返しとなりますが、これは現実の女性像とは関係ありません。

現実の女性の中にも即物的な人や、ナチュラルに強い人や、立身出世に普通に興味がある人もいるでしょうが、物語の中に出てきた時点で、やっぱりそう思われます。

というわけで、作り手がキャラクターの性別を決める時は、この記号性と向き合うべきだと思います。

最近は女性主人公の話が多いです。

この現象を、社会における女性の躍進と結びつけている人もいますが、そいつはただ楽天的な奴です。

単純に「創作物の中で女性キャラが象徴しがちな価値観」が、近年重要になっているだけだと僕は思います。

「繊細さ」とか「内的な世界を大切にする」とか「立身出世が全てじゃない」とか、そういう価値観が令和だと大切になってきたので、多くなってきただけです。

シーンの例をあげましょう。

主人公がスーパーの列に並んでいます。

しかし、レジのおばちゃんの作業が遅く、必要以上に長く待たされています。

主人公は心の中でこう毒づきます。

主人公（遅っ…。ここのレジ、いつも遅いんだよな。早くしてくれないかなぁ）

主人公が男性の場合　→　うわっ、こいつ心狭っ。絶対にこの後痛い目に遭うわ。感情移入できねえ〜。

主人公が女性の場合　→　あーわかる。こういった、日常の中での「ちょっと嫌な瞬間」ってあるよね。わかる〜。

というふうに、

キャラクターの性別が違うだけで、そのキャラクターに対して私たちが覚える感情は全く変わります。

例えば、ドラマでこんなシーンがあったとします。

男「出世することが全てじゃない！」

女「出世することが全てじゃない！」

男キャラの方は、ちょっと夢とか諦めてたり、卑屈だったりしそうですね。

女キャラの方は、なんとなくですが、「いいことを言った感」が出そうですね。

男が生きる領域もあります。

男「俺って本当にちゃらんぽらんのバカだから……」

女「私って本当にちゃらんぽらんのバカだから……」

男キャラの方はたぶん、しめる時はしめる奴ですね。髪ボサボサなんだけど、イケメン俳優が演じてると思う。

女キャラの方はアバンギャルドですね。あんまり見たことがない属性かも。

大事なのは、このイメージは、あくまで創作物の中限定ということです。そこを混同する人間は、やはり単なるアホです。

で、冒頭の話に戻ります。

例えば、ポリコレを意識した作品に、こんな奴が出てきたとします。

「私ってノンバイナリーだから」

……いや、このセリフ。

何を思えばいいの？？？？　って思いませんか？

共通のイメージがなさすぎるし、作中の機能がなさすぎる。

当然ながら、ポリコレ叩きをしている人と、ポリコレ叩きをしていない人の感じ方も違います。超当然ですが、「創作物としてそれでいいの？」とは思います。

もしもこんなセリフが出てきたら、「シナリオの中にある全ての要素に対して、責任を取る気がない人が書いているんだな」と思うし、

実際はそうじゃなくて、ポリコレ的なアレで、苦渋の選択を強いられて入れているのかもしれませんが、それにしたってマイナスからのスタートにはなります。

よくある配慮で「美人ヒロインに黒人を置く」っていうのがありますが、

これも大体は、本来は白人が演じる役どころを、着せ替えみたいに黒人にしただけなので、黒人が演じる必然性がないことが多いです。

なんなら、白人にした時のメリットばかりが頭に浮かぶ、欠落ゆえの想像が働いてしまうので、見てて疲れますよね。『ウェンズデー』とかもそれで見れなかった。

僕が思うに、ポリコレ的な作品のつまらなさは、ポリコレ的な要素がつまらないのではなく、

ポリコレでねじ込んだ要素に必然性がないから、単に作品のクオリティが落ちちゃうからつまらなくなってるんじゃないかと思います。

じゃあ、どうやって必然性を持たせるのか。

全然思いつきませんね。僕が脚本家の立場になったら超困ると思う。

アウトレイジみたいに、出てくる奴を全員ワルにしたらヒロインが黒人でも目立たないんじゃないか、とか、

ノンバイナリーだと迫害されるディストピアSF（ノンバイナリーの女主人公が、筋骨隆々のマッチョ男性と同じ檻に入れられて「矯正」されるシーンがある）にする、とか、

その程度のことしか思いつきません。

でも本来、それくらいの縛りが発生するのが、自然な制約ではありますよね。

だって今まで、黒人ヒロインも、ノンバイナリーのキャラクターも、創作物の中での「共通イメージ」ができるほど、作られてこなかったんだから。

新たに「共通イメージ」を作ろうとしているわけですから、本来はそれくらいの荒療治が必要なはずです。

つまりはもう、

原理的に詰んでいるのかもしれない。

アメリカの映像業界は詰んでいるのかもしれませんね。

アメリカのコンテンツは終わりだ……。

あの……、

おいおい、こいついよいよゲームとか作り始めたよ、日本で自作のゲームを作ってる奴って人生捨ててる貯金残高ゼロのオタクか、Xで棒人間が戦っているゲームを得意げにアップロードしながら「二時間で作れましたｗ」とかイキってるクソ痛いオタクしかいないだろ。人生終わってんな、あーあ。

とか、

思わないでくれますか？

僕は今からゲーム開発に関する日記を書きますが、それを読みながら上記のようなことを決して考えないでくれますか？

思わないでくれますね？

ね？

じゃあ日記を書き始めますね。

…………。

…………。

思ってますね？

思っていては駄目ですね。

今ここで、その偏見を捨てていただき、正確無比なる世界の見方をインストールしていただかないと……。

…………。

はい。

捨てましたね？

正確無比なる世界の見方をインストールしていただけましたね？

では日記を始めます！！！！！

・ゲーム開発は意外と楽

超意外なんですが、作れます、ゲーム。

もちろん、棒人間が戦っているゲームを2時間で作って、Xで公開してイキるためのゲームとかじゃなくて、割とちゃんとしたゲームを作れます。

今までの僕のイメージは、ゲーム以外の人生を全て捨てている人が、三年ほどの時間を費やして、鬱病と闘病しながら、ようやくゲームをリリースする（しかしそのゲームはつまらない）というイメージでした。

ですが、いくつかのブレイクスルーが重なって、喩えるなら「プログラム経験ゼロの既婚の社会人が、土日と夜だけ作業しても、一年半くらいで完成させられるライン」まで来ている気がします（かなりリアルなラインとして）

「こいつ時間余ってるから溶かしてんな」とか思わないで下さい。

ブレイクスルーその１

・Godotエンジンという、超簡単なゲームエンジンがある。

Godotエンジンとは2014年にリリースされて、近年爆発的に使用者が増えている、フリーのゲームエンジンのことです。

企業がゲームを作る時はUnityがデファクトスタンダードだと思いますが、インディーゲームだと今かなりGodotが来ています。

Godotがどうすごいかというよりも、Unityがいかに面倒くさいかなんですが、

Unityは元のファイルが何ギガバイトとかあって、それをダウンロードするのにまず時間がかかり、ダウンロードした奴もUnity Hubみたいな名前がついてて訳がわからず、さらに3Dのゲームを作ろうとしたら3Dアセットが必要で、◯◯をしようとしたら◯◯が必要で、あああああああああ、ってなり、

まず環境を構築する前に全てのやる気が削ぎ落とされる構造になっているのですが（個人のゲーム制作者のやる気を削ぎ落とすための、資本主義ゲーム会社の陰謀らしいです）

Godotは100MBくらいのファイルをダウンロードしたら、普通にゲームが作り始められます。

すごい……。

Godotエンジンをダウンロードした三時間後には、僕、クッキークリッカーゲーム（クリックしたらクッキーが増えてく奴）を作れてましたもん。

ちなみに、導入が簡単というだけで、別に操作が簡単というわけではないです。

コードは普通に書く必要があります。

あと、

インディーゲーム後進国の日本には、まともなGodotの情報がなく、英語の情報を参照しなければならない、という弱点もありますが……、

僕はシンセサイザーの勉強のために、英語の動画は見慣れているので、あんまり関係ありません。

最近、毎日英語を使っているので、英検取ろうかな、とか思い始めました。

ブレイクスルーその２

・Language Reactorという、Youtube用の最高ツールがある。

そうは言っても英語の音声を聞いて、全部意味がわかるほどの英語力はないので、

僕は基本的にYoutubeの英語の自動字幕をオンにして、その文字を読んでいます。

が、文字を読んでも、即意味がわかるほどの英語力はなく、なんだかんだ英語の動画を見るのは体力が要るな……と今までは思っていたのですが、

そんな時にふと気づいたのですが、Youtubeの自動日本語訳ってまあまあクオリティが高いんです。

自動訳だから変なラグが生まれたり、動画の動きと噛み合ってなくて混乱することが問題だった（だから今まで僕はYoutubeの自動日本語訳を使っていなかった）のですが、

最近、Language Reactorという最高ツールを見つけてしまいまして……、

これはどういうツールかというと、Youtubeの英語字幕と日本語字幕を同時に画面に出してくれるツールです。

このツールを使うと、基本的には日本語を読むんだけど、なんか訳わかんなくなったら英語を見るという両面作戦が取れるようになり、

もう英語の動画をほとんど日本語のノリで見れるようになりました。

しかも、ユーチューブって英語の文章が動画にトランスクリプトの形で埋め込まれているらしいので、Language Reactorを使えば、極論動画を全く見なくても、文章を全てExcelでエクスポートできます。

これをchatGPTに渡せば、動画を見なくてもYoutubeの動画を和訳した文章を読むことができます。

それを読むことによって、動画を見たことにする時もあります。

倍速視聴の時代は終わりました。今は台本を直接読む時代です。

ブレイクスルーその３

・chatGPTがすごい。

当たり前すぎて言うのも恥ずかしいんですが、chatGPTはすごいです。

ブレイクスルーその４

・海外にあるゲーム用素材サイトもすごい

割となんでもあります。

というわけで……。

ゲームを簡単に作れる時代になったので、ちょっとずつ空き時間にゲームを作っています。

Godotをインストールした初日には、アマチュアの日本人が作ったマニュアルを読んでいたんですが、

二日目にして既に日本レベルを超えてしまったので、それ以降はずっと英語の動画を見ています。

で、

実際にゲームエンジンを触る前にも企画は考えていて、

「こういうのを作ろうかな」「こういうのは作りたくないな」と思っていたものが色々あったんですが、

やっぱり触っていると思うことがいくつかあったので、

それを紹介します。

【ゲームエンジンを触る前に考えていたこと・その①】

こう……例えばですが、

大企業が金かけて作っているゲームがあるとするじゃないですか。

例えば、ファイヤーエムブレム。

こう、フル3Dの、ぬるぬる動くキャラグラフィックがあって、

立ち絵とかもすげー金がかかってる感じで。

ミカ・ピカゾの絵ですね。

で、

肝心の戦闘画面になると……、

……………………。

……………………って。

おい！！！！

そこはSDキャラなのかよ！！！！！！

こんなにも「外周」にお金をかけてるのに、なんで「本質」の所にだけお金をかけられないんだよ！！！！

それじゃあさ！！！！！

やってることが！！！！！

スーファミの頃と変わってないじゃねーかよ！！！！！

なんで絵だけが美麗になったスーファミのゲームをやらされないといけないんだよ！！！！！

なんならゲームバランスだけだったらスーファミの方が良かったりするし（スクエニのゲームとか）一体なんなんだよ！！！

資本主義は……、

虚妄だ……。

【ゲームエンジンを触る前に考えていたこと・その②】

こう……。

ADVの画面ってあるじゃないですか。

あるじゃないですか。

色々ありますよね。

ありますねえ、うん……。

色々と……。

……………………。

って！！！！！！！！

あのさあ！！！！！！！！

なんで！！！！！！！！！！

なんでずっとウインドウの位置が、「下」で固定なんですか！！！！！！！

なんでずっと「下」？？？？？？？？

なぜ「下」？？？？？？？？

どう考えても！！！！！！

こっちの方が読みやすいだろ！！！！！

全面に文字が出てきてくれる方が！！！！！！

文章をただ読むだけなら！！！！！！！

明らかに！！！！！！！！！

もちろん、折角作った3Dモデルを出したいとか色んな事情があるんだろうけど、それにしても……こう、

試行錯誤の跡を見せてくれませんか！！！！！

ただ慣例に倣ったというだけではなく！！！！！

作り手のあなたたちの主張を！！！！！！

「メッセージウインドウって基本的に下にあるもんだし、とりあえず下に出しておくか」ではなく！！！！！！

あなたたちの思いを、メッセージウインドウにも込めてくれませんか！！！！！！！

お願いしますよ！！！！！！

ねえ！！！！！！！！

資本主義は……、

虚妄だ……。

と、

今までは思っていたわけですが、

しかし……、

実際にゲームエンジンを触って思ったことは……、

ゲームを作ってみて思ったことは……、

結論として……、

「そんな所にこだわっている労力は無い」

ですね。

あるわけがない。

だってゲームって色んなものが積み重なってできてるから。

一つのゲームにたくさんの要素が絡み合ってるから。

それら全ての要素を実装して、テストプレイをして、バランス調整しなきゃいけないから。

メッセージウインドウを右にやったり上にやったり左にやったり前面にやったりしている時間は無いから。

そんな時間を取るくらいなら、下に置くから。

普通に置くから。それが一番ベターだから。

ファイヤーエムブレムの奴も、普通にSDキャラを置くから。

それで問題ないから。

大事なのってそこじゃないから。全体だから。

SDキャラという前提をただ一つ受け入れるだけで、全体が良くなるなら、普通に全体を良くするから。

それだけの話だから。

そう思いました。

だから僕も、

普通にメッセージウインドウを下に置き、戦闘時にはSDキャラを出したいと思いました。

ADVも、最初は色んな立ち絵を用意して、場面によって切り替えて……みたいな仕様を妄想してたんですが、

そんなことをする時間はどう考えてもないので、

普通に立ち絵と喜怒哀楽の四差分くらいを作って、状況によって切り替えるくらいにしようかなと思いました。

大事なものは「総合」なので。

皆「総合」でゲームを作っているので。

友達に誘われて婚活パーティーに行った。

婚活パーティーに行く前に、友人二人とランチを食べようと言っていたのだが、

私は寝坊をして、待ち合わせの時間を過ぎてから、「ごめん、寝坊した」と友人にラインを送った。

すると友人から「人間失格」と返信が来た。

その日一回目の人間失格であった。

その後、婚活パーティー会場に入場するのに、私はやや手間取った。

結局入れたのだが、どうやら私は予約を忘れていたらしい。友人が予約をしてくれていると思い込んでいて、なんもしなかったのだ。

その日二回目の人間失格であった。

その後、私は高いコミュ力を発揮し、12人話した女性のうち4人に第一印象◯をつけられて、かつ一人とラインを交換するという偉業を成し遂げたが、

第一印象システムという、婚活パーティーの謎のシステムをよく理解していなかったので、

一人にも◯をつけずに用紙を提出してしまい、

誰ともマッチングせずにパーティーを終えることになった。

全ての会話を盛り上げながらも、誰にも◯をつけない、謎の男が誕生してしまった。

その日三回目の人間失格であった。

その後、マッチングをした友人が、女の子と一緒に真昼の新宿へと消えていったが、

ものの三分くらいで戻ってきた。

女の子は「参加者の中に面白い漫画家がいたのに、全然◯が返ってこなかった〜」

と不平を言っていて(今マッチングした人に言う？　それ？)

なんか全然盛り上がらなかったので、「また今度〜(その今度は永遠に来ない)」と言って別れてきたらしい。

システムを理解してなくてごめんなさい、と私は思った。

言うまでもなく、その漫画家とは僕であった。

友人は「あれはキャバ嬢だと思う」と言っていた。

僕も「そうかもしれない」と言ったし、実際にそう思った。なんかピンクの地雷服とか着てたし。話は盛り上がったが、なんか怖かったから。その子のボケにずっとツッコミ続けるという変な会話をしていたから。

なんとはなしに虚しい気分になった。

その後、その日婚活パーティーに行った友人二人と、新宿で餃子を食べた。

私の友人はコミュ達であるが、コミュ達の人格を下ろすためには無理をしているらしく、疲弊していた。

友人Ⅱも疲弊していた。

私も一日コミュ達であり続けるために疲弊していた。

疲弊した三人で餃子を食べた。

すると餃子がめちゃくちゃ上手かった。

品がある店にもかかわらず、値段も安く、一人2000円ちょっとで済んだ。

友人二人と会話したところ、

友人Ⅱが、Vtuberに「会いたい」とDMを送る、スーパーキショい男であることが判明したが、

見た目はまともなので、「人ってわからないものだな」と思った。

というか、そいつ友達じゃないかも。

友達の友達かも、と帰り道の電車で日記を書きながら、私は今認識を改めつつある。

友達は「町コンはつまらなかったけど、餃子が美味しくてよかった」と言っていた。

確かに餃子って幸せの味がする。王将の餃子でもそう思う。そもそも王将の餃子って普通にレベル高いと思うが。

友達が、今日の夜は皆でSlay the spireをしよう、と言って解散した。

東浩紀「ここ数年のオタク系文化でノベルゲームが果たしてきた役割はきわめて大きい。たとえば、『エヴァンゲリオン』以後、男性のオタクたちのあいだでもっとも影響力のあったキャラクターは、コミックやアニメの登場人物ではなく、おそらく『To Heart』のマルチである」（『動物化するポストモダン』）

東浩紀もベタ褒めしているToHeartをやりました。

ToHeartは1997年に発売されたアダルトゲームです。『雫』『痕』に続く、Leafビジュアルノベルシリーズの三作目にして、めちゃくちゃヒットしてアニメ化とかもされた作品です。今もファンがいて、去年の夏にもリメイク版が発売されました。

特にヒロインのマルチがあまりにも人気で、

秋葉原の路上にマルチの広告が出た際には、「本物のオタクならばマルチは踏めない」「マルチを踏むか否かでオタクかどうかがわかる」という話が流れ、マルチの広告は「踏み絵」ならぬ「踏みマルチ」と呼ばれたそうです。

その後、有志によって「マルチを踏ませない会」が発足。オタクたちが路上に転がって記念撮影をしていたそうです。キモいな。

話によると、「メイドロボ」や「ドジっ子メイド」や「朝、家の外から主人公の名前を呼んで、起こしに来る幼馴染ヒロイン」など、色んな萌え要素の走りがToHeartらしいです。

で、なぜToHeartをプレイしたかと言うと、Leafの「雫」と「痕」を既にプレイ済だったからです。

ここまで来たら、三部作を全部やろうと思ってプレイしました。

「雫」はサスペンス、「痕」は伝奇ものだったので、なんとなくプレイしやすかったのですが、ToHeartは完全なギャルゲーなので、逆にプレイしづらかったです。今、ギャルゲーって気分じゃなさすぎるので。時代的にも年齢的にも。

なので「痕」をクリアしてから一年以上経って、ようやくプレイしました。

感想を書きます。

なんかすげー変なゲームでした。

・1997年の時代感がすごい。

1997年の作品なので、土曜にも授業があります。主人公が「今日は半ドンだ」とか言いながら学校に行きます。そんな言葉もあったな。

物価も安いです。自販機のジュースも100円です。夕食を作るために、ヒロインのあかりと一緒にスーパーに行くシーンがあるんですが、1300円で恐ろしい量の食材を買っていて、物価の安さにビビりました。

文章も90年代の感じがします。主人公はハルヒのキョンと同じ喋り方をします。一人称はオレ（カタカナ）。「◯◯だぜ」っていう語尾でしゃべります。ちょっとキツいなと最初は思ってたんですが、10分で慣れました。

ハルヒと同じって言ってますが、逆にToHeartの影響下にあるのがハルヒなんでしょうね。来栖川先輩っていう、めちゃくちゃ長門に似たキャラクターも出てきます。

文体に関しては大槻ケンヂの影響があるんだろうな〜と、読みながら思いました。

文章と言えば、

「あうっ」の所を見て欲しいんですが、

「💦」とも「；」とも言えない謎の記号が出てきます。

これ何？

というのも、現在ある絵文字は、1999年にdocomoが作ったものだからです。

要するに「💦」っていう現在知られている絵文字は、1997年にToHeartが発売された当時は無かったんです。

絵文字の歴史について調べてみたんですが、1999年にdocomoで絵文字を作った栗田穣崇さん（外注が間に合わなくて、社員なのに176個全部手打ちで作ったらしい）は、女子高生がポケベルの語尾に♡を付けているのに注目したらしいです。

「♡を付けたら、全体的に文章が柔らかくなる」という特徴を使って、当時の女子高生たちは♡を使いまくっていたそうです。今の「！」みたいですね。

携帯電話だと短い文章しか打てない。短い文章だと、どうしてもぶっきらぼうな印象になる。そんな時に感情を伝えるために便利だと思って、栗田さんは絵文字を収録したそうです。

ポケベルだと絵文字は10個くらいしか無かったそうですが、栗田さんは176種類の絵文字を作り、これが現代の絵文字の基礎となっているそうです。

じゃあ、1999年より前のゲームに出てくる、この謎の記号は何？

調べてみると、docomoが絵文字を作る前から、(^_^;)のような絵文字は存在していて、パソコン通信では使われていたそうです。

じゃあ、この謎の記号は、

(^_^;)　→　；　→　💦

になる、過渡期の記号ってこと？

漫画とかだと汗の記号で戸惑いを示す表現はあったと思うので、当時としても目新しい表現ではなかったと思うのですが、なんか歴史を感じられて面白いですね。

ちなみにToHeartに出てくる文字は、全部社員の手打ちです。

つまり制作陣はわざわざ外字としてこの💦を入れたということです。趣深い💦ですね。

他にも時代を感じられて面白いのは、

このドジっ子メイドロボマルチですが、

（変な文字が入っているけど、公式サイトから持ってきた画像です。1999年2月が最終更新日になってました）

このマルチの姉妹機のセリオっていうのがいるんですが、そいつは衛星経由で外部と通信するそうです。

衛星経由？

なぜわざわざ衛星を経由するんだろう？　ワイファイでいいのでは？

と思ってから気づいたんですが、

当時はワイファイが無いんです。

そもそもiモードも無いです。

ToHeartの世界は、ネットの電波が飛んでないんです。

調べたところ、1997年でも、5Gならぬ2Gっていう弱すぎる電波だけは飛んでいるらしいのですが、現代とは程遠い状況です。

つまり、マルチは人間そっくりのロボットでありながら、インターネットに繋がってません。ワイファイがないのにロボット工学だけが異常に進化した世界を舞台にしているということです。

当時のオタクは「2026年になったらメイドロボくらい普及してるよなー」と思っていたと思いますが、メイドロボは普及してないけど、インターネットにはどこからでもアクセスできるようになっている、というよくわからない時代に僕らは生きているということです。

あとToHeartの時代は、総合格闘技の黎明期です。

格闘技を得意とする松原葵ちゃんっていう女の子が出てくるのですが、その子が「近年、空手から派生してK-1が生まれました」って言うシーンがあります。そんな時代感なんだ。

その子は元々空手をやっていたのですが、学生の総合格闘技大会「エクストリーム」（※架空の大会）に出るのを目指して鍛錬しています。

日本での総合格闘技人気の火付け役はPRIDEですが、調べた所、ToHeart発売の二ヶ月後にPRIDEが発足したそうです。

Wikiによると、1993年11月に、アメリカで総合格闘技の大会『Ultimate Fighting Championship』が開催され、それが総合格闘技が広まるきっかけとなったそうです。

Wikiの引用ですが、

『ボクシング、キックボクシング、空手、相撲、柔術など、様々なバックボーンを持った格闘家8人が参加し、目潰しと噛みつき以外の攻撃が許されたルールによるトーナメント戦が行われた。大会は「グレイシー柔術」を操るホイス・グレイシーがほぼ無傷で勝ち上がり、優勝した』

だそうです。

無名の柔術を操る格闘家が、有名な格闘家たちを無傷でぶっ倒しまくって優勝したのは、めちゃくちゃ衝撃的だったらしく、国内でも「グレイシー・ショック」というものが起きたそうです。

プロレスファンの大槻ケンヂも、グレイシー柔術をもじって「ステーシーの美術」というアルバムを出しています。

ToHeartのライターも総合格闘技が好きだったのか、葵ちゃんのパートだとめちゃくちゃ詳しく当時の総合格闘技を説明していて、そこだけ異常に文章が長いんですが、「エロゲーを買っているオタクが総合格闘技に興味を持っているのか？」という若干の疑問は感じました。

攻略可能キャラは9キャラいるんですが、大変申し訳ないんですが現代の目で見るとあまりにも寒すぎるキャラが何人かいるので、5キャラだけ攻略してクリアということにしました。

「デース」って言う外国人キャラと、大阪弁委員長という、語尾でキャラクター性を付けようとしている浅はかなキャラクターが二キャラいて、

あとお調子者女友達キャラと、やや作画に不安がある隠しヒロインがいて、この四人はさすがに攻略しなくていいだろと思ったので、ここで留めました。

各ヒロインルートレビュー。

・マルチルート

一番面白い！！！

・あかりルート

全体的にそこそこなんですけど、ひろゆき（主人公のデフォルトの名前。2ちゃんねるの創設者ではない）がいきなりEDになって壁を殴り始めるシーンがあって、面白すぎて死ぬほど笑いました。

ひろゆきがEDになった後に、ものすごく長いフェードアウトで、連続してあかりの画像を見せられる回想シーンがあるんですけど、これは見ないと面白さが伝わらないと思うんですが、ここも笑いすぎて呼吸困難になりました。

・来栖川先輩ルート

全体的にそんなに山もなく終わるんですが、最後のアダルトシーンがキメセクなのは攻めてるな〜って思いました。

・葵ちゃんルート

ちゃんと面白かったです。やっぱり格闘技が絡んでくると、勝ち負けとかの話になってくるので、話として読んでてメリハリがあって面白いですね。

・琴音ちゃんルート

そこそこ面白かったです。超能力者の話なので、話に山が出来ますね。

で、全体的な感想なんですが、

当時これをプレイして面白いと言っていた人の気持ちはすごくわかるし、なんなら人生を変えるくらいの衝撃を与えていても不思議じゃない作品だとは思いましたが、

今これを面白がっている奴は本当か？

と思いました。

確かに面白かったけど、なんかこう……リアルタイム勢以外でToHeartを好きだと言っている人は、本当なのか？　「通」ぶりたくて言ってない？　とは思いました。

ひろゆきがEDになるシーンで爆笑している僕は、ToHeartのファンたちには全然混ざれないな、と思いました。

マルチは普通に好きですが……。

あと、

このゲームをアダルト無しでやっても面白いのか？？？

という疑問も感じました。

僕が一番推している、ひろゆきがEDになるシーンも一般版では見れないし、マルチのアダルトシーンとかもめちゃくちゃ面白いんですよね。「ロボットなのに感じるのか…」って主人公が言ったりしてて。そんなわけないだろ。

葵ちゃんルートと琴音ちゃんルートは確かにアダルトが無くても変わらない感じもしたんですが、来栖川先輩ルートは媚薬を飲んだ主人公が、全身が麻痺して動けなくなるシーンくらいしか面白いシーンがないので、これ無しでプレイするのはちょっとキツいんじゃないかと思いました。

でも、全体的に面白かったです！

Windows XPを持っている方には、原作のToHeart、おすすめです。

僕「お疲れさまです」

編集「お疲れさまです」

「最近忙しそうですね」

「そうなんです。最近、新連載が二つ始まって……」

「なんて奴ですか？」

「《めっちゃつまんなそうな転生もの漫画》と《たぶん雰囲気系の漫画》です」

「へー」（両方爆死してるな…）

「この前、tomo-zoneさんが、最近の新連載をディスり始めた時に、自分の作品の話題になったらどうしよう、ってヒヤヒヤしてましたｗ」

「あはは」（つまんなそうすぎて視界に入ってなかった…）

「じゃあ、今日の打ち合わせを始めましょうか」

「はい」

〜30分経過〜

編集「……この作品の主人公の望みってなんなんでしょうか？」

僕「……うーん、なんなんでしょうね」

「やっぱり漫画っていうのは、主人公の願望の成就になってないといけないと思うんですよ」

「…………前から思ってたんですけど、その『漫画とは主人公の願望を成就するものじゃなければならない』っていう考えは、なんなんですか？　じゃあ『ぼくらの』とかってなんなんですか？」

「えーと」

「デスゲーム漫画とかもありますけど」

「……僕がコミックスを買おうと思う漫画って、そうなっていることが多いんですよ」

「じゃあ編集さんは最近、何の漫画を買ったんですか？」

「……えーと、カペタとか」

「カペタ？　（検索する）けっこう昔の漫画ですね。リバイバルとかしたんですか？」

「いえ、昔買ってました」

「じゃあ最近だと、何の漫画を買ったんですか？」

「この話題、やめませんか？」

「どうしてですか？　僕はただ、最近買った漫画を聞いているだけですけど」

「…………」

「だいたい編集さんは、どうしてそんなに理屈っぽいんですか？　編集さんが出してる連載企画だと、全ての漫画家がその問いに答えられてるんですか？」

「一応、答えられてます」

「じゃあ、編集さんが手掛けている、全ての漫画が万バズしてないとおかしくないですか？」

「…………そう言われると困りますけど」

「なんで編集さんの手掛けている、全ての漫画が万バズしてないんですか？」

「…………」

「だいたい、編集さんの受け持ちの作家の中で、一番PV数取ってる漫画家って僕ですよね」

「……この話題、やめましょう」

「まあ、やめましょう」

「傷つけ合うだけなので」

「はい」（僕の方は全く傷ついてないけどな…）

とかで、なんか編集を倒してしまい、その流れで企画を通してしまったのだが、倒してしまった後にちょっとモヤッとしました。

編集を倒して企画を通すこともできるのだが、今まではそれをしない、《不殺の誓い》を立てていて、

編集と僕が本当に面白いと思うものを出せればいい、と思っていたのに、その《不殺の誓い》を破ってしまったので。

けっこうディベートが強くて、その力で連載をたくさん取っている知り合いがいて、

でもその知り合いの漫画はあまり面白くなくて、でも本人に才能はありそうだから、

なんかもっと本気で「漫画を面白くすること」に取り組めばいいのになー、俺はそうはならないぞ、一人では面白いものは作れない。編集と二人三脚でやった方がいいはずだ、とか思っていたのだが、

結局倒してしまったので、

なんかこう、倒して良かったのか？　と。

どうせ倒すなら、もっと早く倒しておけばよかったか？

編集に倒されたあの企画とかでも、本気で論陣を張ったら倒せたけどな。

じゃあ昔の企画の方が純度が高くて良かったりしたのか？

……という自問自答には答えが出ない、仮に答えが出ても精度が低いから、編集という外部の視点を頼っていたのに、

なんかはしごが外れちゃったな。

困ったな。

気がつけば、音楽に関する日記と漫画に関する日記しか書いてない。

俺の生活って、「漫画」と「音楽」の二個なのか？

そうかもしれない……。

ともかく音楽の進捗を書きます。

いよいよ、「コイツ」が活躍した。

約六年前に購入した、この鉄塊。

Mother-32。

六年越しに、初めてこいつの音を、曲の中に入れました。

そもそも、なんで今までこいつを使っていなかったかというと、めちゃくちゃ不便だからです。

全部アナログ回路だから、プリセットのセーブ機能とかが無い。昨日出した音が今日出せない。どう考えても宅録に向いてない。

それから、「パソコンでどんな音でも出せる時代に、なぜハードウェアで音を出すのか」という疑問に、答えが出せていなかったからです。

でも上記の疑問には、答えが出せました。

「そもそも、パソコンでどんな音でも出せる時代ではない」という、答えです。

それは、ペンタブがあれば誰でも神絵師になれる、って言ってるのと同じ。実際は無理である。

それならば、手元にある一番いい音を出しやすい手段で曲を作ろう、というのは普通の発想である。

あと、買ったばかりの時は意味不明だったこの機材も、六年間で理解できるようになってしまったし、音の良さもわかるようになってしまったので、じゃあ使おうと思った。

それから、今作っている曲がちょっとテクノっぽくて、

Mother-32は見た目の通りめちゃくちゃテクノに向いているので、もうこの楽器の音を使ってテクノにしてやろうと思った。

結果……。

かなり「良い」……。

音楽レベル50以上の人しか持てない機材を、音楽レベル10の僕が持っている、みたいな変な感じはちょっとするけど、使わないと勿体ないので今後も使おうと思った。

それから、

去年、新しいMacbookを買った。

まだ音楽の環境は移行できていないのだが（50個以上のプラグインの権限を移行しなければならないので、音楽をやっている人の環境移行は「地獄」だと知られている）新しいMacbookのスピーカーで曲を聞くと、全然違う聞こえ方をすることに気づいた。

というか、家にあるYAMAHAのスピーカーよりも、全然音が良く聞こえる。

ノートパソコンのスピーカーがYAMAHAのスピーカーよりも良いってすごい！　と思ってchatGPTに聞くと、chatGPTに、

「Macbook ProはアホみたいなDSP補正をかけているので良い音に聞こえるだけで、実際はYAMAHAのスピーカーの音の方が『真』です」

と言われた。

どうやらMacbookのスピーカーはアホみたいな補正がかかっているらしい。

海外の有志によって補正の内容は解析されていて、高音と低音にブーストがかかっていて、550Hz帯にマイナス3dBのイコライザーがかけられていることまで（この辺の音域が大きいと音がぼやけて聞こえるので、よくカットされる）判明しているらしい。

確かに、チルな曲を聞いても、

「ズンッ！　ズンッ！」って、無意味に低音が聞こえる。絶対にそんなわけないのに。

最近出た椎名林檎の「禁じ手」というアルバムは、元々迫力のあるミックスがされているみたいなのだが、

新しいMacbookのスピーカーで聞くと、高音域が強調されすぎていて、椎名林檎が耳元で囁いているように聞こえる。絶対にそんなわけない。

ズトマヨの曲は、音が良くない、と僕は昔から言っていると思うのですが、

新しいMacbook Proのスピーカーで聞くと、逆にめっちゃ丁度いいミックスになる。これもそんなわけない。

これ、ヤバくないですか？

こういった補正をかけているのが、Appleだけなわけがない。

実際は世の中で売られている、多くの「大迫力！」と謳っているスピーカーに、こういったDSP補正が施されているはずである。

フラットなスピーカーであれば一万円で買える。僕のYAMAHAのスピーカーもその程度の値段である。

にもかかわらず、皆あえて「変」なスピーカーを使っている。

プロデューサーたちは「よし、丁度いいミックスになった！」と、完璧なバランスの曲を世の中に出しているつもりが、

聞いている側は、わざわざ金をかけて、めちゃくちゃジャンクな調味料をかけてから曲を聞いている。ヤバい。

で、問題は、

二曲作ったうちの一曲が、新しいMacbook Proのスピーカーで聞くと、低音域が強調されすぎてて、めっちゃ変に聞こえるんですよね。

これは、どうすべき？

新しいMacbook Proのスピーカーに合わせるべき？　それとも、今までのスピーカーで聞いてて違和感がなかったんだから、そのままにすべき？

でも、仕事の環境は完全に新しいMacbookに移行しているので、日常的にはこのパソコンで曲を聞くし、そのパソコンで聞くと変になるのは嫌だな……。

何より、一回「変に聞こえる」のを経験してしまうと、「そもそも土台からして変なのでは？」という気分になってきたな……。

というか……。

このご時世に、「いいミックス」って何？

だって、僕がフラットなスピーカーで、「よし、完璧な状態になったぞ！」とか調整しても、

聞いてる側は勝手に変なスピーカーを使って曲を歪めたり、逆に車の中とかの、めっちゃ騒音がある環境で曲を聞いたりするんでしょ？

じゃあ、「いいミックス」なんて無いのでは？

既に「いいミックス」が存在しない、ポストモダンに突入しているのでは？

で、

思ったのですが、

Moon Racer - Song of the Mogwai

↑の曲はMoon Racerという無名のインディーポップ・アーティストの曲で、

聞いての通り、めちゃくちゃローファイで、でもいい曲である。

chatGPTに聞いた所（chatGPTの長所は英語圏の情報に強いことである。こんな無名のアーティストの情報なんて日本のGoogleでググっても全然わからないので）Tascamの4トラックのカセットレコーダーと、ヴィンテージのカシオを使って曲作りをしているらしい。

確かに、4トラックのカセットレコーダーという感じである。音の数が異常に少ない。

この音もTascam、そう、Tascamなんだよな〜という感じである（誰にも伝わらない）

それで、

今正しいのは、「こっち」なのでは？　と思っている。

我々は既に、いいミックスなど存在しないポストモダンの状態に突入している。

この状態で「いいミックス」を目指すのは野暮である。

そうではなく、自分が気持ちいいミックスを追求する。

Tascamの4トラックレコーダーが自分にとって一番気持ちがいいから、思い切って使っちまったぜ、ほうら、音がぐちゃぐちゃだろ？　俺はこの音が一番気持ちがいい変態なんだぜ、変態の音を聞いてお前も気持ちよくなるといい、という思い切りこそが、大切な時代に来ているのではないだろうか。

僕は今までMoon Racerを知っていたが、このアーティスト的な良さを、自分で使おうとは思わなかった。

だっていかにも素人くさいじゃないですか。音楽を知らない人が聞いたら普通に下手だと思いそう。

でもこのアプローチも一回試してみたいな……と思った。

J-pop的な「音を良くする」方法はあんまり知らないんですが、ローファイが大好きな男なので、「音を劣化させる」方法はなんかめちゃくちゃ知っていて、

マスターに挿したら全部めちゃくちゃになるプラグインとか、異常に低い音質でしかサンプリングできない変なサンプラー（74,800円）を持ってたりするんですよね……。

今こそ解き放とう、このローファイ知識。

変態な時代には、変態で対抗しよう（綺麗な言い方をすると、「ポストモダンには、こだわりで対抗しよう」）

という日記。

…………。

翌日。

実際にやってみたけど、このアプローチ、全然「無理」でした。

ローファイに賭けている人は人生を賭けてローファイをやっているので(その辺のローファイヒップホップとかなら全然作れるけど、これくらいちゃんとしてる人だと)俺が一日で真似られるものでは全くなかった。

普通にやるしかないな……。

去年の今頃……。

私は漫画に関して重大な発見をした。

それは、漫画は絵と文字を同時に見る、ということである。

まさか？

そんな馬鹿な……と思って、手元の漫画本を開いてみた。

すると……、

確かに全ての漫画で、絵と文字を同時に見ることができた。

嘘だろ？？？

そんな統一性が……。

そうだったのか……。

漫画って、絵と文字を同時に見るものだったのか……。

という驚きがあってから、

早一年。

私は漫画について、さらなる驚くべき発見をした。

それは……、

漫画は、嘘を描いてもいい。

ということである。

本当か？

そんなバカな……。

そう思って手元の単行本を読んだところ、

どの漫画にも、嘘しか描かれていなかった。

「この作者、めちゃくちゃ真剣に描いてるけど、全部嘘じゃん……」

そんなおかしなことがあるはずがないと思ったが、確かにどんな漫画を読んでも、嘘しか描かれていないのであった。

海賊王がこの世にいるという嘘。

タイムスリップの方法を発見したという嘘。

殺人事件が発生して、その謎を突き止めなければならないという嘘。

なんてことだ……。

そうだったのか。

漫画って、嘘を描いてもいいんだ。

嘘だったら、別に何を描いたっていいじゃん。

顔が三つ、腕が六本、脚が六本の怪物を突然出したっていいじゃん。

いい感じの出来事が起こした後に、登場人物の全員を津波で葬ったっていいじゃん。

何をしてもいいじゃん！！！！

無法の世界だ！！！！

現実で銀行強盗をすると罪ですが、漫画の中では……、

なんと！！！！　銀行強盗をしても罪になりません！！！

それどころか、読者に喜ばれることもあります。

やべえ！！！！

漫画やべえ！！！！

嘘をついてもいいってやべえ！！！！

ヤバすぎる！！！！

漫画は、嘘を描いてもいい。

マンガワンについて編集と話したのだけど、

これはピュアネスと冷笑の問題ではないか、という話になった。

ピュアネスは「情熱」や「純粋」とも言い換えられるが、そう言うと肯定的なニュアンスを持ってしまうので、

今回は良いとも悪いとも言えない言葉として「ピュアネス」を採用しました。

そもそも、マンガワンの問題が露見する前に、マンガワンが運営していたYoutubeチャンネル、ウラ漫にも問題の兆候があったのではないか。

今になって、冷静に考えてみて下さい。

自分たちをバクマンの登場人物だと思っている、ヤバい奴らの集まりですと宣言しているYoutubeチャンネルがウラ漫ですからね。

編集部の中に「冷笑」を担当している奴が一人もいない。

全員がMOROHAのアフロみたいな精神性を持っている、それがマンガワンの編集部だった（誇張してます）。

『常人仮面』の作者の問題が露見して、連載終了を告げられた時、

担当編集・成田はこう言ったはずだ。

「待って下さい！　オレ達は面白いマンガを作るのが仕事なんじゃないですか！　創作には世界を変える力があると思うんです！　そのデッケー力を使えなくて、何がマンガ編集なんですか！」

成田のアツい説得に、編集長は涙し、

連載を続けさせたのだった……（適当なことを書いています）

そんな成田に、

「いや、普通に考えてダメだろ」

と言える人間は誰もいなかった。

「冷笑」を担当している編集者は誰もおらず、全員がピュアネスでガンギマっていたからだ。

そんなピュアネス・エコーチェンバーの中で、

「ま、性犯罪者が二人くらい連載しててもいっか。だって才能は人を狂わせるんだもの」

と思いながら、全員がバクマンの世界にいながら、ウラ漫でその世界観が増強されながら、漫画アプリを運営していたのが、マンガワンの編集部だった。

そんな実態が世に露見し……、

「いや、普通に考えてダメだろ」というごく普通のダメ出しを、世間様から食らいまくっている。

これは行き過ぎたピュアネスの問題であり、ピュアネスの自家中毒であった。

だが……、

ピュアネスにもいい所はある。

きっとマンガワンの読者たちは、彼らのピュアネスによって生み出された、アツい漫画を楽しんでいたはずだ。

僕だってマンガワンの読者ではなかったが、マツキの新作が読めるという奇跡には普通に感謝した。

が、『常人仮面』の作者を起用したのは、完全にやり過ぎ、ライン越えである。

そこで誰かが言うべきだった。

「いや、普通に考えてダメだろ」と。

きっと担当編集の成田は、

「創作には力があるんです！　並外れた才能は世に出すべきです！　それが編集者の役目です！」

とバクマンの作画で言っていたはずだが、

それに対して、

「いや、メリットとデメリットが釣り合ってないから。冷静に考えておかしいから」

と言える人間が必要だった。

編集長がその役目を務めるべきだった。

全員がピュアネスでガンギマっていてはいけない。

企業とはピュアネスと冷笑の狭間で、バランスを取らなければならないのである。

僕はマツキまでは、ギリギリセーフだと思っている。

だって執行猶予が明けてるし。カウンセリングも受けてるし。並外れた才能があるし。芸能人なら完全にアウトだけど、出版界にはそれくらいの人は受け入れる度量があって欲しい。理想論だけど。

でも、『常人仮面』の作者はやり過ぎだから。

そこに線があるから。犯罪として悪質すぎるから。

人はピュアネスでガンギマると、マンガワンになる。

ピュアネスの獣（けだもの）となり、世間に糾弾される。

一方で冷笑しているだけの人は、誰にも好きになってもらえない。

ピュアネスと冷笑の淡いで生きる。

話題になっているマンガワン。

毎日さとさんから速報が送られてくるのと、タイムラインが漫画家ばかりなので、否応なしに最新の情報が入ってくる。

正直、この件に関してお気持ち表明してる漫画家ってなんなの？　キモくない？　くらいの感想しか持ってなかったのだけど（『常人仮面』って漫画も知らなかったし）

まさかの展開。

なんと、あのアクタージュのマツキタツヤがマンガワンで連載していた！！！！！！！！

前科者が二人連載している、超アナーキーな雑誌がマンガワンだった……。

血と薔薇か？　（澁澤龍彦が編集してた雑誌）

BUBKAか？　（90年代〜2000年代初頭にあった、編集者がめっちゃ逮捕されてた雑誌）

Kindleから消されたら嫌なので、すぐにマツキタツヤの『星霜の心理士』をKindleで購入し、

今日単行本を全部読んで、それからマンガワンで最新話まで読んだ。

感想……。

めちゃくちゃ面白い！

去年は色んな漫画をチェックしていたが、明らかにその中で頭一つ抜けて面白い。

やっぱりマツキって才能あったんだ。アクタージュって面白かったもんな……。

あの頃、作画が持ち上げられすぎててモヤッとしたので（状況的に仕方ないけど、単純に事実として正しくないと思ったから）ちゃんと才能がある奴だってことを確認できてよかった。

『星霜の心理士』はネットでも好評で、重版もされていたらしい。

良かった良かった……。

が……。

え？　続き読めないの？

嘘？

何この、喪失感だけ与えられた状況。

「損」してませんか僕、単純に。

まあ一旦、『星霜の心理士』について語りましょう。

そもそも、マツキって「自分が体験したことしか描けない系」の漫画家なんですよね。

日藝の映画学科を出ていて、だから女優をテーマにした漫画『アクタージュ』を描いた。

だから、（まさか本当に読めるとは思わなかったが）次に漫画を描く機会があったとして、こいつは何を題材にするんだろう。もうネタないんじゃないの？　と正直思っていた。

でも、マツキは痴漢で捕まってから、臨床心理士のセラピーを受けまくっている、という話は聞いていた。

聞いたんですけど、痴漢ってヤバいらしいですね。

過半数の痴漢って勃起してないらしい。痴漢の目的って性欲じゃなくて「ストレス発散」らしい。

妻子持ちのサラリーマンが、「今週は仕事を頑張ったから痴漢をしていい」みたいなマイルールで痴漢をやったりしているらしい。ヤバい。

で、普通に依存症でヤバいから、痴漢で捕まった人ってセラピーとかを受けまくるらしいですね。

だからマツキもカウンセリングを受けまくっていた。

それも、かなり精力的に臨床心理士のカウンセリングを受けていたという話を、以前から聞いていた。

で、『星霜の心理士』はどういう漫画かというと、

臨床心理士が異世界転生をして、精神的なショックを負った勇者パーティをカウンセリングする、って漫画です。

膝から崩れ落ちるかと思った。

「ここまでやるのか」と。

こいつはなんでも漫画に変える漫画の鬼なのかと。

しかも、異世界転生って。

明らかに「売れたがってる」。

売れたがらない限り、異世界転生なんて書かないですからね……まあ本人の趣味趣向が変わって、普通に異世界転生が好きになった可能性はあるけど。

こいつ、まだやるつもりなのか。

まだ牙があるのか。

普通の人なら、アクタージュの成功にあぐらをかいて駄作を出すと思うんですが、この期に及んで異世界転生と、自分が全力で描ける心理セラピーを組み合わせて漫画を描こうって、なんかもう恐ろしくないですか。

痴漢のセラピーを受けたから、それを漫画に活かそうって、どんな発想の転換？

しかも心理セラピーについて、相当に調べた形跡がある。

読んだらめちゃくちゃ調べてることがわかるし、監修も入ってる。心理セラピーという題材に全力で取り組んでいる。

率直に言います。

その職業的態度、ストイックさに対して、私は畏敬の念を抱きます。

ヤバいだろ。

皆さん、こいつヤバいですよ。

漫画の獣がいますよ。

で、

漫画自体もめちゃくちゃ面白い。

当たり前ですけど、心理セラピーについて取材することと、それを漫画として面白く描くことは別です。

たくさん調べている人ほど、往々にして、事実を知りすぎてしまって地味な話になったりするんですが、

ちゃんとバランスが取れるのかよ！！！！

自閉症の魔法使いが、自閉症だから史上最強の結界が作れる、みたいな話を描いてるんですよ。

エルフは寿命が長いから、超なげー500年もののPTSDを患ってて、

凶暴な戦士が、幼少期に親から暴力を受けて、その裏返しで凶暴になった……みたいなシリアスな話があって、

一方で、

勇者は何の理由もなく柔道で戦います。

なんでそこだけバカに振り切れるのか。

普通の人は、調べたら調べただけ地味な話になるものなのに、なんでバカと真面目のバランスが取れるのか。

しかもめっちゃ格好いいんだよな、勇者が柔道し始める所。

で、

え？？？？？　続き読めないの？？？？？？？？

何この状況。

「喪失」だけを与えられた状況。

おいマツキ。

めちゃくちゃ世間的には正しくない気持ちだけど、俺はお前をこっそり応援するよ。

こういう話題になると「作品と作者は別で〜」とか訳知り顔で言う奴がいるけれども、俺はお前がヤバい奴であることをしっかり理解した上で、真正面から漫画を読むよ。お前の存在を感じながら。

だから小学館。

どうか『星霜の心理士』だけは許してやってくれませんか？

絶対無理だな……。

chatGPTを使うと、「コンテンツの考古学」が簡単にできます。

実例を示しましょう。

例えば、

「超能力の素養を持った少年少女が、政府が運営している白い部屋に閉じ込められて、非人間的な実験をさせられる」

という「あるある」ってあるじゃないですか。

この「あるある」を使って話を作るなら、もっとこの「あるある」について詳しく知る必要があります。

これを「あるある」と思っているからには、このイメージにはなんらかの源流があるはずです。

なので、chatGPTに聞いてみましょう。

ちなみに、ちゃんと有料課金して、Thinkingモードを使って下さい。

そうしないと嘘しかつかないので（Thinkingモードでも嘘をつくことはある）。

色々と嘘っぽいことを言ってくるので、適宜正したりしつつ、正しそうな所は肯定したりしていると、こんな結論が出ました。

まず、「白い部屋」のイメージの源流ですが、冷戦期にやられていた変な実験がありそうです。

例えば、CIAのMKウルトラ計画（CIAが超能力実験をしているという噂があり、マジだったという事件）では、ソ連の兵士を自白させるためにLSDを投与しようや！　とか、超能力の素養がある奴を検証しようや！　みたいな実験が普通に行われていました。

で、結果は「全部ムリだわ」ってなったわけですが、

オウム真理教の人たちがガチで超能力の修行をしていたり、テレビで心霊写真特集が人気だったり、都内でUFOの目撃報告が相次いだり、ノストラダムスの大予言が取沙汰されるくらいには、20世紀の人たちはスピってました。

あとは精神病院のイメージもありそうです。

狂った患者が奇声を発しながら鉄格子に突進する、創作上の誇張された精神病院のイメージがありますが（昔のエロゲのバッドエンドは、大体精神病院に収監される）あのイメージが昔は有効だったのも、「白い部屋」のイメージに一役買っているでしょう。

一方で、超能力を持った少年少女のイメージですが、

源流まではわからないんですが、映画『キャリー（1976）』のイメージがけっこう強そうです。

キャリーと同じ監督が二年後に『フューリー』という映画を撮っていて、こちらはもうそのまま、超能力を持つ子供が研究施設に幽閉されて、政府によって兵器にされそうになる話です。この頃には「白い部屋」のイメージができていたわけですね。

70年代と言えば1973年に『エクソシスト』が公開されていますね。

手元にある『童夢』のあとがきには、『エクソシスト』の影響で超能力ものをやりたくなった、って書いてあります。童夢は1980年の出版です。

次に、有名な『ファイヤースターター』がありますね。1980年が原作の出版年で、1984年に映画化されました。もうこの時には、超能力＝エンタメの王道、って感じだったんじゃないでしょうか。

1982年が『AKIRA』の発表年なので、まあこれ以降は皆が知ってる感じの『超能力』のイメージ、『白い部屋』のイメージができていったんだと思います。

こんな感じで、chatGPTに聞くと、調べ物がかなり効率的にできます。

自分の記憶の中だけで考えると、『エルフェンリート（2002）』とか『最終兵器彼女（2000）』くらいまでしか遡れないわけです。

でも、エルフェンリートはどう見ても二番煎じっぽいし、最終兵器彼女も王道の変形っぽいしなあ……と思って、それより前がわからないわけですが、

chatGPTに聞くとそれより前のことがわかるわけですね。

すごい！

『ストレンジャー・シングス』って名前だけ知ってたけど、当時の超能力映画のリバイバル的な話なんだー、とかも知れるわけです。

あとは、

『クワイエット・プレイス』っていう映画を見ていて、

なんかこういう「滅亡後の無人の世界を歩き回る」物語の類型ってあるけど（考えてみれば『タイム・オブ・ザ・ウルフ』とか『28日後…』もそうだよな）、あれっていつからあるんだろう？

と思ってAIに聞いてみました。

すると、大体このページにある作品の話をしてきました。

めっちゃ昔からあるんだなー。

思うに、僕らにとって一番親しみ深い「滅亡後映画」は、「風の谷のナウシカ」ですね。

で、ナウシカの元ネタは『地球の長い午後』だと言われています。ちなみに『新世界より』のあとがきにも、『地球の長い午後』が元ネタの一つだと書いてあります。

上記の情報は全然chatGPTとは関係なく、自分で調べた情報ですが、読まなきゃなー、とか思うわけです。

タルコフスキーのストーカーって終末後の映画なんだ。これ見たかったんだよなー、とか思うわけです。

他にも、デスゲームものって普通に20世紀の半ばから作られていて、バトルロワイヤルって別に全然新しい作品じゃなかったんだー、とか、

そういうことがchatGPTで調べるとわかるわけですね。

また、僕は調べてないですが……、

「黒人が映画の中でおとぼけキャラになったのはいつ？」とか「メン・イン・ブラックみたいな、政府が宇宙人を対策する秘密組織を持ってるイメージができたのはいつ？」とか「最初に犬猫をしゃべらせたのは誰？」とか「日本の吸血鬼ものって和風の伝奇っぽいイメージがあるけど、なぜ？」とか、

日記を書きながら適当に思いつく範囲でも、色んな謎があるわけですね。

こういう疑問を、一つ一つchatGPTを使って解いていきましょう。