観客発信メディア WL

【投稿規定】 先月観た舞台作品の中で1番面白かった1本と、来月1番観たいと思っている舞台作品を1本選んでください。但し、複数本は不可とし、それぞれ1本のみでお願いします。公演が2カ月以上にわたる作品の場合はその観客の観劇月を上演月とします。

【投稿資格】 2026年6月に1本以上の舞台作品を観て、2026年8月に1本以上の舞台作品を観る予定のある方すべて。

【投稿書式】 名前（職業・肩書）（2026年6月の観劇本数） （先月の1本・来月の1本） 団体名・題名・会場・コメント（任意・100字以内）

【投稿先】 ↓こちらのGoogle formから順にご入力頂き送信してください。 http://goo.gl/forms/Twut3ux1yd

（お名前の後のカッコ内は先月の観劇本数）

・はやしたまご　会社員（1～5本） 【先月の1本】 レプロエンタテインメント「赤坂檜町テキサスハウス」（ザ・スズナリ） 戦後間もない赤坂のアパートの関係者に永六輔がインタビューしまとめた本を元に、鄭義信（脚本・演出）が舞台化。鄭さんらしい笑いはもちろん、このサイズの劇場でセットが回転する驚きあり。幸せだったと思って人生を終えるのはなんと幸せなことだろう。 【来月の1本】 東京演劇アンサンブル「魔法老女ポストキュア」（吉祥寺シアター） 岸田國士戯曲賞に3度ノミネートされた西尾佳織さんが脚本、『彼女たちの断片』の小森明子さんが演出。「笑って、戸惑って、そして誰かにかける言葉について考える――。そんな時間を観客のみなさまと共有できれば幸いです。」（公式サイトより）とのこと。

・谷岡健彦　大学教員（1～5本） 【先月の1本】 新派・松竹新喜劇「明日の幸福」（新橋演舞場） 初演はもう70年以上も前の戯曲だが、しっかり書かれているから、達者な俳優がきちんと演じれば、いまでも無理なく笑える。作品に込められた家父長制への批判も鋭さを失っていない。急遽降板の水谷八重子の代役を務めた久本雅美がとてもよかった。 【来月の1本】 シス・カンパニー「プライマ・フェイシィ」（ザ・スズナリ） ナショナルシアター・ライブでのジョディ・カマーの演技があまりに鮮烈だったので、日本版を観るのは少し怖くもあるのだが、やはり三浦透子の挑戦を観てみたい。栗山民也がザ・スズナリで演出することなど、今後そうあるとは思えないし。

・kiki　地方公務員（11本以上） 【先月の1本】 あやめ十八番×吉祥寺ファミリーシアター「らくよう、くよう、おにんぎょう」（吉祥寺シアター稽古場） 楽器ワークショップを含む楽しく濃厚な約１時間。小さい方々も真剣にご覧になっていた。もちろん大人も息を呑んで成り行きを見守り、予想外の結末に驚いたりした。WSからの流れで音楽もより印象的に感じられた。またキャスト陣がたいへん素敵で眼福だった。 【来月の1本】 風姿花伝プロデュース「ハムレット」（シアター風姿花伝） ご覧になった方々の感想がたいへん熱い。いったいどんなハムレットなんだろう。ふだん原作等は読まずに観劇に向かう主義だけれど、何しろハムレットだ。家に戯曲が（訳者違いで）３冊ある。いっそ松岡和子さん訳を読み返してから観ようかと思ったりしている。

(お名前の後のカッコ内は先月の観劇本数)

・でこぽん　学生（1～5本） 【先月の1本】 大旅軍団「ああケンネル」（大阪市立芸術創造館 大練習室） 圧巻。 【来月の1本】 劇団不労社「サイキック・サイファー」（ロームシアター京都 ローム・スクエア） チラシがもう。

・谷岡健彦　大学教員（6～10本） 【先月の1本】 conSept「シルヴィア、生きる」（ザ・ポケット） 詩人シルヴィア・プラスを主人公に据えたミュージカル。優れた詩才を持ちながらも、同じく詩人の夫テッド・ヒューズを支える妻の役割を求められたプラスの苦悩を鋭く描き出す。プラス役の平野綾をはじめ力量ある俳優の歌を小空間で聞けたのも贅沢だった。 【来月の1本】 明治座「おだまり、お辰！」（明治座）藤山直美と柄本明が出演する喜劇となれば、見逃すわけにはいかない。そこへ高畑淳子やベンガルも加わるのだから、理屈抜きに楽しめる舞台になるだろう。ただ、こうなると中村勘三郎の不在があらためて寂しく感じられる。

・kiki　地方公務員（6～10本） 【先月の1本】 シーエイティプロデュース「ナルキッソスの怒り」（東京芸術劇場 シアターウエスト） 衝撃的な内容、上演前から仕組まれたさまざまな仕掛け、何より研ぎ澄まされた成河氏の演技により緊張感に満ちた濃密な時間を過ごした。オートフィクションという手法は作者自身が出演した公演の方が効果に思えるが、日本版の成果もまた得難いものであろう。 【来月の1本】 柿喰う客「真ッ逆様」（本多劇場） 結成20年とのことで、アニバーサリーイヤーの一環として上演されるこの作品。キャッチコピーやキャストの顔ぶれを見て、どんな作品になるのかワクワクしてくる。その期待にキッチリ応えてくれますように。

(お名前の後のカッコ内は先月の観劇本数)

・セツコの観劇　（11本以上） 【先月の1本】 ZURULABO「GOLF」（座・高円寺1） 座・高円寺の高い天井、幅広の舞台が、小野寺ずるの上質な教科で満たされ、唐突に挿入される「夏の夜の夢」オマージュに笑いまくり。40分の短さで一生記憶に残るほどの衝撃を受けました。 【来月の1本】 優しい劇団の大恋愛（吉祥寺シアター） 一日で稽古から本番までやりきる大人気シリーズの新作。キャスティングの時点で勝ちが確定していて、楽しみです。

・谷岡健彦　大学教員（6～10本） 【先月の1本】 明治座 東宝「大地の子」（明治座） 商業演劇の底力を見せてもらった。しっかりとした戯曲を的確な演出のもとで実力ある俳優陣が上演すれば、観客の入りもよく、深みのある内容の舞台ができる。主役の井上芳雄をはじめ、その養父役の山西惇と実父役の益岡徹の演技に見ごたえがあった。 【来月の1本】 前進座「お久文七恋元結」（サンシャイン劇場） 山田洋次が書く人情喜劇は面白い。昨年、『裏長屋騒動記』を見逃がして悔しい思いをした。今回は落語の名作『文七元結』をもとにした作品だそうだから間違いはなかろう。松竹新喜劇の曾我廼家寛太郎が客演するというのも楽しみ。

・kiki　地方公務員（6～10本） 【先月の1本】 吉住モータース「欲望という名の電車」（東京芸術劇場 シアターイースト） 目の前で繰り広げられるヒリヒリするようなやり取りに引き込まれた。篠井さんのブランチはもちろんどのキャストも説得力があって魅力的だった。最初のピアノの音を聞いて（そうだ、吉田さんが出てるんだ……）と。緊張感のある物語と生演奏がよく合っていた。 【来月の1本】 わらび座「黒紙の魔術師と白銀の龍」（わらび劇場） 動き出す折り紙のとかげや龍などの登場するファンタジーを、ミュージカル・人形劇・映像などさまざまな手法を取り入れて舞台化する試み。とはいえこの劇団なら、技術や仕掛け以上に役者の身体や声が物語を牽引するだろう。初日を前に期待が高まるばかりだ。

(お名前の後のカッコ内は先月の観劇本数)

・カワウソ　役者（1～5本） 【先月の1本】 ONEOR8「ママごと」（紀伊国屋ホール） コメディ全開かと思いきやまさかの終盤で泣かされるという最初から最後まで目が離せない舞台でした。 【来月の1本】 劇団俳小「ビッグ・フェラー」（シアターグリーン BOX in BOX THEATER） 演出家さんが好きなので楽しみです。

・谷岡健彦　大学教員（6～10本） 【先月の1本】 劇壇ガルバ「The Weir ～堰～」（ザ・スズナリ） コナー・マクファーソンの名作戯曲の魅力を余すところなく引き出した演出と演技だった。質の高い稽古が重ねられたのだろう。山崎一をはじめとするキャストの間に、現地のパブの常連客のような雰囲気が漂っていた。長台詞の聴き応えも十分。 【来月の1本】 conSept「シルヴィア、生きる」（中野ザ・ポケット） 詩人シルヴィア・プラスを主人公にしたミュージカルというのがまずユニークだ。自分はあまりミュージカルを観る方ではないが、大きな劇場でのミュージカルにも出演する俳優の歌が中野ザ・ポケットのような小空間で聴けるのだから、きっと迫力があるだろう。

・kiki　地方公務員（11本以上） 【先月の1本】 ホエイ「メヤグダ」（シアター風姿花伝） やっぱりホエイはいいなぁ……と観終わって思う。ひとことで言えばたぶん「生きた人間がそこにいる」という感じが好きなのだが、加えて人と故郷の美しいばかりではないつながりをそれでも温かく描いているからかもしれない。不器用にも見える繊細さが愛しい。 【来月の1本】 -ヨドミ-「碧く哭く」（TACCS1179） ときにダークでときに奇妙な世界観。登場する人と人との関係はあまりにも切実でいたたまれなくなったりもする。そんな-ヨドミ-が今度はどんな物語を見せてくれるのか、どんな痛みが描かれるのか。楽しみというより少し不安定な心持ちでチケットを予約した。

(お名前の後のカッコ内は先月の観劇本数)

・谷岡健彦　大学教員（1～5本） 【先月の1本】 国際演劇協会日本センター「囚われの本質」（上野ストアハウス） メキシコ系アメリカ人のマシュー・ポール・オルモスの戯曲のリーディング上演。ある土地への入植者が、その地にもともと住む「犬」を狩る話だ。狩られる犬たちはもちろん、入植者たちも実は報復に怯えている。現在のガザをめぐる情勢を想起させられた。 【来月の1本】 文学座「Fefu and Her Friends」（文学座アトリエ） 学生時代、アメリカ演劇の授業で読まされて、上演を観てみたいと思った戯曲だ。今回、文学座のアトリエ全体を「フェフの家」に見立て、観客がアトリエの中を回遊するかたちで上演するという。老舗劇団の冒険的な試みに注目したい。

・kiki　地方公務員（6～10本） 【先月の1本】 小島夏葵三人芝居企画「波打際の怒れる三人」（IZUMO GALLERY） 何かを待つ三人の男女……という状況と淡々とした語り口が一見いかにも不条理劇のようだが、観ているうちにいやそうじゃない、と気づく。死んだ男とそれぞれの関わり。船を待つ理由。波打際にあったものの正体。じんわりと立ち上がってくる物語に心惹かれた。 【来月の1本】 サルメカンパニー「水の間の子供たち」（東京芸術劇場シアターウエスト） 題材となるのは1920年代にオクラホマ州で起きた連続殺人事件とのこと。巨額の富を得たオセージ族一家の四姉妹と戦争から帰還した白人の青年を巡る事件を大人数のキャストと生演奏でどんなふうに描くのか。前回公演が魅力的だったのでいっそう楽しみだ。

(お名前の後のカッコ内は先月の観劇本数)

・谷岡健彦　大学教員（6～10本） 【先月の1本】 演劇集団Ring-Bong「交差点のプテラノドン」（座・高円寺1） 山谷典子の新作は、希望どおりの人生を歩めなかった母親と、望まぬ妊娠をしてしまった娘の葛藤を軸に展開する。死んだ祖父の亡霊が生者の行動コメントをするなど、コメディタッチながら、女性の自己決定権をめぐる問題をしっかり掘り下げた作品だった。 【来月の1本】 東京乾電池「眠り人形」（アトリエ乾電池） 東京乾電池が向田邦子の作品を取り上げるのがまず新鮮だ。1977年に加藤治子と長山藍子の主演で放映されたテレビドラマである。場面転換の多いテレビドラマを、アトリエ乾電池の小さな舞台にどう乗せるのか。初演出の吉橋航也の手腕が見もの。

・kiki　地方公務員（6～10本） 【先月の1本】 ポウジュ「Downstate」（駅前劇場） 友人の勧めで観に行った。重い題材を真摯さにユーモアを交えて描く手腕に惚れ惚れした。俳優陣も魅力的。拝見できてよかった。 【来月の1本】 つかこうへいを知る旅「熱海殺人事件」（紀伊國屋ホール） 俳優の宮原奨伍さんがプロデュースする紀伊國屋ホールでのつかこうへい作品二本立て。チラシ手配りやゆかりの演劇人との対談などさまざまな活動から作品への愛情と公演への情熱が滲み出る。両作品観たいところだが都合で『熱海殺人事件』のみ拝見予定。

今回も「あ～それ良かったよね～」「あ～それ話題になったよねぇ」がズラリと並んでいます。今年もこうして個人個人の記憶が集合体となることで2025年の舞台シーンを観客の側から形にして記録することができました。 商業メディアの年末回顧はその特性上12月に発表されて12月の公演は翌年に扱うというルールになっている所が多いですが、翌年の年末回顧で前年の12月の公演が取り上げられていることを見ることもほとんどありません。そういったことを避けて真のその年の回顧をしてアーカイブする目的もあってWLでは年が明けてからの発表にし続けています。是非あなたの2025年と照らし合わせてご覧いただき2026年に繋げていただければと願っています。 それでは心ゆくまでごゆっくりお楽しみください。

加美幸伸（FM COCOLO 765 DJ ・ScatRaw/TheMOST座長） 2025年の観劇本数：109本

入江雅人グレート一人芝居『大阪のパンクスタイル4』（聖天通劇場） らんぶる第一回公演『晩節荒らし』（ABCホール） Bunkamura『Bunkamura Production 2025 DISCOVER WORLD THEATRE vol.「リア王」NINAGAWA MEMORIAL』 （THEATER MILANO-Za） 私のこれまでの演劇への向かい方は、妄想に鍛えられた脳と、劇場で蓄積した経験、そして感情に鋭敏に反応する心、それらを調合し、伝えることを前提に塩梅を探りながら観劇をしてきた。ところが還暦を過ぎて再びの春を決意してからは、頑なな執念と純粋な情熱を燃やして奮闘する同世代に心を奪われてしまう。 入江雅人が観客と混ざりながらもグレート（受付や音楽、照明なども自身が行う）に一人で創る奇天烈な世界。 佐藤誓と山西惇、二人のベテランが多役を瞬間的に演じ分け物語を進める姿。そのスリルは佳境に向かいドキドキが止まらなかった。 大竹しのぶが新しい解釈のリア王像を発明。あのシェイクスピアが観たらきっと冥界で驚愕したことだろう。匠から未だ来ぬものを魅せられた喜び。これが今、私の演劇愛を増殖させてくれているのだ。

X: 加美幸伸(Yukinobu KAMI）　ScatRaw/The MOST Official

青（会社員）　 2025年の観劇本数：105本

CCCreation『黒蜥蜴』（スペース・ゼロ） 糸川耀士郎1人音楽劇『夜啼鳥』（シアターミクサ） あやめ十八番『金鶏二番花』（座高円寺1） ストーリー、芝居、音楽、ビジュアル、複数の点で楽しめたものを選びました。人が追い詰められたときの美しさを描いている作品が好きなのかもしれません。

大野由美子（会社員） 2025年の観劇本数：10本

滋企画『ガラスの動物園』（すみだパークシアター倉） 新国立劇場『スリー・キングダムス』（新国立劇場 中劇場） ナビロフト『りすん 2025 edition』（KAAT 神奈川芸術劇場 大スタジオ） 赤坂レッドシアター『Address unknown』など、ファシズムや全体主義、その先にある戦争に危機感を持つ作品も心に残りました。

片山幹生（演劇研究） 2025年の観劇本数：70本

劇団前進座『裏長屋騒動記』（サンシャイン劇場） Theatre Moments『遺すモノ〜楢山節考より〜』（シアターグリーン Box in Box Theater） 新国立劇場『焼肉ドラゴン』（新国立劇場 中劇場） 前進座『裏長屋騒動記』は明朗で味わい深い世話物喜劇の傑作。山田洋次脚本には、笑いの奥に社会風刺と弱者へのまなざしもある。 『遺すモノ〜楢山節考より〜』はTheatre Momentsのレパートリーの一つ。深沢七郎『楢山節考』の世界を映画とは全く異なる、独創的な演劇的仕掛で提示する。抽象度の高い美術と斬新な演出で深沢の寓話の問いかけと普遍性が凝縮された素晴らしい舞台だった。 『焼肉ドラゴン』は中劇場での凱旋公演を見た。中劇場の空間でも、濃厚でエモーショナルな芝居のエネルギーが落ちることはない。劇場は千人の観客の高揚感で満たされた。

Instagram: katayama_mikio

谷岡健彦（大学教員） 2025年の観劇本数：80本

PARCO STAGE『星の降る時』（PARCO劇場） 文学座『野良豚』（文学座アトリエ） 世田谷パブリックシアター『キャプテン・アメイジング』（シアタートラム） ①は上質な翻訳（小田島則子）と達者な演技陣のおかげで、大笑いしつつも深く考えさせられる劇に仕上がっていた。江口のりこが、まるで当て書きされたかのように役柄を自分のものにしていたのが印象的。 ②は香港の莊梅岩の戯曲。権力によるメディア支配を描く。執筆当時は不条理劇と受け取られた内容が、いま香港では現実になっているという。日本社会も将来、この劇のようにならないとは断言できない。 ③はトリプルキャストでの一人芝居。同じ戯曲でも、三者三様の解釈と演技の差でかなり違った作品に見えた。これもまた演劇の楽しさだ。 結果として、すべて翻訳劇の選出となった。2026年は、日本の劇作家による傑出した舞台に出会いたい。

薙野信喜（無職） 2025年の観劇本数：88本

オペラ･オーストラリア『椿姫』（シドニーオペラハウス） 名取事務所『燃える花嫁』（北九州芸術劇場） 甘棠館Show劇場プロデュース『滑落､我ら大八食産登山部』（甘棠館Show劇場） ほかには､EPOCH MAN『我ら宇宙の塵』､鳥獣戯画『三人でシェイクスピア』､クラウド･ゲイト･ダンスシアター『WAVES』､『レ･ミゼラブル ワールドツアースペクタキュラー』が楽しめた｡ このところ､中堅クラスの劇団の九州公演が少ないのがさびしい｡

のんちゃんのつれづれ

近江就成（客） 2025年の観劇本数：89本

ベイビー、ラン『わたしたちの失敗』(扇町ミュージアムキューブ CUBE01) 劇団激男『黄ばみかけの完熟トマト、そこにちょっとのユートピア』(扇町ミュージアムキューブ CUBE01) 劇団あしあと 『だから今、走る』(扇町ミュージアムキューブ CUBE01) 第10回全国学生演劇祭から3本選出しました。 選考委員が「どの作品も完成度が高く最優秀賞を出すことが難しかった」と語るほどの才能の拮抗と熱量を思わせる結果に。 対して年末の演劇人コンクール2025では「特筆すべき作品がなく、賞の選出に難航した」という講評。この差に、権威を目指す者たちの停滞と学生演劇というアングラ精神の再萌芽を見ました。演出家の登竜門である演劇人コンはその権威の保身も図れないほどの質の低下を露呈してしまった。回数を重ね権威化しつつある学生演劇祭だが、その中身はあくまで辺境。今年の演劇人コン出場者程度ならいつでも背中から刺しに行ける。そんな逆転の狼煙を彼らの作品に感じた。 そんな訳で、2025年を象徴するのは『下剋上の予感』。豊岡という平田オリザのお膝元で図られる小劇場演劇の更なるクリーン化を尻目にナイフを砥ぐ若者たち。新たなストリームは周辺から生まれる。それは豊岡ではない。

kiki（地方公務員） 2025年の観劇本数：123本

あやめ十八番『草創期　金鶏 一番花』（東京芸術劇場 シアターイースト） Mrs.fictions『再生ミセスフィクションズ3』（武蔵野芸能劇場 小劇場） ロデオ★座★ヘヴン 『幻書奇譚』（新宿眼科画廊） 選んだ3本はどれも信頼のおける団体の間違いない作品。一方で、まだ観たことのない団体等の作品に触れる機会が少なかったのが少し寂しい。もうちょっと時間をやりくりしていろんな作品を観に行けたらいいな、と思ったりしている。 金鶏 一番鶏：テレビの開発と伝統芸能、軸となる２つの流れが遠くで交わったり、随所に7月の二番花との関連が見られたり、いろんなところでワクワクした。ある種の仄暗さもこの団体らしくて好み。 再生ミセスフィクションズ3：未公開作を含めた再演短編集。単純なハッピーエンドなんてたぶんひとつもないのに、幸せによく似た何かがじんわりと込み上げる。気の遠くなるような未来への約束やもう決して届かないあの人への思いが細やかに綴られて美しかった。 幻書奇譚：再演とのことだが初見。博物館の会議室での会話劇。壮大な展開をワクワクしなら見守った。キャストもそれぞれ絶妙で、駆け引きも思惑もたっぷり堪能した。

ドキドキさせてよ―別館ー

りいちろ（観客・演劇ビューワー） 2025年の観劇本数：148本

ゾノノキカク『Crash』（シアター７１１） 家でできる演劇『インディゴは水に溶けない』（スペースあや） いいへんじ『われわれなりのロマンティック』（三鷹市芸術文化センター 星のホール） 多くの作り手の方々がそれぞれに新たな工夫とともに演劇を紡いでいたように感じた1年。選んだ3本はそのよい例で、それぞれの工夫で表現するものを描き出す才を感じ、観終わって新たな体感が残りました。また若い作り手にも心惹かれることが多く、演劇ユニットび/わ、演劇ユニット冷蔵庫ポルカなどの舞台にも捉えられました。

X: りいちろ

老年団･サポート･センター/町田博治（無職） 2025年の観劇本数：288本

滋企画『ガラスの動物園』（すみだパークシアター倉） 劇団温泉ドラゴン『痕、婚、』（ザ・ポケット） 劇団印象『女性映画監督第一号』（東京芸術劇場 シアターウエスト） ガラスの動物園 出演者と演出/音楽 額田大志の相性の良さ。演技の冴え。岩城保の照明は闇と陰を操り、壁に影を切り取る光、息を呑む見入る観客。出演の西田夏奈子/原田つむぎ/大石将弘/佐藤滋が素晴らしかった。 痕、婚、 関東大震災の朝鮮人の虐殺後が描かれる。 痕と婚に恨を加わえ、「痕、婚、恨、」ということにも出来るか。誰も責められないなどと言うことでは済まされない。でもそれを変えて行くことを思い、前に進んで行くことを続けるしかない。素晴らしい上演だった。 女性映画監督第一号 印象は5作目、鈴木アツトのベストに。 満州で残酷な時代に巻き込まれてしまう板根田鶴子。板根田鶴子が虚空に手を伸ばす最後のシーン、吊るされたフィルムを模した舞台美術に手を伸ばしていたのだ。このシーンが、最後の展開でザラザラとした思いが心に澱の様に残らせる作品に終わらせず、未来へと繋ぐのだと言うことを思わせてくれたと思う。

久保脇 望（DOVES LLC/GODEON Records 制作） 2025年の観劇本数：11本

東京グローブ座『Bug Parade』（東京グローブ座） キョードー『「レ・ミゼラブル」ワールドツアースペクタキュラー』（フェスティバルホール） 梅棒『梅棒 20th Breakdown「FINAL JACKET」』（COOL JAPAN PARK OSAKA TTホール） 奇才・小沢道成が「人生は選択の連続」であることを問いかけた『Bug Parade』照明・映像への挑戦を体感し、同時に美術や衣装で醸し出される世界観に没入。良い意味でクセのある役者が揃うなかで篠井英介さんのストーリーテラー的存在感が圧倒的。 『レ・ミゼラブル』ワールドツアースペクタキュラーは、各国巡回するにあたり工夫されたであろう舞台機構はシンプルでありながらも『オペラ座の怪人』のシャンデリアのように重厚な存在感。また、歌唱をメインに据えたとも言える演出にインターナショナルキャストのとんでもない表現力は、突き放された絶望感さえ味わった。 ダンス×演劇カンパニー梅棒20周年記念公演では、ゲストは入れず梅棒のメンバー11名のみでのパフォーマンス。”宛書”にも感じるほど、それぞれドンピシャにハマりこみ、“梅棒イレブン”の結束の強さから生まれる圧倒的なハッピーエンドに笑いと感動の涙が溢れた。

X: スタッフのぞみ

天乃こども（バーチャル作家） 2025年の観劇本数：30本

劇団だるめしあん 『バイトの面接に遅刻しそうだったが、どうやら遅刻していたのは世界の方だったらしい』（座・高円寺1） エンニュイ『かえるまで、が。』（SCOOL） 細田学園高校演劇部『春子杜』（彩の国さいたま芸術劇場 大ホール） 選んだ3本にはそれぞれ何らかの「境界」への切り込みが見えた。 1本目は、さまざまな人がさまざまな世界に転生していき、ジェンダー規範を撹乱していくのだが、「こちらはこう」「そちらはそう」の境界が崩されていった先に、今ここの我々が問われる。 2本目は、その空間自体が、観客と演者の境界を曖昧にする作用を持っていて、まるで夢を見たような感覚になる上演だった。 3本目は、大筋としては「あなたとわたしの世界」に固執するセカイ系っぽい作品なのだが、芥川龍之介『杜子春』を下敷きにして仙人になるという段階を経たことで、「あなたとわたしの世界」と「わたし自身」の境界が溶け合っていかず、切り離されているような感覚があった。悟りのセカイ系とでも言うべきか。 2025年、現実はむしろ如何に「境界」を引くかの世界であったようにも思う。それに対する抵抗であったにせよ、なかったにせよ。

天乃こども｜note

大川朝也（劇団白色・劇作家・会社員） 2025年の観劇本数：45本

ナビロフト『りすん2025edition』（アイホール） マシュマロテント『そのマンションは海底に建っていた』（インディペンデントシアター2nd） Plant M『げきじょうのひ（連作公演）』（大阪市立芸術創造館） 諸事情で昨年は観劇数が少なかった為、すぐ選べると思ったが中々に苦戦した。 この瞬間も「本当にこれでいいのか？」と悩む程、今年も良き出会いがあった。 3本の共通点として「入れ子構造」が挙げられる。 どの作品も作中の物語と現実の境が曖昧に描かれている。 Plant Mは他2作と比べるとその境は明瞭であるが、それでも非常に接近している。 入れ子構造自体は珍しくないのだが、昨年はこれまで以上に切れ味を増して私の中に入ってきた。 経済不安や国際問題により、コロナ禍を抜けても依然として気の休まる現実は訪れない。 挙げた3作でも現実は辛く、物語は心地よく描かれる。フィクションにしか安らぎはないのだろうか？ だが、どの作品も最後に主人公は現実世界と対峙し、希望を暗示して幕を下ろす。 現実を諦めずに何とかサバイブしていこうと、厳しくも心強いメッセージを感じ、私個人としてもそれに支えられた1年であった。

X: 大川朝也｜Okawa Asaya｜

ナカタアカネ（作家） 2025年の観劇本数：63本

劇団酔族館旗降ろし公演『未来世紀天下茶屋 最終章 西区辺境部物語』（インディペンデントシアター2nd） 劇団未来『五人のアルベティーン』（未来ワークスタジオ） 劇団太陽族『横切るひとり、見つめるひとり、なにもない空間 』（伊丹アイホール） 劇団酔族館については旗揚げではなく終わりの活動、いわゆる劇団としての終活をするために何をやるかというのをオープンにした先駆けとして大きな衝撃を受けました。そしてその真摯な姿勢を尊敬せざるを得なかった。これにつきます。25年の動向かはわからないですが勢いのあった演劇人が中年以上でもあり活躍の場である劇場の終わり…絶対なくならないと多くが（勿論私も）勝手に安心していたアイホールの終わりも含めて身近が始まりではなくどう終わらせるかということに目を向けているような気がします。

かおる（営業・観劇者） 2025年の観劇本数：250本

倉田翠/akakilike『病癒えし者の着色された魚への聖なる感謝の歌』（京都芸術劇場 春秋座） 広田ゆうみ＋二口大学『足のある死体』（UrBANGUILD） ヘラヘラ企画『すれ違うにはせまい道』（ウイングフィールド） 記憶に残る芝居ということで、た組『ドードーが落下する』も澤田誠企画『旧飛行時代』も餓鬼の断食『DOGHOUSE』もJACROW『骨と肉』も林英世ひとり語りもカムカムミニキーナ『しめんげき』も迷ったが上記3作品となった。新しい視点や技術の発見と旧知の巧さであるはずなのに新鮮に感激（感動程度で済まない）させてくれる演者とそれぞれに呼応する観客が「あれら」を越えて存在していることを感じる一年だった。

X: かおる

さわら（会社員） 2025年の観劇本数：117本

幻灯劇場『Waltz for Daddy』（恵比寿・エコー劇場） ネルケプランニング『怪人21面相』（新宿シアターモリエール） べろべろガンキュウ女『道玄坂PINKVIBE』（北千住BuOY） 個人的ベストと記憶に残るは相違があることも踏まえて。 ①幻灯劇場→ベスト＋記憶に残る作品だった。身体や大道具の使い方がうまい。今作品では観た後放心状態になってしまいました。 ②ネルケ→2.5次元が得意なネルケが野木萌葱脚本を！？となった衝撃たるや。モリエールにぎっちぎちに並べられた椅子に劇団とは違う客層感で観る面白さあり。 ③べろガン→北千住BUoYがクラブとなり、観客を中央に集めて円の外側を演劇スペースにした作りが面白かった。演者が同時に多方向で会話を進めるところにイマーシブっぽさを感じ。だんだんとこの物語の主軸が見えてくる面白さがあった。現地でこそ意味を成す演劇でした。 2025年も多方向の演劇ジャンルに手を出しましたが、近年における直接的な政治批判を並べたてるだけの演劇は選択肢から外していました。北関東から多額のお金を払ってわざわざデモ集会に参加する気はないなと前年に感じたので。

小泉うめ（観劇人・観客発信メディアWL） 2025年の観劇本数：150本

akakilike『“倉田翠ソロ2” 音楽 宇山心奈』（THEATRE E9 KYOTO） 一心寺地蔵盆ミュージカル『へこきクマのプップププー2025』（一心寺シアター倶楽） 松原俊太郎（草）『「インポッシブル・ギャグ」リーディング公演』（京都芸術センター フリースペース） なかなか思い通りには劇場に足を運べないでいるがそんな中だからこそ客席に座る時は変わらずリラックスとフラットであることを心がけている。おかげで多くの素晴らしい出会いと繋がりが続いている。 倉田翠の作品はすべて一貫していて一続きだと言えると思うが、そういう意味で本作は大きなメルクマールで、それ故それ以降の作品にも継続して影響しているのを感じている。 一心寺地蔵盆ミュージカルはこの鄭義信作品のビエンナーレだ。子どもと子どもの心を持つ者の真夏の大冒険にたくさんのことを教えられたし純粋に心を打たれた。 松原俊太郎の伸びやかに筆力の爆発した戯曲が鮮烈だった。リーディング公演という枠を超えていたと思うがもしこれがリーディング公演なら革命的でもある。

X: 小泉うめ

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【投稿書式】 名前（職業・肩書）（2025年12月の観劇本数） （先月の1本・来月の1本） 団体名・題名・会場・コメント（任意・100字以内）

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・谷岡健彦　大学教員（6~10本） 【先月の1本】 民藝「祈りの大地」（東京芸術劇場 シアターウエスト） 関東大震災後の朝鮮人虐殺については、本作の作者シライケイタと同じ劇団の原田ゆうが今春、新作を発表したばかりできっと書きにくかっただろうが、うまく別の切り口を見つけた。演出家としても民藝の俳優たちの持ち味をよく引き出していた。 【来月の1本】 松竹「わが歌ブギウギ－笠置シヅ子物語－」（三越劇場） 年明けに最初に観る芝居は三越劇場で、と決めている。開演前に地下の食料品売場で弁当を買い、技量のしっかりとした俳優たちの演技を楽しむ。齋藤雅文が演出する商業演劇の舞台にハズレはない。終演後の百貨店での買物も楽しみ。

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(お名前の後のカッコ内は先月の観劇本数)

・谷岡健彦　大学教員（11本以上） 【先月の1本】 前進座「笑いごとではありませぬ！」（三越劇場） 戦時下の禁演落語を主題とした作品。禁演落語の演目のひとつである「お見立て」の筋立てを、うまく劇の核心に取り込んだ朱海青の作劇術が巧みだ。主役の落語家を演じる藤川矢之輔が、いかにも東京の芸人らしい佇まいを見せていた。 【来月の1本】 演劇集団Ring-Bong「交差点のプテラノドン」（座・高円寺１） 山谷典子が書く戯曲は俳優の手すさびのレベルをとっくに超えている。社会問題を主題としつつも、観念的な議論には陥らず、生活実感にしっかりと裏打ちされた物語が展開される。今回は家族を主題とした作品とのこと。どんな舞台になるか楽しみだ。

・kiki　地方公務員（6～10本） 【先月の1本】 CCCreation「近松心中物語」（KAAT 神奈川芸術劇場 大スタジオ） 時代物の戯曲を現代のビジュアルで上演する。服装だけでない現代の風俗と戯曲の世界観が不思議なアンサンブルを奏でて見応えがあった。 【来月の1本】 新国立劇場「焼肉ドラゴン」（新国立劇場 中劇場） 評価の高い作品だが未見。今回の上演でも10月の小劇場公演は見られなくて、凱旋公演でようやく観に行くことかできる。SNSで流れてくる感想も高評価で、ますます期待が高まる。

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・谷岡健彦　大学教員（6～10本） 【先月の1本】 石井光三オフィスプロデュース「ザ・ポルターガイスト」（本多劇場） イギリスの劇作家フィリップ・リドリーが書いた一人芝居を村田良大が演じた。正直、自分は一人芝居はあまり好きではないのだが、この作品での村田良大の演技には感嘆せざるをえなかった。見事に複数の人物を演じ分け、100分の舞台を退屈させなかった。 【来月の1本】 二兎社「狩場の悲劇」（紀伊国屋サザンシアター） 永井愛の４年ぶりの新作というだけでも楽しみなうえに、溝端淳平や門脇麦らキャストも魅力的。さらにチェーホフの若書きの長編ミステリーが原作だという。見逃すわけにはいかないだろう。

※出演を予定しておりました門脇麦さんは体調不良のため全公演を降板することになりました。

・kiki　地方公務員（6～10本） 【先月の1本】 あやめ十八番「草創記『金鶏 一番花』」（東京芸術劇場 シアターイースト） 事前にあらすじを読んだとき（話の軸が複数だと散漫になってしまわないか？）などと思ったがまったくの杞憂だった。複数の物語が絡み合い解けぬ糸のような運命が人々を翻弄する。その姿をさまざまな仕掛けで描き出し、惚れ惚れするほどの傑作群像劇となった。 【来月の1本】 Mrs.fictions「再生ミセスフィクションズ３」（武蔵野芸能劇場） 大好きなMrs.fictionsの大好きな再生シリーズ第三弾。あの作品もこの作品もキャストが変わってどう上演されるか楽しみだし、初公開の一人芝居はもちろん大いに期待している。本編映像プレゼントなどのサービス精神や遊び心もこの団体らしくて◎。

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・kiki　地方公務員（11本以上） 【先月の1本】 サルメカンパニー「サルメ版　十人の黒い女」（シアター風姿花伝） 名作映画をアップデートし、優し過ぎる男と彼を取り巻く人々の運命をややシビアに描いて面白かった。複雑な動線を活かしたミザンスや生演奏によるスタイリッシュな印象とそこに納まりきらない何か。誰かに心惹かれていくときめきとそれゆえの苛立ちが切ない。 【来月の1本】 幻灯劇場「Waltz for Daddy」（恵比寿・エコー劇場） 久しぶりに拝見する幻灯劇場は「音楽と共に“ そこにはいない誰か”を追いかける物語」らしい。日常とはやや異なる位相の物語を、どんなふうに言葉と身体表現そして音楽で立ち上げて見せてくれるのだろうか。期待値高めで伺いたいと思う。

・谷岡健彦　大学教員（6～10本） 【先月の1本】 松竹「華岡青洲の妻」（新橋演舞場） 名作戯曲の見ごたえのある上演だった。それぞれの俳優の持ち味を生かしつつ、緩んだところのない舞台に仕上げた齋藤雅文の演出力が光る。大竹しのぶや波乃久理子らベテランに交じって、若い武田玲奈がしっかり自分の役を務めていたのが目を引いた。 【来月の1本】 明治座「また本日も休診～山医者のうた～」（明治座） 2021年の『本日も休診』が面白かったので、続編（？）にも期待。柄本明、佐藤B作、笹野高史が出演する舞台が面白くならないはずがなかろう。さらに今回は江口のりこもキャスティングされていて柄本との師弟共演が見られる。

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・谷岡健彦　大学教員（1～5本） 【先月の1本】 世田谷パブリックシアター「キャプテン・アメイジング」（シアタートラム） 自分を正義のヒーローと思い込んでいる男が主人公の馬鹿馬鹿しくも切ない一人芝居。俳優は登場人物すべてを瞬時に演じ分けることが求められる。トリプルキャストの近藤公園、田代万里生、松尾諭はみな好演だが、自分は松尾の演技がいちばん好みだった。 【来月の1本】 文学座「野良豚 Wild Boar」（文学座アトリエ） つい最近、再演された『5月35日』の荘梅岩の作品。チラシのあらすじを読むかぎり、報道の自由の問題に深く斬り込む戯曲のようだ。文学座では初演出となるインディー・チャンがどんな舞台に仕上げるのかも楽しみ。

・kiki　地方公務員（11本以上） 【先月の1本】 しゅうくりー夢「Father Christmas,Don't Cry」（中野ザ・ポケット） 再演を重ねた名作。家族への愛情や屈折した思いを、あるファンタジーめいた仕掛けで描いて胸熱。初演は2003年だが、設定の変更を含めたブラッシュアップにより懐かしさはありつつ古さを感じさせない上演となった。本当に何度観ても泣いてしまうなぁ。 【来月の1本】 あやめ十八番「草創記『金鶏 一番花』」（東京芸術劇場シアターイースト） 7月に上演した音楽劇『金鶏 二番花』との連作で、日本におけるテレビジョンの黎明期を描く。物語自体は7月の公演と続き物ではなくどちらか一方でも楽しめるとのこと。その別々の部分や繋がる部分なども含めてどんなふうに料理するのか楽しみにしている。

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・谷岡健彦　大学教員（6~10本） 【先月の1本】 東京乾電池「秘密の花園」（アトリエ乾電池） 唐十郎の傑作戯曲を朗読（この劇団はあえてリーディングとは言わないようだ）形式で上演した。唐の台詞のイメージ喚起力が強烈で、ト書きを読まないのに眼前に情景が浮かんでくる。アキヨシを初演と同じく柄本明が演じていることに感激した。 【来月の1本】 松竹「華岡青洲の妻」（新橋演舞場） 有吉佐和子の名作を、大竹しのぶら豪華キャストで上演するのだから、きっとクオリティの高い舞台になるだろう。商業演劇の底力を見せてくれるはずだ。この秋の文学座による同作の上演と比較するのも楽しみ。

・kiki　地方公務員（6~10本） 【先月の1本】 日本のラジオ「シホウドウセキ」（インディペンデントシアターOji） 名作会議劇を暴力団同士の物語に書き換えた『ナイゲン（暴力団版）』の続編として、長期にわたる抗争を終わらせるべく警察・暴力団・政治家・民間人が集う議論劇。意地と面子と打算がせめぎ合う独特の緊張感と、一筋縄ではいかない展開から目が離せなかった。 【来月の1本】 シャンカラ堂「チョコと柿ピー」（アトリエだるま座） だるま座の劇団員2人が立ち上げたユニットの旗揚げ公演は、増澤ノゾムさんを脚本・演出に招いてクセ強めの人々が集う群像劇……になるのだろうか？だるま座本体とはまた異なる楽しい舞台になりそうだ。

・三好ひかる　（1～5本） マチルダアパルトマン「フィッシュボウル」（水性） 「水性」の空間を活かした作品で、窓の外の風景も舞台美術として取り入れていた。架空のネットコンテンツ(？)の作成作業を通して人間の欲求が覗ける。 アガリスクエンターテイメント「発表せよ！大本営」（シアターサンモール） 何度も日本中で再現された名作を作者率いる劇団にて再演。演劇ファン待望の上演。

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・谷岡健彦　大学教員（1~5本） 【先月の1本】 PARCO STAGE「星の降る時」（PARCO劇場） 翻訳劇で素直に笑える作品は珍しい。戯曲も、翻訳も、演出も、演技も高水準だったということだろう。とくに、まるで自分に宛書きされた役柄かのように、板についた演劇をしていた江口のりこが素晴らしかった。 【来月の1本】 劇団民藝「記憶の危うさについて」（劇団民藝稽古場） 民藝の夏の稽古場公演は毎年、質が高い。小空間で濃密な演劇体験をさせてくれる。今年は、アーサー・ミラー作品のなかでも上演機会の少ない一幕劇の二本立て。ベテラン、日色ともゑの演技を間近で観られるのが楽しみ。

・kiki　地方公務員（6~10本） 【先月の1本】 わらび座「秋田は何もない」（わらび劇場） 強烈な郷土愛を抱く女子高生ばっけ（蕗子）を中心に、家族や友人やそれらを取り巻く人々が、それぞれの寄って立つべき根っ子を探す物語。わかりやすい答えや解決を示すのでなく、迷いながらも人と人とのつながりの温かさを感じさせる誠実な作品となっていた。 【来月の1本】 あやめ十八番「音楽劇 金鶏 二番花」（座・高円寺１） この団体の特徴である台詞のリズムの美しさと生演奏は音楽劇によく似合う。テレビジョン黎明期を描く連作（続き物ではないとのこと）の１本目は、充実した布陣による音楽劇。この題材からどんな物語が生まれるのか、想像するだけでワクワクしてくる。