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No se posen datos concretos acerca del desenvolvimiento del arte musical en su etapa primitiva, anterior a la civilización griega. Es probable que el origen de la música se remonte a épocas muy lejanas, y que el propio habitando las cavernas ya la conociera en su forma más simple. Pero, siendo muy posterior la Invención de los sistemas do notación musical, no han quedado de esos períodos ni documentos ni datos terminantes que permitan formarse una idea cabal de cómo cran los cantos y las melodías de aquel entonces. Sólo se dispone de ligeras referencias tomadas do las leyendas legadas por la tradición; de vagos indicios encontrados en esculturas y bajos relieves, y de algunos restos de instrumentos hallados por los arqueólogos. No es extraño, por lo tanto, que, con tan escasos elementos de juicio, y a pesar de los esfuerzos por reconstruir estos primeros pasos de la música, su pasado más lejano siga envuelto en el misterio. Datos más fehacientes al respecto se tienen de la antigua Grecia, pues de ella se conservan algunos fragmentos de composiciones en los que so explica una teoría musical basada en la acústica. Sin duda, los griegos habían heredado sus aficiones musicales de sirio y egipcios, y éstos del pueblo hebreo. Posteriormente, los músicos de Grecia legaron sus conocimientos y experiencias a los romanos, quienes a su vez los transmitieron al mundo medieval.

Después del Cisma de Oriente, el papa San Gregorio Magno (535? -604) reformó a fines del siglo VI el canto litúrgico ambrosiano dándole un carácter más severo, sin ornamentaciones inútiles, con lo que estableció el canto llano, expresión de un arte más sencillo y menos sensual, cuyo nombre deriva del latín cantus planus o canto igual, porque su música tiene sonidos de la misma o casi idéntica duración. A los cuatro modos auténticos del canto ambrosiano agregó los del rito gregoriano, que se llamaron modos plagales o plegales. Durante mucho tiempo el canto gregoriano se ejecutó sin acompañamiento instrumental; las voces cantaban al unísono o con diferencia de una octava, San Gregorio compuso nuevos cánticos e indicó el lugar que les corresponde en los oficios. Estableció, asimismo, una escuela de canto en Roma y creó el Centón antifónico o Antifonario, colección de cánticos litúrgicos. Esta reforma, conocida con el nombre de gregoriana, fue aceptada casi inmediatamente por toda la cristiandad. En 1903, el papa Pío X, por la encíclica Motu proprio, reconoció el canto gregoriano como único autorizado en la Iglesia Católica. Así, el auténtico canto católico sigue siendo como en los primeros siglos: a una sola voz, con la única variante admitida del cambio entre solista y coro; sin acompañamiento instrumental, ejecutado por hombres y niños varones, y con sus propias leyes rítmicas.

Antes las orquestas sinfónicas fueron mucho más reducidas. En el período clásico, en tiempos de Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791), Franz Joseph Haydn (1732-1809) y Ludwig van Beethoven (1770-1827), rara vez excedían de treinta ejecutantes; los instrumentos de cuerda eran menos numerosos, y los de viento aún incompletos, incorporándose varios de ellos sólo a fines del siglo XVII y la primera mitad del XIX. Algunas etapas fundamentales en la evolución de la orquesta sinfónica están representadas por los siguientes nombres: Monteverdi, Gluck, Beethoven, Hector Berlioz (18031869), Franz Liszt (1811-1866), Richard Wagner. (18131883) e Igor Stravinski. La distribución en el escenario ha provocado controversias y discusiones, porque cada director tiene su particullar punto de vista. En el gráfico se presenta una de las distribuciones más frecuentes.

Músico. Nacido en Aldea Grande (Lisboa), el 22 de octubre de 1901. Inició sus estudios musicales con su padre, director de la banda de música de su pueblo natal, que completó luego con Joaquín P. López y Laurentino Serra e Moura, y finalmente en el Conservatorio Nacional de Música de Lisboa, donde recibió lecciones de composición del maestro Rocha Pires. Muy pronto reveló sus aptitudes para la dirección de conjuntos instrumentales: en 1916 actuó accidentalmente al frente de la Sociedad Filarmónica Estorilense, siendo confirmado en el cargo de director hasta 1925; en esa fecha organizó la Gran Banda Sinfónica del Cuerpo de Bomberos Municipales de Lisboa, organismo que alcanzó pronto notable prestigio. Posteriormente se radicó en nuestro país, ocupando por concurso el cargo de director del Conservatorio Municipal y Banda Municipal de la ciudad de San Francisco (Córdoba). En enero de 1932, también por concurso, ganó el puesto de director de la Banda Sinfónica Municipal de Buenos Aires, que abandonó al año siguiente. En esa época la Orquesta Filarmónica de Río de Janeiro le formuló una invitación para dirigir varios conciertos en el Brasil, que realizó con buen éxito. De regreso a Buenos Aires y llevado por su inclinación, fundó dos nuevas orquestas, la Sinfónica Femenina y la Sinfónica de Buenos Aires, aunque también actuó con otros organismos análogos. Finalmente, en 1941 fue designado para ocupar la vacante dejada por el fallecimiento del maestro Alberico Spátola director de la Banda Sinfónica de la Policía, donde desarrolló una larga y meritoria labor, siendo su actuación recibida con elogio por la crítica local. Su estilo de dirección, vehemente y dinámico, prestaba singular realce a sus ejecuciones, que se distinguían también por su ajuste y equilibrio. Compositor distinguido, era autor de algunas celebradas páginas, pertenecientes a diversos géneros y de carácter folklórico y universal. Entre otras, figuraba la marcha y canción oficial de la Policía, de adecuados acentos y hábil instrumentación. Murió en Buenos Aires, el día 2 de setiembre del año 1950.

Músico. Nació en Santa María de Neda, La Coruña (España), el 26 de noviembre de 1864. Trasladado luego a la Argentina, amplió sus conocimientos, e integró como instrumentista numerosas orquestas, destacándose como un consumado maestro. Adquirió extraordinario éxito en la difícil técnica de la construcción de arcos para instrumentos de cuerda. Estudió con empeño este arte singular y alcanzó la admiración de los más famosos concertistas como Pablo Casals, Fritz Kreisler y Jascha Heifetz, que sentían por él una directa simpatía. En 1894 fue uno de los fundadores de la Sociedad Musical de Mutua Protección (hoy Asociación del Profesorado Orquestal), una de las más antiguas entidades del país, en los órdenes gremial, mutual y artístico. Se le atribuye haber sido violoncelista de las orquestas de los teatros Colón y Ópera. Falleció en Buenos Aires, el 1 de febrero de 1942. Sus hijos Luis Arnaldo, José María, Juan José y Washington, se destacaron en el panorama musical argentino.

Era hijo de Juan José Castro y Luisa Podestá. En su adolescencia fue alumno en Buenos Aires de Manuel Posadas, en violín, de Constantino Gaito y Eduardo Fornarini, que lo preparó en armonía, contrapunto y composición. En 1916 ganó el “Gran Premio Europa” otorgado por el gobierno argentino. Partió con destino a París en 1920 a perfeccionarse por sus propios medios, ya que la beca obtenida no pudo concretarse. Durante cinco años estudió con Vincent D’Indy, en la Schola Cantorum, y con el pianista Edonard Risler. En 1921 actuó con éste último con gran éxito y al año siguiente estrenó en París su Sonata para violín y piano. En 1924 realizó una gira de conciertos por España con el violinista Manuel Quiroga.

Músico, compositor y director. Hijo de inmigrantes italianos, nació en Buenos Aires, el 2 de noviembre de 1885.En el pueblo de San Miguel (Prov. de Bs. As.), donde paso su niñez, ahí nació su deseo de ser músico y aprendió a tocar la guitarra. Hacia el año 1900, en plena adolescencia y viviendo otra vez en la capital, empezó su carrera de ejecutante, integrando distintos conjuntos, hasta que decide alejarse de la música activa, retornó hacia 1908 y como intérprete de piano, instrumento éste que abordó intuitivamente. Actuó como solista en las veladas de Madame Blanche, en los cafés del barrio de La Boca junto a Vicente Loduca, Francisco Canaro y otros “históricos'” del tango. Desempeñase también, como pianista, del conjunto Greco Canaro, cuando éste, ampliado, animó los bailes de carnaval de la sociedad “Patria e Lavoro”. En esta época de su trayectoria, ya había difundido sus primeras composiciones: La yerra, Como quiere, Flor de cardo, Cómo brilla. En 1917, conoció a Pascual Contursi casi de su misma edad, a quién le dara la partitura de un tema conocido como Lita, para que agregue los versos del que se reconocerá más tarde como el tema inaugural del tango canción Mi noche triste. En 1918, Manolita Poli en el teatro Buenos Aires, y Carlos Gardel en el disco, daban el espaldarazo a Mi noche triste. Al amparo de este éxito, compuso otras páginas destinadas al lanzamiento por vía de la escena, también versificadas por autores teatrales como Juan Andrés Caruso; Carlos P. Cabral; Carlos R. de Paoli; Alberto Vacarezza y de Enrique P. Maroni, ninguno de los cuales alcanzó a trascender. Y encabezó su propia orquesta, desde 1920, en Buenos Aires, y en las temporadas veraniegas de Mar del Plata. Fue miembro fundador de la Asociación Argentina de Autores y Compositores de Música y del “Círculo”. Entre sus tangos cabe mencionarse: El arroyito su composición de mayor interés exceptuando a Mi noche triste, La mañanita, Campero, La cotorritu, Mi noche alegre, Francia, El loco de los inventos, Atorrunte, Tuuru y bacán, Vieja milonga, algunos de los cuales tuvieron letras de Flores, de Contrusi, de Caruso; las de Notas lejanas y Mi coromel, las escribió él. A partir de 1925 dejó su labor permanente en la música profesional, para desempeñar un cargo en la administración pública. Falleció en Buenos Aires, el dia 8 de julio del año 1932.

Era hijo de Octavio Augusto Cortázar y de Irene Lorenzo Valdés. Cursó el bachillerato en el Colegio Nacional de Buenos Aires, donde fue celador, ayudante, bibliotecario y profesor (1926-56). Se graduó en la Facultad de Derecho y Ciencias Sociales de Buenos Aires como abogado en 1935, profesión que no ejerció. Su gran vocación fueron los estudios folklóricos y literarios. Estudió letras en la Facultad de Filosofía de doctorado alcanzando el de la Universidad capitalina y en 1953 presentó su tesis mulo máximo en 1954.con un documentado trabajo: El literario y literatura folklórica). En esa Facultad también había obtenido el título de bibliotecario en 1940. Dirigió la en 1944, y propuso un nivel intermedio, al fin del segundo 1956. Fue Director de la Biblioteca Central de la Facultad de creador de la Licenciatura en Folklore (1950), en la misma casa, integró además el directorio del Fondo Nacional de las Artes desde su fundación. Fue director de la Bibliografía Argentina de Artes y Letras, y coordinador de asuntos provinciales; Presidente de la Comisión Internacional Permanente de Folklore; Representante argentino ante el Comité Interamericano de Folklore. Fue miembro de “Folklore de las Américas”, entidad fundada por Ralp Steele Boggs (1940); Miembro correspondiente del Instituto de Historia, Lingüística y Folklore de la Universidad Nacional de Tucumán (1941); de la Sociedad Folklórica del Uruguay (1945); Sociedad Folklórica de México (1946); Asociación Peruana de Folklore (1954); y miembro honorario consultor del Instituto de Folklore “Adolfo Vienrich”, de Huancayo (Perú). Ha desarrollado numerosos cursos y cursillos en el país de temas bibliotecológicos, bibliográficos y folklórícos. Participó en el Congreso Internacional de Folklore (Bs. As.1960) del que fue Presidente y en Portugal (1962). 

Músico y director. Nacido en Siegen (Westfalia), Alemania. el 13 de marzo de 1890, pertenecía a una familia de músicos. Su padre fue constructor de violines. Su hermano Adolf, también conocido entre nosotros, fue un famoso violinista y director de conjuntos de cámara y su otro hermano, Hermann, notable violoncelista. Fritz comenzó sus estudios musicales en los conservatorios de Colonia y Leipzig y tuvo por maestros a Uzielli, Botcher, Klewell y Steinbach, en clases de piano, armonía, composición y dirección orquestal. En esta última especialidad se destacó muy pronto, A los 19 años era director de orquesta en Riga, y luego en Gotha y Aquisgrán. Al finalizar la Primera Guerra Mundial reemplazó a Max von Schilling, en el Teatro Real de esa ciudad.