#yodascrew

L'incipit: Geniale. Una ragazza in metropolitana a Berlino, anni '80. Circondata da tipe cyberpunk. Le luci che scorrono riflesse nei vetri, la musica rock e metal. Sembra di essere catapultati di nuovo in Christiane F., di cui senza dubbio si sfrutta la scia, già tracciata. Lei esce e si ritrova da sola nel tunnel. Allora sì che subentra del Dario Argento (sua la sceneggiatura), in perfetto stile Suspiria. Lei da sola, nel tunnel, che si sente seguita, dei passi. Sbuca un ragazzo apparentemente inoffensivo, nonostante la mezza maschera da demone, e le offre un invito, che poi distribuisce a tutti gli altri, perché nel frattempo la metropolitana si è di nuovo riempita di gente. Così tutti questi che ricevono l'invito si recato al cinema per una misteriosa prima visione esclusiva. Sei a Berlino ti invitano a una roba del genere, come fai a non andare? Quindi il cinema è pieno di spettatori, si spengono le luci e, manco a dirlo, il film parla proprio di loro, una specie di performarce d'avanguardia. Nel film chi indossa la maschera, trovata in una tomba, si ferisce e si trasforma in demone. Nell'atrio del cinema c'era una maschera e qualcuno per gioco l'ha indossata e si è ferito. Morale della storia: tutti questi spettatori sono chiusi dentro un cinema infestato di zombi (alla fine sono zombi) che vogliono moderli e infettarli. Cosa mi è piaciuto: Mi ripeto. L'idea è geniale. La metropolitana, il finto inseguimento, l'invito, l'effetto "performance", non ultima la location perché Berlino è esattamente questo, ci si immedesima di brutto, e infine il grande gioco tutti chiusi dentro il cinema. Perché il problema principale non sono tanto gli zombi, che sembrano farsi i cavoli loro per metà film, quanto uscire di lì. Il posto è terribilmente claustrofobico, ma anche genialmente ripreso. La fotografia è eccezionale, coloratissima. Ci sono delle inquadrature dei corridoi e delle scale che riportano al controluce del tunnel di Arancia meccanica. Non mancano i bagni piastrellati e sudici tipici dell'epoca. La sala in vecchio stile, con balconata di legno. Le ragazze punk tra il pubblico, il cieco, le fifone, le coppie che limonano. Ogni dettaglio è davvero ben costruito. Non tutto fila logico, a tratti non si capisce bene cosa stia accadendo è perché. L'eroe salvatutti (che in realtà non salva nessuno, ma ci prova con tutte le sue forze) a un certo punto trova una moto e la cavalca nella sala, travolgendo tutti gli zombi. Poi un elicottero decide di cadere proprio sul cinema, un incidente davvero sfortunato, ideale per aprire una via di fuga ai nostri prigionieri. Ma al finale segue un altro finale, e il finale finale non è male, cosa che accade assai raramente in questo genere di film. Buona visione Yodas Crew

Yodas Crew

Da molti è considerato il più bel western della storia del cinema. Contiene una delle migliori sequenze di sempre, la scena della carneficina. Spari su spari, un montaggio serratissimo degno di Ejzenstejn, casse che rimbombano, profusione di salsa di pomodoro, un totale di sei minuti di adrenalina pura, senza interruzioni. Ma arriviamoci per gradi. I titoli di testa già costituiscono una dichiarazione d'intenti. Alcuni bambini torturano degli scorpioni dandoli in pasto a una cascata di formiche rosse. Mentre vengono massacrati loro ridono di gusto. La camera indugia sui volti delle femminucce, rapite e estasiate. I protagonisti compongono una banda di di fuorilegge che rapina banche. A loro volto sono cacciati da un gruppo di mercenari, ingaggiati dal riccone di turno, che ovviamente vuole incassare le taglie che pendono sul capo dei nostri fuorilegge. A capo delle due fazioni vi sono due vecchi amici che hanno avuto, diciamo, delle divergenze. Il punto è che mentre gli uni cacciano gli altri subentrano dei cattivi ancora più cattivi, una specie clan di messicani in divisa, i quali hanno depredato villaggi, privando la povera gente di cibo e risorse, senza contare le donne rapite e molestate. Quindi, ricapitolando, abbiamo dei cattivi che combattono contro altri cattivi ancora più cattivi. Lo stesso Bornigne, leggendario attore che interpreta il vice del "mucchio", a un certo punto sostiene che loro hanno una specie di "etica" del mestiere, quasi fossero "bravi" criminali. Per questo lo spettatore osa simpatizzare con il mucchio selvaggio, per il semplice motivo che i nemici sono peggio di loro. Il mucchio selvaggio è simbolo della ribellione, dell'essere fuorilegge, della controcultura, del rock. Per farsene un'idea basti pensare che la più famosa rivista italiana di musica e cultura rock ha preso il nome dal film. Il film è lunghissimo, due ore e venti e passa, e contiene altri momenti davvero epici. In realtà non ci sono pause. Da ricordare anche la sequenza in cui i nostri eroi lasciano il villaggio tra due ali di folla con paesani addirittura in lacrime, cosa quasi impossibile da credere visto che si sono conosciuti solo per una decina minuti di film. Magia del cinema. Non dimentichiamo l'assalto al treno, il difficile attraversamento delle gole. E neanche le bevute e le mangiate condivise, buoni e cattivi, insieme, solo per mascherare i reali, reciproci, minacciosi, intenti. Buona visione, Yodas Crew

Domani esce nei cinema italiani, con colpevole ritardo (ma almeno è uscito), questo bel thriller, indicato da molti tra i migliori dell'anno passato. I titoli avvertono che si tratta di una storia vera, forse anche per creare determinate aspettative. Di sicuro avremo uno spietato serial killer, visto che nella scena d'apertura abbiamo una foresta di conifere, alla Shining, lungo la quale una ragazza vestita di rosso fugge su una bellissima auto rosso fiammante, inseguita da un pick up, alla cui guida c'è un selvaggio baffuto con una camicia a scacchi rossi da boscaiolo (la stessa che indosso io oggi, per puro caso). Insomma abbiamo una gran bella macchina rossa, anche se non so di che modello si tratti (se lo sapeste, informatemi), abbiamo un pick up, una foresta, ottimi ingredienti. Tutto rosso, come il sangue sul volto di lei. Il tizio con la camicia a scacchi ferma il pickup, scende, risale sul pianale e inizia a sparare con il fucile. Geniale. Ovviamente la ragazza finisce fuori strada e, ovviamente, riesce a fuggire nella foresta di conifere. Fin qui tutto bene. Ma lo spettatore attento a questo punto avrà già notato che è comparso subito il cartello (rosso) che annunciava: CAPITOLO 3 - Potete aiutarmi per favore? Capitolo 3, non uno. In poche parole siamo di fronte a un film diviso in capitoli che non sono predisposti in ordine cronologico. Una trama spezzata, alla Pulp Fiction. Anche se in questo caso il riferimento più evidente è al leggendario film di Hauck del 2015, Too late, un vero e poprio cult che ha segnato gli anni duemila. Non so se Strange darling si possa considerare all'altezza di quel super capolavoro, ma gli ingredienti ci sono. Senza svelare nulla, dirò che gli altri capitoli, precedenti al terzo apparso per primo, si svolgono in auto e in una stanza di motel. Una profusione di luci al neon. La stanza del motel è quella dei miei sogni: tutta foderata in legno, con le tende rosse, la lampada gialla e la luce rossa del neon, che spunta dal bagno, donando alla spazio una parvenza fiabesca. Quando i tizi sono in macchina l'immagine invece è filtrata di blu, un blu assoluto, proveniente dal neon sotto il quale l'automezzo è parcheggiato. Volete sapere se è adrenalinico? Sì lo è. Terribilmente. Non c'è un attimo di respiro, non solo durante i vari inseguimenti nei boschi, ma anche durante le scene di sesso (sì, non manca neppure quello), più che altro perché gli amanti non trovano mai il giusto accordo per regolare le loro pratiche. Sembra un dettaglio, ma ha il suo peso nella storia, capirete il perché... Buona visione.