#xarnegos

El procés d’escriptura de Xarnegos ha estat molt especial. L’obra aborda un tipus de teràpia, el Psicodrama, que consisteix en representar escenes de la nostra pròpia vida amb l’ajuda dels companys de la teràpia. El funcionament és prou apetitós per un dramaturg a qui li agrada explorar els límits del llenguatge teatral amb el públic. Però per escriure aquest text no ho podia fer sol, necessitava l’assessorament d’algú que conegués a la perfecció el terreny d’aquest tipus de teràpia. Per a mi, era una sort que aquesta persona fos el meu amic, actor i, irremediablement argentí, Jorge Paz. Ell, abans de ser actor va ser pacient d’aquest tipus de teràpia i més tard va passar a ser terapeuta. Sense que ell ho sabés, les nostres converses via Skype, també eren entrevistes que jo li feia per acabar de dibuixar el que seria en Ricardo, el terapeuta de la obra que ens ocupa.

Sense en Jorge hagués estat molt difícil escriure aquest text, per no dir impossible. Els seus consells i el seu recolzament van ser vitals, i per això volia que ell també deixés la seva petjada en aquest blog. Aquí us el presento:

Soy Jorge Paz, psicólogo y actor de origen argentino (combinación habitual por mis pagos), catalán por adopción afectiva. Ya entenderán luego el porqué de la aclaración…

Siendo psicólogo y actor, la llegada al psicodrama fue un derrotero natural. El psicodrama ayuda a la gente a salir de su laberinto discursivo y como sucede en el espacio dramático de la sesión como un teatrillo con algunos recursos más y el terapeuta de director de esa “obra”,  pone en evidencia aspectos tridimensionales del conflicto que no “se escuchaban” en lo dicho. Nos hace vernos desde fuera, resonar con los temas de otros, ser actores secundarios en la vida de los demás, desenmascarar cuestiones ocultas, transformar en una foto o una escultura un profundo dolor y así y de muchas otras formas, desvelar la verdad inconsciente.

Esta herramienta enamoró a mi amigo dramaturgo y director teatral Marc González de la Varga y en una visita a Argentina me exprimió para escribir la versión corta de lo que hoy es Xarnegos. Para alargarla tuvimos muchos encuentros por Skype y cooperé luego con él para que le imprimiera su magia y la llevara a las salas teatrales. Yo ya había sido parte de su equipo en Pentateatre Vol. I y me honraba asistirlo y ver que algo que yo amo se potenciaba con su creatividad y se volvía un juego para contar una realidad tan catalana y que conozco en carne propia.

Hubiera querido estar allí hasta el final y aplaudirlos, viendo el parto de este largo proceso, pero tuve que despedir a mi padre lejos de Cataluña y no pude volver aún a mi nuevo hogar en Barcelona. Amo a cada uno de esos personajes y me siento un poco el Ricardo (terapeuta que ya conocerán) que se las rebusca para usar sus recursos en el desarraigo sin darse cuenta que estar con otros y lejos de casa, significa no querer traer lo viejo y lo conocido sino abrir el alma y el corazón y dejarse penetrar por lo nuevo y lo distinto. Aprender nuevos lenguajes, cantar nuevas canciones, compartir otras historias y construir juntos un nuevo lugar para acoger a tantos y tan diversos.

Mi nombre es Alzira Gómez. Soy actriz. Extremeña de nacimiento y catalana por convicción. Amo a Cataluña porque aquí me he criado, vivo aquí desde el año 1956 que vine con mi madre en busca de una vida mejor.

La vida fue muy difícil para los que nacimos en la postguerra, todos hemos tenido sueños, unos realizables y otros no, y estos son la mayoría. Por suerte yo pude realizar mi sueño cumplidos los 55 años. Como dice el refrán “No hay mal que por bien no venga” y otro “nunca es tarde si la dicha es buena”. A esta edad me dieron la baja por enfermedad en el trabajo. Se me rompieron los tendones supraespinosos de los dos brazos. Esto me fue como anillo al dedo porque por fin pude ir a hacer unos cursillos de teatro con tanta buena suerte que terminamos actuando en el teatro Llantiol de Barcelona, haciendo monólogos de humor y escenas. Durante cuatro años me subía al escenario una vez por semana, pero yo quería más y con 60 años me apunte a un curso de interpretación. Era dentro de una escuela de cine y desde el primer momento comencé a hacer papeles en los cortometrajes de los alumnos. Todos los papeles de madre, señora, abuela, mendiga, etc... Me los llevaba yo, que era la única señora mayor de la clase, así que no tenía rivales. Desde ese momento no he parado de trabajar como actriz. Esta vocación me viene por mi madre, ella era una cinéfila excepcional y también le encantaba el teatro. 

Cuando murió mi padre en marzo del 56, mis hermanas y hermanos ya estaban casados/as. Mi madre se quedó viuda, con una hija de 11 años y con un montón de deudas.

En octubre del 56 mi madre y yo tomamos rumbo a Barcelona. Viajar desde Villarta de los Montes era complicado y largo. Primero en burro hasta Alcoba de los montes, allí se cogía una especie a autobús hasta Ciudad Real, de Ciudad Real a Madrid en un tren carreta y de Madrid Barcelona en el tren correo, que tardaba 24 horas en llegar a Barcelona. Recuerdo los asientos de madera del tren que me parecían preciosos. A medida que avanzaba la noche y el tren se acercaba a la ciudad, las luces del alumbrado público pasaban ante mis ojos como estrellas fugaces, aquellas luces eran para mí como vivir en el país de las maravillas. Procedíamos de un pueblo que la única iluminación eran los candiles de aceite. Por fin llegamos a la estación de Francia... ¡Al bajar del tren nos quedamos impresionadas al ver tanta grandeza¡ No puedo explicar con palabras lo que mi alma de niña sentía en aquellos momentos, solo que estaba como extasiada. También recuerdo el trajín que había en la estación, gentes venidas de todos los rincones de España con la ilusión puesta en encontrar una vida mejor. Familias enteras sentadas en el suelo con bultos y maletas de cartón atadas con cuerdas. Muchas de aquellas personas eran retenidas por la policía y posteriormente devueltas a su pueblo directamente desde la estación (¿no os suena de nada?). Otros eran llevados al Castillo de Montjuïc y desde allí los devolvían en tren hacia Zaragoza. Algunos se volvían de nuevo a Barcelona y por fin lograban entrar y quedarse. Nosotros no tuvimos problemas porque mi hermana mayor y su marido ya estaban aquí. Era tanta la afluencia de personas que venían de toda la península que era imposible acogerlos a todos.

La postguerra fue muy dura para mucha gente. Nosotros, los más pobres tuvimos que luchar mucho para tirar para adelante. Mi madre hacía faenas de limpieza por las casas y luego se puso a trabajar en un auxilio social donde habían muchas niñas pobres recogida, donde les daban estudios. Mi madre trabajaba allí aguantando muchas fatigas para ver si podían acogerme, para que pudiese estudiar. Pero lo único que hizo la directora fue recomendarle a mi madre una casa para que yo fuera a servir, así que con 11 años ya estaba ganándome la vida. Recuerdo la tarde en que mi madre me llevó a la casa para que me quedara allí a servir. Antes de marchar mi madre me abrazó y me dijo que me portase muy bien. La veía muy triste y yo me aguanté las lágrimas para no hacerla sufrir. 

Com a professors de l´EMMCA, era la nostra feina assistir a en Marc al muntatge amb els nostres alumnes d´una peça seva titulada “Psicodrama”. Aquella col·laboració facilitava, com és habitual en la nostra escola, que els alumnes treballin amb professionals sense deixar de ser amateurs... Per què? Perquè és un dels nostres objectius: facilitar una relació entre la ciutadania i les arts de manera “normal”.

Així doncs teníem un autor i director d´escena, en Marc, i uns alumnes que no tenien cap experiència com a actors... I teníem uns poquets dies d´assaig i el compromís d´estrenar aquella peça a un centre cultural de L’Hospitalet... Pressió? Nervis? Tot això és normal (i fins i tot desitjable) en un procés de producció professional. I una mica sí van existir aquests nervis i aquesta autoimposada pressió... Però sobretot va aparèixer il·lusió. En Marc va servir un text que ens tocava directament a tots: El meu pare diu que és català, però no pot ser, ell va néixer a... A mi, almenys, aquest tema em tocava la cara. I fort.

Gairebé tots els que fèiem aquella peça, teníem els orígens fora de Catalunya, i el tema de la identitat és un tema que transcendeix allò íntim i s´extén a com ens relacionem amb el món i com el món es relaciona amb nosaltres.

Fa 30 anys, un company de classe (érem uns p****s marrecs) em deia per insultar-me:

–Tu calla, xarnego!

Fa 10 anys li vaig preguntar a ma mare si la dona del meu amic Jordi era catalana, com nosaltres. Ella em va dir, orgullosa:

–Nosotros somos charnegos, que es mucho mejor.

Ara a ningú se li acudiria desacreditar a algú pel fet de ser xarnego. A més el xarneguisme ja no té arrels només a la Península... Els xarnegos avui són d’origen Punjabi, Senegalès, Cantonès, Gallec... I fins i tot alguns catalans han passat a ser xarnegos en terres angleses o alemanyes.

Tot i així, encara trobem consol en els nostres orígens, que expliquen, entre altres coses, com cuinem a casa el cous cous, com diem t´estimo o vés a la merda...

D´aquesta manera, algun jove estelat s´emocionarà d´amagat sentint Juanito Valderrama cantant, “adiós mi España querida”...

Ja m´estic tornant a liar jo sol... O serà que el tema dona per molt?

Després de l’orgia teatral que va suposar el Volum 3 del Pentateatre, en mig del descans merescut, vaig rebre la trucada de la Núria Sempere, directora d’una de les escoles més interessants del país: l’EMCA (Escola de Música i Centre de les Arts). Un altre dia us en parlaré del que fan en aquesta escola, perquè es mereix un post a part. El fet, és que la Núria havia vist el Pentateatre i em va encarregar escriure 4 peces curtes pel Taller de Teatre de l’escola. La idea era que totes les històries giressin al voltant dels temes que plantejava Paco Candel en el seu assaig, Els altres catalans. Es commemoraven 50 anys de la seva publicació i en ell feia una radiografia de la Catalunya dels anys 60 i 70, quan van començar a arribar les onades d’immigrants d’arreu d’Espanya en busca d’un futur millor. 

La gràcia del projecte que se’m plantejava era que molts dels alumnes del taller eren immigrants o fills d’immigrants d’aquella època o de la que vivim ara, on ja no vénen d’Extremadura, sinó d’Ecuador. Les obres havien de ser escrites en català, ja que els alumnes s’apuntaven al taller per poder practicar la llengua del seu actual país. Vamos, que rizando el rizo a más no poder. Amb l’ajuda de dos guionistes graciosillos, dels quals aviat en sentireu a parlar, perquè estan preparant LA SÈRIE Em dic Manel (Aniol Florensa i Oriol Esteve), vam escriure 4 obres. A final de curs els alumnes van poder sentir l’adrenalina teatral d’un format com és el format Penta.

Tots vam quedar molt satisfets, però jo em vaig quedar amb ganes d’explorar més. Una de les peces que vaig escriure es deia Psicodrama i narrava la història de la Marisa, una dona de 45 anys molt preocupada pel seu pare a qui obliga a assistir a unes sessions de psicodrama perquè tractin el seu problema mental. El seu pare es diu Manolo Luján i diu que ell és català.

Comèdia, absurd i un tema al darrere que ens perfora les orelles cada dia que posem la ràdio, són elements suficients com per a llençar-me a escriure de nou, afegint noves trames, nous personatges i com no... Títol nou.