#wolkenmalen

... (siehe Teil 1)

Wie also kann die Mädchenästhetik helfen, um diesen Risiken vorzubeugen? Die dem Ansatz der Mädchenästhetik folgende Didaktik sagt: Nimm dir, was du hast und was du kannst! Nutze, was dirgegeben ist! Lerne, es wertzuschätzen und einzusetzen! Ermächtigung durch die Hintertür: Das Wolkenmalen, das Tassenuntersetzer häkeln, das Glitzereinhorn-Basteln wird nicht mehr beklagt als schwache, aufgezwungene Form des persönlichen Ausdrucks, sondern transformiert in ein ernst genommenes Mittel zum Zweck der eigenen Emanzipation. Um überhaupt erst verstehen zu können, in welchen gesellschaftlichen Bahnen mensch sich als Mädchen, später als Frau bewegt, wo und wie eine sich vielleicht irgendwann als weiblich verstehende Person auf dem Kunstmarkt wiederfindet, müssen zuerst Symbolisierungsvorgänge analysiert werden. Welche Ästhetik wird mit Männlichkeit und Weiblichkeit verbunden und warum? Was bedeutet es, dass die eine als stark, technisch orientiert und kantig, die andere als weich und ruhig eingeordnet wird? Das Hinterfragen dieser Zuschreibungen und das Nachvollziehen historischer Prozesse ist innerhalb von Emanzipationsprozessen notwendig und kann einerseits vermittelnd und beschreibend, andererseits auch praktisch erfolgen. Wenn die Mädchenästhetik positiv gewertet wird, kann zum Beispiel das Arbeiten mit von den Schülerinnen als körpernah definierten Stoffen, Materialien und Techniken befreiend, bereichernd und fortschrittlich sein, ganz im Gegensatz zu unbewussten, nicht selbst gewählten und als aufgezwungen empfundenen Tätigkeiten. So können mädchenästhetische Ausdrucksformen progressiv zu „Brückenpraktiken“ werden, zu produktiven Methoden innerhalb von Emanzipationsprozessen. Der Sprung ins kalte Wasser verwandelt sich in einen nachvollziehbaren, reflektierten Weg, zu einer Entwicklung, die aus dem eigenen, kreativen Ausdruck hervorgeht.

Dieser Zugang zur Mädchenästhetik durch das Nutzen von Brückenpraktiken ist eine Methode von vielen. In den 1980er Jahren verwendet, erscheinen Begriffe wie „Wolkenmalen“, „weich“ und, ja, „Mädchenästhetik“ mittlerweile schon ziemlich weit entfernt und vielleicht ersetzungsbedürftig. Als Möglichkeit bleibt dieses didaktische Prinzip allerdings bestehen, denn ausklammern kann man genderspezifische Ausdrucksweisen im Kunstunterricht noch nicht, seien sie nun auf erzwungen, selbst ausgesucht oder gerade neu entdeckt.

Die Frage nach dem Umgang mit Gender und Geschlecht, mit Rollenzuschreibungen und gesellschaftlichen Stigmatisierungen im kunstdidaktischen Feld wirft die Anforderung auf, Mittel und Möglichkeiten zu finden, mit eben jenen vorhandenen, genderspezifischen Umständen im Klassenraum umzugehen. Welche Herangehensweisen, Aufgaben, Spiele und mögliche Auseinandersetzungen mit der Thematik bietet der Kunstunterricht und wie gehen wir als LehrerInnen mit der Herausforderung um?

In den 1980er Jahren tauchte ein Begriff in der Kunstdidaktik auf, der beim ersten Hören kalteSchauer über den Rücken jagen könnte: „Mädchenästhetik“. So das Wort Helga Kämpf-Jansens und Helmut Hartwigs*. Nach vorerst, linguistisch bedingtem Stirnrunzeln und intensiverem Einlesen in den Zusammenhang des Begriffs, lassen sich allerdings interessante Ansätze erkennen. Der didaktische Weg des Bezugs auf die Mädchenästhetik möchte nicht den schnellen Sprung ins kalte Wasser. Er will die Schwierigkeiten kritisieren, die sich daraus ergeben können, den jungen Künstlerinnen das Wolkenmalen auszutreiben und sie auf die, vermeintlich in ihnen intrinsisch angelegten Wege zur Emanzipation zu stoßen; à la: Weg mit den Blümchen und Modepüppchen, her mit der Impulsivität und dem dicken, mutigen Pinselstrich! Bewusstmachung der eigenen Fähigkeiten! Loslösung von aufgezwungenen Rollenzuschreibungen! Die Idee dahinter mag eine sinnvolle sein, eine, die zur selbstständigen Eroberung des männlich dominierten Raumes der Kunst ermutigen will. Doch es kann auch problematisch sein, die Schülerinnen von einem Extrem in ein nächstes zu stürzen, ihren vielleicht zuerst tatsächlich eigenen und impulsiven, kreativen Aus druck eindämmen zu wollen und Gefahr zu laufen, ihn damit zu entwerten, eine andere, eine „männliche Kunst“ als die Norm, an der es sich zu orientieren gilt, zu manifestieren. So ist frau nicht weit entfernt davon, holprig hineinzuschlittern in das Dilemma der Reproduktion bestehender, diskriminierender und ausschließender Mechanismen.

Teil 2 folgt >>

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