#vraag4

Men kreeg door dat je een nieuwe kleur denkt te zien wanneer je twee primaire kleuren naast elkaar zette. Zo hoefden ze niet meer zoveel te mengen maar kregen ze wel het resultaat dat ze wilden. Door de ontwikkeling van elektrische verlichting kon de kunstenaar langer in zijn atelier doorwerken en werd het uitgaansleven ook een heel stuk interessanter om te ontdekken. Dit nieuwe ‘dagdeel’ werd dan ook gebruikt als inspiratiebron en ontmoetingsplek. Ook was de opkomst van de fotografie een grote doorbraak in de kunstwereld. Door middel van foto’s konden momenten en gebeurtenissen worden vastgelegd en daarna geschilderd. Zo kreeg je het idee van bevroren momenten.

Zodra de optische wetenschappen zich ontwikkelden, ontdekte men dat alle kleuren zijn gebaseerd op de primaire kleuren: rood, blauw en geel. Zodra je deze mengde, zouden het menselijk oog en de hersenen er een compleet andere kleur van maken. Hier gingen de impressionisten dan ook van uit door alleen de elementaire kleuren (zwart en wit, rood en groen en geel en blauw) te gebruiken en deze in nauwkeurige streepjes naast elkaar te zetten, waarna het oog ze vermengt. Dit heet optische vermenging.

De kunstenaars maakten nog steeds gebruik van het principe van de impressionisten: door bepaalde kleuren naast elkaar te zetten, kreeg je een andere kleur omdat het brein het zo denkt te zien. Het verschil, daarentegen, was dat ze zich niet meer focusten op zo realistisch mogelijke kleuren, maar lieten ze dat varen en gebruikten ze felle, opvallende kleuren en zetten ze warme kleuren tegen koude kleuren. 

De symbolisten begonnen veel gebruik van complementaire kleuren te maken, vooral veel groen en rood naast elkaar. Het rood maakte het groen feller en opvallender en het groen maakte het rood opvallender en feller. 

Steeds meer producten worden machinaal gemaakt, maar de Arts and Crafts beweging protesteert hiertegen. Deze producten waren een gevolg van de Industriële Revolutie, die de handgemaakte producten steeds meer verdringen.

De ambachtelijke technieken van Arts and Crafts werd veel verder uitgebreid in het Jugendstil, en door steeds betere technieken en voorwerpen konden ambachten zoals glasblazen, beeldsnijden en edelsmeden steeds beter worden uitgevoerd. Er werden steeds meer verschillende materialen gebruikt en zo konden er steeds meer verschillende soorten meubels en gebruiksvoorwerpen gemaakt worden. 

De wetenschap/techniek had in zulke mate invloed dat er werd gewerkt met ambachtelijke materialen. Voor het maken van ambachtelijke materialen heb je techniek nodig. Er werden auto’s gemaakt in de stijl van art deco, maar voor de rest was er niet veel sprake van wetenschap. 

De wetenschap/techniek hebben vooral invloed op de architectuur van het expressionisme. De architecten moesten er natuurlijk ook nog voor zorgen dat hij rekening hield met de functionaliteit, het materiaal en de constructie van het gebouw. Er werd op verschillende manieren gebouwd. Doordat er zoveel mogelijk rechthoekige vormen werd vermeden was het ingewikkeld om sommige dingen te bouwen. Hier werden dus nieuwe technieken voor gebruikt. Dit was dus ook pas mogelijk toen deze technieken waren bedacht.