#visualartexhibition

JUDUL PAMERAN : Drawing – drawing in the Earth

NAMA SENIMAN : Elano Gantiano – Artisto Liberte

PERIODE PAMERAN : 21-26 Agustus 2017

TEMPAT  : Galeri Prabangkara, Komplek Taman Budaya Jawa Timur (Jl. Gentengkali no.85, Surabaya)

 “PAMERAN”

Senin (21/08/2017), Elano Gantiano mengelar pameran tunggal yang bertempat di Galeri Prabangkara komplek Taman Budaya Jawa Timur. Ini adalah pameran tunggal yang kedua yang pernah dibuat, pameran tunggal yang pertama dilaksanakan di Jogja pada tahun 2012. Elano adalah seniman beraliran art brut, ia menetap dan tinggal di Jakarta.

Elano membuat karya dengan banyak mengunakan unsur garis, bukan garis yang teratur namun bukan juga garis yang ekpresionis. Garis yang dibuat Elano dalam karyanya selalu memiliki beberapa pusat garis, sehingga sedikit demi sedikit garis yang dibuat Elano akan membentuk objek-objek tertentu, seperti wajah dan tangan. Karya yang dipamerkan oleh Elano ini adalah karya yang dibuat dalam rentang waktu 2011 hingga 2015, yang pembuatanya sebagian besar dilakukan di Jakarta dan sebagian di Bali.

Karya yang pamerkan sangat berwarna, Elano banyak menggunakan warna-warna cerah untuk membuat garis, atau malah terkesan seperti warna psycedelic. Selain karya yang berwarna ada juga karya drawing hitam putih saja. Bahan yang digunakan Elano tidak melulu menggunakan cat akrilik namun juga beberapa bahan lain seperti pensil warna, spidol, ballpoin, dan lain sebaginya. Karya yang ditampilkan adalah karya 2d dan 3d.

Judul Pameran ini adalah Drawing, Drawing in the Earth menggambarkan kerinduan seniman terhadap alam. Namun kerinduan ini tidak menjadi garis merah dalam karya yang dipamerkan, karya yang dipamerkan sebenarnya tidak memiliki hubungan khusus antara satu karya dengan karya lainya, karena Elano sendiri mengungkapkan bahwa ia hanya terus memproduksi karya secara spontan, ia tidak menyiapkan karya secara spesifik untuk sebuah pameran tunggal, “proses pembuatan karya nya, seperti saat saya mabuk lalu melalukan banyak hal dimalam hari, lalu ke esokan paginya saya akan mulai melukis tentang apa yang saya lakukan semalam”. Elano juga sempat menyingung seni rupa dan pendidikan dalam salah satu karya, dan beberapa cerita lain di karya yang lain pula.

Masuk ke ruang pamer kita akan disegarkan dengan melihat karya-karya seniman yang berwarna cerah, namun poin lain yang saya dapati adalah minimnya diskursus pengetahuan dalam pameran kali ini, maksud saya adalah pameran hanya menyadi ajang pamer dimana seniman hanya memamerkan karyanya yang sudah di produksi pada masa lalu, sehingga dalam pameran ini benar-benar tidak ada narasi yang dibangun oleh seniman, seniman hanya mengarahkan apresiator untuk menikmati karya lukisnya tanpa tahu lebih jauh lagi.

Penjelas yang diberikan seperti teks kuratorial pada umumnya, atau bentu penjelas yang lainya kiranya sangat diperlukan agar karya dapat di apresiasi dengan lebih baik lagi. Satu-satunya penjelas adalah kata pengantar yang diberikan oleh ketua Dewan Kesenian Jawa Timur dalam lembar mini katalog yang dibagikan, itupun saya rasa sangat tidak cukup untuk dapat menerangkan karya-karya Elano. Jadi menurut saya pameran ini adalah ajang untuk seniman berekspresi dan memamerkan karyanya saja, tanpa ada hal lain yang ingin dibangun dari kegiatan ini. (Dnm)

  _ eng _____________________________________________________________

EXHIBITION TITTLE  : Drawing – drawing in the Earth

ARTIST NAME : Elano Gantiano – Artisto Liberte

EXHIBIT PERIOD : 21-26 Agustus 2017

PLACE :  Galeri Prabangkara, Komplek Taman Budaya Jawa Timur (Jl. Gentengkali no.85, Surabaya)

 “EXHIBITION”

Monday (21/08/2017), Elano Gantiano held a solo exhibition held at Prabangkara Gallery of Taman Budaya East Java Complex. This is the second solo exhibition ever made, the first solo exhibition held in Jogja in 2012. Elano is an art brut artist, he settled and lived in Jakarta.

Elano makes a work with many lines, not regular lines but rather an expressionist line. The line that Elano made in his work always has several center lines, so that little by little the line made Elano will form certain objects, such as the face and hands. The work exhibited by Elano is a work made in the period 2011 to 2015, most of which are made in Jakarta and partly in Bali.

Works that showcase very colorful, Elano many use bright colors to create lines or even impressed like the color psychedelic. In addition to the colored works, there is also a black and white drawing work alone. The material used by Elano does not only use acrylic paints but also some other materials such as color pencils, markers, ballpoints, and so on. The works shown are 2d and 3d.

The title of this Exhibition is "Drawing, Drawing in the Earth" depicting artist's longing for nature. However, this longing does not become a red line in the exhibit, the work exhibited does not have a special relationship between one work and another, since Elano himself reveals that he only continues to produce the work spontaneously, he does not prepare the work specifically for a single exhibition, "The process of making his work, like when I was drunk and then do a lot of things at night, then to the next morning I will start painting about what I did last night". Elano also had time to dismiss art and education in one of the works, and several other stories in other works as well.

Going into our showroom will be refreshed by looking at the works of brightly colored artists, but the other point I find is the lack of discourse of knowledge in this exhibition, I mean the exhibition is just a show where the artists only show off his work in production at In the past, so in this exhibition there is absolutely no narration built by artists, the artist only directs the appreciator to enjoy his paintings without knowing any further.

Tulisan pengantar pameran tunggal EMZA MUTTAQIN

Tempat : Warkop Krayon

Waktu : 20 Mei 2017 

Seni rupa dalam prakteknya dapat dipahami seperti fisika atau kimia, yang mana saat disampaikan di kelas-kelas di tiap sekolah pelajar itu menjadi pelajaran yang sangat berjarak dengan realitas hidup siswanya, saya melihat siswa di diharuskan menghapal nama unsur atau rumus kecepatan tanpa benar-benar ada pondasi yang diberikan untuk memahaminya, atau siswa tersebut di tempatkan dalam situasi nyata dimana ilmu tersebut dapat digunakaan, pelajaran tersebut akan selalu terasa berjarak, dan malah di abaikan seolah hal tersebut bukan hal yang penting, atau menjadi sebuah kesia-sia an untuk belajar tentang hal tersebut. Saya sepenuhnya sadar bahwa sebenarnya ilmu ini adalah adalah penerapan ilmiah dari apa yang kita lakukan sehari-hari dan sangat berhubungan dengan apa yang kita lakukan, bukan sebuah kesia-sian semata, saat kita bisa paham dengan baik maka kita akan dapat melakukan segala sesuatunya lebih baik karena kita tentu saja akan menjadi lebih mengerti.

Begitu pula dengan seni rupa, seni rupa dipandang menjadi sesuatu yang abstrak dan tidak menyentuh kehidupan masyarakat luas, seni rupa hanya menjadi pelampiasan, tempat untuk berekspresi atau mencurahkan melalui media visual, seni rupa sangat berjarak karena ditempatkan di ruang pamer khusus yang mana orang awam pasti akan berpikir 1000 kali sebelum masuk, dengan alasan mereka tidak mempunyai kepentingan terhadap karya yang ada di dalam ruang pamer tersebut, mereka tidak mengerti tentang karya seni, dan banyak alasan lagi yang membuat seni rupa sangat berjarak dengan realitas yang terjadi dalam masyarakat. Ada kasus lain dimana seniman membuat karya yang membicarakan tentang apa yang terjadi di dalam masyarakat, seperti permasalah, isu yang sedang berkembang, atau kebiasaan masyarakat itu sendiri. Namun dalam pengaplikasianya masyarakat hanya dijadikan objek, karyanya sendiri disampaikan dengan cara-cara yang tetap berjarak dengan masyarakat itu sendiri.

Dari paparan singkat diatas maka kita akan memiliki 3 variabel utama yaitu, seni rupa – jarak – masyarakat, seni rupa dan masayarakat dipisahkan oleh jarak dan ini adalah hal yang harus mulai dipangkas, dari memangkas jarak dengan masyarakat maka akan membuka lebih banyak kesempatan yang akan diraih oleh sebuah seniman yang melakukanya atau karya yang di buat. Saya rasa karya seni hari ini tidak harus terlalu mengeksklusifkan diri dan hanya berfokus pada nilai material yang akan diraih pada sebuah karya, namun lebih dari itu karya yang muncul adalah bentuk manifestasi cultural yang dilakukan seniman dalam masyarakat melalui sebuh karya. Karya akan memiliki nilai fungsi di dalam masyarakat, entah itu nilai funsi sebagai pengingat, pemantik (membuat masyarakat berekasi terdap sebuah masalah), atau malah menjadi sebuah solusi atas masalah itu sendiri.

 KONTOEMLASI adalah judul dari pameran tunggal yang dilakukan oleh EMZA MUTAQIM, judul dari pameran ini bila huruf yang dicoret dihalangkan akan menjadi kata baru yang merujuk pada alat kelamin pria dalam bahasa jawa, kenapa memilih judul ini adalah karena karya-karya yang bibuat oleh seniman merupakan karya yang banyak mengunakan alat kelamin laki-laki sebagai objek utama dalam lukisannya, sehingga dengan spontan seniman pun memilih judul ini untuk mejadi judul dari pameran tunggalnya. Selain berkarya dengan kanvas seniman juga berkarya dengan media tubuhnya (performance art). Visual dari karya seniman menarik, karena dengan pemilihan objek yang hampir sama ditiap-tiap lukisanya dia mampu menggemas objek yang sama dengan unsur visual seperti; warna garis, atau bahkan penambahan tulisan untuk memperkuat ide gagasan dimasing masing karya.

Selanjutnya yang ingin saya bahas lebih lanjut bukan hanya bentuk visual yang dibuat oleh seniman tapi lebih dari itu dia membuat sebuah metode untuk dilakukan dalam pameranya, dengan tujuan untuk memangkas jarak antara karyanya dengan masyarakat. Untuk memangkas jarak antara karyanya dengan masyarakat, seniman memilih warung kopi untuk berpameran, menggunakan ruang publik yang mana sering digunakan oleh masyarakat yang ada di surabaya berkumpul, bercengkrama, bahkan bisa kita sebut warung kopi sebagai spatio temporal 1, tempat untuk berhenti sejanak dari penatnya rutinas. Dalam diskursus lanjutan apa yang terjadi di warung kopi dimana pola untuk berkumpul dan berce

ngkrama dalam bahasa Surabaya disebut dengan cangkrukan, pola cangkrukan dapat diartikan sebagai komunitas kontemporer dimana tidak ada keterikatan keanggotaan didalamnya namun mampu menjadi magnet untuk orang berkumpul, berinteraksi, hingga menghasilkan sesuatu hal secara kolektif. Pengunaan ruang publik memang pilihat yang tepat saat seniman berbicara untuk mendistribusikan karyanya langsung kepada masyarakat, karena ruang publik merupakan tempat yang strategis untuk melakukan kegiatan yang mengandung unsur politis (dalam artian melakukan aktifitas persuasif kepada masyarakat), hal ini ditulis oleh Jurgem Habermas bahwa ruang publik mulai mendapat fungsi politis sejak abad 18, namun jenis fungsi politis itu sendiri baru bisa dipahami jika dikaitkan dengan fase tertentu di dalam sejarah perkembangan masyarakat sipil sebagai suatu keseluruhan tempat dimana pertukaran komoditas dan kerja sosial jadi semakin terbebaskan dari instruksi-instruksi pemerintah 2.

Dengan mengunakan warung sebagai ruang pamer yang di inginkan oleh Seniman adalah agar aktifitas senirupa dibuat sedekat mungkin dengan masyarakat sebagai bentuk edukasi terhadap masyarakat perihal bentuk-bentuk seni, pendekatan aktifitas seni rupa melalui metode cangkrukan menjadi pola kerja yang dilakukan oleh seniman agar karya yang dibuat tidak menjadi karya yang eksklusif hanya untuk di apresiasi hanya di medan seni. Karya yang ditampilkan pun juga tidak sepenuhnya mengadaptasi bentuk penyajian yang ada di galeri, display yang dibuat oleh seniman benar-benar disesuaikan dengan apa yang ditemui di warung, karena bila menggubang apa yang ada di warung itu sendiri yang ditakutkan adalah esensi warung sebagai tempat cangkruk akan luntur.

Seniman akan membuat sebuah warung kecil didalam warung kopi, warung kecil itu akan menjadi pusat aktifitas dari seniman, tetap akan ada yang di display di tembok namun selebihnya karya akan dikemas menyerupai jajanan yang sering ditemui di warung kopi. Karya seni yang dibuat oleh seniman akan ditata sedemikan rupa diwarung namun tetap dengan batasan agar warung tersebut tetap berlaku sebagai warung bukan menjadi tempat yang berbeda.

  ............

     1 spatio temporal : spa·ti·o·tem·po·ral à belonging to both space and time or to space-time.