#tutorial de dibujo

Mirad que obra te arte jajakajaja

Enséñame Jarúl No.4 - Cara: Círculos y Óvalos

El óvalo y el círculo son los elementos gráficos más versátiles para la creación de rostros, debido a su plasticidad y moldeabilidad, dan un muy buen resultado a la hora de crear un personaje y es muy fácil determinar su posición con ayuda del dibujo de la cruz o cruceta, la cual determina donde van los elementos del rostro.  

Al ser un estilo que se basa en formas circulares, se puede utilizar para un sinfín de estilos cartoon, incluyendo el humorístico, el de acción, etc. Este tipo de estructuras se pueden encontrar en series como Star vs forces of evil de  Daron Nefcy, Gravity Falls de Alex Hirsch o Rick and Morty de Justin Roland y Dan Harmon o incluso son la base para mangas los mangas de Akira Toriyama, como Doctor Slump, Cowa! y Taller de manga, por solo mencionar algunos.

Por regla general, este tipo de elementos circulares, se utiliza en el humor, aunque las historias de sus personajes contengan acción, se utiliza así, por su versatilidad, ya que a la hora de exagerar gestos cómicos, este estilo es perfecto para ello. 

Enséñame Jarúl No.6 - La cabeza y el rostro.

Un error muy común entre los dibujantes más novatos suele ser el confundir la cabeza y el rostro como un mismo elemento, utilizando todo el espacio de la cabeza para construir la cara del personaje. Es normal que esto suceda cuando estamos iniciando, ya que posiblemente nuestros conocimientos en anatomía artística sean escasos. Sin embargo en este tutorial les muestro una de las maneras, a mi parecer, más sencillas a la hora de separar la cabeza del rostro y es que es importante entender, que ambos son elementos independientes que trabajan en conjunto. 

Una buena idea para entender esto es imaginar que la cara no posee un rostro y que el rostro es una mascara que se coloca encima de este. Otro tip a tomar en cuenta a la hora de dibujar estos elementos es pensar en caras humanas, así nos daremos cuenta que cada elemento -Ojos, nariz, boca, oreja, etc- tiene su espacio en donde no interfiere ni molesta al otro. 

 Debo resaltar que a la hora de proporcionar la cabeza y el rostro, al estilo cartoon, tampoco se debe ser tan estricto, se pueden omitir elementos como la nariz, se puede colocar la boca en medio de los ojos, sin embargo por ningún motivo, los ojos pueden tocar las orejas. 

Enséñame Jarúl No. 19 - Las Orejas 

Las orejas, al  igual que la nariz, puede ser omitida, sin embargo y en lo personal, no lo recomiendo. Exagerar las orejas también es un recurso cómico muy utilizado para crear personajes Cartoon. Cabe destacar que debido a su sencillez, es un elemento muy fácil de dibujar, por regla general bastará en hacer un circulo a ambos lados de la cara, teniendo en cuenta que deberá estar entre la parte superior del ojo y la punta de la nariz. 

Las orejas, desde mi opinión, son un elemento poco explorado en el dibujo cartoon, su creación se basa en simples formas sin prestar cuidado ni atención, también es cierto que no hay mucho que hacer a la hora de dibujarlas, tornándolas aburridas, pero muy necesarias. 

Enséñame Jarúl No. 34 - Escudos

#EnséñameJarúl No.7 - Los brazos 

Al igual que como ya he explicado en otras ocasiones, los brazos no son la excepción y se construyen también a bases de formas geométricas. Como siempre, dependerá del enfoque del personaje y del estilo de dibujo; en un dibujo cómico, los personajes -a menos que no sea necesario- no tendrán definiciones musculares -Véanse los personajes de Galaxia Wander-. En el caso, de ser personajes de acción -Véase Samurai Jack- sus personajes pueden poseer definiciones más evidentes del brazo, -Antebrazo, hombros, etc- Otros estilos de cartoon, como los de superheroes pueden tener, si se quiere, más definiciones, aunque muchas series como Batman, la serie animada, utiliza la anatomía simplificada, haciendo ver los músculos más macizos que definidos. 

A la hora de dibujar brazos hay que tener en cuenta al personaje y el tipo de historia que se quiera contar. Un personaje cómico, no tendrá definiciones, sino más bien, su brazo será como un cilindro alargado y flexible. Un personaje de acción cuadriforme, llevará las definiciones más notorias que posee el brazo, las que se ven a simple vista. Un personaje más heroico puede poseer un estilo más macizo, con brazos más anchos, o incluso más definidos.