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Las manos dan forma o deforman la realidad; crear y recrear en una búsqueda cíclica e infinita, el eterno retorno1. Cocer el fruto de la tierra es un ritual sanador del espíritu, que le da sentido al vacío ilusorio, un momento sagrado de trance, de choque y fusión de energías, de liberación y depuración del espíritu. El paso del agua irriga la tierra, la fecunda y la ablanda. Al transmutar en una pasta que cocida a fuego lento se vuelve un objeto, que si es hueco le da forma efímera al aire, es hacer conciencia de los cuatro elementos2 y las cuatro direcciones3.

Este abordaje que se conecta con lo ritual desde una perspectiva fenomenológica4, se escapa de ser algo encomendado al Dios de los vacíos5 y más bien, es un rito que libera la tensión, los dedos revientan agujeros cuál burbujas entre el barro húmedo, para que pase la luz y se ilumine, para que pase el viento y refresque y haya eco y acústica y música y también sea contenedor y vertedero de toda materia cuyo estado le permita fluir, catarsis del universo, el arte de la tierra6.

Un hoyo negro absorbe la luz para convertir la materia, en cascara con agujeros vivos como poros a gran escala, para que todo, lo que está de paso, transite como los ánimos del ser y del cuerpo. Antes de realizar el ritual de la wasichina7 en la madre tierra, hacer casa, se le pide permiso para iniciar la minka8. Una casa para que habiten los cuerpos y los espíritus, los elementos, la oscuridad, la luz, la sombra, el sonido, el ruido y el silencio. La tierra pasada por agua, viento y fuego, fecunda, alimenta9 y abriga, la vida es el éter10.

Julia Coronado Pin (30-11-2020)

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En Nodriza, video que da título a la muestra individual de José Pinto, se ven intervenciones en espacios naturales cercanos a su habitar. En la edición o montaje del video, se apropia de ciertas estructuras cinematográficas y de cualidades psicológicas del color y el sonido. En la museografía, éste se interrelaciona con pinturas y dibujos que sin dejar de ser obras por sí mismas, son a la vez un estudio pictorico y gráfico previo. En ciertas piezas, recurre a crear adaptaciones de fotografías o archivos de acontecimientos bélicos. 

Pinto hace un estudio de la imagen como ente discursivo, como impacto de influencia fenomenológica, la imagen en tres diferentes apariencias: Tangibles (pinturas-dibujos), Proyectadas (Video) y metafísicas (según él en la obra que utiliza el hollín como medio y limpia la materia gris del soporte, para revelar una materia ficticia mediante el rebote de luz). Comenta que éste último tipo de imagen, apareció luego de una reflexión personal acerca de las teorías de la creación y cuestiones de la espiritualidad. En teorías como la del Big bang, el espacio se crea mediante una explosion, la vida es una explosion, los árboles están explotando de forma lenta...

Una muestra cíclica, colaborativa e interdisciplinaria para la generación y difusión de contenidos relacionados con el ruido y la experimentación sonora, creada y organizada hasta ahora por el sello rec.4rape: Permutación Sonora. En su cuarta edición trabajó en colaboración con  Bocanegra y Tráfago en la logística y cobertura para difusión, respectivamente.

La novedad en la IV edición, fue que esta vez no predominó el Noise como en anteriores ediciones. Las prácticas en torno al sonido como ruido se registran desde inicios del siglo 20 y han ido cambiando, con o sin  conciencia de una postura (futurismo, poesía concreta, paisajes sonoros, etc). En otras acepciones, no se produce Noise tratando de crear patrones lógicos, armonía y ritmo: lo que se emite es ruido puro y duro, catalogado por otros como un género musical, casi que sólo por distinguirlo de la ‘concepción cotidiana de ruido, ya que se presenta ante un público’. A decir de Ángel Salazar (rec.4rape, Permutación Sonora), esto es  discutible, ya que el ruido “puro” podría referirse al ruido blanco, café o rosa que emiten los sintetizadores y es de donde parte la experimentación analógica. Desde su perspectiva, al experimentar con ruido se tienen muchos puntos de partida desde la creación de nuevos elementos, uso sonoro de objetos, modificación o intervención de aparatos electrónicos o acústicos e incluso grabaciones. No existe el ruido puro, cada proyecto es distinto aunque suenen parecido, porque su formulación es distinta. El Noise son ejecuciones performáticas donde interviene una descarga de energía y en otros casos, procesos que valoran la búsqueda de sonidos o de composición improvisada conscientes. Esto es visible en la transmutación que atraviesa Permutación Sonora cada nueva edición.

La variedad de recurso que puede utilizar  es infinita tanto en el noise como en la experimentación sonora. El contenido de las sesiones pueden ser presentaciones que abordan lo performático y visual desde una mirada artística o, desde una mirada noisera contrasistema: la expresión de lo absurdo, el juego, y la postura de rechazo ante conceptualizarse como cultura, arte o música. Cabe acotar que al partir de una postura, es contradictorio pensar que se pueda asumir como nada. Son una forma de entender el entorno más allá de lo visual y cuestionar la música tradicional en la búsqueda de nuevas estéticas. El público dependiendo de su apertura y preconcepciones, puede sentir placer como rechazo a las diversas e infinitas formas de presentarse del Noise. La IV de edición de Permutación Sonora, apuntó a ahondar más sobre experimentación sonora desde académicos cuyo modo de producción está ligado a una creación planificada desde nuevos medios como el CAO (composición asistida por ordenador) y la interacción con el cuerpo y presentó también la experiencia artística en acciones plásticas visuales atravesadas por el sonido y el ruido.

Dentro del programa hubo una feria de fanzine y parafernalia ruidista a cargo de de Andrea Alejandro, de la Editorial Fanzinera Máquina Púrpura que además desarrollaron un fanzine específicamente acerca de Permutación Sonora. Hubo además, parafernalia ruidista a cargo Christian Proaño quien ofreció fanzines de contenido instructivo e informativo sobre procesos de producción de ruido y aparatos para crear ruido fabricados por miembros de Los Plásticos (Quito - Ecuador),   colectivo del que es parte y que luego realizó un performance de experimentación sonora y visual que fue parte de la muestra. 

Lo siguiente fueron tres charlas sobre sus proyectos y modos de producción. Tanto la feria de fanzines como la charla, tienen una finalidad evolutiva y autocrítica de la muestra que es rebasar la espectacularidad y generar intercambios de conocimiento, así como diversidad y ampliación en el circuito inmediato y en los adyacentes. Las charlas estuvieron  a cargo de quienes también presentaron muestras en vivo de sus experimentaciones sonoras, al caer la noche de esa jornada:

Freddy Vallejos (Colombia): Composición asistida por computador: La gestión de lo heterogéneo,  mostró la documentación de uno de sus trabajos MONO junto a Thomas Hauert, donde describió cómo creo una pieza sin historia lineal, polifónica y abstracta, desplegando sonidos y movimientos, sensaciones susceptibles para alterar nuestra lógica racional, donde nos invita a formar la volatilidad de nuestra conciencia subjetiva.

Marco Valdivia (Perú): Charla sobre Cultura libre, Arte y Electrónica en Sudamérica desde la experiencia de asimtria.org (espacio de intercambio, discusión y colaboración de música experimental, arte sonoro, audiovisual, medios electrónicos y cultura libre); con énfasis en los sonidos de los espacios y el registro del paisaje sonoro comunitario.

Juan José Ripalda (Guayaquil - Ecuador): Construcción y deconstrucción de una Instalación sonora,  su producción personal entre los que destaca la explicación técnica sobre el funcionamiento de una instalación en que además de producir sonidos particulares, intervienen  objetos comunes como una sàbanan manipulada por esos elementos y la intevenciòn de una danzante.

En la IV de edición de Permutación Sonora se pudo apreciar desde la academia, el noise, la autogestión y las distintas aristas de la cultura ruidista, la música experimental y el arte sonoro en Ecuador y latinoamérica. También el creciente interés tanto de autores como de público, al reunir en un sólo sitio a estudiantes de música productores de sonido, críticos de arte, catedráticos, músicos, artistas visuales y noiseros, en casa llena durante su programa y after party. Sobre esto, ya había advertido antes Ángel Salazar en un artículo escrito para Tráfago, luego de la III edición de la muestra donde nos habla de la movida ruidista y de experimentación sonora en Sudamérica y Guayaquil desde su experiencia y postura como gestor, productor, exponente de muestras sonoras.