El artificio en épocas de crisis
Fui a ver la muestra Todo mi ruido de Tomás GarcÃa. Y si, ya hacÃa un mes más o menos que querÃa ir. Y como buena kamikaze terminé yendo el último dÃa.
Una pantalla gigante y algunas más de forma satelital proyectaban estas imágenes algo reales, algo artificiales. Porque por momentos, el dispositivo se hace invisible y una imagen genera dudas. Si esa persona es real o no. Por otro lado, a veces las "pinceladas" se hacÃan más visibles y el ojo no podÃa dejar de pensar que lo que estaba en frente no era una representación de algo real, sino una creación.
¿Y qué si estas imágenes en realidad funcionan como un tráiler de lo que aún no pasó? Una especie de advenimiento. Personas consumidas por el capitalismo. Espacios que también hablan de una época que ya no es. Algo asà como un Tokio post apocalipsis pero poblado de personas latinoamericanas.
La cantidad de plástico, u objetos que simulan serlo es abrumadora. La sensación que me generó no estaba muy lejos a la misma que experimenté la última vez que entré a uno de esos Todo x 2 pesos chinos. Me preguntaba que pasarÃa si en vez de ser vistas como máscaras en realidad serÃan incrustaciones o partes de la propia carne. Como si esta nueva raza naciera con eso. Las marcas en la piel, manchas o tatuajes hablan más de una idea de pertenencia, de tribu.
Las personas en estos contextos ficticios se encuentran sumergidas en estos paisajes algo desbastados, intervenidos. Adaptados ya forman parte de la trama urbana.
El diseño de sonido añade a la muestra un sentido de realismo, y ayuda a anclar esta duda inicial, de que si lo que está sucediendo en pantalla es un fragmento de un sueño que apenas recuerdo al despertar o si realmente es una premonición de un futuro no muy lejano. Tal vez ya está sucediendo, pero con menos artilugios.
La muestra es un ejemplo de gran destreza de la herramienta sin perder de foco la mirada crÃtica.
Créditos de imágenes: https://www.tomasgarcia.tv/tmr
QuerÃa comenzar este escrito contando un poco mi experiencia sobre la muestra que fui a ver, pero creÃa que estaba dejando afuera algunos detalles... un poco poéticos, irónicos o bizarros que encontré en el camino.
Sucede que a veces la mirada está más predispuesta a registrar situaciones, texturas o momentos dentro de la trama cotidiana. Como si se tratara de un entrenamiento o juego visual. No como un acto forzado, sino más bien como algo que surge de forma natural. A veces me pregunto que hacer con estos registros, de qué manera almacenarlos, cuál serÃa la mejor forma para representarlos. Desde hace algunos años, comencé a coleccionar sueños. SentÃa la necesidad de registrar esas escenas para luego representarlas a través de un collage como si se trataran de frames perdidos de una pelÃcula quemada. Hoy llegó la Inteligencia Artificial. Y todas esas escenas se vuelven más fáciles de representar, o al menos se acercan un poco más a esos recuerdos fugaces.
Las luces al bajar la escalera mecánica del subte. El hombre con una mochila carrito rosa revolviendo la basura. La bolsa con ropa abandonada en la calle. El hombre arreglando una silla de rattan en la vereda (a pesar de que habÃa empezado a llover). Los padres en el subte tomando cerveza en frente de la bebé. La mujer con piel tostada por el sol o cama solar hablando por celular, malhumorada por la chica de piel trigueña que era lenta para caminar delante de ella (a pesar de que tenÃa una discapacidad). El chico ciego del subte con una lata llena de monedas (a pesar de que las monedas ya no tienen mucho valor). Toda la gente muy concentrada con su celular.
Un poco inspirada por la muestra recurrà a la IA e intenté representar algunas de estas situaciones. Y a pesar de varios intentos y luchas con la herramienta, algunos resultados no terminan siendo 100% exactos pero se aproximan bastante a la idea original. ¡Qué difÃcil serÃa ilustrar de alguna forma al derrotismo, la indiferencia, los resignados, los ignorados y los ignorantes!
Una vez más, recolectando imágenes o mejor dicho en este caso... negative prompts.
