- Gabriel Posada & Oscar "Tito" López.

Durante décadas, la radio musical fue mucho más que un canal para escuchar canciones. Fue compañía, descubrimiento, identidad y conversación. Una emisora podía definir el sonido de una ciudad, marcar generaciones e incluso convertir una canción en un himno. Pero hoy el escenario es otro: las plataformas de streaming, los algoritmos, TikTok, YouTube, los podcasts y los hábitos de consumo bajo demanda han cambiado por completo la relación de las personas con la música y con el audio.

La gran pregunta no es si la radio musical está desapareciendo. La pregunta real es si está sabiendo adaptarse al nuevo ecosistema.

Hoy competimos contra plataformas que ofrecen inmediatez, personalización y control total. Un oyente ya no necesita esperar a que suene su canción favorita: la busca, la guarda, la repite, la comparte y la convierte en banda sonora de su propio algoritmo. En ese contexto, la radio perdió una de sus ventajas históricas: ser la puerta principal para descubrir música.

Pero eso no significa que haya perdido todo.

Porque si algo sigue teniendo valor en medio del exceso de contenido es el criterio. Y ahí la radio todavía tiene una carta poderosa: la curaduría humana. En un mundo saturado de opciones, todavía hay espacio para una voz que entienda el momento, que conecte canciones con emociones, que proponga contexto y que convierta una simple programación en una experiencia.

El problema es que muchas emisoras dejaron de comportarse como medios con personalidad y empezaron a sonar como listas automáticas con pausas comerciales. Y cuando la radio renuncia a su identidad, el algoritmo gana por goleada.

Sin embargo, también hay una oportunidad enorme. La radio musical ya no puede pensarse solo como una frecuencia. Tiene que asumirse como una marca de contenidos. Eso significa vivir al aire, sí, pero también en video, en clips, en redes sociales, en comunidades digitales, en experiencias en vivo y, por supuesto, en formatos como el podcast. Las nuevas audiencias no consumen “emisoras”; consumen momentos, afinidades, voces y contenidos que les aporten algo.

Quizás el futuro de la radio musical no está en competir frontalmente con Spotify o TikTok, sino en hacer mejor lo que esas plataformas no saben hacer tan bien: crear comunidad, acompañar en tiempo real, interpretar culturalmente una canción y darle a la música una narrativa que vaya más allá del play.

De eso vamos a hablar en este nuevo episodio de Somos Canciones. Me acompañan dos profesionales con una trayectoria sólida y muy respetada en la radio musical: Óscar Tito López y Gabriel Posada Galvis, dos voces con experiencia real en la dirección, programación y evolución de emisoras en distintos momentos de la industria.

Junto a ellos estará, Santiago Ríos, conductor de “Somos Canciones” también desde su experiencia en la radio y en el mundo del contenido, para abrir una conversación honesta sobre el futuro de las emisoras musicales. No para posar de gurús ni para dar fórmulas mágicas, sino para compartir preguntas, señales y algunas pistas sobre hacia dónde podría moverse un medio que, aunque ha cambiado, todavía tiene mucho por decir… y por sonar.